昨晚刚和朋友一起看完,心情复杂,但也在意料之内。
《星际牛仔》电视剧是一个相当矛盾的作品: 从部分细节能感受到主创对原作的致敬和粉丝的关照,但总体已与原作大相径庭。
之所以大相径庭,是因为本剧合并了原作关键故事线,省略了边缘人物与情节,软化了角色的悲剧内核。
这些方式有一个很重要的目的,就是把所有笔墨尽可能地聚焦在几个主要角色上。
然而主要角色被改成了什么样呢?
Spike,大主角。
造型还原度不低,气质差点。
和Julia的关系是原作最高明之处。
苍凉却热烈,即使见面也没有一句废话。
剧里二人见面,典型美式男主角临终感言,抓着女人肩膀疯狂表达。
问题是前面十集人格展示不充分,从他脸上只能看到憨厚老实,不像活在过去的人。
Jet Black,粗中有细好男人,剧中设定是离婚男人,有孩子。
依然是美系作品铁汉慈父的经典人设,细琢磨还是矛盾,毕竟Jet这样的人一旦有孩子又怎么会去做赏金猎人呢?
演员Mustafa Shakir之前演过《卢克.凯奇》第二季里的反派,演技不错,个人觉得是三人组里最合适的。
Faye,相比原作取消了媚气,强悍了许多。
原作中几乎没有过和别人正面冲突,出事第一反应永远是逃跑。
本作几乎场均身体力行拿下MVP。
这也是基于美系作品中已有的角色模板定下的角色基调。
演员Daniella Pineda演过《初代吸血鬼》和《侏罗纪世界》,本人很漂亮。
在这样的改动下,Spike,Jet,Faye三人从貌合神离的天涯过客变成了有话直说的江湖儿女。
截止到第八集为止三人关系已经类似桃园结义,歃血为盟,仿佛第二季就可以直接组队打本。
Vicious和Julia,毁灭性的改编。
Julia,惊鸿一瞥的角色,Spike的过去,原作戏虽然少,但最后出场便是赴汤蹈火,完全没有任何废话和拉扯。
Vicious,头号大反派,如他自己所说是条毒蛇,冷酷无情。
电视剧为了给二人强加戏份,编剧选择了最俗套的改编方式,两人魅力荡然无存。
与之相应的,红龙也被改成了一个杀人都需要靠外包的组织,所以本职确实是生鲜冻鱼批发?
本剧投入确实不低,大量CG场景与模型,景别甚至比近期刚出的某部漫威大片还强。
尽管如此,动作戏依然呈现出剪辑混乱的特点,很多打戏明明在空旷的地方却没有连贯的运镜,导致原本流畅的动作编排变得稀碎。
总而言之,本剧选择了能让任何观众都能看明白的方式来写故事,也就不可避免地会有一些典型的,模式化的,甚至有点"俗"的人设和情节。
很遗憾,原作中那种真诚到值得反复回味的,东方创作者式的悲剧和浪漫,也就荡然无存了。
网飞漫改了日本动画《星际牛仔》(Cowboy Bebop),来了个美国真人版。
后妈的太空西部《星际牛仔》毫无悬念地招来了原著粉的群嘲。
虽说动作场面没有那么刺激,但是也不乏轻松与诙谐,观众可以透过爽剧,来感受道具布景的旧质感。
故事猎奇地讲述了三位化名为“牛仔”的赏金猎人力图摆脱过去的故事。
由性格南辕北辙的三人组成的敢打敢拼、嘴巴超贱的牛仔小分队,只要价钱谈妥,赏金小分队可以随时上路追捕危险的罪犯。
混战过后,大伙终究得面对自己的过去。
第一集中的常见英语表达对上你的胃口了吗?
一起来看康康吧0 bounty 赏金;奖金bounty 表示“赏金”,这可是西部牛仔世界中的重要元素,毕竟经济基础决定上层建筑。
剧中出现的其他相关词汇还有:bounty hunter 赏金猎人bounty claim 悬赏金认领wanted criminal 通缉犯1 out of the red 偿清债务
赏金小分队初期只有 2 个大老爷们。
猛男 Jet Black 跟绅士 Spike 倒苦水,觉得赏金太少了,连女儿买洋娃娃的钱都罩不住,同时也感慨真希望能把欠的债给清掉,哪怕能有一次也好。
Out of the red 表示“偿清债务”(可不是没红色了)。
这里的 red 类似于赤字(deficit)的意思;从赤字中出来,那自然就是没有赤字、还清债务、扭亏为盈的意思啦。
另外,如果把红色改为蓝色 out of the blue,表示晴天霹雳、意料之外的意思。
如:The decision came out of the blue. 这个决定来得很突然。
2 fortune cookie 幸运饼干
Jet Black 有点太扫兴了,Spike 就刺了他一下“你还有别的幸运饼干要开吗?
还是说我们现在能开饭了?
”。
Spike 的意思是他太丧了,所以就索性用“fortune cookie” 来指代 Jet Black 说的那些烂事。
英文中的“Fortune Cookie”在我们中国词汇里对应一种文绉绉的说法——签语饼。
签语饼是一种脆甜的元宝状小点心,烘成金黄或杏黄色,空心内藏着印有睿智、吉祥文字的纸条,食用时轻轻将其拦腰掰开,便会得到印有中英文的签语。
签语饼,饼如其名。
签语饼一般应用于餐厅中作餐后甜点,也可作为休闲娱乐食品。
是独具我们中国民族文化特色的食品。
90 年代初,签语饼风靡南美及欧洲市场,并成为西方文化食品的宠儿。
有趣的是,许多美国人看到幸运饼在中餐馆如此流行,且饼中的签语也常充满睿智独特的中国哲学,故认为签语饼是源于中国的文化食品。
3 You know the drill. 你是知道规矩的。
Jet Black 去领赏金的时候,本来丰厚的报酬怎么实际到手才一点点,就质问啥情况。
办事人员说“你知道规矩的,“You know the drill.” 可是地道的美语口语。
You know the drill 的意思是“你知道该怎么做”,套用中文里流行的一句说法“你懂的”。
这个短语通常指:由于某人对特定情况下的做事流程非常熟悉,所以不需要多问多解释,本就应该知道需要如何应对、处理。
就好像过年的时候,所有人聚在一起吃饭,小辈见了长辈要一个个拜年,然后才能拿压岁钱。
不拜年还想要钱,那就有点不上道儿了,not know the drill;再比如,现如今坐公交、坐地铁,或者逛商场,都需要给保安看行程码,健康码。
“出事个人码”就是当下国内人人都知道的规则,everyone knows the drill.4 throw someone a bone可怜可怜你
Black Jet 在大厅里遇到了前妻的劈腿对象 Chalmers,冤家路窄。
Chalmers 趾高气扬地说道“你前妻让我时不时可怜可怜你,给你点生意接一接”。
Throw you a bone 这个说法听上去味道就不是很对,字面意思是扔给你一块骨头,人在喂狗吗?
