迷途之子!!!!!

虽然是美少女乐队题材，但却并不主旋律（当然内核还是），片中的人际关系复杂（重力扭曲），经常低气压，冲突更是不得不尝，每个人都有缺点，但这也使得本作的人物无比立体，着实令人难忘，片中有太多名场面，为二创提供了大量素材（客服小祥为您服务.jpg），我尤其喜欢爽世返场用脚踩效果器的那段。

不得不提的是，本作的后劲相当之大，作为一部音乐番，我在看时却对本作中的音乐不太感冒，但在看完后又get到了本作音乐的魅力所在，只能说MYGO真的有股魔力，致使完结过后少女们所演奏的音乐的余韵与回音还在不停地触动着我。

接着来说说下我对片中人物的看法:祥子——从大小姐到客服，虽然成了骆驼祥子，但白月光却未从此蒙尘，反而大放异彩，展现出了坚强的一面，之前的月光如果是朦胧的话，现在则是耀眼了网红——可爱兼性感 香草喵睦头人——精致的人偶 会种黄瓜的信鸽流浪猫——乐队吉祥物暴躁老姐——说话很冲，喜欢压力别人的原因，可能是因为自己备受压力吧爱音酱——Love❤️ 好女孩，特别可爱，因此后面也特让人心疼爽世——看前便被人设吸引到了，可以说是我看前最具好感的角色，看了后才知道是反差心机重女，只能说更喜欢了，二创素材suki😋高松灯——电波系女主，想成为人类可还行，只能说还挺摇滚的？

追番时没对上她的电波，因而对她不是很感冒，但没想到看完许久后，对她却是越发的喜欢了，现在想来或许是因为我能在一些事上与灯共鸣的，能理解她，对她感同身受，因此才对她心生怜爱，以至于后来居上，在我心里的地位甚至超过了爱音和爽世吧。

总的来说，这是一部出彩的3D动画，这一手《镜头的语言》估计能改变不少人对3D动画劣质的刻板印象吧（笑另外强烈建议二周目本作，二刷的体验要比初见好太多了，尤其是影逝二度，灯回忆里的春日影实在太美好了，演出着实炸裂，让我彻底迷上了本作。

《MyGO!!!!!》完结了，此番以剧情的起伏和人物的扭曲著称，确实与一般的乐队番很不一样。

该说的大家都说的差不多了，而我在看最后一话的过程中突然产生了一个想法，在此记录一下，因为全网还找不到第二个完整论述这一点的。

直接抛结论：丰川祥子这个角色的身世很可能是以著名的音乐家路德维希·范·贝多芬为蓝本的。

如果没忘记《MyGO!!!!!》的主要剧情的话，那么从贝多芬的百科上摘录几段，二者的相似性就足以显现 (下文的约翰指的是贝多芬的父亲)：早期贝多芬家庭情况还算如意；约翰的经济状况不错，老路德维希在经济上也能帮助一下这个家庭。

