王子富愁记

在朋友圈看到这部剧的安利，赶紧打开了某酷一探究竟。

首先，更新是日更，中午12:00一集，午饭直接就甩下农药直播前来拔草，接下来就说正经的了。

正经。

算了不开玩笑，我是来写影评的。

就刚才这种冷调，其实在剧中非常容易出现，我认为带头人物是汤冰冰——一个活泼开朗，又有点无厘头的姑娘。

她经常会说一些奇怪的话，但是又特别有趣，就好像一枚混在水果糖里面的跳跳糖。

其实真正爆炸开剧情的并不是她，而是一个叫做王子的人。

从片名《王子富愁记》来看，这明显就是一个有关富二代的故事，看了以后它果真是富二代的故事，这点片名没有骗我哈哈哈。

都说有钱真好，有钱能使鬼推磨，这王子到底愁什么？

记得在其他番剧中看到过一句台词：“你怎么能懂我们富人，钱花不完的痛苦和忧愁”，而这部剧就在给我们呈现，有钱人，钱花完了的“愁”。

本片大概要说一群学表演的富二代，搞砸了毕业演出，随即毕业生王子被各方通知家业破产，父亲把重振雄风的重任和仅有的一栋房子交到了他身上，如不在年底之前偿还一亿债务，房子也将被收回。

而王子的债主，是抢走他女友、收购他家业的同学狄仁。

王子带着沉重的担子，和愿意与自己一起奋斗的汤冰冰和赵北，在这栋房子里，开始了振兴大业，同时这栋“神奇”的房子，吸引着陆陆续续的人来。

现在我看到了第五集，主要人物关系是这样的。

王子，陨落的富二代，家族破产，女友倒戈，不过还有几个不错的朋友。

狄仁，肯狄鸡公司老板的公子哥，是王子的债务方，并撬了他的女友，目前表现为落井下石。

华萍，就是那个倒戈的女人。

汤冰冰，前面讲了，活泼开朗无厘头，但是具有一定学习能力（参考第五集）。

赵北，痴情的男子，但是少了点面对现实的勇气。

被女友甩以后，伤疤未愈。

小野，写歌的歌手，赵北前女友，勇往直前的性格，让她甩了赵北去追寻法国男友，最终被甩回国。

这里要提一个重要的人物，就是酒吧老板。

酒吧老板是一个禅师一样的存在，他认为不会有什么永远不分离的人，这也预示着接下来的情节发展。

他总是给人一种自说自话的感觉，但是却是句句在理，看破红尘。

说白了，这就是一个剧情NPC嘛喂！

随着剧情的推进，有许多的人慢慢加入了这个“大帮派”。

有本来要来谈业务的艾菲儿和小沈，无声人郝顺及她母亲郝姨，外派艺术家虚锣等等。

看起来非常闹腾的剧情，其实映射着我们自己生活中的细节。

从角色名称看，其实就有点有趣的东西：王子，在王朝里王子代表一个国家未来，目前主人公王子也正在经受着现实的考验，到达他的未来；狄仁，从名字上就能感觉这人反正不是什么好人；华萍，长得好看，喜欢钱财确实是个花瓶；小野，在爱情的世界里确实很野，ummm，音乐的世界也蛮野的你们可以听听看。

他们的名字映射的他们的性格和形象，对整个故事的剧情展开，都有着不同的影响。

诸多大众对于富二代的看法（王校长除外），就是没实力靠钱力，逍遥快活过一天是一天，这也导致了王子没有能力去接管企业。

那么掺杂在富二代之间的伪富二代，就是华萍这类人，凭借着攀附过着舒坦的日子。

都说每个圈子里都会有一个开心果，那在故事里就是汤冰冰，但是有时候说话不过脑子确实让人头痛的要命。

还有久久不能走出过去的痴情人，还有勇往直前的追爱人，其实这些人，就是目前社会的缩影。

包括在故事中，也能看到很多的现实色彩。

接下来就讲几个小片段。

涉嫌剧透，高能预警啊喂。

第一个，艾菲儿用饥饿营销，帮助郝姨卖面。

郝姨的面馆开在胡同里没什么客人，一帮学表演出身的同志，就用搭建场景的方式协助面点的销售。

顾客听到“晚了郝姨就不做了”“一会儿就人多了”这种规劝，靠着试一试的态度去买了面，艾菲儿询问顾客要用鲍鱼碗还是鱼翅碗，其实就是碗的区别，面还是那个面，最后的价格还是“依靠良心”出钱。

