荒野猎人

一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。

摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。

导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。

这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。

这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。

我们，有责任时刻警醒。

卫报上不乏女性影评人对此片的贬低之声，最刻薄的一句是：荒野猎人就是一部meaningless pain porn！

并扣上滥用暴力镜头及对女性角色的忽视的屎盆子。

对于其绝美的摄影，全剧组加上小李子的豁出命拍的敬业精神完全视而不见。

说实话，观影过程确实是“痛苦”的，时至寒冬，本来就怕冷的我看着小李子在雪地里冰水里烂泥地里滚来滚去，真是两小时无间断的好疼好冷好野蛮，有些地方甚至是是需要：捂眼。

我想说是不是只有暴力的表达才能激起人们麻木的内心，导演也说了：我希望人们和我一起享受这痛苦。

所以他确实在小李子简单粗暴的复仇主线的间隙，秀了一把摄影，控诉了一把白人高举着文明旗帜在美洲大陆上的横行肆虐散德行。

人类杀戮和贪婪的本性与怜悯之心的鲜明对比，文明的冲突也通过一些意象渗透在影片各处。

当然槽点bug神马也是有的，譬如绝美摄影镜头太多，故事太简单粗暴等等。

另环保人士看此片必定不适，皮草及皮革制品裹着动物们的痛苦粘着人类的血变成我们生活的必需品。

这样的必需品还是随着科技的发展渐渐消失吧，谁也不想把痛苦穿在身上。

至于本片到底能不能给拼命的男主一个奥斯卡，who care啊！

在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。

相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是哪里么？

对的，是镜头，是我们。

他追寻妻子的眼神是渴望的，脸上是满足的微笑，然而当臆想中的妻子逐渐走远，他回到了现实，目光里便开始有了恐惧，眼神从虚到实。

他目瞪的、看向的，是世界、是我们，每一个坐在荧幕前的观众。

这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。

就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。

影片背后的主创团队，无论是导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。

影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。

影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。

前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。

他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。

故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。

令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。

在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。

”。

很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。

雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。

我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。

在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。

声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。

我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。

而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

女人与勇士：生命本真的赞歌在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。

而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。

而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。

这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。

她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。

而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。

当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。

在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。

令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。

只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。

而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。

无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。

正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。

影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。

逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。

当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。

此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。

而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。

就像汤姆.哈迪扮演的队员：菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。

在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。

而生存技艺的展示，依托在水牛勇士（Buffalo Warrior）身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。

他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。

影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。

当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点起火堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他治疗、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。

每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。

在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。

复仇之心：杀戮的无限循环印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。

而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。

格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。

在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。

枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。

如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。

而这一次，他不只犀利，且野心更大。

他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。

这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。

无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方？

酋长指着一片棚屋说：Kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为Canada。

影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。

不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。

影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。

而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。

这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。

上帝之手：在造物主的注视下印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。

他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。

上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。

当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。

这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。

导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。

演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。

”，之后就正式开拍了。

这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。

并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。

从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。

格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。

从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的Blood of My Blood。

惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。

他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。

但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。

上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。

灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。

令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。

似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。

有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。

我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。

人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，2015年的最佳，没有之一，愿与你共赏。

小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。

并且奥斯卡，我也赌他赢！

虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖！

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之前看完片子就对其中的美景赞不绝口，还跟老公打赌绝对是怀俄明风光。

