熊家餐馆第二季

第七集做到极致，不断努力，特里一天的开始用削蘑菇小细节让客人体会到用心，是印象最深刻的。

男主那些混乱的回忆不知道啥意思，我很少会回忆很久以前的事情了，可能我活得比较安逸。

也不想受前世的羁绊，但此刻我还是想起了初中时候最在意的事情，人真是会自欺欺人。

这些不好的回忆确实会在痛苦，寂寞，无助的时候从各个地方袭来，侵袭，笼罩。

而此刻的我已经学会处理了，认为她只是一个念头，过去受伤的我已经被现在强大的我安抚。

这么一想，主角应该也是这种状态，这些状态会变成他的养分，使他不断前进。

男主在事业和爱情之间的难题，确实无法解决，中国人喜欢用在对的时间遇到对的人来开解，在创业初期，但凡分点心力去恋爱，都会有影响，且会尝到后果，如没修冷藏室的门，自己在关键时刻被关在里面，别人会提醒你去做，但不会帮你去做，美国人的生存理念吧。

在本局中好像各个都是躁狂症，失控的场景，理论上有经验的厨师，应该是有条不紊，而不是在过程中互相埋怨伙伴。

美国人确实很会表达自己的感情，有问题就沟通，而且很难耐心地听别人的想法，两个人同时说话真的很吵。

挂在嘴边的 I love u 我竟然也能分清哪些是客套哪些带有深情。

从s1看过来看到s2ep7，Richard一直是我不受待见的角色，而当我认为他会一而再再而三的搞砸一切时，他却在这集做出了最正确的选择。

人生总是在做出一次次的改变，他最后跟chef Terry一起peel蘑菇的时候，会有着一种“我家孩子终于懂事长大了”的欣慰与感动。

chef Terry说出never too late to started over时他低下头沉思 那一秒，他的世界已经开始翻天覆地了。

你能切实的体会到Richie这个人在改变，再伴随着love story高潮部分插入，眼泪是会不自禁流出 如此暴躁粗糙的一部剧竟然会有这样细腻的一面OMG 如此新颖的美剧也会如此令人上瘾

E10中Carm把自己关进冰柜，却释放出了内心的Bear，全剧开篇笼子里的那只熊终究还是没有关住。

隔着冰柜门两个人的争吵，诠释了熊家人的本质：自认为不配拥有生命的美好，于是亲手将其粉碎。

熊家人刻在基因里的疯狂，在厨师职业这一催化剂的影响下（第一季已经阐述了厨师这一职业压力有多大），被无限放大，圣诞夜的发作、Drug成瘾、吞枪自杀，这些都有了合理的解释。

Richie错把Carm叫成了Donna，也预示了Carm的转变。

饭店外的母亲是可怜的，她意识到了自己的到来只会让美好的事情破碎，但她还是来了，哪怕是远远的看一看，我相信她那句“I Love them so much”是发自内心的，但她却展现不出她的爱，那句“Its okay”似乎是她的addiction，她的瘾从何而来，E06里已经给了答案。

Carm说Richie总是粘着他们家，但Richie终归不是家人，Richie在Mike死后有过迷茫，但伴随着love story这首歌，他和剧里其他人一样学会接纳自己、完善自己，所以Richie确实不是Bear，他拥有世间的美好，这份美好中包含了Carm，而Carm却把Richie、Claire远远推开，即使冰柜的门打开了，他的心仍旧被锁着，身陷囹圄。

就像《教父》里Vito Corleone死前的那句话，“生活如此美好”，不要做那个永远把美好的事情拒之门外的人。

对这部剧的观感从第一季就开始复杂，能看出主创的表达欲，却觉得在呈现方式上太过，把一切都当做映照自我的一面镜子。

丰沛的情绪难逃煽情嫌疑，快节奏营造的压力又微妙得失真。

但其中依然有东西钩着人看下去，我很想搞清楚那是什么，第二季几乎揭晓了这个答案。

前四集拥有最舒适的观感，温情脉脉；第六集又回归密不透风的情感袭击；七、八集落点在蒙蔽人心的爱情线；第十集则召回了第一季的魂灵。

反反复复，把人的精神，意志蹂躏得变形，又浇上一瓢温热的水。

不适来源于此，理解也来源于此。

几集支线做得像日漫，梦幻得不能细究；对快餐店的米其林式改造，无法不让人想到上流阶层向下的俯视；剧集袒露了一切，却见缝插针地塞满崩溃的前兆，又让人疑惑所谓的“治愈”是否都是有意为之的错觉。