在整个销售过程中，我们不仅看到了虚假宣传，体验式服务，还有付费心理。

这不就是我们每天在经历的事儿吗？

高价和低价摆在面前，颜值高的胜；大品牌和小品牌摆在面前，实惠的胜。

但是在这些面前，贪小便宜的顾客总是在舆论的压力下，付出舆论大众满意的价格。

第二个，失恋以后赵北听小沈的劝，试图用新爱去缓解旧伤。

就说这件事儿吧，我身边就有好多人做过。

还没有正式把上一段恋情整理好，就奔赴下一段感情，最终活在过去与今天的拉扯当中，哪一个都放不下。

无论你在失恋的时候怎么和朋友言说，那最终是你的感情，通常我们在和别人诉说的时候，自己心中其实早已经有了答案，那就是想放下又舍不下，如果还能有机会我仍然愿意复合。

就像扔出硬币的瞬间，你自己心里早已有了不用看硬币正反的答案。

所以说，下次失恋以后，只麻烦你最最最相熟的朋友，因为另外一些都是来看戏的。

第三个小野被甩回国以后，一直想要和前男友做朋友，并试图宣扬这种意识共建和谐社会。

小野认为这个社会不和谐的原因在于没办法和前任和谐相处，所以解决了它就可以创建文明又和谐的社会。

看，那个满眼充满斗志的人，插上了旗子，吹响了号角，然后躲在被窝里睡大觉。

小野在剧中一直唱歌，唱的就是她自己写的倡导分手以后做朋友的歌曲。

歌词唱到“多少次多少次多少次问自己，分手后还可以做朋友，吗”，其实她写出来她自己也不清楚。

她只是给自己画了一个饼，像一次纯资本运作的交易，没有产品呈现，只有空谈与妄想。

不难看出，这些营销者、彷徨者、理想主义者就在我们眼中所能看得到的世界，他们发生的事情，其实或多或少我们每天都在经历着。

这部剧给我更多的感觉就是整个故事像一个箱盒，以莎士比亚的剧作为起点，被莎士比亚注视着，一群人在这个别墅中，被自己的性格还有现实驱使行动，每一个人物的反应，都影响着最后的情节发展。

这个社会的不文明和不和谐之声在于矛盾，而矛盾的产生是因为选择的不同。

故事的走向，我想大致是在这个过程中磨练王子的意志，在这个乌托邦里让他找到自己，开头他失去了钱，最终他将收获一段人生。

总体的气氛还是比较轻快的，道理却一点没耽误，不过还是需要细细品味啦。

在谈《王子富愁记》的时候，要先聊一下情景喜剧（sitcom）这个在几十年的发展当中已经有了固定的模式的电视剧形式，常用的几个场景、简单有趣的故事情节、句句是梗的台词、收录的观众笑声，鲜明的人物特色，这几点一出来几乎就能看出来这个剧够不够“下饭”了。

而这种剧一旦做好是能被广泛传播并且深受观众喜爱的。

不过可惜的是，内地的情景喜剧数一数还是能数得过来的，没有达到想国外如此井喷的状态，而且最近火的这两部也抄袭了不少国外电视剧的内容，以至于看的观众多但是骂的声音也确实不少。

的确，这样的电视剧一般没有紧凑的剧情发展，往往一集一个主题，主线发展也会相对缓慢，想要一直掌握住观众的胃口最重要的就是好笑的台词和有趣可供吐槽的人设，参考友国的《生活大爆炸》和《破产姐妹》，对于编剧来说，要保持《武林外传》这种几乎每集都是高质量，有可笑的梗和剧情，是相当难的。