为了求证去Google了一下，结果我错了。

恩， 我应该更正一下，绝对的落基山脉风光。

片子是真实故事改编，这点大家都知道。

故事发生在美国South Dakota，真实的Huge Glass并没有一个土著儿子。

但他真的是被一头护崽心切的grizzly bear刨得四分五裂，也的确被留下的同伴抛弃并被掳走了所有枪刀等荒野求生必备工具。

饿到弥留之际，真的生吃了一头被狼群吃剩下的牦牛。

复仇路上他先后加入其他队伍又好几次在其它部族的毁灭性袭击中存活，男主光环也是妥妥的。

看到这，你可能在想，这复仇的动力实在是大啊，等他见到仇人要怎样手刃白鬼子啊。

结果在行程1500迈，历时九个月之后，他见到仇人却没有了当时的怒气，然后什么也没发生。

这个结局还是蛮耐人寻味的。

接下来说些电影拍摄的东西。

影片取景地主要是加拿大的落基山脉区域，绝对不是一部绿屏下的作品。

全片都采用自然光线，没有任何额外光源。

剧组还有专门的气象专家每天分析天气情况，建议取景地，甚至细化到云层厚度的变化，因为这会影响光线。

真实的Glass走了九个月，这片子也拖拖踏踏拍了九个月（延期五个月）。

这期间又因为原取景地（Alberta）遇上暖冬不得不迁移换去BC。

后来还去了Montana，甚至跑到阿根廷的最南角，据说剧组经费也跟着翻了番。

每天剧组都深入零下二三十度的寒冬旷野，冬天白天本来就短，半天时间还耗费在路程，到地儿还要看天吃饭，等云层光线等自然条件的成熟。

每天实际拍摄时间不过90分钟。

可以说拍摄过程也是异常艰辛啊。

这个link介绍了很多具体的取景地，摄影爱好者可以关注一下，里面的皂片也是美美哒http://www.atlasofwonders.com/2016/01/the-revenant-filming-locations.html最后不得不说，片子的风光摄影真的美爆了！

最开始小李子出门打猎，树林里迷雾间一直elk淌着水隐隐显露，我真的忍不住的wow！

作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。

小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。

成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。

如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。

纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。

1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。

可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。

接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。

作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。

“人之将死，其言也善”的豁达丰富的表情变化<图片2>同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。

这一仗，小李子完全是以卵击石。

《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。

小李子完全被大魔王吊打至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。

纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？

小李子表示“爸爸不服！

不服！

不服！

”虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。

纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：一、塑造人物需要 千 人 千 面一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。

小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。

<图片3>那什么样的演技算得上千人千面？

这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。

同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。

反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。

小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心可是小李子却一路被各种配角吊打。

还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。

两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。

如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了三、演技实战必须 张 弛 有 度塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。

人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。

而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。

这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。

怪我咯？

异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。

《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。

而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。

夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。

去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。

小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。

因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。

其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。

反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？

同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？

演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。

那么，问题来了：奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！

这部电影带给我的震撼，除却影片制作的精良、画面的绝美、小李子演技的精湛，更多的是对人与自然、人与人、人与信仰的思考。

人类文明的进步，是用太多东西换取的。

然而，土地、牲畜、亲情、朋友、信义等等这些的失去，换来的真是进步吗？

即使这些都失去，真能换得来进步吗？

“我们都是野蛮人”，没错！

阿里人是野蛮的，他们没有枪，只用箭就可置人于死地，使持枪的白人闻风丧胆，可他们始终在一起，不会自相残杀、相互利用，他们有着最朴素的情感，最原始的信仰，他们相信信义、亲情，面目虽丑陋，却并不令人憎恶。

干净漂亮的白人们，为了欲望、金钱，却在相互利用、相互残杀，在别人的地盘上烧杀抢掠、无恶不作，其嘴脸令人作呕，真正称得上野蛮。

在自然面前，人是多么渺小与伟大；在动物面前，人是多么的弱小与强大，在灵魂面前，人是多么的丑陋与美丽，在信仰面前，人是多么的犹豫与坚定。

“原创影评，内部试映观看，转发请注明出处”继《鸟人》以后，墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军（莱昂纳多迪卡普里奥饰）在逃避印第安人的追杀中，被熊袭击，并被同伴抛弃，在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。

导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。

斩获最佳影片，最佳导演，最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。

仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》（the revenant）。

导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。

影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头，完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。

影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。

然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。

导演此次选择了一种相当简单的叙事方式，整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声，极简的台词和人物关系，使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。

所有剧情由主人公的动作驱动。

由于故事情节中的一场变故，主人公失去了说话的能力，更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。

影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。

大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。

导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。

这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。

当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题，究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。

撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。

在试映之后，各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。

然而是否此次就一举冲奥成功，在奥斯卡角逐的名利场中，多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。

但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就，小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一，也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。

评价这部《荒野猎人》这部新片，可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节，当然不是由于剧透的考虑，而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。

让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于，利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。

同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。

当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中，人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。

同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较，（连名字都有点像）《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。

故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。

这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛，知道后来西部拓荒，金子，石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。

主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。

然而导演暧昧的关于印第安人的表现，似乎在讲述一个超越文明的，印证于冥冥中的非人的力量的表述，使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠近。

总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。

虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。

它以复仇为主线，并不在意讲述复仇的快感，而是将人置于一个无感情的容器，看人性怎么在里面挥发出超人的求生意志，又怎么被环环相报的暴力杀死。

这是过去一整年，看得我最痛的一部电影在电影的开头，我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面，伴随着女人的旁白：“As long as you can still grab a breath ,you fight.keep breathing”这句旁白贯穿全片，在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起，呼唤着他，请努力活着。