其中的 bone 的含义是“小恩小惠”,“一点点好处”,因为毕竟扔的是骨头而不是肉,所以给的东西并不合乎对方的期望。
所以 throw someone a bone 意为“给某人一点小恩小惠、给某人一点好处”;同时,这个行为背后常常是觉得对方可怜,所以 throw someone a bone也表示“可怜某人”。
5 take it or leave it 爱要不要,不要拉倒
Chalmers 愿意给 Black Jet 一个活儿,但是 Black Jet 严重怀疑 Chalmers 会有什么好心,就问他为什么要把内部的生意透漏给自己。
Chalmers 倒无所谓“这活儿你爱接不接,不接就拉倒”。
Take it or leave it 是英语俚语,常见于类似“谈判”/“做选择”的场景,非常简短有力,如:It’s the best offer I can make. Take it or leave it. 这是我能出的最低价,不要拉倒。
I don’t really watch a lot of TV. I could take it or leave it. 我看电视不多,可看可不看。
A: Do you like sugar in your coffee? B: I don’t care. I can take it or leave it.A: 咖啡你要加糖吗?
B: 无所谓。
要不要都行。
6 wild goose chase 白费力气,徒劳
Black Jet 想去抓红眼 Asimov Solensan,而 Spike 想去抓另外一个已经发出了悬赏的飞船盗贼。
Jet 说“传说这个说法第一次出现于 16 世纪一个叫 "wild goose chase" 的赛马运动,在赛马时,跑在最前面的马会被其他马追赶。
在文献里最早被引用于莎士比亚 1597 年名著《罗密欧与朱丽叶》里面:Romeo and Juliet, Act 2, scene 4书中一个叫 Mercutio 的人说 : "Nay, if our wits run the wild-goose chase, I am done; for thou hast more of the wild goose in one of thy wits than, I am sure, I have in my whole five."
Wild goose 野鹅是一种很难抓到的禽鸟,赛马运动和鹅群追赶跑在最前面的鹅一样。
追赶领跑者,很有可能因为追不上而失败。
那么就用 wild goose chase 指代徒劳无益的追求。
7 get off on the wrong foot 出师不利
Spike 遇上了同行 Faye Valentine,两个人互相干扰、谁都没能抓到赏金犯。
Spike 直接把 Faye 抓了回去,锁在了飞船的厕所里。
Faye 第一次见 Black Jet,打招呼的方式很特别“Hey, fuck you!”(你好,SB);Jet 可没什么兴趣跟她逗,着急赶紧抓犯人、赚赏金,直接把厕所门一关走人、懒得理她。
Faye 一看两个大老爷们准备把她继续关在厕所里,也急眼了、赶紧道歉“我刚才是开玩笑的,太抱歉了。。。
哎呀,看来我们一开始就没对上点。
记得把钥匙从门下面踢给我!
”Get off on the wrong foot 是英语习惯用语,表示出师不利、一开始就不对、一开始就没开好头儿、开始就乱了步骤或“一开始就给人一个坏印象”Get off on the wrong foot 在很多剧中都出现过:
那如果一开始就很顺利,怎么说呢?
就自然就是 get off on the right foot 啦OK,正片结束,花絮时间到!
a “Bebop 号”是飞船的名字,可以直接音译为“比博普”;也有咆勃爵士乐,博普(一种节奏复杂的爵士乐)。
“Bebop”一词的起源一部分来自于即兴拟声吟唱中使用的荒谬的词,最重要的是自由的表达方式、以及“逃出”被古老音乐规则对和声及旋律的限制。
Bebop 可谓见证了爵士乐的革命。
(偷个懒,感兴趣的话,更多介绍可见这里)
b 三人小分队的飞船长这样(虽然稍微有点老旧,不过能跑就行了,毕竟是小公司)
c 飞船内部的提示语中间的橘黄色字=》Beware of Dog 小心有狗(浓浓的调侃感:,明明是刀尖上的生意、但是日常贱来贱去也是家常便饭;跟两个男主的气质还是蛮搭的——既严肃就诙谐)
d 抓捕 Tanaka 以后的赏金工资条悬赏总金额一百五十万,结果实际税后只有十万,连总价的十分之一都不到,也是够可怜的,勉强够飞船的油费。。。
好啦,今天就到这里了。
原著党也罢、非原党也罢,看完漫改以后,你觉得这部剧踩没踩对脚呢?
get off on the right foot
get off on the wrong foot
刚刚拖了一下netflix的cowboy bebop第一集和最后一集,不在在简介里标一下out of character预警请问你们礼貌吗?
能做到主角所有的character全都off也是厉害。
跟原著最贴的也就只有OP和music了。
发挥的不好可以不发挥,留白也是美。
这家伙为了表现spike的身手好,脱了光着膀子拍上身,好歹给个由远及近的连续镜头啊,结果是近景镜头两个角度一通狂切。
拍个后背,拍个腹肌,拍个后背,拍个腹肌。
以为我没见过男人?
给我绕过前胸看后背,绕过后背看腹肌,腹肌后背腹肌后背的给我看。
还有Spike,走进店里跟酒保开玩笑,上来就一通嘲笑,哎呀,这个人死了只有红龙才能清理的像没死过人一样干净。
这个悲天悯人的情怀都被你给调笑完了,明明spike是一个悲情英雄最明白身不由己的滋味,对无必要的冲突和牺牲都持否定态度。
这一通无视人命的调笑让这个人物根基就松动了菲的精致优雅娇俏魅力也完全没有拍出来,演员腿粗也就不提了,不body shame,可是打戏笨拙沉重不流畅,个性喜怒无常简直就像一个女疯子一样,跟腿粗可是毫无关系啊Jet的人物魅力,一部分就在于他是一个硬汉, 不善于沟通,柔情和细腻很多通过行为表达。
没有那么多油嘴滑舌的俏皮。
他要是嘴这么甜,怎么就和他老婆闹掰了呢?