但分析已落入巢穴。

花了两季我才明白这个道理。

人生是不值得深究的，快乐与痛苦都满怀压力，当它们来临时，不要回头，不要后退。

好久没有被一部剧这么真情实感的触动了，而且触动了很多次，狠狠共情。

与第一季的观感有微妙不同，这一季这群人虽然依旧很能吵很暴躁，餐厅依旧混乱，充满hustle，但剧情中有了更多安静的时刻，所有人物在餐厅的筹备中，都有了自己的转变与成长。

这一季似乎总是围绕着“purpose”这个词，richie一开始向carmy提出的问题，用了这一季剩下的时间解答。

有的人找到了，有的为他坚定地努力，有的人短暂地迷失了。

Sydney这一季是满分三好学生，一心一意为餐厅努力准备，一刻不停。

即便所有人都在跟她说这很难，连她的爸爸都觉得她会成功，她还是相信this is the one, this is what she wants all her life. Tina和Marcus是最佳进步奖，他们这一季的故事和purpose纯粹很多，努力是简单且枯燥的事情，在日复一日的努力中，他们慢慢成长起来了。

Richie成为eleven madison dickhead是瞬间的转变。

第一季我们窥见了tough guy内心的柔软和脆弱，但这一季forks一集彻彻底底剥开了他的伪装。

richie从一开始就想要转变，但他如同无头苍蝇一样迷茫，试图从一些表面的地方着手却收效甚微。

直到去三星餐厅打工，他终于找到了他一直寻找的东西——purpose。

在找到了purpose的同时，他也和taylor swift，和自己的人生和解了。

he wears suits now。

圣诞集完美解答了从第一季就设下的悬念，从一顿晚餐切入，我们终于得以理清人物从前的关系，更近距离的看到mikey的行为举止，终于明白三兄妹的许多问题从何而来——there’re always family issues. 后面Donna出现在餐厅门口却不敢进去，是她对自己行为的解释，也是对carmy对亲密关系的态度的解释——她不知道如何爱，如何表达。

carmy这一季试图去追逐爱情，最后却决定为了focus在他心中的“purpose”而把love of his life推走了。

美丽的claire bear，第一次出场就融化了我（和carmy）的心，好爱她的眼神和笑容，不能怪carmy，谁看了不迷糊。

可怜的carmy除了没有爱过，不懂得爱，不能兼顾事业和爱情，其实内心深处，也不觉得自己配得到爱，尤其是这么好的爱。

看的时候，Donna 的台词让我想起我妈妈很多。

“就算我死了，也没有人会在意”，我妈说过太多次这种话。

又想起她是怎么骂我自私、白眼狼、生气的时候会怎样尖叫、摔东西…还有一点很相似，就是那种极度的敏感，Sugar问Donna “are you okay”，Donna彻底lost control，我太懂了，因为太多次“说错了话”（作为小孩的自己根本不懂哪里说错了），妈妈就突然陷入了歇斯底里般的状态开始大骂和尖叫。

于是我总是不敢说话，紧张害怕又安静。

印象深刻的是小时候自己因为无法理解，想出了很多句子安慰自己：“生气的时候的爸爸妈妈不是爸爸妈妈，他们只是突然疯了，然后会恢复正常”，因为无法接受爸爸妈妈是这样，所以只好把他们和自己心里的爸爸妈妈分离。

翻字典看到“歇斯底里”，我会想这是妈妈。

这样的环境对小孩的一处伤害是，小孩会不懂得建造。

一得到什么好东西，不知道怎么珍惜，总是会想破坏、逃离… 承受不住感情、坚持不了事情，一点点问题出现就是：fuck it, I am running away. 于是是长久的痛苦和孤单。