在被菲茨杰拉德抛弃之后，身负重伤的格拉斯爬出坟墓，由于喉咙被母熊划破，导致他喝水都喝不了，为了粘合伤口他往伤口撒火药，然后点燃。

为了生存直接生吃活鱼和动物的残肉和内脏。

为了避免被追来的里族人发现他在激流中求生。

摔下悬崖后刨空身边被摔死的马的内脏，然后裸体躲进肚子里取暖。

就像这样死过几次之后，他活了过来，并最终在一场战斗后成功复仇。

某种意义上，这句话同样也是说给里族人的。

还记得那个救了格拉斯的波尼族男人，为了生存不得不前往更南的地方找那里的族人，可最后还是被路过的法国人吊死在树上。

印第安人这个群体何尝不是如此，在他们短暂的历史中，他们一直都在为了生存而迁徙，为了生存而战斗，然而还是弱肉强食。

废话：（可以跳过）原来的开篇删了，当初是抱着愤怒撕逼的心态写的，其实我平时很懒。

毕竟我和那位题主也算握手言和了，没必要再攻击。

虽然我这篇影评写在言和之前，当时觉得不会很多人看也就无所谓了，现在想想还是改了原来的攻击性前言吧。

我只是稍懂一点点美国历史。

这种自获奖小说改编的电影，属于故事有来历的电影，也是好莱坞的众多模式之一。

先找好本子，再慢慢拍。

对比咱国内基本都是为了拍电影凭空造出来的剧本就扎实的多。

国内当代的好小说其实也很多，也不知道版权都卖给谁藏地窖了。

　　 　　有时候了解一下故事的时代背景再回头看作品就更有趣些，比如《悲惨世界》。

　　就好比站在博物馆里看油画，如果不了解里面的故事和作者的生平，那就只能是看奶子和屁股了。。。。

废话完毕正题开始：关键词：The Revenant 路易斯安那购地案 刘易斯与克拉克远征 苏族 波尼族 里族(阿里卡拉)山人(Mountain Man)一、故事背景：《荒野猎人》:《The Revenant》《还魂者》根据迈克尔·彭克的长篇小说改编。

此处省略吐槽片名翻译。

小说背景是19世纪初美国建国后的窘困局面。

加拿大的英国人、德州和墨西哥有西班牙人、刚刚和美国人度完蜜月的法国人、印第安人，美国人在他们组成的、狭缝生存。

路易斯安那购地案：美国于1803年以大约每英亩3美分向法国购买超过529,911,680英亩（2,144,476平方公里）土地的交易案，该交易的总价为1500万美元或相当于8000万法郎（如以国内生产总值相对比例计算，此数在2004年相当4178亿美元）。

法国路易斯安纳属地的版图超出今日美国路易斯安纳州的实际范围很多。

购地所涉土地面积是今日美国国土的22.3%，与当时美国原有国土面积大致相当。

路易斯安那购地案令当时美国疆域倍增。

生存开拓空间明朗。

美国疆域变更图但是英国人和西班牙人一直在捣乱，或直接武力干涉或间接支持印第安人，法国人也憋着使坏。

这使得美国人根本无法从实际意义上控制这片原法属的路易斯安那。

1804年杰斐逊总统派出“刘易斯与克拉克远征队”。

任务：探查密苏里河流域是否有直通太平洋的航道，开辟新的安全的贸易航线！

（玩过拿破仑全面战争的朋友应该对这个有印象，正当欧洲战场如火如荼、拿破仑和普奥俄打的不可开交的时候，会出现这个事件提示。

拿破仑卖地给美国也是忍痛割爱——没办法，需要美国作为盟友对抗英国或至少保持中立，建造对抗英国的舰队也需要银子。

）拿战-战报(1805年12月下旬)

（再讲个题外的：没有金路易就没有新美国。

法国对英国是当世仇一样看待，基本上是只要英国反对的我们就支持，包括美国独立战争。

路易十六帮美国人打跑了英国人，然后拿破仑就批发地盘让美国领土翻番，最后1886年《独立宣言》一百周年又赠送给美国“自由女神像”。

可笑的是当时美国政府穷的连底座都修不起，于是有个人发起了每人捐1美元修底座的运动，筹到了底座自己的一部分。

）“批准炮兵团二等中尉威廉·克拉克和他的私人秘书、曾任第一步兵团上尉的梅里韦瑟·刘易斯带领探险队共45人，其中包括懂西班牙语和印第安语的翻译，并准许刘易斯和克拉克在必要的情况下可以使用军事手段。