还有Juliet和Vicious也是完全体会不到人物的厚重和悲情。
总而言之这一版星际牛仔就是全员俏皮+精神不稳定。
这次没见好,希望下次能好好遇见,see you space cowboy……
福斯影业版《星际牛仔》原定2008年开拍,由原作粉基努里维斯担纲出演,主线完全扣在“红眼”上。
彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。
但把这么个剧本搬上银幕,以2008年的技术条件,投资会非常浩大(里维斯开玩笑说得50亿美金),所以迟迟不能开机。
里维斯失望地退出了这个项目,转身投入《JOHN WICK》的怀抱。
NETFLIX版《星际牛仔》本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声,进而恶补英配版动画,然后入迷,最后出马四处推荐,说动Tomorrow Studio买回版权,做成电视剧。
日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。
NETFLIX作为买家+投资人,得以独播。
华纳兄弟华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》(通过马甲公司新线接的)、《阿基拉》、《死亡笔记》。
这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷,《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力,需要新体裁新意思。
当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎,也是因素之一。
《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿,编剧是《刀锋战士》的编剧。
据说整个剧本非常好,既有大友克洋原作的风格,又把故事说得通俗易懂火爆流畅,但整个项目在选择导演上遇到了挤兑(塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》),原本打算2019年下半年开机,结果遇上了疫情.....《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。
GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍,新线发行,庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香,除此之外女主角不做第二人想,造成迟迟开不了机。
最后电影计划彻底搁浅。
美国版《死亡笔记》原本也要被放弃,后来被亚当博加德给救了回来,然后华纳找上NETFLIX去摊风险。
整个故事其实是棱镜后遗症的产物。
包括月在内,角色都按照美国社会习惯重写了。
L作为FBI这种国家安全机关的代表,被写成了半个反派。
其他公司:《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的,要上内地院线的。
TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。
《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里,后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。
各家公司的心态:华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷,需要新体裁新意思。
当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎,也是因素之一。
SKYDANCE制作公司是为了自我保护,防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。
他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的,不是开发,而是雪藏。
NETFLIX是买家,千金市马骨,专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。
电影方面,奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。
电视剧方面,大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大,他们怕失去师奶观众。
对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说,千金市马骨,有时拍出来的片子质量一般,但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。
有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士,这个价值是无价的。
为啥不给日本影视圈拍?
日本现行法律,电影布景高度不能超过31米,否则算高层建造物。
影视剧组的单日火药用量有上限,30克以上的火药弹一天最多只能用五个,再多就得由都道府县知事亲自批准(其实就是不批准)。
想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面?
对不起,您那么多炸药、那么多汽油,那么高大的布景,先陪我们到检察院走一趟吧。
你跟我说黑泽明的《乱》?
拜托,那是昭和时代,法规还没修订。
平成时代就不行啦。
令和时代就更不行。
在国外很常见的封街封路拍外景,在日本不现实。
东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。
最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。
《今际之国的闯关者》掏了10%经费,其他都是《唐探3》剧组掏的。
在影视剧中使用真枪做道具,欧美可以,韩国可以,中国可以,日本不行。
1971年以后,日本修改《枪刀法》,把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”,从那一年开始,绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火,有些甚至不做改装。
封高速公路也不行,过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社,从来不同意。
对于日本本国的影视剧组,解决方法只有一个:跑。
1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节,为了用真枪发射空包弹,全剧组跑到了美国加州。
电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄,顺便把实体特效也交给了韩国。
您自己都跑到海外了。
对于了解电影行业现状的日本原作方,那就干脆交给外国人算了。
ep1【1】其实老赵演得可以,我看过他主演的其他片子,也算亚裔之光了。
就是身高差了点,最关键的是跟剧中的杰特比起来,赵版的斯派克居然看起来比杰特老,这就有点说不过去了吧?
【2】开篇又是渡边赌场又是卡罗尔的致敬好明显哈哈。
【3】不得不说原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕,可以说在 EVA、GITS、CB 三部中,CB 的改编难度是最小的。
red eye 事件的那对男女选角就很对味。
【4】置景和美术也不错,可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕,复古情怀拉满。
看到这我又想吐槽,该死的谷歌和苹果什么时候能把操作系统的图形交互界面设计得不那么花里胡哨搞得正常一点。
【5】三个老头居然也复刻了!
【6】赵 Sir 的动作戏还是太... 刻意了点,找成家班指导下不行吗?
【7】菲这个选角跟女土匪一样。
不过总觉得换日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线。
【8】至于红龙,当然是中国帮会啦!
这几个鬼佬不够看。
【9】原创音乐还是添加了不少,不得不说配乐的加成太明显了。
()ep2:【1】成龙式动作戏显著增加,赵 Sir 这眼睛越看越像李亚鹏... 【2】开场的切入,镜头语言和分镜切换以及节奏把控还是相当到位的。
【3】片头少个ED差点味道,ED在原作中是比较重要的。
【4】至于菲那个选角,我觉得豆瓣女拳应该很满意才对,不然又该说什么白幼瘦了... 【5】安娜居然这么早就登场,而杰特还不知道斯派克的黑帮背景。
【6】红龙的三只蛤长老这么还原,结果比夏斯设定成这样...比夏斯和茱莉亚的改编比原作低级了不少。
【7】原声碟值得期待。
ep3:【1】杰特这个给女儿买玩具的老爹设定改编的还挺好,不过主题上这样会和原作有明显偏离。
前面就说了,CB 本身公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的,但是如何拍得有深度就是个问题,再者原作本身就是使用大量电影手法制作,因此真人版的意义说实在不是特别大,我反倒期待全新剧情。
【2】廉价妓院的变脸器hahaha,这玩意太恶俗了!
这是讽刺现在的 Deepfakes 吗?
【3】杰特被同事陷害过这点和星际门爆炸的设定居然也延续下来了; 【4】这回犯人变脸后的样子是致敬贾巴尔吗?
不过动作戏的套招假了点。
【5】比夏斯搞成中二毒贩这实在是降格太多... 加戏越多越露馅。
【6】这片居然这么多限制级画面还都不是杀必死用的... 【7】Ein 终于登场,我打赌这狗绝对是全片最还原了!
【8】从一些通缉对象的设定可以看出,本片中强化了贫富差距和阶级对立,而且处处弥漫着金钱的窘迫和资本的贪婪,虽然总是以比较滑稽的姿态展示。
渡边近几年还是很关注时事的。
【9】艹!