约翰有酗酒的习惯且脾气暴躁，母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。

十一岁时，贝多芬因为父亲财力不济而被迫辍学。

后来，贝多芬得到母亲的病危的消息，他离开维也纳回家乡，但母亲的病情并未好转；她的逝世，无疑将家庭整个托付给贝多芬。

父亲约翰的行为越发不近情理。

父亲在接下来的五年里，直到1792年12月18日临终的那一刻，他一直未得到自己孩子和亲友们的谅解与接纳。

为了养家，1788年到1792年间，贝多芬在奈弗的一支歌剧院乐队里担任中提琴演奏。

在《MyGO!!!!!》中祥子也有个酗酒的父亲，且家道中落而转学，也可能是为了养家而成立 Ave Mujica 这样比较商业的团？

那么如果按贝多芬的家世来推演，祥子的母亲可能已经去世了，而非很多人推测的仅仅是父母离异。

因为父亲已经堕落成那样了，很难想象母亲还在世的情况下法院会把祥子判给父亲。

当然也有可能和贝多芬的父亲一样，祥子的父亲也是搞音乐的。。

在大众心中，贝多芬性格上的关键词 —— 命运、倔强、抗争、不屈不挠，让人联想起祥子在最后一话的名台词：

贝多芬最著名的事迹应该是作为一个音乐家，在晚年失聪的情况下依然写出了《第九交响曲》这样的不朽巨作。

然而动画里不大可能安排祥子也失聪，一来祥子还没到晚年；二来要是真上了这个设定那么指向性实在过于明显。

《MyGO!!!!!》虽然剧情和人物都比较扭曲，但并非没有节制。

恰恰相反，剧本和构图在该细的地方是非常细的，也正是这一点启发了对于祥子与贝多芬关联性的联想。

来看第 13 话中段的这个场景：

祥子在音乐教室里弹的曲子很多人都听出来了 —— 贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章。

此刻她弹这首曲子倒也不难理解，如果要用一个词来形容《月光三》，那我觉得是 —— “狂风骤雨”，这很能映衬样子此时悲愤决绝(?) 的心情。

语言的尽头，是音乐的开始 —— 这同样是对第十话的 Live 最好的注解。

然而真正让人嗅到不对劲的是画面右上角的三幅画像，画像里的这三位当然都是人类史上杰出的音乐家：莫扎特、舒伯特、巴赫。

但令人奇怪的是，为什么排在中间的是舒伯特？

这就如同在美国国会的墙上，左边挂着华盛顿画像，右边挂着林肯画像，中间却挂了个特朗普画像一样突兀。

虽说音乐和大多数艺术一样，没有绝对的排名机制，但一般而言古典音乐史上比较公认的三座顶峰是 —— 巴赫、贝多芬、莫扎特。

而祥子此时弹的又正好是贝多芬，所以我认为这是对剧情的映射，象征着祥子与 CRYCHIC 团的三位原成员的正式分道扬镳，而接下来与灯之间决绝的对话也印证了这一点。

另外这里还有一个演出上的细节，这个场景里灯是一直走到中间舒伯特画像的正下方之后，镜头才切换到祥子的。

顺着这个逻辑那么人物的指代就很明显了：祥子 --> 贝多芬立希、灯、素世 --> 巴赫、舒伯特、莫扎特如果接受了上面的假设，那么接下来的问题是，为什么是舒伯特取代了贝多芬？