”穿河越岭总旅程历时一年多。

刘易斯与克拉克远征队虽然最终抵达了太平洋，但并没有发现直通的航路。

但是途中获取了美国西部地理的广泛的知识以及主要河流和山脉的形式地图 。

其中包括洛基山脉。

描述刘易斯和克拉克油画刘易斯和克拉克几乎完全探索了落基山脉催生了一个新的毛皮贸易行业：山人(Mountain Man)。

以白人为主。

这是一群皮毛私营者，采集皮毛，销售，也接受皮毛公司的雇佣合同。

这是一群拥有火器、马匹、皮毛硝制技术的“野人”。

这是一项很刺激的工作。。

（此段翻译自：The true story behind “The Revenant” is even crazier than the movieWritten byJenni AvinsJanuary 23, 2016）《荒野猎人》演的就是这么一群人的故事。

在1820年代末,总部位于纽约的约翰雅各Astor-arguably世界上最强大的皮毛贸易公司开始关注西部探险的商机。

小李（Glass）作为贸易公司和山人之间的联络人和向导出现在本片。

（都是美国公民）二、纠某大神影评的错。

1)好了。

讲一下印第安人。

这个袭击贸易队的部落是里族或称阿里卡拉人（Arikara），不是苏族！

不是苏族！

不是苏族！

苏族和他们是世仇！

苏族是密苏里平原深处最强大的族群，苏族的世仇部落包括 波尼(Pawnee) 阿里卡拉（Arikara） 犹他 奇佩瓦等。

苏族是美洲平原上适应骑马作战最快的族群并且通过这一技能迅速转换为更加强大的部族，一直让美国人头疼到19世纪末。

本片是在19世纪上半页，美国人还只敢在密苏里流域外围生存，主要接触的都是被苏族赶到外围的部落。

另外某人一提苏族就是什么“马背文化”从此消亡，你以为是大匈奴单于大蒙古成吉思汗？？？

美洲在西班牙人登录自前是没有马或者曾经有马已经灭绝了。

你见过玛雅骑兵？

你见过印加骑兵？

你见过阿兹特克骑兵？

苏族人是通过和西班牙人贸易获得的第一波马，然后发现自己是天生养马，骑马的民族。。。

然后就开始骑马暴打密苏里。。。。

一开始印第安人的马是死一批少 一批的，一开始靠和白人交易，后来才开始自己养马。

2)总看人问：为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李。

有人给的解释是：因为小李救了长老的女儿，所以没杀小李。

我认为这种回答方式很眼熟，很像混在百度知道里的那些避重就轻的不道德的骗分者！

哦，不杀小李，那为啥大坏蛋飘过来，捞起来就杀！？

原因推测有二：原因1.大坏蛋自述过被里族虐待的记录，头上曾经被里族割过头皮而幸存。

原因2.抢劫皮革的里族老大，就是丢了女儿的老大，也是最后杀了小李仇人的老大。

当然小李仇人万万没想到，当初的情分已经种下，自己给了里族老大一枪打下马踢一脚还没死。。。

最后反而被里族老哥当了回转寿司自助。

综上所述，大坏蛋John Fitzgerald在里族的黑名单上是挂着号的！

所以从水里捞起来就杀！

3）小李的语言沟通问题。