剧情上不能有水戏，不能拖沓，不能浑水摸鱼，几乎每句台词都应该好生打磨，所以在创作上如果没有时间去磨确实会让整部剧毁掉一大半。

而内地自从公寓之后就鲜少有能记住名字的情景喜剧出来了，直到有一天在优酷翻看的时候，突然瞅到了赖声川捣出来了的一个新家伙，它是一部情景喜剧，而它与戏剧相关。

看了几集，大致讲的是几个学戏剧表演的富二代经历了一场企业之争，为了保住老豪宅打翻身仗而凑到一起生活的故事。

设定是有趣的，也贴近当下的年轻人和他们恶俗的口味，没有人想看一群人幸幸福福快快乐乐的生活在一起，要看都看剧中人如何倒霉和在糟糕的环境中如何乱搞事情。

所以从情景设定上是没有问题的，也算是有趣。

而根据传统意义上的情景喜剧来讲，前一两集的目的主要是为了给整部剧的风格定调，让主要人物能聚集在同一个地方开展故事。

《富愁》确实是这么做的，只是第一二集在情节安排和分场设计上出了一些问题，让前期的节奏显得略微拖沓和散乱。

中间一些水词和过场太多，台词也显得格外刻意仿佛硬憋的梗加上观众的笑声，感受出了不少的乏力，以至于在看到三分之二处时就有了疲乏感。

事实上就是第一集的情节推进还能再快一些，他们聚在一起的进程还可以再缩一点。

我知道在展现人物上面很多都是必要而不可挪动的，那么就要考虑情节安排上是否有更好的处理方式。

好的作品是需要一定的耐心去感受的，前面几集的铺垫熬过去之后慢慢步入正轨，能看到节奏上有一定程度的改善，不能说好的惊天地泣鬼神，因为情景喜剧的通病都是要考虑段子不够新，梗与笑点不够密集的问题，但也是相较于一开始的两集好了很多。

可能是因为才开始几集人物与人物之间强烈的化学反应和关系还没有做到很极致，不过慢慢发展下来还是能看出后面与前几集的不同之处，应该后面会更好。

在人设上，还是不错的，所有人都知道情景喜剧人物设定是最重要的，往往一个成功的人物一定会有一个特征是能被无限放大的，比如说胡一菲的霸气暴力，谢耳朵的科学怪人，Max的胸大毒舌。

这部戏也有，比如沈哥和郝姨的设定和演员的演技就很好的盘活了两个人物。

沈哥的中二病一大程度上承包了这部戏的笑点，而郝姨的方言也将其立体化了起来，方言是一个特别好用的元素，它能将人物很大程度上的生活化和个体化，也能让观众产生共鸣，让同地区的感同身受，让其他地方的人觉得有趣，武林外传和炊事班的故事就是个很好的例子。

但是其中一个叫冰冰的人物，她的傻蠢和脱线做的太过，有些情节和台词过分到不合常理，会让观众对其产生反感，如果能往回稍微拉一点就好了。

另外要提的一点是，里面部分人物比如非儿郝姨男主角朋友们等一定要聚在这个地方每天呆在这个公馆的原因太过牵强，除了男主角住在这儿为了保住这个公馆还钱等爸爸东山再起的所以必须每天呆在这里设定以外，其他的理由设定都没有什么信任感，这是一开始在逻辑上稍微有些问题的地方。