事先声明，如果一定要把贝多芬拿掉，换另一个人顶上，那么舒伯特绝对是够格的。

然而其他可能够格的杰出音乐家也很多，如海顿、勃拉姆斯、瓦格纳、舒曼、柴科夫斯基、马勒、斯特拉文斯基等人。

我的猜测是因为舒伯特和贝多芬差不多是同一时代人，虽然两者相差二十岁，但贝多芬死于 1827 年，而舒伯特死于 1828 年，仅相隔一年。

舒伯特一生崇敬贝多芬，死后也被葬于贝多芬墓旁。

另一个可能的原因是舒伯特以艺术歌曲闻名，被尊为“艺术歌曲之王”。

艺术歌曲的歌词本身就是诗，而这也正好是灯的强项，况且灯是 C 位主唱。

其实分析到这里，不要说别人了，连我自己都怀疑是不是过度解读了。

然而《MyGO!!!!!》最后一话的最后一个镜头扔下了一颗重磅炸弹，不得不让人感叹编剧真会玩。

因为 “祥子为什么退团“ 这个悬念在第一话开始就以一种异常刺眼的方式被抛出来了，然而随着剧情的发展迟迟不揭晓，以至于很多评论都认为这一季里不会揭晓了。

所以一直到最后一话的倒数第二个场景，大部分观众可能对于这个悬念已经完全死心了。

然后最后一个场景编剧从天而降，又收割了一波讨论度。

最后一个场景是祥子面对满地的酒瓶和混蛋老爸，这与贝多芬与老爸的关系是何其相像？

最后探讨一下祥子退团的真正原因以及其谜语人属性，一句话概括 —— 祥子觉得灯(以及可能乐队其他人)，不堪大任。

祥子家道中落需要养家，所以一定是想要乐队在商业上快速做出成绩的。

在第 3 话的 CRYCHIC 第一次 Live 后，有一个镜头是祥子看到网上的评论后瞬间脸色大变，我推测是看到了更加恶劣的差评，而且很可能是关于灯的。

可以回想一下第一话祥子提出退团的场景，一开始始终强调是个人原因，后来经不住众人的追问，她唯一脱口而出直接指责的乐队成员就是灯。

影视作品中，人物在重压之下的认知失调背后所体现的心理状态是很值得玩味的。

灯的主唱表现，作为观众肯定都看得很明白，发挥极为不稳定。

如果仅仅是个业余乐队倒也问题不大，但要是作为商业乐队那绝对是随时可能引爆的炸弹。

然而这种问题要祥子直接说出口是很难的，可以脑补一下对话：祥子：“各位，我家没钱了，我要退团！

“乐队：“没关系的，我们已经进行了第一次 Live，收到了这么多好评，以后肯定会赚很多钱的！

“祥子：“开玩笑，这个乐队水平根本不行，特别是主唱。。

达不到商业要求，我看了网上很多评论都是这个意思。。

所以我要组个新的乐队！

“不论怎么看祥子内心肯定不希望这样的对话发生，也不希望 CRYCHIC 就此直接解散。

所以仔细审视一下第一话开头的对话：素世：”不能和我们说吗？

还是说就是我们造成的？

有问题的话我们都能改进。

”祥子：“是我自己的问题。

“素世：“为什么？

之前的 Live 不是很开心吗？

你也说过还想再办一次吧。

”祥子：“我没这么说过。

“这里素世的第一个问题祥子并没有否认，闭眼中也透着一丝无奈，而第二个问题则是不惜撒很明显的谎也要强硬地直接否认，后半句话。

这两个最开始的回答本质上都是尽量将问题往自己身上收束。

其实两边还真都说对了，退团既有祥子的原因，也有乐队的原因 (注意区分“主观的过错”和“客观的原因”)。

这本身就是理想与现实的复杂而不可调和的矛盾，祥子因而索性直接放弃解释了。

从这个角度看后面睦说的那句 —— “从没觉得乐队有意思过”，可能也是真话，因为祥子说过《睦不会说谎》(青梅竹马的评价的含金量)。

联系到睦的金属党喜欢拼手速的属性，对于 CRYCHIC 的小清新风格大概不怎么感冒，而新成立的 Ave Mujica 则更偏向于哥特金属。

第 13 话 Ave Mujica 舞台剧的主题是“人偶”，这不免让人联想到著名的激流金属乐队 Metallica 发行于 1986 年的金属名曲《Master of Puppets (人偶的主人)》(虽然大概率与 Ave Mujica 无关)：Metallica - Master Of Puppets [Seattle 1989]睦对于乐队音乐风格的在意，动画里很多地方都有所表现，这里再举一例。