强大的苏族，世仇很多，其中包括里族（也就是阿里卡拉Arikara/Ree,电影里这俩英文来回晃得我糊涂，查了维基才知道)和波尼族（Pawnee）。

这两个族说的都是卡多语(Caddoan)。

苏族人说苏语。

所以小李才能来回的沟通（我好像又说到某人的破绽了）。

影片开头卧床镜头我有种似曾相识的感觉。

是的。

《与狼共舞》。

不过凯文科斯特纳是融入了苏族人，最后赶跑了美国人和狗腿波尼族人。

而小李则娶了个波尼族的老婆，然后带着温顺的波尼族人跟美国人一起打里族人和苏族人。

这点从大坏蛋挖苦小李和贸易队长的争论中可以看出。

另外，里族人最早也是和美国人交好的。

刘易斯与克拉克远征秋季探险队在密苏里河附近首先联络到了曼丹人和里族人，在曼丹人居住的地区建立了曼丹堡垒，并在此过冬，开春后继续踏上去往太平洋的路线。

<图片8>但是，1806年3月23日探险队一行踏上归途。

也许是由于英国北西皮毛公司的挑唆，在返回的路上，原先友好的印第安人变得充满敌意。

里族人也反目成仇。

然后小李们就遭到了影片开头的待遇。

4）法国队长的恶行和下场。

（脸盲注意了。。。。

）本片一共两个大恶人，一个是贸易队的大坏蛋John Fitzgerald。

一个就是法国队的队长。

法国队长秘密绑架了里族老哥的女儿，然后挑唆里族老哥去追杀美国队，然后低价吃进老哥抢来的皮革。

如果你不脸盲的话，应该记得最后法国队长的下场：被珀瓦卡(Powaqa)一刀变太监——一个QJ犯最合适的归宿。

5）救了小李子的是谁？

一个好心的波尼族人。

<图片11>（苏族杀光了我的人）<图片12>（我要往南走再找些波尼族人）记得大坏蛋和好小伙两人逃亡路过一个被屠的村子吧。

好小伙给幸存的女人留了块食物。

村子里的猪没被带走，这不像吃货法国人干的。

而且还有马留下来，这更不像急需马的里族人干的。

所以我推测是苏族的仇杀。

正好对上了救了小李的波尼族好人的台词“苏族人杀了我的人”。

PS:整个片子里，我最喜欢的就是这个波尼族的好人。

带给了小李子在丧子逃亡路上唯一的一次微笑。

他被混蛋法国队吊死的时候真是让人心碎愤怒。

6）正义的化身Captain Andrew Henry。

死的真你妈憋屈。

难道就因为他曾经有过用错人留守的疏忽？

面对恶棍的枪口，仍然宣布他的罪名并掏出了枪赴死。

为了Glass悬赏两次，第一次留守总额悬赏300美金，第二次出动人马搜索Glass每人10美金。

后来可怜的队长钱被偷了没法悬赏，还坚持和Glass两人追凶。

最后身死被割头皮。

至于为什么割头皮：1.可能栽赃给里族人 2.大坏蛋说过：我如果也有个当医生的爹，我现在也能混个队长了。

是嫉妒。

7）那个唯一幸存的法国队员，带着木叶水壶，最后跑到美国队的营地讨吃的。

然后美国人是这个态度：“Food comes at price”(食物收费！

)“Maybe you can give back some of them stolen pelts you buy from the Indians”(也许你可以还给我们点你从印第安人那买来的他们偷我们的皮子 )。