美好的人生是建造起来的，积累起来的，这里一片，那里一片，自己喜欢的人、好东西、好的经验…积攒起来。

糟糕的人生是，棉花都让她痛苦，幸福都叫她害怕，遇到什么躲什么，因为她知道一旦和什么接近，就会受到伤害。

她害怕自己的感情，因为从小别人说爱你的人，就是在伤害你的人。

你很困惑：难道爱就是去伤害吗？

这份困惑，要矫正是要走千山万水。

不矫正就是重复父母的样子。

每次镜头露出芝加哥的街景，我和琳琳都在尝试辨认，那是我上班常常经过的街角，那是Randolph路上的餐厅，那是Kasama的甜点和餐，那是市中心loop的地铁，和公司对面的停车场。

可能因为生活在当地，总感觉这个剧给了不一样的情感，我喜欢他们充满痞气的交流方式，喜欢他们混乱的人生渐渐变得有序，喜欢他们每个人都在努力改变，喜欢他们的准备妥当又事故频发的厨房。

我喜欢里面的人，有血有肉且真实，大多数明明人生已经过得很差，生活充满焦虑担忧，一件接一件的事情和解决不完的麻烦，却真心热爱自己做的事情，喜欢烹饪，看到别人吃下自己制作美味的食物露出满脸幸福的样子时，似乎得到认可得话任何的付出都是值得的。

整个第二季看完了，比想象中的精彩得多。

我最爱的要数第七集。

Carm靠着以前的老关系，把Richie安排进了Ever Restaurant餐厅短期打工 (查了查竟是芝加哥的二星餐厅）。

刚到新地方，当然从最低做起 - 擦除叉子上的水渍，还得是做得好了才能去擦勺子。

Richie烦躁地擦了好多天的叉子，却还时不时被总管过来挑刺。

他一度快撑不下去，觉得他这是被自己的团队故意隔离开，来接受惩罚的。

他每天早晨想到要去做不喜欢的事情，就连起床都觉得艰难。

Richie人生本来就很破碎，还爱着离婚了的妻子，偶尔靠安排才能见到自己的女儿，做着繁忙的餐馆工作也没有成就感。

他说他不知道自己的定位，不知道自己想做什么，想做些有用的事情但总是成为搞砸事情的人，想靠着吼叫来掌管多些权力，好像声音越大越能掩盖他的慌张，四十多岁的人了，他年纪渐长，却无能为力。

某天，总管给了机会可以让他去前台学习了，他看到expo飞快有序地在桌上操作和安排各个事项，每一个菜的录入和出餐顺序，接受着关于客人信息的小纸条进行额外的安排，是生日惊喜或是参观餐厅画廊。