第七话的名场面《演奏春日影》中，注意睦的表情变化：

刚开始演奏时张嘴表示惊讶

演奏到一半时直接脸红，眼神变得认真那么睦的脸红是被灯的演唱感动了吗？

不见得，因为第三话里 CRYCHIC 演奏《春日影》时睦完全是一副冷漠脸。

我认为这里睦更多地是被 MyGO!!!!! 的这一版《春日影》，或者更准确地说，猫猫主导的吉他版《春日影》给吸引了。

第三话 CRYCHIC 版《春日影》的主旋律完全是由祥子的键盘主导，睦的吉他根本没什么发挥余地，我甚至怀疑这首歌里睦唱和声的时间都比弹吉他的时间长。

可能睦没准会想：“这么简单的歌要老娘的七弦吉他有何用？

”然而第七话 MyGO!!!!!《春日影》的主旋律则完全变成由猫猫的吉他所主导了，睦见了很难不心动。

所以后来祥子破防逃走了，很多人觉得奇怪为什么睦不去追，真的是因为本质睦头人吗？

其实更可能是睦真的不想错过完整的 MyGO!!!!! 版《春日影》演奏。

到这里就不得不提一下这首由祥子作曲的《春日影》也可能存在对于贝多芬的某层指涉，那就是其洋溢着温暖青春气息的早期名曲 —— F大调第五号小提琴奏鸣曲《春天》。

PS：乍一看文章里完全没提过圣爱音，看来得端水平衡一下。

与一般的影视作品多以乐曲指代人物不同，我发觉《MyGO!!!!!》的演出很喜欢用音乐家来暗示角色特质，这在正文中已有所论述。

第一话里与爱音初次相遇时，祥子弹的是德彪西的《亚麻色头发的少女》。

此曲指代的究竟是爱音还是素世，目前网上没什么统一的说法。

如果没猜错的话，这里其实是在拿德彪西指代爱音，因为德彪西也留过学，而且没完成学业就回国了，所以又出现了一个大号回旋镖。

PS2: 网上很多人把这篇文章的结论概括为 “祥子是贝多芬”，这是不准确的，很容易让人产生误解。

准确的结论是 —— 编剧在塑造丰川祥子这个人物时，以贝多芬为原型，将其性格和经历进行艺术加工，并适配到整个故事中。

当然这个结论本质上既无法证明也无法证伪，除非哪天制作组的人自己说出来～/

看完了。

是翻译问题还是女同风味啊你们建乐队就跟结婚似的把余生交给我一辈子在一起解散又跟离婚一样拿刀子捅人财产分割都算不清。

感觉可以叫小灯公主和她的骑士，又可以叫天降小爱同学，写作乐队读作友情纠葛，一群心理脆弱但才艺超强的美少女莫名组团又绝交又组团，未成年人的敏感程度超乎我想象。

但是篇幅短也说不出什么内容吧，前三集就猜到祥子是不是破产。

当音乐番看的话声音还行，祥子那边又太注重观感华丽了反而不太爱听。

她爱她，她爱她，她和她青梅，她是她的天降，她们因怕。

画风好，看出来花钱了。

感染力是还行的，真是成也情绪推进败也纤细敏感。

新一季的邦邦团MyGO简直是故事序列中的异类，完全没有过往作品尤其是以popipa为主角的故事那种热血和追梦的感觉。

但考虑到老邦团毕业的毕业高三的高三，适时推出新生团体也是延续系列生命力的唯一手段。

这一季还一下子推出了两个有牵扯的团体。

整个故事以祥子决绝退团而起。

一开始是只有灯受伤的世界，然而当爱音从英国灰溜溜的回来，结识了灯和爽世，就拉开了组新乐团的序幕。

爽世借此机会企图恢复老乐队，于是前任文学和青春伤痕文学开始了。

祥子退团的原因是全篇的关键，但直到最后一集最后一刻才揭晓，果然是父母离异。

祥子跟了酗酒的父亲，家里一贫如洗，才会如此强硬决绝。

而对比起来，同样父母离异的爽世，却跟了母亲。

而母亲醉心于工作，把爽世丢在空荡荡的大房子里，于是爽世变化出舔狗的性格，执着于把老乐团找回来，执着于一辈子在一起。

由此可见家庭对人的影响。

这部番真应该上社会伦理节目好好掰扯掰扯，绝大部分时间都是人员之间因为情感和过去的问题闹矛盾。

相比来说，灯和野猫还有立希的问题就小很多了。

最后故事如过山车般，从只有灯受伤的世界变成大家都受伤的世界，再到只有立希受伤的世界，百合程度系列最高。

祥子酝酿了一季组新乐团的计划终于在最后一集成功亮相。

这是一个像RAS一般拼凑起来的乐团，却华丽和中二还有省电程度堪比roselia的亚子快乐团。

而且能明显感觉到新团被塑造成了完全的反派，不是RAS那种很快就被主角策反的反派，而是带着强烈复仇感觉的反派。

至于祥子组新团的目的和动机，本季没有明确给出。

这一季叫做MyGO，名字是爱音提出的迷子的概念，也就是迷失的孩子。

确实这部作品跟过往最大的区别就是，大家都因为生活中的重大变故而迷失了方向，心中多了很多纠结和矛盾的点，所以故事的情绪也一降再降，一集比一集低谷。

但是作为观众，这样与众不同的故事氛围来调节一下也无不可。

也不能总是popipa那种一根筋，或者roselia那种一往无前。

作为同样是这两年大火的乐队番，其实很难不把这部作品和孤独摇滚进行比较。

而在比较之后，很快就会发现这样一个事实:这部和孤独摇滚甚至可以算作是完全相反的作品。