美国佬可不脸盲，一眼就认出这是个法国佬，哈哈。

三、跟原著的出入。

这个电影改编自原著。

改了多少呢？

原著里Glass回到了营地找到了John Fitzgerald，但是没有杀他。

因为John Fitzgerald已经参军了，考虑到杀当兵的结果很惨，所以Glass向John Fitzgerald的长官举报了他。

最后结果就是Glass要回了自己的枪，然后"move on".然后作者夸Glass这么做是多么多么的牛逼。。。。。。。

还称呼他是阿克琉斯。

一下子血亲复仇变成了圣母情节？

自己历尽艰辛活了过来最后就可以宽恕罪恶无须复仇？

四、触动我的点。

1）里族老大坚持要马交易被法国队长奚落。

他忍了又忍最后说出这段哀怨愤懑的话：“你跟我谈荣誉？

不，是你们偷走了我的一切！

一切！

土地！

牲畜！

两个白人嵌入我们的村庄，抢走了我的女儿，珀瓦卡。

我用这些皮子和你换马是为了找回我女儿。

我现在就带走你的马，你阻止我试试！

”这个演员选得好，天生一副哀伤愤怒的面孔，配上这段台词让我眼眶发酸。

佛经有句话：放下屠刀立地成佛——说的就是当年无恶不作的白人现在当圣母吧！

2）波尼族好人教小李用舌头品尝天赐的美味——雪花。

幸福和快乐在英文是一个单词Happiness。

一切就是这样简单自然。

波尼族人傻笑，小李也傻笑，荧屏前的我也在傻笑。

昨天到新光天地的地下停车场，就在我下车关门的时候一回头，看见一只蓝色的亮彩气球在空中悬浮缓缓飘动着，正好商场上班的晨哥音乐响起。

整个地下停车场的4层，只有我和气球。

我呆呆着看着气球，我感觉我就这样爱上了这个气球。

如果有时间的话，我愿意静静陪它一下午，看它慢慢的飘。

3）波尼族好人的尸体被吊在树上。

身上挂着牌子，法语：我们都是野蛮人。

我愤怒的泪水就这么留下来了。

他们怎么，能，这样，做！？！？

到底谁在是野蛮人！？？

也许这个问题在剧外也困扰着一部分有良知历史观的西方人。

这方面就不多说了，作为苦大仇深的中国人都懂吧。

4)开篇的镜头。

小李带着儿子打猎穿梭在阴郁的丛林里，画面一转，昏黄的河岸和天标识这丛林的边界，镜头跟着费兹吉拉德行走在地狱般的屠宰场。

这段镜头我给三万六千个赞！

我是个外行影迷啥专业术语也不懂，却被这个场景震撼到了！

牛逼！

加一个细节：二、8）皮货队为了躲避里族人的追杀听从Glass的建议弃船上岸。

但是最后有一个伤员和一个驾船的两人背叛了大家没有上岸开船跑了。

后来镜头一转，那个伤员的尸体靠在船上，胸口插着一只箭————Glass是对的，在河里走才是如明火执仗。

第二次修改：恭喜我李！

贺喜我李！

我李圆满！

啊哈哈哈哈好开森！

第三次修改：没想到突然评论就多起来了，有人说我对剧情深度的分析避而不谈。

好吧，首先我跟导演编剧比我就是一坨渣，然后我个人的想法是：那些奇怪的梦境是画蛇添足。

咋说呢，我曾经拿这部片子和《老无所依》来比较，前者是生存造成的残忍，后者是职业造成的冷血。

可以说两部片子的结局都不太好。

《荒》留给正义（皮货队长）的是追凶路被干掉，《老无所依》留给正义（警长）的仅仅是幸存。

《老无所依》我看了6遍，津津有味，《荒》一样，津津有味。

但是总有奇怪的梦境来打断情节，真的让我很不爽。

只要把实实在在冷酷的现实当做一大块血淋淋的牛肉摔在观众的餐桌上油血四溅就好了。

何必在生牛肉（摔在餐桌上的没用盘子=。

=）旁点缀烤土豆芝麻菜再彬彬有礼的倒杯红酒让观众在想入非非呢？

这是我的想法，我不是批评导演，我只是说出我的感受，欢迎来打。

接受批评，贴出借鉴链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4863ebcc0102w4aj.html另外历史资料查询依靠维基百科，搜搜百科。