比夏斯接电话居然是:摩西摩西 ... 【10】本集 ED 居然完全复刻了!
ep4:【1】这集可以看到,原作二十多年前就在讽刺极端环保主义者了... 【2】还有打着环保旗号搞得该死的植物肉; 【3】菲居然做了回偷狗贼 -_- 学变声那里真牛逼!
【4】比夏斯那条线加戏过多,毛那个名字不被封就不错了哈哈; 【5】本片中的菲自身丢失身份的背景故事反而非常符合原作寻找自我的主题;ep5:【1】杰特被出卖这段,不得不说原作动画就已经把电影手法和戏剧冲突感表现到极致了。
无论是色调、机位视角还是车灯的光线运用,即使一模一样学一遍也真不赖。
【2】这集真是老派又经典,杰特也算惨中惨,不够这集的结局处理的没有原版好,生硬了些。
【3】比夏斯和茱莉亚那边崩坏太严重了... 都是什么中二戏份。
网飞是不是打算趁着原作对这段留白较多就来个疯狂的设定走形?
【4】斯派克和菲居然吹水了一整集?!
ep6:【1】注意本集第 58 秒,杰特手中通讯器出现了 Ed 的头像?!
激进艾德是什么鬼 ... 【2】落魄牛仔真是要时时刻刻跟邪恶资本家作战... 火腿三明治居然已经跟引擎线圈一个价格了😓 【3】斯派克黑帮时期居然连发型都不一样了... 还用的拍立得哈哈。
【4】噢,这该死的百合气场是怎么回事?
【5】这片的置景和道具真可以哈,显像管和留声机都弄到了... 【6】而且出乎意料的是电子邪教这集居然被选择复刻,同时还借此引出斯派克的过去背景,这个拍摄手法 cult 起来了!
跟 2019 的 Mr.robot 黑入潜意识递归循环一个味道,又有攻壳思考迷宫的意味。
而且还是 Loop 系的!
而且跟原作主题中斯派克一直说的我在做梦形成双关了。
注意斯派克在虚拟现实循环中的画面背景都是仿 VHS 的;而洗脑公司的门画的是贝塞尔曲线; 【7】二手市场那个 “为什么付钱买新货?
” 笑死... 【8】这个编剧解构自我和记忆的方式有一手,包括蕾丝组那边的剧情也是,多少算是掌握了原作的部分精髓。
就像旧版TV里最后杰特问斯派克是不是为了女人一样,斯派克说是确认自己是否还活着,本片把菲的失忆穿插进来点出“记忆是自我存在的证明” 这点,又借用电子邪教的框架和虚拟现实夺取意识的装置唤回追寻自我的主题,和活了一百万次的猫异曲同工。
虽然仍有不少偏差,做成这样实在是相当可以。
【9】电磁炮居然是真货... 【10】注意本集结尾不再是 SEE YOU SPACE COWBOY ,而是 are you living in the real world?
个人目前最好评的一集!
ep7:【1】原来TV版那个情感骗子给移植到这里变成假妈妈了... 【2】烤辣椒饺子是什么玩意?
【3】ha,这就是女人,骗人仿佛天赋。
【4】杰特在里面看女儿表演,斯派克在窗外和太阳系最凶恶的军火贩子对抗... 【5】铁貂男和女骗子真是...一言难尽 【6】这集居然真的把 VHS 影碟那段复刻过来,不过和前半段实在是完全不搭,或许杰特看女儿成长跟菲看过去的自己形成某种对应,而女骗子和军火贩子则诠释了真假的另一层意义。
但论故事的寓意和镜头语言这些跟原作的惊艳相差甚远。
但这集菲让我想起老版 CB 的某张原声碟也是个哭泣的女人,一瞬间觉得还算应景。
【7】结尾变成了 EASY COME, EASY GO ...ep8:【1】这集居然连道化师都出来了... 【2】开头这个保龄球生日会真是有够西式。
这里说下,渡边从 CB 到后面的琉球狂侍和丹迪基本的人物配置都差不太多,但都强调人与人之间妙不可言的缘分。
CB 虽然是西式外壳,但是内在还是有非常含蓄的成分。
现在改编版这里倒是荡然无存了...【3】Ein大显神威;菲还是话痨了一些; 【4】“地球乐园”的原型是科尼岛吗?
【5】卧槽,ein 居然被入侵视觉了... 【6】唐怀瑟之门,银翼杀手的梗么?
也算和2049中结局做个联动 【7】Ein 被留下了...可怜,这作战会议太草了,而且比夏斯那边也是,搞得好像双关一样 【8】比夏斯反叛这段果然还是加入了鬼佬喜欢的弑父象征,活脱脱变成了滑稽戏里的反派... ep9:【1】oh,这个开场台词真是太糟糕... 【2】等级森严的秩序划分和谨小慎微的行事有日本黑帮那味道了,斯派克这个发型挺不错,总让我觉得反町隆史也会是个不错人选。
安娜的场子背景有够杂的,俄语英语日语法语都有... 【3】这里对原作的背景改编挺有意思的,V 和 S 同为社团骨干,在安娜的夜场上与茱莉亚相遇,而且两个人的评价也很有趣,一个说这嗓音好美,一个说这女人好美。
【4】但正像我之前所说,原作对 S、V、J 三人的关系处理是比较模糊的,仅在 ED 做了一定暗示,这种留白手法其实很高明。
而真人版却很直白把这些背景设定都交待出来,不仅减少美感,还容易出现一些指责男主勾二嫂的小学生做三观警察。
J 设定成俄国人也说得过去。
【5】你看 V 和 S这两个人对女人的态度完全不同,V 的野心极度膨胀做事过火出格,他的思维是掠夺和占有,甚至当着 J 的面杀人... S 随性而为喜欢顺其自然,为人幽默做事有分寸。
换了你是女人你选谁?