Richie得到了机会去实现某桌客人想吃deep dish pizza（芝加哥特色深盘比萨）的愿望，急匆匆地跑出门买回来后，主厨把pizza转换成高端菜肴。

他得到了把惊喜送上桌子的机会，当他看到客人愿望实现时感动又开心的样子，那一刻，他好像知道了自己的意义。

他看到好的服务给人带来的正面影响，他开始了解了hospitality的目的，也决定奉献自己的能力在这个专业。

他开始改变，在闹铃响之前起床，认真负责餐厅的每一个细节，懂得了纪律，尊重和理解，交流沟通表达自己的想法，发自内心地去服务他人。

当我看到硬汉形象的他在车上大声吼唱Taylor Swift时，我跟他一样从心底的开心，人生有了目的，有了热爱，多好。

"I wear suits now." 他说穿上西服能让他更加自信，他完成了自我救赎。

他反省了以前的过错，也学会跟人道歉，他真诚地服务他人，人生因The bear有了意义。

Let's go Richie! Let it rip!分割线：看到第三集的时候出现了一家叫Avec的餐厅（米其林推荐），琳琳说她听过好几次这家。

我暂停了电视一查才发现就在Fulton Market，直接就定了第二天晚餐的位置。

吃过之后发现味道确实非常棒！

吃饭的时候邻桌还上了一个土豆的菜，服务员说是The Bear里面出现过的，我们没有点到，下次再试试哈哈！

丹.哈蒙在《废材联盟》快要收尾的时候借着主角的话对着观众说出了最深情的编剧之语：“一部好的剧集他永远不是说教的，而是和观众一起成长，伴随着观众成为真正的朋友。

”这句话总结了很多优秀剧集的精髓，我们之所以深爱这些剧集，因为剧中的人物似乎成为我们难以遗忘的虚拟朋友，他们陪伴我们度过了一段美好的荧幕时光，我们互为镜像映照了彼此的人生和生活。

《熊家餐厅2》也是这样一部极佳的剧集。

从视听的角度，他是一部极其炫技的剧集，从编剧到摄影到表演都在疯狂的炫技，像是有一个稳定的节拍器强有力的在输出每一个剧情点，最厉害的是在此之上写人物和对情感的表达更是让人难忘，每一个人物的弧光和情感爆发点都很自然且动人。

在熊家餐厅的人物群像里，生活的困境是一个统一的题眼，是破解这个困境还是循环这个困境却又是落在每个人身上沉重的选择。

成年人的世界基本上是被工作、亲密关系、家庭、生活所围绕的。

但生活是重复的，我们终日忙于工作和欲望，还要分出精力去维护亲密关系，这样的日复一日的消耗会溶解一个人的全部精神，如《一一》里洋洋妈妈在面对昏迷在床的外婆需要日复一日的去讲述每天乏味的生活而崩溃一样，当我们麻木的选择生活时或许一辈子就这样过去了，当我们正视生活时会发现这个牢笼似乎没有逃离的可能又会被生活的残忍所震惊，怎么找到那个平衡、自洽的和解之路似乎是我们每个人的终极疑问。

我们觉得生活如此喧嚣，忙碌于无谓的理想在嘈杂的城市里没有喘息的机会，我们也觉得生活是孤独的，人和人并不是那么容易互相走进彼此的，我们忌惮互相伤害也恐慌分别，但我们活着希望竟然成了永远在前的动力，有一丝信念在维护羸弱的身躯步履不停，人就这样如此的破碎却又渴望完整，回看这些我们矛盾且困扰，生活何为？

仿佛在时间的捶打里才品味出科塔萨尔的那句：“生活就是日复一日的奇迹。

”卡门好像是为了救赎，Sydney还有着不服气的梦想去证明自己，Tina会发现自己不止于此，Ebraheim在胆怯之间还是会找到自我，内敛的Marcus在热爱中释放自我，娜塔莉一直渴望完整的家庭，而表哥才领悟秩序对于人生的意义。

这一切不是轻易得来的，过去是我们每个人的宿敌，一切伤痛过往终会把我们送到生活的某个点，这个点如果是颓势的低谷，那么也对应了人生剧本中的成长转折点。

有一天我们发现我们可以面对生活了，那一定不是我们驾驭了生活，而是学会了秩序和勇气。

在剧集末尾，在装修豪华的餐厅里，在升级的厨房里，在个人成长之后，生活变了吗？

不！

生活从没有变，依然是混乱的一团，依然是如烈火一般的焦虑，卡门依然暴躁，Sydney会紧张到呕吐。

但是这一次我们好像学会了掌握自己的情绪和信任彼此。

到底是谁在主导这家餐厅，是卡门还是Sydney，甚至是娜塔莉还是表哥，当卡门被锁进冷库后，答案不言而喻：是每一个人，这也是Sydney最后对Marcus说的：“你自然有开除人的权力。

”迈克留给卡门最好的礼物是什么？

不是一个残破餐厅的框架也不是启动翻新的资金，是爱和信任，这才是这个餐厅的意义和价值。

在第一季剧集给观众展现了一个日常但却不常见的体系，基本上每个人都去过餐馆，然而一个餐厅的运转体系又是如何的却鲜为人知，剧集用戏剧化的表达手法和传统的人际温情方式很扎实的完成这一题材切面的故事讲述。