人物的展现其实演员的表演是非常加分的，还是前面一两集的问题，几位关键主人公在场外略戏剧化的表演方式和僵硬着念台词的梗的时候在大量的中近景镜头下是夸张而出戏的。

他们的表演方式和教学生一样的黄磊的表演、成熟轻松的金士杰的表演放在一起显得有些用力。

而后在主要场景定在老公馆之后，他们的表演就显得合适了很多，几位演员之间的默契感觉也很不错，能看出平日里也是好朋友的自然。

而之后的演技的展现中，每个人都很不错，特别是沈哲用和老朱就让人眼前一亮。

虽然有些地方还是存在念台词声音喊太大情绪太外放，但很大程度上已经很好了。

其实包括演技在前两集的违和感，这部剧大部分的缺点都聚集在了前两集，甚至灯光上也打得太过分显得僵硬而不自然仿佛在拍广告一样。

努力搞笑却很尴尬，看起来就像是一个非要搞时髦的人里面装着的却是老年人的灵魂，看起来无力又可悲。

但是这些所有的问题在后面六七集之后都几乎没有了，不管是节奏也好，剧情安排也好，表演也好，都步入了一个情景喜剧应该走的轨道。

如果可能把前面一两集重新处理一下，其实应该会吸引更多人观看和喜爱。

除此之外，台词和剧情在后面越看越能看出戏剧的影子，这是特别让人惊喜的。

可能还是赖老师的作品，看上去仿佛是在搞笑，仔细一想也有些更多的韵味在里面。

现在才出了这么几集，应该还有更宏大的内容和故事没有展现，这是一部慢热的作品，还是嗑着瓜子吃着零食慢慢看。

看着看着可能就笑了，看着看着可能就懂了。

不是所有作品一出来就十全十美，在这个情景喜剧还不够多的中国市场，希望它能成为一匹有营养的黑马。

先声明一下，本人几乎不怎么看话剧，赖声川导演之前导过什么作品我也不是很清楚，看到这部剧完全是个意外，两星里面一星给演员，因为看得出来表演功夫都很扎实，而且不知道是不是我的错觉，中间有一些场景给我很明显的感觉演员在即兴发挥而且效果还很好，演员们辛苦了；另一分给导演，有勇气接下这种剧本还硬着头皮拍完并且穿插彩蛋，真的太不容易了。

剧情方面没有什么大问题，对于情景剧来说就是一堆细碎的剧情通过包袱或者对话进行展开、衔接，国内从我爱我家、编辑部的故事、炊事班的故事、武林外传、家有儿女、爱情公寓到了现在，一直都是口碑很不错的剧集，但是到了王子富愁记，我丝毫没有看出来这TM是个喜剧啊？

每次被录好的笑声带着笑你知道有多尴尬么？

看到第五集时候我一度怀疑自己得了抑郁症，为什么别人笑得那么开心我却笑不出来？

周围朋友都知道我笑点那是出了奇的低，可是看这部剧我TM看了八集真正让我笑的不超过8次，这对于一部情景喜剧来说不是灾难是什么？

我看到有人说这部剧看下去就会有收获，我想说国内正常一部电影也就2小时，好片俩小时端坐看完，烂片俩小时无非就是多去几次厕所吐吐也就好了，大不了中途不看了保护保护视力，我说的这些还包括了片头和结尾，哪怕是XXXX逐梦演艺圈这种片子看完也就不过100分钟，整整五级掐头去尾的时长，我不知道这位仁兄是如何坚持下来8集160多分钟依然继续决定看下去的？

这位仁兄你应该去拍网剧，就冲你这种大无畏的精神拍出来之前先给一颗星！

说到这里我已经想不出还可以说什么了，以为除了尴尬我无话可说。

在《王子富愁记》中我们最直接的感觉就是一个字“尬”，莫名其妙的一句台词，莫名其妙的一个镜头，莫名其妙的人物动作，让不少观众感觉都莫名其妙。

在观剧过程中，不少台词的衔接和停顿留白让人摸不着头脑，让本来能够抖出来的包袱都变成了观众的一句“神经病啊”“尴尬症都犯了”。

尤其是在5-6人的场景中常常让我们感觉他们讨论的一件事竟然能够聊得这么天马行空像是散掉的豆腐渣，让本来有形状的一件事经过他们嘴就变成一捧沙，风一吹就什么形状都看不到了。