【6】镜头在 V 和 S 之间切换,一边在杀人焚尸,一边在安慰女人;彷佛一边是靓坤,一边是陈浩南 hahaha 【7】注意斯派克这里的台词:“我一生... 都努力不要有任何感觉,不要在乎任何东西... 因为如果我在乎了,我就有东西可失去,有东西会让我害怕。
” 这和原 TV 版中最后点题的《活了一百万次的猫》那个故事异曲同工。
所以我认为本片的导演绝对是理解原作精神的,至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。
【8】搞笑的是 V 这边也有类似发言:我这辈子... 无论我惹了什么麻烦,如果我不能通过买通别人解决,你也会把别人说服,从而使我们脱困。
这里试图把 V 塑造成一个被扭曲了的父权受害者,对整个故事而言多少有点画蛇添足。
因为兄弟情义、帮派利益、女人,再套个黑帮框架,用吴宇森式的枪口就能诠释,黑道仇杀不需要太多原因和对错。
【9】注意这里是长老授意 S 去杀 V;(从逻辑上和情感上这个设定补完基本上对的,只是原作选择了留白,这就意味着侧重发生了改变) 【10】斯派克单人 solo 一个帮派的剪影长镜头和原作最后一集不同,充满西方色彩;ep10:【1】J 对 V 开头这段台词已经彻底背离原作的意思了,按现在的话来说,一个被 Pua 的女性反以父权羞辱对方,这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。
当然,这也是使用西方视角审视的必然结果,因为鬼佬无法理解东方的含蓄。
【2】缘分真是妙不可言,地球乐园居然是菲失忆前待过的地方... 【3】安娜酒吧的葛兰(光头酒保)就是原作中的 Gren ,那个见过茱莉亚的双性人帅哥。
林和真兄弟俩到了这里反而被塑造成蠢蛋了... 【4】离奇的绑架,V 什么时候变得这么品格低级了。
【5】林和真对斯派克的内应关系反而被嫁接到了红龙女侍卫到茱莉亚身上... 【5.5】中间斯派克和杰特的配合以及菲的救场还配了西部牛仔的音乐。
【6】包括菲来救场和茱莉亚那个结局,女权的政治正确教条又开始散发恶臭了 【7】斯派克先送走菲和杰特再回教堂,这比起原先TV版一气呵成的港式暴力美学可就差的太多了 【8】茱莉亚问 S 为什么不找她让她留在 V 这个变态身边每天提心吊胆,这个逻辑又很怪,看过原 TV 的都知道 S 一直在找 J,这次真人版中虽然没明说,但你们看第六集那个虚拟现实也能明白 S 一直在找 J,只是因为那天晚上她人没到因此不确定对方是否愿意一起逃亡。
至于茱莉亚这个黑化,要么解释成被 V 这个变态耳濡目染久了也变得野心膨胀,要么就是西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。
你看茱莉亚的台词怎么说的:“你不过是一场我要从中醒来的梦。
”显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆,以女性为主体视角去重新解构这个故事。
J 也从一个酒吧驻唱的歌女变为黑道头目,后面拿俄罗斯转盘每天恐吓恐吓比夏斯也是反过来让男性体验下所谓死亡边缘的恐怖,也算基于性别标识和权力关系的对调。
【9】看最后斯派克没死,Ed 登场这些迹象,估计会有第二季。
总评:现在总算是知道为什么这片备受争议了(1-5星居然这么平均分布)。
一方面,我个人评价真人版改编作品通常是独立看待,也就说如果你的真人版不去交待应有的背景设定人物关系默认观众都是原作粉丝,毫无疑问我持批判态度,就跟 Fate 系列一样动不动就设定糊脸。
但不可避免的是,鉴于此片原作的经典程度以及所取得的辉煌成绩,你很难完全移除过去的滤镜去看待它,加上它大量移植原有剧情,所以这回例外,不得不和原作进行比较。
再者,绝大多数真人漫改作品都无法达到原作水平换来骂声一片的原因在于动画有独到的表现手法和不受拘束的想象力,你能想象 EVA 或者口袋妖怪真实化之后是个什么吊样吗?
网飞好像之后还要拍海贼王真人版。
极少数成功案例像浪客剑心系列也是因为原作是偏向真实系的。
CB 的特殊性在于,虽然它有宇宙歌剧的科幻框架,但是原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕,可以说在 EVA、GITS、CB 三部中,CB 的改编难度是最小的。
red eye 事件的那对男女选角就很对味。
选角方面,虽然我觉得赵版的斯派克居然看起来比杰特老这点不太说得过去,并且高度怀疑日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线,但从原作对多元文化背景的包容性上来说,包括土匪话痨版的搞姬菲在内都没什么可批判的。
不然你批判赵 Sir 身高不够,抬头纹过多,菲不够赛克西 etc...又会陷入种族和性别问题的政治正确窠臼。
如果菲真的找个赛克西又大长腿的白皮亚裔,女拳不是又要跳起来反什么白幼瘦了吗?
就像 SAC 2045 换了萝莉版素子一样,换壳而已,为了展现自己不像那些喜欢做表面功夫的疯子那样肤浅神经质,忍了吧。
OK?
本片道具置景和美术相当不错,可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕,还有其他人飞行器上那些千禧一代熟悉的装置什么显像管啊留声磁带这些,复古情怀拉满。
摄影和用光方面因为原作就是使用电影手法制作的,所以直接照抄就很不错了,比如第五集杰特被出卖那个故事。
在剧情方面,除了个别集数,基本都是将原作的2-3集内容融合再编进真人版的一集之中,这样一来你不能说它对原作没有敬意,但原本的凝练和浓缩感倒是散乱不少。
原作公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的,但要拍出深度就很难。
真人版一集将近50分钟,却不如原版短小精悍。
动作戏不忍直视,找个香港武指也没那么贵。
日常对话中的各种梗也算是种彩蛋,不知维伦纽瓦看了啥反应,但尬聊的成分还是多了点。
个人观点第六集是本片最佳改编,编剧解构自我和记忆的方式有一手,当然也可能是对于类似题材已经层出不穷所以拍起来驾轻就熟。
包括后面第九集在内,导演绝对是理解原作精神的,但至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。
这片最大的毛病有两点,一个是西方视角不懂得留白,一个是强行加政治正确的玩意崩坏人设和剧情。
留白的问题从根本上来说,原作虽然对各种西方文化经典有种种致敬,但他是以东方内核做驱动的,就像吴宇森用西装和手枪把好莱坞动作元素灌入以武侠精神一样,斯派克也是一个有着东方内核却装点着西式外壳的人。
但有趣的是,这部片回炉成真人版时却又交回到了西方人手中。
所以到本片,我们看到黑帮仇杀必须是要有明确理由的,反派发狂必然是有父权压迫的苦衷的。
V 甚至被塑造成一个扭曲父权的受害者,黑道仇杀真的需要那么多原因和对错吗?