但是这种说法似乎也可以说成孤独摇滚和mygo本就是一体两面的两部作品。

在我看来，孤独摇滚在演出livehouse乐队出道等方面的描写是非常写实的，但是人设又是童话般的失真。

而这部mygo则恰恰相反。

在人设上，mygo在塑造角色时少有地在此类作品中释放了大量的负面和扭曲的情绪。

并且这些角色身上所表现出来的扭曲感又显得非常真实。

说实话虽然并非亲身经历，但是我身边玩大学生乐队的朋友中确实有人存在和这部作品中一些角色类似的经历，并且很多心理想法也确实和作品中的人物有着相似之处。

也许正是因为这份贴近现实的扭曲感才让mygo获得了小圈子内不可思议的高人气。

不过相对而言，或许是因为基于游戏设定，所以mygo在关于乐队演出live方面的设定对比现实简直有些儿戏。

虽然mygo给人的感觉比孤独摇滚更加贴近现实，可是实际上仔细一想会发现一些很反直觉的东西。

孤独摇滚中主人公虽然需要克服社交恐惧症之类的个人问题，但是最终他们所面临的终极挑战其实反而是livehouse的门票、选秀比赛争取出道权之类的现实问题。

而mygo中，主角团队在处理完情感上的矛盾和创伤之后，那些live核演出的机会似乎都是自然而然的。

她们不需要为演出的场地、相关人员的协调焦头烂额，似乎掖没有任何关于KPI的担忧。

她们需要的仅仅只是表演而已，只要能够解决在情感和心理上的问题，其他的一切似乎都不成问题，表演也理所当然地水到渠成。

这么看来，mygo本质上似乎反而更加倾向于校园情感番而非乐队番。

有着更加传统的校园青春人设的孤独摇滚实际上是更加纯粹的乐队番。

其实说了这么多，在我看来，其实两部作品写实和失真的地方恰好存在一种微妙的互补关系。

也许将mygo的人设和情感经历配合孤独摇滚中写实化的行业描写，就会比较接近现实中的乐队，尤其是校园乐队的真实状态。

——只不过这样也许就太沉重了一些。

为了职业目标的拼尽全力，以及为了调和人际关系与矛盾而殚精竭力，如果只有其中一样的话，我们或许还可以作为娱乐作品笑着观赏，但是如果这两者都以赤裸裸的现实姿态展现在观众的眼前，那么观众是否还能以平然且娱乐的心态看待呢？

9.0/10.0披着二次元皮的文艺片，好些构图和镜头语言特别有电影感，只是配音着实有些过于二次元化了，就应该像宫崎骏和押山清高那样找真人演员配做了些许二次元化的处理，但人物总体还是比较贴近现实的（call一下二次元担当乐奈，不过乐子人的形象也挺适合作为观众的带入吧），许多气氛只有看了原片才能感受得到，困境和迷茫也比较容易引起共鸣带上了些许尬和矫情，才更能让人感受到青春呀!!!!!一辈子太长，但若一瞬一瞬地坚持下去，说不定能行灯能够在这种团队氛围下存活甚至备受照顾也真是不容易（这就是长得好看的人的特权吗），果然在二次元里是可以用设定解决大部分矛盾的喜欢最后的live，全剧最高技术力不用说，歌词也算是唱出了角色自己的心声吧不出所料的反派专属家庭背景，虽说不上不真实，但套路着实根深蒂固，已经成为作者的偷懒必备了……

去年非常火的一部番，今年续集出了之后才开始看。

不过因为自己对这种小团体的复杂情感纠葛不太感兴趣，也完全不磕GL，不是非常能get得到妙处。

单纯当做少女乐队番来看，音乐演出还是挺精彩的，不过个人成长的刻画和日常互动肯定不如孤独摇滚这种阳间故事。

看完稍微能体会到一点的就是人一定要多说话，很多事情说出来就自然解决了。

如果祥子最开始说清楚为什么要退出乐队，后面其他成员就不会那么痛苦；如果重组乐队的时候每个人都能开诚布公，也不至于再次分崩离析。

虽然每个人出于自尊、隐私的考虑都可能有难以开口的时候，但什么都不说才是真正的“只想着自己”，为了维护自己的形象而把他人至于痛苦之中。

有时候缺乏安全感是因为觉得自己的情绪没人能理解，但是完全不表达才是真正的不可能被理解，只有像灯最后那样勇敢表达出来才能有解决问题的希望。

人性因为思考而复杂，但思考的能力是在拥有沟通的能力后才发展起来的，如果人是只想不说的动物，这个世界就太可怕了，要对自己的伙伴，或者说同类有最基本的信心。

残忍的真相毕竟也是真相，而且这种少女乐队的场合，再坏的人其实也没有坏到哪去，每个人也都能接受和原谅他人的不完美，关系不会因为大家说了实话就彻底走到无法挽回的程度。

Bangdream mygo终于完结了，不出所料果然要出第二季了。

这部片看到第九集为止都是非常惊喜的，我非常喜欢的，到第九集还是五星的，各种细腻的描写、扭曲的情节，虽然有坑没填但是人物动机都是能够得到充分解释，我以为这就是青春伤痛文学和前任文学的极致了，到9集我认为都8分以上。

但我一直有一种担心，这样的速度下去，这一季能演完吗？

然后担心变成现实，第十集开始已经搞不懂了，感觉就是前面九集累积下来的所有冲突和矛盾整段垮掉第十集分明是矛盾最激烈，迎来高潮的，最关键的一集，但这集的处理我只感觉到hold不住了，这种处理手法不能说是抽象只能说很新，不够写了要赶紧收了。

