猫王

the rock of eternity是永远飞不到的，因为show是短暂的，无关永恒，于是诗人只好在舞台上去死，因为至少死是永恒。

猫王跟上校异质同构，show是他们相同的地方，但猫王是为了show带给他的诗性正义，在show里snow观众然后获得观众对的爱，上校要的是show带来的财富，在show里snow观众然后掏光他们的口袋。

不觉得是上校abuse了猫王，因为他们确实是最后那场谈话里提到的一体两面，因为一个人的追求再崇高也不可能拒绝那些低处的东西，尽管他想要拒绝。

没有上校最初的发掘和源源不断地提供物质保障，猫王也不可能在舞台上大梦四十年。

猫王想要摆脱上校有的是物质保障，然而他却挥霍了。

猫王和上校都迷失了，把人（甚至自己）当作手段，只有真正全心爱他的妻子才把他当做目的，告诉他你快乐最重要。

然而他却不能维系他们之间的关系，因为爱在眼前，而他想要去的是天边的永恒之岩。

年轻就该这样！

四十岁结束的人生对他来说还不算老。

原生家庭不敢恭维，贪b父亲和粘稠的母亲

这个猫王的称号也是中文语境给起的，大概来自香港，比喻普雷斯利的胯部动作像公猫发情，吸引一堆女性像母猫一样围在他周围，但在英文语境可没有Cat king一说。

这部电影普雷斯利的丑事也没说：他如愿见了尼克松，结果尼克松被他忽悠了，他口头说反吸毒，教育青少年等等，就要了一个麻醉药物和危险药物管理局徽章，从此，美国警察从来不检查普雷斯利的物品，也就造成他随身携带大麻等众多药物，据说猫王一生睡过3000个女人，肥胖加上滥用药物，于1977年在厕所心脏病猝死……

比我期待的精彩，出乎意料的感人！

害死猫王的是他心中的爱吗？

这可真是巨大的讽刺，因为才不是！

才42岁就因为“心脏病”去世，我一直以为药物对他这样的人来说是一种灵感来源。

看了这部电影我才明白，原来像猫王这样的人是可以通过心中的爱不断获得灵感的。

然而他也是一个人，他需要在激情的间断之中找回平静，这样才能重获能量，去创造更美的音乐。

可那些依靠他赚取财富的人却想让他像一台机器一样，永远保持高亢的激情，只为去满足那些付钱的粉丝们的热情，甚至不惜使用药物让他永不停歇。

所以他的心脏在他42岁的时候就罢工了......在飞机上看的这部电影，结局的时候忍不住泪流满面。

我想到了那些曾经让我非常喜爱，却因为“心脏病”早逝的歌星，迈克杰克逊，惠妮休斯顿，艾米怀恩豪斯（她去世的时候才二十出头），不知道他们又经历了什么。

害死猫王的不是他心中的爱，是庸俗不堪、邪恶贪婪而又腐朽的资本。

小的时候因为看《阿甘正传》而认识了猫王（虽然那一段情节是杜撰的）。

后来机缘巧合地在猫王服兵役的德国小镇（Bad Nauheim）生活了五年。

小镇至今还保留着猫王服兵役的房间，我也很爱去猫王那时偷偷和普雷斯利约会的电影院看电影。

我住的小区是曾经的美军基地，而我家的住址叫Presley Boulevard。

对我来说，这些都是多么奇妙而又美好的缘分啊

猫王在Bad Nauheim

完全没听过猫王，顶多在阿甘里见过阿甘看猫王的画面，所以电影最后用历史画面展示猫王最后一次登台，清唱《人鬼情未了》主题曲的时候惊呆了。

到20多分钟才发现经纪人是汤姆汉克斯，摩天轮上给了特写才知道，之前只觉得是个马戏团的糟老头。

挺矛盾的事，汤姆汉克斯如果一直不给特写让观众认出他，这个角色就不仅是奥斯卡男配的小金人，绝对是经典。

可他是汤姆汉克斯啊，不可能没有特写让观众认不出他，更何况汤姆汉克斯的面部表情实在太好了。

人物传记电影，核心是父子关系，一个被父亲pua一直被控制的男孩试图长大逃离。

蓝精灵怎么可能逃脱格格巫画的村子，于是一直在逃离，一直逃不掉。

汤姆汉克斯格格巫的造型也是绝了，但除了格格巫，电影很难说惊艳。

可能是猫王离的太远了吧。

2022美国传记片《猫王》，全球累计票房2.61亿美元，定级PG-13，豆瓣评分7.1，IMDb评分7.7。

“成也萧何，败也萧何”的电影版释义。

本片通过猫王经纪人的视角完整地记录了猫王跌宕起伏、极具戏剧性的传奇人生。

经纪人与猫王的经历是典型的“成也萧何，败也萧何”，确实如经纪人自己所言，是他发掘了猫王、成就了猫王的辉煌，也是他限制了猫王的发展，如果不是他的限制和阻挠，猫王肯定会世界巡演而成为世界巨星，但可惜猫王的足迹只在美国，这是猫王星途的最大遗憾。