我们知道在一家餐厅，饭点意味着什么？

如何在最快的时间满足顾客用餐需求，一个厨房从备餐到出餐这一系列流程会发生什么？

熊家餐厅无疑给我们呈现了最影像化的那一面，如战场一样让人焦虑到爆炸的后厨生活，快节奏的配乐和密集的台词，以及每个人物爆发的情绪实在太出彩了。

一场Carmy刚刚接管厨房和爆单那场都极其优秀，剧集深入厨房腹地给我们讲述了一个很罕见的关于系统、人际和个人关系的好故事，另类却又很熟悉，有呛人的节奏也有慢下来动情的温柔时刻。

在第二季，后厨的戏份被压到最后一集，大幅度的去描述每个人的成长和用第六集去挖掘一切的起源。

在揭露生活如此残忍的本质之后，我们是用什么方式去接纳自己和重建的。

第二季那些安静的时刻以及人物之间的微妙情感是最好的注解，花时间慢下来重新面对自己，面对反复和琐碎，我们不是为战胜什么、赢得什么，而是为了更好的感受。

这也是为何单拿出来如此鸡汤的剧情在熊家餐厅里都如此温和和自然，就连第七集那种违反人性的资本奴化打工人的故事都让人泪点满满，因为我们接纳了生活的真相还因此放过了自己，成为更好的一面。

站在这个角度，Marcus在丹麦的一个人宁静生活，日复一日练习插杏仁片；Sydney在生活里寻找灵感；Tina在进修中个人视角的观察关心他人；卡门对克莱尔的感情，这些宁静的时刻在一部吵闹的剧集里是完美的间隔符，沁润每一个观众的内心。

这种动静的对比在最后一集高密度的被输出，后厨的嘈杂和前厅的温和，焦躁的突发事件和温柔的对话，这种来回切换的比对是视听上形成强烈的比对，剧集的创作者不仅仅为了满足这个炫技带来的视觉奇观，而是积蓄情感的前奏。

在第二季这种情感能量的积蓄一直存在，那个蓝色的燃气气球是一个节点，第六、七、十集是一个浓缩的节点，这个节奏把握的太好，正如前面提及像是一个稳定的节拍器，总能给予观众情感上的着陆点。

剧集关于自我和解的方式也各有不同，最喜欢卡门和Sydney在修理桌子时的坦诚交流，其次就是最后没能走进餐馆的唐娜，母亲和儿子一样，面对美好的恐惧和自我担扰是巨大的，站在门口的唐娜只要求皮特说出一句：“It's ok!’”这样的一句话远比原谅和安慰更能抚慰人，因为再不完美的人都会在被接纳的过程中被治愈，请接纳我的破碎和缺憾，请自由的放任我离去，这种心痛感的表达真是一处妙笔。

真的很喜欢这部剧，可能本身我是一个热爱厨房的人，也可能我在剧集里被治愈得到了一些接纳生活的启发，剧里人物的状态和自我的审视会让我久久难忘，他做到了像一个朋友那样陪伴你。

日常工作中经历过很多这种焦躁的时刻，我太能懂一个项目矛盾积累到一整个团队即将爆发的情绪，也能懂在忙碌的工作和生活里那种忘记给修冰箱的人打电话但是记得给Sydney准备工作服的矛盾，经历过生活就是如此自我诘问的人会懂以及热爱这部剧集的。

第三季即将播放，我有些担心剧集会落入俗套的变成一个制造矛盾、解决矛盾、和解、成功的这样一个过程，最终大家开心的夺得米其林，但不管结局怎样有第二季这样的高品质呈现，作为一个已经被治愈的观众只想说：“Fuck it,let it rip!”