后面三集要和好，要加深羁绊，要上台，还要对手也上台，还要解释祥子退出动机，不够了来不及了。

这就导致这一整季最重要的高潮，最重要的打开心扉、越过隔阂和好的冲突高潮，冲击力不足尴尬有余，导致前面的勾心斗角、彷徨挣扎显得跟儿戏一样。

从一开始灯被网上喷用力过猛可以看出，监督并不想做那种粉丝都是友好的爱豆是信仰的美好背景，但是这集却把累积下来的东西都抛弃了。

这种形式的solo不仅没被喷还大受欢迎，甚至不知道个中爱恨的路人群众还能和主角团共情抽泣落泪，没做艺术手法收尾的铺垫却企图用艺术手法上升。

你要是处理成被人骂被人喷，但是仍然坚持每天出演，看乐子的人越来越多但是随着成员加入，支持的人也开始变多，等到看乐子和支持的人矛盾顶点的时候，观众挤满，一半看乐子一半来支持，这时候拉そよ过来最终完成品震惊全场，你这样处理也不会尬成现在这样。

导致问题的就是这最后四集想要放进去东西太多了，9集铺垫的矛盾，想要在一集很好的和好不是不可能但是他确实处理得并没有达到期待，他明明可以用这第一季就是用来和好，下一季再讲加深羁绊然后再开live，再讲对手祥子乐队的结成，再让对手上台。

少女乐队番用live来对话很常见，但是就算是在同类型里相比，这确实也是没有处理好。

说到祥子这里还有一个更加严重的问题，整个故事的最关键的，推动情节的，也是mygo整个故事的起点——祥子为什么退出？

为什么性情大变？

越到后面越迷甚至好像想一笔带过的感觉，果然只有最后一幕才可以说只是暗示了一点点。

这导致一整季最重要的暴风眼，祥子的动机就是个迷。

你能够想象得到一整个故事的原点、基础，随后一切的推进故事发展的重要节点，全都建立在一个迷上面吗？

真的就是迷子啊？

这就相当于把一个悬疑故事的情节驱动钩子，当做一个设定给垫在背景底下了。

你要是只是来看百合来看扭曲，你要的都有想必你一定会很喜欢这部作品，但是如果你还有别的一些什么追求，那么可能等第二季出了之后再看比较好。

第二季会怎么样哪又不知道了。

文章最初发布于第9话播出后。

随着第13话的播出和mygo进入BanG Dream手游，对于素世的故事产生了很多新的想法，已经远远超出原文的叙述结构，索性删去原文重发了这篇文章。

诞生于沉默的乖孩子和好学生乖孩子和好学生似乎从来不是诞生在严厉的管教之下，而是悄无声息地产生在人的潜意识之中。

素世与“理解不了常人的规则”的灯截然相反，她似乎生来就已经是一个掌握了规则的“常人”，在很小的时候就认知到了社会对于乖孩子和好学生的期待。

家庭离异的时候，她没有说任性的话，只是仰着头叹了一口气；家人缺位的时候，她没有任何怨言，默默地打理好自己的生活，只是偶尔会感到消沉；母亲为她选择月之森的时候，她感到恐惧，害怕自己无法适应一所名校，无法再担当好学生；同学邀请她一起参加社团，她听说那个社团比较严格，又在为自己做不好而感到害怕。

但是为了回应“乖孩子”和“好人”的自我期待，她将自己的寂寞、沮丧和恐惧全部藏在了心底。

没有人告诉过她，寂寞、沮丧、害怕等负面情绪是合理的、应当被容许的感情。

但也或许，同样没有人要求她将负面情绪全部埋藏起来，而她先于理性做出了选择。

素世的故事或许会唤起不少“好学生”的共鸣。

在这个时代的学生，自小被要求接受学习成绩和校园纪律具有极端重要性的“社会规则”，其中的“好学生”们，则是在无言中自发地接受了以“听话”和“考好”为核心目标的校园生活，放弃了“安逸”而拼尽全力成为一名“知识型人才”。

“守纪律”和“努力学习”在经年累月的强调下成为他们无意识的习惯，成为他们解决一切自我认同问题的核心思路。

好学生们在“品学兼优”的赞誉下没被揭露的一面却是，他们出于对“听话、考好就会有光明的未来”这一信条的盲信，将害怕“自己不够努力”而不断鞭策自己的压抑、“为什么努力了还是不如别人”的困惑、“即使拿着答案也无法理解答题思路”的沮丧，全部避重就轻地藏在了“收拾心情继续努力，下一次一定要要考好”之下。