当然这些并不是导演编剧不会讲故事，演员没演技，而是我们看到的是出直接从三维拍扁成二维的一出舞台剧。

我们没了自主去选择观看角度的权利，镜头代替了我们的眼睛直接划出一个方框，告诉我们这是故事的一切，而这显然是无法让我看到《王子富愁记》真正的样子。

前几集人物登场、交代主线、设置矛盾，片段的衔接让人处在跟不上节奏的状态，比如交代王子父亲给他留下的线索时，第二次王子和赵北再次观看时显得十分突兀，上一个小情节还没完全停止这个相隔一集的线索就突然上场着实有些尴尬。

作为网剧它的确没有一个很好的观影体验，但是这并不能说明这就是一部很烂的情景喜剧，虽然被镜头控制着，可我们还是能够看到出彩的片段。

比如两人的对手戏，话剧演员强大的感染力和精妙的台词安排就体现出来了，这些小片段着实看着痛快。

毫无疑问这是一个精神困乏的时代。

当我们打开社交网络。

翻阅热点新闻，扑面而来的全是因现代文明社会所带来的空虚感与失格。

“富二代”作为当下极为敏感的字眼，随处可见，打开搜索引擎，关于“富二代”的负面新闻扑面而来，仿佛人们一提起“富二代”就会皱起眉头，想象着他们酒池肉林、灯红酒绿的生活，于是“仇富”、“屌丝”等字眼随之而来，在这个拜金时代，人们已经不需要“道德”的遮羞布，人们抱着复杂的心态，肆意嘲弄着“富二代”、“屌丝”，这种粗暴的娱乐的“标签”，使得人们得以和自己的欲望安然处之。

而就在这个物欲鼎盛的当下，一部《王子富愁记》悄然出现在了同样具有时代特征的网剧洪流中，在《王子富愁记》之前，以《万万没想到》、《报告老板》为代表的网剧，具有着后现代主义的特征，碎片化的，解构式的，小人物的自嘲精神收到了普罗大众的追捧，因此网剧被人定义成彻底的娱乐，而有的网剧或者是网大则开始走向“蹭热点”、“软色情”的路径，网剧中的通常成为了“富二代”们成为了“被惩罚的对象”、“被贬低的群体”等，似乎他们除了金钱之外，头脑空空，精神空空，而这样的网络作品正如走马观花般，从未得到观众们的真正认可，更遑论人物形象深入人心，似乎只有“王大锤”这一“屌丝”形象，这种形象可以作为一种慰藉，来给他人提供愉悦感，在这样的商业化操作下，赖声川导演所做的《王子富愁记》就是反其道而行之，即使身处如此商业化的网剧环境之下，他仍然保持着“老顽童”般的心态。

主角各个都是富二代，住最豪华的别墅，开最豪华的车，喝最贵的酒，但是，作为观众的我们却看到了那颗老顽童的“玲珑心”。

不可否认的是《王子富愁记》在第一、第二集里的叙事节奏令人失望，过于浮夸的演技和强硬的罐头笑声，令人一开始摸不清线索，而从第四集之后，剧情渐渐走向了正轨，密集的笑点和对创作者对社会的读解慢慢在剧情中体现出来，“啥县小吃”的良心价，撒尿的“山寨”小于廉，良心发现的猪饲料老板等等，在他们戏剧化的表演下，观众却领略到了真实，我们开始思考，“富愁”、“富愁”，到底富的是什么，而我们又是为了什么而愁，在这富足的时代中，人们开始惆怅起不足的精神世界，而在精神干枯的社会里，用笑声来提醒自己的不足和空虚，那才该是我们所寻求的时代药方。

赖声川这一身份，本身就保障了这部剧的台词功底，但不能否认的是，笑点过时、尴尬在本剧中也时长发生，这可能和创作者的个人背景有关，也或许和那颗老顽童的心态有着不可分割的密切关系，赖声川想接近这个时代，尤其是这个时代的年轻人，但他同时又迷恋过往，金士杰老师的暗恋酒吧和挂在王子家墙壁上的经典名画，留声机上的全息投影这些最能证明赖声川的创作观念，对过去的流连，对科技的关照和对人文的关怀，“牛逼不牛逼最重要”，这是剧中的一句台词，也是赖声川对现在的讽刺。