再比如渡边的版本就决不可能出现保龄球生日会这种直白的西式表达,也不可能出现大量的家庭奶爸形象刻画。
所有人都知道 CB 原版最后两集是点题核心,但即便如此渡边对比夏斯这个反派的刻画也相当克制,甚至 V、S、J 三人的关系也仅用片尾曲做暗示。
所以一旦西方叙事进行刨根问底式的透析,这些含蓄的美感就荡然无存了。
另一个问题也是最严重的问题依然是来自本片外部的政治正确。
无论种族还是性别上的政治正确都是一种荒唐的教条和表演式的自我满足。
杰特有家庭就一定要安排女儿被绑架这种奇怪桥段吗?
菲追求记忆就一定要借助搞姬桥段吗?
林和真对斯派克的内应关系就非要嫁接到了红龙女侍卫对茱莉亚身上?
杰特和斯派克两人被绑安排菲来做救人英雄?
最明显的莫过于,茱莉亚被塑造成一个被 Pua 的女性反噬比夏斯还以父权羞辱对方,这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。
西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。
这显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆,以女性为主体视角去重新解构这个故事。
最后还要跟 V 来个基于性别标识和权力关系的对调。
显然这些莫名其妙的改动并不是以作品出发,而是受到外部价值观的干涉,并且严重扭曲了作品内核和原有人设。
如果说对选角方面,为了原作的多元文化包容性我可以忍,那么对于为了展示政治正确而不惜崩坏人设和剧情逻辑所作的荒谬改动,我不能忍。
我想自由的牛仔不应该被这种恶臭的文化刻板所束缚,愿自由之风吹拂大地。
最后: 一次採訪中,渡邊後來表示:「我讀了最初的概念並提供了個人意見,但不確定這些是否會反映在最終成品中。
我別無選擇,只能祈禱並希望結果會好。
另外,我沒有任何權利阻止《星際牛仔》,權利掌握在日昇手上,所以如果你想投訴些什麼,請向他們反饋吧。
」
就算这个世界上真的有记忆消除枪,能把我关于原作动画的所有记忆消除,我还是会说,这是一部处于及格线、鲜有亮点的剧集。
更别说有原作金玉在前,抄作业都抄成这样,真的让人头疼。
原作配乐还在,只是因为版权少了片尾曲。
服化道也还不错,布景特效不违和,且能看出来是有预算的,还原了一些经典镜头,比如第一集最后在太空中的“香消玉殒”。
但是最大的弱点还是故事和角色。
大多数改编过后的单集故事显得平庸无记忆点,许多传神动人的细节被无情地抹去。
角色也都被改了背景故事,显得单薄且老套。
更别提最令人头疼的主线剧情,到最后两集真的就让人如坐针毡,如鲠在喉。
如果想更直观地体会原作与本剧的区别,直接对比两部里都有的“青椒肉丝”就好了:原作中的,虽然也被主角吐槽没有肉(因为没钱拮据),但至少“色香味”的“色”是有的呀,跃然纸上,青椒、香菇、葱,一应俱全。
而剧集中的,连菜名都懒得提,直接以“辣椒”取代。
稀稀拉拉的青椒,莫名其妙混入其中的豆角(左上),还有大量豆芽“注水”其中。
更别提,一看就知道缺少的灵魂,酱油生抽等中式调料品(好像也没啥油水)美式中餐,寡淡如此。
其实都可以对应起来:稀稀拉拉的青椒:聊胜于无的原作元素;混入其中的豆角:本剧加入的“现代元素”;大量豆角:注水严重,单集20分钟拉伸到40-50分钟,都还没法把一个故事讲好;缺少调料品:细腻的情感、“浪漫感”被抹去;结果就是我们所看到的,缺少灵魂的“菜肴”,让人没什么胃口。
先说角色,相比之下,约翰·赵所饰演的男主 Spike 却是全剧中表演最自然、最不出戏的。
尽管有着肉眼可见的年龄差距和抬头纹,但演技毕竟靠谱,该有的英气以及后半段的悲情、犹豫都展现出来了。
争议比较大的Faye,虽然确实和原作形象差距很大,开始几集观感上有点不太适应,但其实演得也还不错。
背景故事从原作的“王子救公主”变成了“母女心结”,情感线上避免了和主线同质化。
Ein小狗狗或成为演技当担,但戏份较少;Ed直到本季最后才登场,但初印象少了点可爱多了些熊孩子的聒噪,看第二季(如果有的话)怎么展开。
很不喜欢Jet新的角色定位,一个整天惦记着女儿的离异大叔,丝毫没有了原作中告别过去的那种洒脱。
和前妻以及前妻现任的戏份,更是让人尬得脚趾抠出个城堡(所谓现实感吧)更别提最后几乎“二极管”式态度翻转:一心想要救Spike时多么诚恳忠义,知道女儿因为Spike被绑架后就有多么翻脸不认人。
三年的战友情下一点挣扎纠结都没有?
我不太信。
本剧中设定的Jet不知道Spike的旧身份,以及通过绑架Jet女儿来要挟Spike,更像是为了冲突而制造冲突,挺生硬的。
最后就是最要命、最雷人的反派Vicious了。
造型上,不知道的以为在cos马尔福他爸,在cos大亨版的猎魔人。
满脸写着苦大仇深,全剧前后都瞪大着双眼,好像在跟观众或者镜头后的导演玩干瞪眼似的。
原作中出场次数一只手就可以数完的角色,为了带动主线,硬生生被拉成了半个主角。
而且因为原作出场较少,演员可参考的内容不多,结果就只抓住了Vicious复仇时最癫狂最狰狞的表情,90%的剧情中都是类似的咬牙启齿,瞪大着眼睛,无能狂吼,青筋暴起(真的演得用力过猛了)另外就是角色定位上,保持原本冷血无情的杀手就好,加入的这些masculinity issue,甚至不惜篡改元老身份(没有比这更white wash的桥段了)而创造俗套的daddy issue,反而画蛇添足,愈发狗血。
Spike听他讲述伤心过往而不惜下狠手那一段也比较离谱,反正我是听得内心毫无波澜,甚至还有点想笑。
???