素世在第13话坦言，在CRYCHIC的时候，她是不太认可灯的歌词的，因为它太过直白地传达了某些她不愿意承认的东西。

比如说，如果持之以恒地付出努力，是不是就能到达像CRYCHIC那样的乐园？

既然终会到达，那么是不是应该在情绪上保持最大限度的克制，而不是大张旗鼓地宣扬？

恐怕连素世自己都没有认识到，她已经下意识地将负面情绪视为洪水猛兽了。

我是那惨遭杀害的连雀的阴影，凶手是窗玻璃那片虚假的碧空无论第一手的创作者或者游戏剧情如何强调CRYCHIC作为素世家庭缺位的替代物，不应为官方诠释所抹杀的是素世在CRYCHIC时不同以往的自主性。

素世为CRYCHIC设立社交媒体账号的行为纯粹是自发的，从根本上有别于过去为了顺应期待而采取的所有行动，也有别于单方面地接受温暖和馈赠。

在第9话素世和社团其他成员的对话中还可以推断出，素世过去为了乐队还拒绝过她们的邀约，这对于“一直顺应他人期待”的素世来说是难以想象的。

重组CRYCHIC的“一意孤行”更是攀升至了自主性的巅峰。

CRYCHIC固然弥补了素世的缺失，但我认为更值得关注的是CRYCHIC将“自我决定”的意志和相伴而生的满足感带给了处在青春期身心急速成长的素世。

只可惜，素世寄托在CRYCHIC之上、甚至寄托在自己为了获得他人认可的全部努力之上的“自我决定”，其意义是由外部定义的，是不为素世的意志所掌控的。

CRYCHIC的温暖，只有当CRYCHIC五个人都认同它的存在的时候，它才存在；一旦其中几个人明确否定它，那意义也就随之溃散。

CRYCHIC稳定存在的时候，素世可以将自己努力的意义投射于它，但当以CRYCHIC为代表的稳定人际关系圈子毫无预兆地崩溃，素世自己的意义也遭到了否定。

素世所理解的社会规则告诉她，温柔有着解开一切误会的魔力。

她对于“温柔”的信任与依赖，并不亚于好学生对于“好成绩”的信任与依赖，所以在剧情前半她一直试图用温柔和热忱唤回离去的队友。

但如果，她的信条从一开始就是错的，她的努力本就建立在“无意义”之上呢？

几番挫败后，为了反抗意义的溃散，素世最终不得不撕毁“善良”和“温柔”这一层自我期待，对睦恶语相向，不顾头破血流来到祥子身旁。

而等待着她的答案早已注定，只是她付出了太多的心力以至于不愿意相信——睦和祥子早已不认同CRYCHIC的意义了。

如果说世上有些人必须错过、有的感情注定不被他人理解和认可、有无论如何也不可能挽回的关系，而世人根本不关心人际关系是否足够和谐圆满，那么素世朝着“被他人接纳和认同”而努力无异于做了十多年的无用功，过往为了自以为的“意义”压抑负面情绪的行为更是沦为笑柄。

困于室内的连雀看见窗外的碧空便飞扑而去，对隔开它与碧空的窗玻璃视而不见，于是殒命在玻璃之下。

CRYCHIC不是素世的乐园，通过努力取得“品学兼优”的评价也不是好学生的“自我决定”。

诚然，在长达十余年的求学生涯中，好学生可以长时间地为自己的“好成绩”沾沾自喜，但残酷的是，“品学兼优”只是在校园这个特定场域里被老师和家长暂时定义成了一种优秀，一旦离开了这个场域，“品学兼优”的意义也就开始溃散。

不愿意接受意义溃散的学生，有的不惜二战三战考研以求暂时留在存有意义的场域，但无奈，仍无法扭转终将落入社会的结局。

而真实的社会对“知识”的需求远没有老师和家长描绘的那般强烈，社会对优秀的定义有时是口若悬河，有时是千杯不倒，有时又是鞍前马后，光是“听话”或者“把工作做好”并不能得到想要的认可。

自己付出全力的文件和方案，乃至自己已经刻意留心的行为举止总是被挑刺，无论朝哪里努力都看不到出路。

很多人虚情假意催促好学生们“继续学习”，却又对过去翘课、及格万岁、各种违背规范的行为津津乐道，十余年的苦读以及在努力过程中深埋的负面情绪被一句“你很会读书，但做人的方面还差点”轻轻带过……