总而言之，优秀的作品，是既能做到有着正确主题，也能找到吸引观众的方法，对于忙碌的上班族而言，在碎片时间中，能借着20分钟寻到乐子，对于忠实的赖声川粉丝来说，无疑是一次近距离享受偶像的机会，《王子富愁记》的剧情走向从一开始的松散和尴尬剧情，慢慢变得有趣丰富起来，这一定不是赖声川最优秀的作品，但一定是网剧中的一朵奇葩。

不用给赖声川买单，试着去思考你笑出来的理由，这便是《王子富愁记》的最佳观看方式。

大学专业是表演系，看着很亲切，尤其是五个人在车上唱歌的那一段，实在非常形象了。

表演系的孩子们在一起真的就像一群快乐的神经病。

想起我们大一观察生活的时候，去动物园观察动物，晚上回来打不到车，硬是找到一个露天三轮车，本来是拉货的，我们跟他商量了价钱拉我们回去，十几个人坐在上面，一会唱歌一会飙绕口令。

那天特别冷，一说话都能看见雾气。

天上星星点点。

怀念。

还没有看几集，所以也不评价过多，但还是想说，演员们的台词听着太舒服了。

这是硬功夫。

毕业后我没有从事话剧行业。

相比看话剧的人来说，话剧演员的基数并不小。

在我的家乡，看话剧的人非常少。

所以，现在能坚持做话剧演员的，真的都是因为非常、非常热爱表演。

能把这种表演形式搬进镜头，拍成剧集，这是很新鲜新颖的尝试。

谁知道以后会发生什么惊喜呢？

反正，我会一直耐心等待和陪伴下去的。

笔芯。

既然有好有坏，那好与坏也不仅仅是因为舞台与镜头的矛盾，还有一点是观剧人的问题。

我们在这个浮躁时代下，所看的大多都是和《王子富愁记》相反的，恨不得帮观众撑开眼睛去观剧的作品。

观影者越来越懒，当一部作品给予我们更多的空间去自己寻找角度，需要思考并以此推进剧情，明白这个“梗”在哪时，不少人都放弃了从而胡乱开骂争当键盘侠。

可以说《王子富愁记》就是这样一个对观众不友好的一部网剧，没有了浅薄的剧情、没有烂俗的套路，没有直抒胸臆的解释，让我们的观众不明所以。

但不应该反思一下我们以往接受的那些肤浅的剧集能在你这里引发多少思考？

《王子富愁记》不同于其他情景喜剧，它的内容是有深度的。

无论是对于存在不存在是不是问题的思辨，或是小野对于世界和平的看法，虚锣的行为艺术与人性道德的矛盾，都是需要我们“用力”思考的问题。

而且其中许多圈内梗也是需要观众有一定的艺术储备，不然就是别人在哈哈大笑而你却一头雾水。

让我最为惊讶的就是场景的布置，镜头每扫过一个地方都会有不一样的惊喜，让艺术宅来看就是一部爽片。

坦白来说，我一上来看这部喜剧纯粹是因为两点：片荒和赖声川。

我对赖声川的作品了解的并不多，单看作品，我只看过《赖声川的创意学》和《暗恋桃花源》《那一夜，谁来说相声》。

赖声川的作品在我看来贴近生活，幽默之余又让人思考，剧中人物和情景也都十分生动。

以“从生活取材”这个思路来看待这部暂时并不叫好的网剧，似乎也能找到不少耐人寻味的闪光点。

如今这个年代大众评说也有人看，那我就不甘示弱，也发表一些拙见。

从名字来讲，谐音莎翁《王子复仇记》，一种恶搞的感觉迎面而来。

开头几集上来，真的好尴尬，虽用了时下流行的“嘻哈”和年轻人的恶搞元素，但都略显突兀，笑点也都是戳一下笑不出来，有些让人摸不着头脑。

主人公们都是家庭宽裕的富二代，他们大都有着较为正直的道德观，对金钱概念淡漠，单纯天真，嘴上挂着的都是一些代表自己身份的标签“PRADA”"GUCCI""CHANEL"“Ferrari”...这帮“富愁”的年轻人手握大把青春时光和钱财，却忧愁不知如何才能获得真正的快乐和自我实现。