本片中有大量猫王的代表作金曲，猫王在美国火热时，我还没出生。

猫王去世时，我才几岁。

本片中的猫王金曲，我这一代人听到过几首（多数不熟悉），当代年轻人就完全不知何物了。

我之前看过猫王的纪录片，2018年的美国纪录片《埃尔维斯·普雷斯利：搜寻者》，对猫王跌宕起伏的一生有所了解，本片则从剧情片的角度丰富了我对猫王传奇人生的了解。

猫王对音乐的热爱很感染人，他的快乐与音乐紧密交织在一起，他只有在音乐中才能寻获真正的快乐。

本片中涉及到了许多美国重要历史事件，比如马丁路德金遇害、肯尼迪遇害、甲壳虫乐队崛起……还透露了杰克逊五兄弟崭露头角，这在日后诞生了世界巨星——迈克尔·杰克逊。

可以说猫王的英年早逝，促进了迈克尔·杰克逊和麦当娜这两位世界巨星的崛起。

美国演员奥斯汀·巴特勒饰演了猫王，对猫王的舞姿可以说是神还原，能看得出来这个演员在出演之前下了很大的功夫学习和模仿猫王的舞姿，将猫王极具激情的热舞还原得非常有爆发力和感染力，给奥斯汀·巴特勒塑造猫王点赞。

奥斯汀·巴特勒不是一线男星，本片中的表现很抢眼，估计会开拓他的星途。

只能充当一部华丽喧嚣刺激眼球的歌舞片，以及年轻人了解一代摇滚传奇的纪录片，从被纪念者形象和灵魂塑造的角度，我并不觉得立得住。

真正打动我的就是三个场景、三首歌——开场表演《that’s all right, mama》，融合白人乡村音乐与黑人的蓝调节奏，配上他撩人的扭动，确实让人肾上腺控不住，玩音乐还是要吃口天份饭；圣诞音乐节为马丁路德金创造的《if I can dream》，明显融入了一个歌者的真情、思想和价值观，没有了无休止的扭动，却能实实在在打到人心里，那首歌百听不厌；再就是电影也是他人生的最后一场演出《unchained melody》 ，那是我听过的最动情最动人的版本，原来表达最浓烈的情绪不一定要用最高亢的音调、最饱和气息，弱下来、停下来，蓄一口力量，往上再往上，反而让人陶醉又心碎。

相比于类似题材，《波西米亚狂想曲》和《AMY》我认为更胜一筹，因为除了音乐，我能看到鲜明的音乐人本身。

巧的是，这些极有天赋又极高成就的灵魂歌手，终究不可避免陷入迷失，艺术、舞台、歌迷汹涌的爱让人沉迷，这是普通的生活场景和普通的爱没法比的，所以在演出间隙、演出结束的孤独时刻，他们都走向了药物，也导致过早过完辉煌的一生。

特别喜欢最后一首歌中间猫王的独白：当我还是个孩子的时候，我是个梦想家，我看漫画时，就成为漫画里的英雄，我看电影时，就成为电影中的英雄，我曾经做过的每一个梦想，已经实现了一百次。

擅长歌舞片的巴兹·鲁赫曼拍传奇歌手猫王埃尔维斯·普莱斯利，但效果好不好还要见仁见智。

影片前半程节奏很快，让我看着进度条不禁怀疑怎么能这么长时间？

答案是后半段，也就是埃尔维斯当兵回来后，节奏一下子就慢下来了，但糟糕的是有没有哪场特别记得住的戏。

当然这不是最糟的，最糟的是看完整部片我也总结不出埃尔维斯到底是个怎样性格的人！

尤其后半段，一件件事发生在他身上，看不出他的态度和行为反应，只是事情发生了，他的生活渐渐衰落了。

但值得赞扬的是对他经纪人这一角色的刻画太棒了。

“上校”也许是骗子但也是伯乐，也许是叛徒但也是战友。

他不是正派也不是反派，他是一个有血有肉的多面化的层次丰富的人。

还得说汤姆·汉克斯是演技之王啊！

至于男主角奥斯汀·巴特勒，他在歌舞上是下了大功夫的，应该也看了很多埃尔维斯生前的影像记录，可以说是神似形也似。

但回归到结合剧情的演技来说……在好莱坞厉害的年轻一代里真的算不上多好。

我在一部叫做猫王电影的黑人音乐中，会想起多年前我爸和他的朋友对于李伯清到底属不属于草根文化的一次争论。

那个时候李伯清已经过了最巅峰的时期，成都的大街小巷的都不再会放着李老师上厕所的段子，开奔驰买豌豆颠已经成为过去的经典，消失了的三轮车宣告没有人能够复刻李老师的成功道路。