at least this is a cool shot再说剧情,和本剧类似的重制作品,常常就会被卡在尊重原作和变出新意的两难选择之间。
在这个充斥着翻拍和续集的时代,打“安全牌”成为了最明智的选择。
于是“尊重原作”,照着原作的模样画,但三心二意,想照顾“主线”,想加入些“现代元素”,结果既不贴合原作,也没玩出新意,八戒照镜子,里外不是人。
在本剧中,反而是几乎脱离了原作、自行说开去的“番外式“E6幻境套娃和E7被追杀的母亲,这两集观感最不错。
能看出来对应原作中,人工智能和Faye苏醒这两集的故事,但内容已完全不同,加入了对spike内心挣扎的刻画,以及Faye“母亲”和前任爱的小游戏这个让人忍俊不禁的punchline。
反而其他保留原作“遗风“的单集,却显得拧巴。
一是少了新鲜感,二是有可比较的对象,所以缺点也暴露无遗(下面有原作动画的剧透)有的是处于一种“有预算,但又没有那么多预算“的状态之中。
比如“贩狗大盗“一集,打斗戏全部搬到了黑乎乎的夜晚(据说夜景戏省钱,第一集也被搬到了晚上),原作中精彩刺激的追车戏全砍(个人认为是这一集的亮点),好像预算全花在了第一集和最后一集,中间这里也省吃俭用的即视感。
原本贩卖高科技数据狗的超强打手,也变成为了父母报仇、想要向狗狗们重拳出击、却最后还是下不了的软弱男,好生无语。
比如“极端动保”一集,原作是躲在了相位差通道中,发射了如天女散花般的毒气弹,非常壮观震撼,最后是通过及时关闭通道入口解决;本剧中则没有这些“大场面”。
不仅如此,反派也变得笨手笨脚,狼狈不堪,丢下儿子们就仓皇逃跑,地上的储备被轻松解决,而飞船发射的导弹也被Faye轻易撞毁(疑惑这里为什么要极限一换一而不是开火击落导弹),紧张刺激程度被大砍一半。
另外这一集的点睛之笔,极端动保的“自作自受”,也被改成了俗套的“孝死人了”,食之无味。
有的是有意无意地删减了原作的情感细节,比如Jet和老搭档的那一集,原作最后真相揭晓,两人对决时,搭档是选择了假装射击,坦然赴死,最后还让Jet给他点上一根烟。
本剧中则变成了无情且愚蠢,自己当年背叛Jet导致他失去左手,最后关头居然还忘了那是一个义肢?
最后只留下Jet那一句“A-hole“,好生空洞。
比如“小丑杀手”一集,虽然很多细节有还原(c'est la vie的酒吧招牌,spike被踢飞身空的背景等等),但是却忘记交代了最基础的设定——他就是个拥有超人能力的孩子,大脑发育滞后。
结果导致最后中spike刀后,大喊“妈妈,疼”,如果不是了解原作,可能也会有点懵逼吧。
另外就是还原度最高、预算应该也是数一数二的第一集。
两位通缉犯的选角很棒很传神,有亡命鸳鸯那味儿了。
后面结局经典的太空“香消玉殒”也几乎复刻,尽管肯定达不到原作的美学高度。
虽然遗憾的是少了那句"adios, spike",细节上也有不同,但是整体算是四平八稳照搬原作的例子。
细节情感上的不同,比如看见爱人陷入癫狂后的失落、悲伤与绝望,
以及不忍心看他继续折磨自己,于是杀了他作为最后的一点爱与仁慈。
这些都是非常能够打动人的细节,但在剧集中都被平庸的桥段所取代,是商业角度还是创作角度的考量,无从得知。
最后提一下主线,原作中的那种江湖儿女即视感,不应相恋却坠入爱河的悲剧,被爆米花&家庭狗血所取代。
vicious和julia这两个角色基本被这要命的主线给拉垮。
而最终两个男人的决斗,却被Julia的“觉醒”画上句点。
这样的女性觉醒在近年的影视作品中也不算稀奇,在适时的时候也值得鼓励,但在这里明显不是这样的。
没有一点伏笔的反转,不叫惊喜,那叫闪着腰,劈了叉了。
思来想去,本剧最大的意义,不是真人化,而是变相推广了原作动画。
比如我,就是听说了真人剧集的制作,才好奇去补了原作动画(目前小破站有阿婆主更了全套资源的),开了开眼界,不然,这又是一部不经意错过的神作。
所以说,虽然本回答基本在吐槽剧集,但千言万语汇成一句话,那就是去看原作动画!
看完CB第一集了没有想象中的烂至少配乐和特效及格了 菅野洋子太强了太强了 tank前奏一出来DNA都动了!!!
一开始选角被喷的最惨的JohnCho没想到看完第一集之后我觉得事选的最好的了,打戏很棒,眼神还有点可爱,讲话比动画里的Spike更加稳重(虽然Spike的内核就是一个被伤透还一直走不出过去的男人哈哈给哈Faye和Jet选角…..不想谈了真的很想尝尝Jet做的没有肉丝的青椒肉丝呜呜呜呜,不过感觉怎么更像是没有青椒的青椒肉丝还有剑鱼。。
全剧最让我不失望的就是特效了,谁不想拥有一艘自己的剑鱼号啊!!
谁不想!!
太帅了!!
特效拉满了不愧是你网飞来说说最大的伤点吧。。
有些二次元的东西三次元再怎么拍也拍不出来,放弃吧。。
除了JohnCho其他选角感觉大马路上拉的路人演的都不比这些差😅 简直一摊呕吐物还有这狂注水的剧情,动画一集也就30分钟顶多短小精悍,你电视剧一集拖到一小时 节奏拖拉感觉让人想睡觉。。
好几次都打开进度条一看怎么还有这么多。。。
🥲唯一支撑下去的就是因为它是Cowboy Bebop 真的很喜欢渡边信一郎动漫版看看剩下九集怎么样吧。。
美国人真的还是别翻拍东亚作品了,亚洲人含蓄的情感你们根本不懂😪
意图占领全球市场的Netflix,似对所有经典IP都虎视眈眈,想要疯狂地收割一波粉丝情怀。
但真人改编,总是不尽人意。
被大家群起而攻之的电影版《攻壳机动队》就是前车之鉴。
但Netflix并不死心,并且已经下手了。
Netflix的真人版《降世神通》剧集,早在2018年就已经立项;游戏《刺客信条》的真人改编也已经在路上;真人版《圣斗士星矢》定档2023年;真人版《海贼王》也在前几天刚宣布演员阵容;还有一部,真人版《星际牛仔》已经上线啦。
《星际牛仔》Cowboy Bebop
共10集1998年的《星际牛仔》,怎么说呢?