而现实中的一部分年轻人，也是空有一副才华（无论是否存在价值）无处施展，在遇见机遇的时候又显得紧张笨拙。

这代年轻人，相比父辈生活而言稳定富裕，但他们的精神世界呢？

如同歌词“我们什么都有”，但“我们好忧愁”。

如同戏剧一样，这部剧总是借人物之口说出真理，如同“真的假的都是真的”。

在这部“真”存在的网剧的“假”形式之中，包含了演员们演绎的真实生活和虚幻的戏剧效果。

“真”的是剧中演员们都遭遇着我们这几年在新闻中见到的真实报道和亲朋好友的真人真事：“拜金女”，“行为艺术”，火爆全国的小吃品牌，加速生长的猪呀鸡呀，浮夸的商业宣传，招聘信息的坑蒙拐骗和另有所图，健身房里与健身无关的一些花边故事，“前男友”“前女友”的那些事，对卸妆的恐惧，好朋友之间产生爱意，引用各种名人名言台词歌词来表达自我的方式，”日本特产“马桶盖和电饭煲，成本与投资金额其中的妙事。。。

剧中人物经历的一切都就地取材，使人看着感觉十分的亲切。

虽有夸张的表演，但人物的行为都符合现代人思维逻辑，没有某些剧里陈词滥调和固定套路。

剧中还提到了一个曾在赖声川书中提到的“人品”和“作品”是否能相提并论的讨论。

大家都不吝啬于表达自我，无论最终结果究竟是说服他人的其乐融融还是争锋相对的各执己见，都代表了多元化的社会的包容性。

当然我一定漏掉了不少大家觉得有趣的地方，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”用在这里再也适合不过。

在我眼中，这是一部给都市中长大的90后看的网剧，从这里能看到我们在这个快速发展的时代里物质丰盈但无所适从的状态，想必每个时代的年轻一代都有相类似的困境。

人生虽时而荒唐，但又充满爱，有趣并充满机遇。

除了哈哈一笑，也能带给我们一些思考。

看完《如梦之梦》看《王子富愁记》的感觉，就好像我刚刚看了李安的少年派，他拿了奥斯卡，一回国他就拍了一个三生三世十里桃花、纯洁心灵逐梦演艺圈……中国的资本膨胀是一个漩涡，每一个好导演都难免被卷进去，进去不可怕，可怕的是导演没察觉，还乐在其中不醒……张艺谋碰了乐视有了《长城》、陈凯歌换了老婆来了个《无极》、黄磊的资本裂变中来了个《深夜食堂》、马云收购文化中国变成阿里影业后来了《摆渡人》……电影导演的全军覆没，为平庸与媚俗喝彩观众早就习惯了，演员也加入这个队伍了，吴君如的妖铃铃看完我想打110报警，圈钱请有点诚意。

话剧导演也进入自毁漩涡，真可惜。

第一次知道这部剧是开拍前，在网上看到了大咖们的推荐视频，包括李安！

之后这部剧没什么消息，一年后忽然上了，却没有大咖站台推荐，我想不妙！

充值会员看富愁记，看了三集，我要退优酷会员！

这里要说一下，优酷土豆叫合一影业，属于阿里；阿里的风水不好，黄磊的风水也不好，赖导碰上这两家，难免一起富愁记，富愁者联盟……阿里是富愁者联盟的队长，有钱但一直很忧愁，摆渡人、三生三世等烂片都出自阿里，成立之初一直在亏损，口碑也低。