如果能够唤回“努力的意义”，我想所有人都会说出这句“愿意做任何事”。

但颇具讽刺意味的是，“一个学生能够背负什么”，无论在戏内戏外，都是对“好学生”以及身为“好学生”的素世最尖锐的否定。

而“自私”，却恰恰是素世在辛酸的努力过程中早已忘记求取的东西。

无论是幼小的过去还是成长后的现在，无论是躺平还是继续努力，自身的境遇没有丝毫改变，找不到存在的价值和意义，个人的存在被荒谬的世界所否定，浓烈的悲剧意味由此而生。

恰是将滚石推至山顶的彼时彼刻，素世就连悲剧被理解都无法做到。

只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来在第8话至第10话乃至12话之间的阶段，素世陷入“后悔”之中，后悔为了无意义的认可而努力、后悔在不断的努力中认识到自己的无力……恰如张枣的《镜中》所描绘的那样，悲剧早已注定，只待她再一次坐入镜中。

一面镜子永远等候她让她坐到镜中常坐的地方望着窗外，只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山

梅花在万籁俱寂中落下，即便落满了南山依旧悄然无声。

那种关于“乖孩子”和“好学生”的自我期许、对于袒露沮丧等负面情绪的不安依然牵绊着她，让她只能安静地坐着。

所幸，灯告诉了她那些细微的、藏于心底的负面情绪不应是洪水猛兽，“不安”是值得被表达、可以被共情的，迷途之人尚有呐喊的权利。

所以她认同了自己无意义的坚持。

“一辈子也忘不了”的CRYCHIC，是不再被外部所定义的CRYCHIC。

带着“或许可以享受更灿烂且有意义的青春”的后悔，但也带着不断被外界贬损和磨蚀的“自我认同”，继续走在介于自我期待的“好人”和被现实拗曲的“常人”之间的道路。

现实中已经逐渐融入社会的好学生们，大概也是带着这样的想法继续迷茫吧。

关于何为“好学生”，请参见：https://www.douban.com/group/topic/293511467/?_i=48794183QTAsM8

涉嫌剧透，属于观后感。

编剧在剧集的设计方面非常用心。

存在大量的伏笔和前后照应的地方。

如爱音在机场的出场，op的服装，爱音开乐团账号并合照对应之前的祥子又比如前三集同时放出的设计，把第三集作为前乐队的回忆回，交代老成员对前乐队的感情。

把爱音退缩那里在精彩的live回的片尾使矛盾爆炸。

在第九集重力场爆炸的情况下，观众都在猜想这还能和好吗。

第十集直接神回把分散的成员拧在一起，紧接着第十一集交代了片头曲的服装 乐队的名字 以及信息量最少的猫猫的身世 成员间袒露性格进一步和解。

新的一集灯对一辈子又有了新的理解。

即使会受伤，即使会失败，也要坚持走下去。

随带一提，每一集的观看体验都是挺欢乐的，前面重力带来了很多乐子，后面的和解又让人真的很高兴。

我觉得mygo是这个系列企划最有风格和创新的，映照了编剧那一句“很高兴有机会把女性间的复杂关系尽情展示出来”——以下为短评把最终乐队成员保密不公开会有更多趣味，毕竟前期主要人物这么多，观众会期待最后会怎么样。

但随着关系的恶化，片头又成了观众相信mygo会重组和好的定心剂。

确实本番有种扭曲的调调，老乐队和新乐队成员有八百种关系的感觉。

歌曲很温柔，结尾初听很温暖，开头呐呐呐的旋律也很有意思。

单独一集做乐队往事，单独一集做女主?粉毛的往事，挺好的设计。

又和前面已经播出的画面呼应，有种“啊原来是这么一回事”的感觉。

这种经费有点紧张的三渲二又有种看国漫的感觉（两不疑）。

ps. 但实际上经费是挺充足的，这种方式把虚拟摄像机的作用发挥到了极致。

如第三集全程灯第一视角，第十集五人旋转镜头。

每个角色都有性格乖僻的地方。

主唱敏感易emo。

贝斯把粉毛当重组老乐队的工具又带有笑面虎打太极的感觉。

粉毛吉他不太熟练玩乐队更多是社交需求和人气。

鼓手是主唱的单推人 性格直接甚至有低情商气人的地方 但她只是想和主唱在一个乐队又让她成为新乐队不受老乐队干扰而解散的主心骨 她稳住了这只新乐队。

旋律吉他以自我中心。

我很喜欢性格鲜明的活生生的个体，而不是死气沉沉的大多数。