前情：1、和Carmy的对话，希望自己也可以找到一个为之奋斗努力的事业，就像把厨艺磨练到精致的主角一样，觉得自己作为前台的工作是无意义的，没有未来的2、妻子因为他没有一份体面挣钱稳定的工作而和他离婚S02E07Richie被“发配”到高档餐馆，服务生的工作重复机械枯燥无聊，从一开始不情不愿到充满斗志的转变，最终认同“服务”本身的价值。

进击的闹钟:

事件：要擦一周叉子动机：不想被开除，被表兄嘲笑（被动）

事件：1、对擦餐具这件事不屑一顾，和服务生领班争执，领班表达了他对这家餐馆的热爱，并要求他可以不喜欢但是要尊重2、服务生机械但是精益求精的工作氛围（对一块小小的污渍都要负责到人）3、前妻要结婚了动机：想要改变（主动）

刺激事件：1、不再擦餐具，开始进入用餐区域服务，更深入接触这家餐厅的服务生态，并亲身实践2、给客人的惊喜菜品，（再一次展现了本身的天赋，为人热情，能够快速拉近与客人之间的距离，且与其他服务生的风格相比更加活泼自然接地气）动机：彻底爱上（主动）Love Story响起，仿佛热血漫画（也呼应前面邀请前妻去霉霉的演唱会）动态的飞车戏也恰到好处，哭了

伴随着欢快的音乐5:29 起床5:30 闹钟响起叫醒你的不是闹钟，而是梦想哈哈

与第一季主要聚焦卡门的回归改变不同，第二季就像一棵大树上分开的枝叶慢慢生长，每个人物或多或少都展开自己的故事线。

当时我准备看这个剧的时候，还会担心会不会看饿，我讨厌看美食看饿，但这剧跟美食没怎么有关系。

反而将焦点聚焦于如何后厨众人如何运转这个摇摇欲坠的餐馆，如何将它慢慢变好。

“每一秒都很珍贵”，外面客人点菜，就要保证后台要有序的运转，每个人都不能掉链子，就像是一个机器，每个螺丝钉、零件都很重要。

当然，人不只是一个个冰冷的螺丝钉，而是有故事有感情的。

最令我感动的是理查德的改变，应该是在第8集？

拍的很漂亮，一个过去无比暴躁的、家庭破碎的中年男性，是如何在顶级餐厅被规训回归安稳，学得一身本领告别过去颓废的自己，首先呢，人靠衣装，从穿一身帅气的西装开始，看到他最后可以在紧张的五分钟有条不紊的将所有的订单都完成之后，看到他能够周旋于顾客之间谈笑风生，人物光环闪闪发光，超级有魅力。

这剧不止是故事，手法很赞。

人物面对乱糟糟的餐厅，一切的看似毫无希望可言，他们怒吼，发泄，冲动，怒骂彼此，这很怒呛人生。

你再配上快速的剪辑速度，凌乱的手持镜头带来的不稳定疯狂感觉，特写镜头放大钟表里的时间和人物的脸庞，不停的歇斯底里，转换，再来点流行音乐烘托，直接将你身体的激素飙到极点。

在第7集，应该是1个小时左右，来拍一大家人过圣诞的晚餐，从一开始欢笑准备到最后直接开车撞进房子，就能想象多么的crazy，又是多么的压抑，在看的时候真的求求他们停下来，歇一歇，安静一会。

第十集也很好看，终于漫长的充满着不确定性的餐馆准备工作完成（之前有听说在美国开一家餐馆需要准备的文件很多，确保安全运营很重要，这是一种责任），迎来自己的试运营。

整个餐馆，之前的奄奄一息，鸡蛋摔满地，主厨控制不住自己的情绪将锅全部打翻，互相对骂的场面消失，每个人，听从指挥，顺畅的完成一次又一次的出餐任务，拍的很精彩！

整部看下来，如果还没不知道chef这个词，那真就不知道你在看什么了哈哈哈。

但最后处理的也很好，没有说，餐厅一定会成为一星或肯定成为三星餐馆，没有这种满意的结尾，每个人似乎还都有问题没有释怀，但，那又怎么样呢，现在片刻的满足才是最真实的。

不过我真的不理解为什么要把卡门的感情线写成这样，是觉得卡门这个人没什么好写了嘛！

明明那么漂亮又善解人意的女朋友，卡门偏偏觉得谈恋爱让自己无法专注餐馆，天哪疯了······