跟百度百科毛关系没有。

补充疑问的分割线二、2）“为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李？

”好吧，既然还是有人不明白我表达的意思，我单拿出来说的再明白些。

1.【仇恨链的断裂】单就剧情，首先我们分析一下，里族人为什么对皮货队锲而不舍？

因为里族老大认为自己的女儿珀瓦卡被皮货队绑架了。

但是当珀瓦卡得救回到他爹身边后已经说明了情况，这个仇恨链就断了。

里族人也没必要得不偿失的追杀战斗经验丰富火器精良的皮货队了（数数河边突袭损失了多少弟兄）。

［我猜珀瓦卡回去以后是这样的说：“爹啊，可想死俺啦，俺被一帮法国人拐跑了还给啪啪了。

幸亏有个会说卡多语（里族和波尼族的语言）的乞丐洋鬼子救了我。

”珀瓦卡爹：”女儿啊，可想死俺啦。

虾米？

不是皮货队绑票的你？

会说卡多余的乞丐洋鬼子？

皮货队里倒是有这么一号人物。

唉，咱也有不少弟兄死在他手里，这恩怨就一笔勾销吧。

以后走着瞧。

“]以上部分纯属脑补。

我想说的是，里族人以后对皮货队就不会是见面就开片了。

这个从珀瓦卡以及她爹骑马从小李身边走过的眼神里包含的台词就能看出来：你的命是我赏给你的！

以前的事就算了，你小子以后注意点！

2.【小李视角】小李要刺下复仇之刃的一刻，大坏蛋说：“李哥，你想复仇那你就好好的享受这复仇的一刻吧，反正你儿子也死了活不过来啦。

”荧屏前的我听到这句话顿时万念俱灰，我相信小李也是——这是恶人最后的诅咒。

而小李远远看见了对岸走过来的里族人。

然后小李说“那就听天意吧！

”然后把大坏蛋刺身寿司推到了河里。

什么叫“听天意”？

我相信小李还不清楚自己救的是里族老大的女儿。

他在那一刻认为里族人是见皮货队就杀的。

所以小李把大坏蛋推进河里的那一刻，心里想的是，让老天来安排吧，看看里族人是杀一个，还是杀两个，是杀我，还是杀你。

完全随机。

直到珀瓦卡骑马走过小李身边的时候，我想小李才确信自己不会死。

知道自己救的是谁了。

那种等待审判的眼神才慢慢暗淡。

3.【反应时间】小李把大坏蛋推到河里。

大坏蛋飘到河边。

里族人走到河边。

里族人抓住了大坏蛋的脖领子。

大坏蛋被拽了上来。

大坏蛋被宰。

如果真是因为小李救了珀瓦卡，大坏蛋是小李的仇人所以被杀，那么是不是少了点情节？

珀瓦卡：“爹，对面那个就是恩公！

”里族老大：“真咧？

哎呀呵，恩公在跟人搏斗！

”珀瓦卡：“恩公的仇人就是我们的仇人！

”里族老大：“上！

”是不是少了这段沟通的时间?除非里族人是阿凡达可以不用语言。

好后再回到我之前的分析。

不知道大家明白没。

1.没杀小李是因为小李救了珀瓦卡。

其实这是浅因。

深因是里族人明白绑架珀瓦卡的根本不是皮货队而是法国队。

2.为啥不杀小李而立马杀了大坏蛋。

这就是我之前的分析——因为大坏蛋在里族人黑名单上挂了号。

以上。

认识亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，是从去年他的那部具有强烈讽刺意味但又饱含着艺术的辛酸的《鸟人》开始的。

这位满脸胡渣的墨西哥导演用他那自然而深刻的导演风格，以及不惜运用一切手法达到他的天才设想的个性，征服了无数奖项，也征服了包括我在内的无数影迷。

关注他的《荒野猎人》，是从去年奥斯卡颁奖典礼结束后开始的，据说是小李子的冲奥之作，还有汤老师，这样的一部作品，分量不言而喻。

直到前几天，在网上看到了泄露版的视频，可以很负责的对大家说，这部电影是绝对意义上的佳作，个人已经把它列为明年十佳电影的第一部。

电影中还是大量充斥着导演惯用的长镜头，把每个场面和细节都表现的触目惊心，鲜血与呻吟，残忍与死亡，与《鸟人》的“深度”不同，本片则更多的体现出了“广度”，广角镜头下，落基山脉的壮丽风光一览无遗，一个种族的命运正在上演。

就我的理解，在电影所有的线索和矛盾中一直贯穿着两个主题，复仇与生存。

第一个主题，复仇。

野兽杀人并不是因为它们想吃人，更不是因为它们生性残忍，它们不管你是为何而来，是强大还是弱小，只要它们的领地受到侵犯，它们就会把入侵者撕碎，因为这就是野蛮世界的规则，如果你不能守护自己的领土，等待你的就是灭亡。

在19世纪，更大量的白人开拓者涌入美国中西部，也就是苏族人的聚居地。

他们砍伐森林，猎杀野兽，严重的破坏了当地的生态平衡，也威胁到了苏族人的生存，于是他们遭到了反抗，爆发了达科他战争、红云战争、黑山战争等战役。

凭借过人的箭术和对当地地形的熟悉，苏族人也获得过几场大胜利，无数白人的头皮被他们割下。

然而由于武器装备的落后和白人源源不断的涌入，他们的家园被毁，当地壮观的野牛群也消失了，最后的苏族部落不得不在内布拉斯加州的罗宾逊堡与白人签订了拘留地协议，此后不得不四处迁徙，美洲平原的马背文化和神秘的西部处女地，也很快消湮没于历史长河之中。

《荒野猎人》的故事，就是这段历史中的一段插曲。

主角格拉斯和他的一伙同伴入侵里族（rees）领地，大量猎杀动物以获得皮草，于是我们一开头就看到他们一行人遭到里族人的袭击，死伤过半，不得不乘船撤离，后来为了不被里族人追上，他们又弃船上岸。

格拉斯在一次独自出行时不小心步入了一窝狗熊的领地，护崽心切的母熊几次攻击了他，虽然被撕扯得体无完肤，最后格拉斯还是把母熊给杀了，并被及时赶来的同伴所救，这里明显是把里族人等同于熊，格拉斯等同于入侵的白人。

然而，格拉斯和那些为了利益不择手段的白人不同，他并不会去侵犯里族人的利益，他甚至和一个波尼族女人相爱并生了个儿子，只是好景不长，在一次白人的入侵中，部落被毁，妻子被杀，为了保护儿子他杀了一个白人军官。