无与伦比的经典。
以有浓有淡的悲剧情感为底色,将酷和浪漫融合为一体,并且加入了太空科幻、西部牛仔、爵士乐多种元素,是日本90年代动画巅峰时期神作之一。
距离如今已经20多年,但经典依旧,从未过时,依然能轻松吊打无数新作。
在豆瓣上也是稳稳地9.7的高分,没有拿到满分10分就很离谱。
那这样经典的作品翻拍成真人剧会如何呢?
在翻拍作品上线之前,已经有无数的观众吐槽甚至给制作方寄刀片了。
真人版《星际牛仔》上线之后,当然也未能得到动画粉的认可。
烂番茄新鲜度51%,IMDb6.4分,metacritic 47分,豆瓣上还没有评分,但已经骂声如潮了。
怎么客观地评价它呢?
如果你没看过原动画的话,Netflix的真人版《星际牛仔》倒还是挺不错的。
色彩艳丽,动作花哨,音乐鲜明,也是大爽剧一部,也不用追求深刻或者复杂。
但假如你看过原动画,那么你就会发现这两者的千差万别,从角色还原、人物性格描述、故事节奏等,都差那么点意思。
韩裔的约翰·赵扮演牛仔Spike,太空中的赏金猎人,约翰·赵的还原还凑合,沧桑有过,帅气不足。
穆斯塔法·沙基尔扮演前警察Jet,在剧中更像是一个面临中年危机的大叔。
丹妮艾拉·皮内达扮演赏金猎人Faye,那个性感邪恶贪财大条帅气又讨人喜爱的女人并没有很好的还原出来,首先从颜值方面就不讨喜,其次身材不够精瘦。
阿历克斯·哈赛尔扮演反派Vicious。
而一直让Spike无法放下的Julia,被刻画的肤浅了些,也不讨观众喜欢。
虽然有原动画导演渡边信一郎担任顾问,不过,并没有将《星际牛仔》真正的灵魂给观众展现出来。
唯一值得肯定的是配乐。
动画版《星际牛仔》的片头,几乎是原模原样地还原在本剧中,还有经典名场面也在剧中重现,仅靠音乐看完一部剧,也不是不可能。
如果你没看过原动画,这部剧也是可以一试的。
公众号【天天美剧吧】,40w美剧迷已集结,带你get追剧新技能
spike有点老,faye有点胖,但是青椒肉丝选角符合原作,可以给四星
vicious的设定到底是哪儿来的啊,宁愿每集都不同的故事。
硬是塞一根主线进去,搞得原来的角色一点都不能自由驰骋,全被这一条线拴着。
就算是要有个大boss,也没有那么弱的啊,被几个长老捏的死死的……哎,食之无味,弃之可惜。
拍得确实花功夫了,看了又觉得有点浪费时间
虽然原著党痛批人物选角,人设。
可是这就是一部美版的轻喜剧啊~只要在原著的基础上进行合理的改编,我觉得是很有意思的,如果要求一比一还原原著的,麻烦你自己去看动漫好吗?
无脑跟风黑不可取。
剧本从第六集突然精彩了很多,前几集偏划水,有点像肥皂剧,第六集斯派克从多重梦境中一次次自我救赎也找到了答案,加入了一些LGBT的元素,我觉得也挺有意思的原著动漫偏硬核科幻,看起来是比较累和疲惫的,我觉得拍成电视剧,这个风格刚刚好最后总结7.3分
角色选得差点儿也就罢了,这个IP被玩成这样子实在无法理解。Faye莫名其妙变成同性恋,Jet的爱情线变成了家庭线,Ed熬到最后才现身,Spike开始走谐星路线,Vicious秒变咆哮帝,Julia最后提速全面黑化,网飞这是要开启全新Cowboy宇宙啊。作死啊。
Bebop 舰三主角都选得很好,特别是John Cho 真的太帅!剧情的话,希望第二季有所改善……
开场的这十分钟真的不是爱导拍的吗
很少看豆瓣8分以下剧,这部剧一口气看完了才来豆瓣,发现分值竟然这么低,是原著太厉害了吗,怎么我感觉演技特效都还行啊
道具、音乐上的还原度还是挺高的,尤其是音乐。剧情方面和原作比自然有很多不足的地方,毕竟原作要在20分钟左右的时间里把故事讲完,自然节奏会很紧凑,而这边一集40多分钟的时长就难免要加很多内容进去,这样也使节奏相对要慢了好多,而明线星际牛仔的赏金生活和暗线红龙帮的恩恩怨怨分配和结合又比较生硬,使得在剧情还是有些不足的,而除此之外不满的地方更多的在人物形象比较违和,Spike缺少那种颓废痞气,Jet更是辣眼睛,原作Faye的御姐气质全无,反派这边Vicious更是干脆变成了个疯子;另一个非常严重问题则是动作太软弱无力,好像出手重一点就生怕会痛似的,这个问题贯穿全剧。
为什么评分这么低…没看过原著的我真的觉得没有差到不能续订
那些流动于原作每一个线条中的爱,在真人化之后被毁灭殆尽。
当成新剧看还可以的
没啥,请个年纪大一点的香港武指吧。
我只能说:如果你没有看过动画,那么这还是能将就看一下的爆米花剧情娱乐片,看过动画的就当我没说过...
Somebody's gonna be bopped real bad.
原作是我最喜歡的動畫。這真人版果然不出所料慘不忍睹,完全找不到一點原作吸引我的魅力。我一般電視劇不會看一集就打分,但這部真的看一集就夠夠的了。漫改真人就這樣繼續拍一部爛一部的傳統。
可以看出来是尽量模仿原著了,不说选角,二次元改三次元真的是个要认真考虑的,你把他当成同设定的平行故事看就行,别和原著动画版比,也是可以一看的
冷笑话哦不是洞笑话集锦。
能把星际牛仔拍出欧美AV质感也是绝了。。。我原以为Spike的选角是最失败的,没想到反而是片子里最成功的了。。。。真的太差了。。。。原作的氛围感和写意全无,变成了肤浅劣质的B级同人。。
Julia的香肠嘴看得我非常出戏,偏偏她和Vicious还各种被加戏,一季砍了不冤。可惜了John Cho
并没那么不堪,只能说喜欢原著的朋友们太苛刻了.
怎么那么傻
我实在是无法接受 五十分钟的垃圾Cosplay美剧 还改tm人设
约翰赵真的是被砍之王