大家都经历了一次成都本土文化的高潮甚至疯狂之后，又被搓麻将和数芊芊的声音重新填满。

看完了，两个半小时，是符合我想象的时代巨星传记片，比之前梦露的看起来轻松多了，兼具娱乐与煽情，最后还是忍不住泪目了。

永远最爱看花火在夜空中闪耀的画面，总是看不得巨星的陨落，但悲剧性的落幕确实更增添传奇色彩。

非常感慨为何这样了不起的人物最后还是会觉得并没有创造出独属于自己的价值呢？

或许正是因为始终无法获得内心的满足，才能够一直不停地前进，永远在天上奋力飞翔吧。

上校让他做一个贩卖梦想的秀，挖空粉丝的口袋，只将微笑留在她们的脸上，但他却选择了她们，享受她们的爱，亦将音乐与爱回报之。

年华逝去，他说我已经四十了，已经没有梦想了。

不再年轻也不再美貌，徒留一身伤痕，那事到如今，“你是否还爱我，是否还依然属于我？

”这里想起Young and beautiful这首歌，确实相当写实，她们确实依然爱他，不管是出于真正的迷恋，还是自我感动，粉丝这种生物从某种意义上来说真的是相当纯粹呢（笑）

就是巴兹鲁赫曼搞砸了一个很致命的地方特意想写长评点评一下这个地方。

猫王—摇滚乐先驱，舞台表演先驱，也是男性偶像的先驱。

但。

巴导不会以为猫王在那个年代有如此强烈的性暗示和性挑逗意味，和对女性粉丝如此强烈的吸引力是因为他暗示“生殖崇拜”而顶起的裆部吧，影片在展现这猫王上电视台表演所引起的关于“性”的争议，为了展现那种“性感热烈”的表演风格的第一次出现在大众面前，对当时还算保守的美国社会所产生的冲击力时，镜头就直勾勾镜头拉近裆部，这特写让人感到实在emmm，真的有点让人想说“卧槽，恶俗啊”然而考古过猫王本人的影像则能发现，扭动的屁股仅仅是年轻猫王的一个争议性的标志性动作，他浓密的睫毛下的眼神，漫不经意的肢体语言，充满胶原蛋白的两颊，时不时面对粉丝尖叫而忍不住害羞笑的嘴角，和表演时唱到高兴一直咧着白牙的笑脸就可以窥见猫王有魅力的地方不在于他下半身，而是他的上半身——对，猫王是用上半身放电啊导演大哥。

就像费翔（也许按年代应该是费翔像猫王）当年出现在春晚，唱着《冬天里的一把火》一样，即使首次登台后立即被截掉下半身，也挡不住偶像整个人散发出的那股蓬勃的热情和魅力。

女粉丝爱的是哥哥的裆部吗？

爱的是哥哥的整个氛围感啊，所以开始描写猫王站上舞台时，每次镜头给到裆部，粉丝high翻天，然后警察和经纪人震惊，我都扶额，倒不是说猫王顶裆不著名，或者放在今天依然出格不能给看，而是镜头语言每次都直接特写裆部实在有点😅强调一次，特写一次或者旁人提一次就够了，不用每次都特写那个部位吧。

所以，不要再让男主演奥斯汀巴特勒背油腻的锅了，（当然，奥斯汀巴特勒无时不刻都要保持鬼迷日眼眼神的演法）是巴兹鲁赫曼对男性偶像魅力在何处的理解有问题。

猫王表演—裆部特写—粉丝丢内裤，猫王表演—跪在粉丝面前—粉丝想去摸猫王的裆。

导演对裆部到底是有多执着？

这个镜头语言的表现手法把女粉丝被燃起的🌟幻想拍的也太廉价赤裸和低俗了。

由此能看出巴兹赫鲁曼对男性魅力似乎停留在自大的，弗洛伊德式的，女性对异性偶像爱慕的幻想源自于女性本人缺乏的生殖器而产生的崇拜，而女性对男性偶像的幻想明明是来自于偶像那股青春热情可亲又动感的魅力，这是一个整体的氛围，而不是因为那个部位。

而他的展现方式不仅没有传达出那种特有的魅力反而搞得整个场面连带着观看表演粉丝的反应像个擦边现场。

奥斯汀巴特勒就在那里面色阴沉，垮个批脸地伴着布鲁斯摇滚对着摄影机晃晃裆，或者躺地上抽抽，底下粉丝就喊得跟疯了一样。

找了几张猫王本人当年表演的gif便能体会我说的什么意思。

是偶像的氛围感啊氛围感，不是🌭🌭！