说到这里，那个和菲茨杰拉德一起逃走的小伙子和格拉斯是一样的，都代表着良知尚存的白人，尽管十分年轻，被菲茨杰拉德欺骗，并在他的威逼利诱下把格拉斯遗弃在冰天雪地之中，但之后他和菲茨杰拉德路过一个被毁掉的里族部落时看到一个幸存下来的女人，他非但没有把她杀死，还给她留下了食物。

有格拉斯这样的人，当然就有菲茨杰拉德这样的人，而后者明显代表着那些贪婪的，为了利益烧杀掠夺不择手段的入侵者。

为了钱他主动要求护送重伤的格拉斯，但在路上他为了省事又试图把格拉斯捂死，被格拉斯的儿子霍克发现后他又残忍的将对方杀死，最后欺骗另一个同伴把格拉斯留在了荒野之中。

而后来他被格拉斯重伤并被苏族人杀死的结局则诠释了“复仇”这一主题，格拉斯为儿子复仇，里族人为无数死去的同伴和被破坏的文明复仇。

同时我们不能忽略格拉斯的儿子霍克，他是白人和波尼族的结晶，但最终又被菲茨杰拉德所杀，我想导演在这里想表达的大概是白人和印第安人本来有和谐相处的机会，但贪婪的入侵者们毁了这一切。

他们戴着文明的面具毁灭原始的野蛮，但当那自然的树接连倒下，原始的枯骨上是堕落的旗帜，文明的废墟里残钟摇晃，只剩下孤独的人类和他们逝去的幻想。

第二个主题，生存。

在电影的开头，我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面，伴随着女人的旁白：“As long as you can still grab a breath ,you fight.keep breathing”这句旁白贯穿全片，在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起，呼唤着他，请努力活着。

在被菲茨杰拉德抛弃之后，身负重伤的格拉斯爬出坟墓，由于喉咙被母熊划破，导致他喝水都喝不了，为了粘合伤口他往伤口撒火药，然后点燃。

为了生存直接生吃活鱼和动物的残肉和内脏。

为了避免被追来的里族人发现他在激流中求生。

摔下悬崖后刨空身边被摔死的马的内脏，然后裸体躲进肚子里取暖。

就像这样死过几次之后，他活了过来，并最终在一场战斗后成功复仇。

某种意义上，这句话同样也是说给里族人的。

还记得那个救了格拉斯的波尼族男人，为了生存不得不前往更南的地方找那里的族人，可最后还是被路过的法国人吊死在树上。

印第安人这个群体何尝不是如此，在他们短暂的历史中，他们一直都在为了生存而迁徙，为了生存而战斗，然而还是弱肉强食。

两个主题已经解释完毕，接下来我来谈一下电影中出现的三个意象。

胸口飞出的鸟儿。

在格拉斯的波尼族妻子被杀死后，我们可以看到一只鸟儿从她的胸口飞出，单从这个镜头来看似乎只是想表明她自由了，但很快我们就从另一个镜头里看到了一个熟睡的白人，旁边的地上是那只鸟的残骸，我们才发现没有那么简单。

那只鸟其实象征着新生的希望，格拉斯的儿子，酋长的女儿，母熊的幼仔，他们最终都被白人所杀所辱，当然，白人们都付出了血的代价。

从天而降的火焰。

看过《鸟人》的影迷都会知道，这个意象是“伊卡洛斯”，神话传说中用蜡质的翅膀飞向太阳，最终坠落的那个人，代表着为灼热的理想而不惜陨落的追求精神。

然而与《鸟人》不同，在火焰坠落之后，格拉斯看到了群狼在围攻一只落单的小水牛，然后在一片火焰中遇到了那个救了他命的波尼族人。

这里的坠落象征着印第安文明和马背文化的消失。

水壶上的符号。

在弃船上岸后，那个小伙子在水壶上刻了一个螺旋形的标志，而这时菲茨杰拉德冲两人发火，代表着冲突（复仇）的起源，也预示着接下来格拉斯会被菲茨杰拉德抛弃，在霍克被杀死后水壶被那个小伙子扔到了格拉斯的身上，格拉斯将水壶丢失后被人捡到，最终让他获救，同时也给菲茨杰拉德的逃跑提供信息，成就了格拉斯和里族人的“复仇”。

在电影里，这个水壶起到一个伏笔作用，这是很明显的，代表着复仇的起源，也代表着复仇的结束。

（完）恭喜小李子凭此片荣获第88届奥斯卡最佳男主角！

众望所归。