黄磊是富愁者联盟的油腻厨子，一边赚钱一边拿文艺做遮羞，《深夜灵堂》就是拿日本最有品质的戏来贴自己，经典话剧《暗恋桃花源》演了十多年，十足工匠精神？

但看过原版的观众不傻，金士杰演的江滨柳身上的飘零与沧桑，黄小厨一点也没继承，活生生把这部剧弄成一部综艺感十足的闹剧，深度被抹平了，还好戏保人。

赖声川在我心目中很重要，我想很多人像我一样因为他的《暗恋桃花源》、《十三角关系》爱上看话剧，改变了对话剧的刻板印象。

几年前看了《如梦之梦》，在垃圾电影塞满电影院的当下，还能有这么尊重观众的艺术大作在剧场出现，总能感觉文艺界还有一丝良知和希望。

我就特么……狠狠地被打脸了。

我仔细看了一下片尾字幕，赖导是总编剧总导演，导演是一个我没听说过的人，编剧团队也有好几个人，好吧，这部剧大致是这样一个情况。

赖导应该是拉了一个框架，确定了人物和剧情走向，就忙着其他事情去了，小编剧们给他操刀，这就是个问题。

这部戏第一集节奏特别慢，第一场戏在装逼，有着一种三线城市的时尚感

然后主角被叫去排练厅上课，这种高品质的上海高校只有上戏，老师是一个神经病，深夜让学生拜莎士比亚，课堂的师生对话好像一个冒牌幼教面对一群大班学生

学生把假的虫放在别人头上，这是小学几年级的游戏？

然后最尴尬的是与屈中恒在计程车上的戏，我没看没懂，他们在尴尬的rap，

最尴尬的是学生的汇报演出，我不知道什么大学这么穷，没有校内剧场，把汇报放在了徐家汇的上剧场，更尴尬的是学生篡改了哈姆雷特，在台上用广场舞的动作和节奏讨论牛逼不牛逼，王子这个富二代在第一集暴露的品味不像是上海市民，而是辽宁鞍山刘二堡镇的富二代。

第一集结尾，他们来到了自家别墅，那场戏的光线活生生让我觉得在看京城八十一号续集，上海八十二号。

赖导肯定不熟悉网络文化与当下流行话题，执行编剧在赖导的框架下填充了弱智的梗和完全脱离生活的台词，导演、剪辑也用我最难以忍受的慢节奏把这些无聊的梗像死人的心电图一样给我哔……的哔完了第一集，更何况是一群新人担任主演，戏不保人，人不保戏，扑街。

一些赖导的创意被平庸与尴尬彻底稀释、淹没了。

客观的说，富愁记作为一部网剧的时尚感、喜剧都没有，倒是有了中国网剧一贯的粗糙与无力，同类型的故事，《爱情公寓》秒杀富愁记，各大视频网站的大多数剧都要比富愁记紧凑而精致，富愁记很像是一个大学制作的项目，为了让一群不成熟的学生有实践，大家一起来练手。

可能是我对赖导有偏爱，我也不知道这部剧的背后什么情况，总而言之感觉上剧场有场地闲着也是闲着，演员闲着也是闲着，有资本为何富愁，拍个剧吧，能赚钱还能卖票，这部戏让赖导的上剧场的弱点暴露出来了，他在美罗城的楼上，是一个不接地气的剧场，于是有了不接地气的网剧，希望这次晚节不保后，赖导能回到地面，不飘于资本的空中楼阁，做一个伟大艺术家该做的事，不要廉价变卖半辈子的艺术高度与文化价值。

开头两集的观后感：金士杰那么缺钱吗？

黄磊那么没事干吗？

今年《家族之苦》都要出第三部了。

不用忙着继续翻拍《家族之苦》和《深夜食堂》吗？

虽然有赖声川的加持，但挂名总导演、总编剧的他到底做了多少工作还看不出来。

不过看演职员表，主题曲和所有插曲倒都是他作的词。

到了第三集，觉得渐渐有意思起来，觉得可以也有必要深追一下。

不过人物的起名能不能稍微走心的一点，主角就叫“王子”,抢了女朋友的就叫“狄仁（敌人）”，被抢的女朋友就叫“华萍（花瓶）”，谐音能不能不要用的那么刻意。

还有海报你们仔细看没有，上面的莎翁是比照这张肖像把脸拉肥了的，哈哈哈笑死我了。