团子大家族第二季

“我们每天所过的日常，说不定就是奇迹的连续。

”这句话出自京阿尼另一部动画「日常」，但我觉得用在「CLANNAD」里再合适不过了。

不夸张的说，它是自「SLAM DUNK」后第二部对我改变最大的作品。

SD让我爱上篮球，开始打篮球；CL让我认可平凡，享受日常。

记得有句话是这么说来着——“青春期的我们，年少轻狂，满心躁动不安的理想，日子却过得千篇一律百无聊赖，心比天高，认为自己应该拥有更加广阔、刺激的未来，丝毫不屑于安稳、平淡的生活······明明还没有尝过真正的挫折与苦难，内心却是各种忧郁、伤感······”邂逅CL之前我还真不知道，原来这安稳平淡的生活是可以那么美好，会憧憬着在这样一个小镇，千篇一律的攀登着同一条坡道，喜欢上这么一个平凡的女孩，一起做同样的傻事，一起吐槽，一起在食堂的人海中抢面包，一起为一个目标坚持不懈，一起欢笑，一同哭泣······CL本来是一部Galgame，虽是多主角路线的游戏，但玩过原作之后，我更加确信了古河渚作为第一女主的地位是不可动摇的，她所带给朋也的是其它女主无法比拟的。

真正意义上的对朋也实现了“救赎”，只有古河渚，非她不可，因为其中还包含非常重要的一环，古河渚的家庭——早苗和秋生，是他们，让从小就过着单亲生活后期与父亲“决裂”的朋也第一次有了家的感受，朋也自己内心对于这样的家庭，是即羡慕又嫉妒，甚至有些无法相信。

PS：古河渚虽然给人第一印象是个软妹子，其实不然，相反，她是我见过的最坚强的女孩。

若要把CL分类，单放在“爱情”或者“亲情” 哪一方都觉得不太合适，应该两者都饱含其中。

一般的恋爱作品，在男女主角告白，或者结婚时，故事就结束了。

但是CL，对一段感情做了一段非常完整的描述，邂逅——相爱——恋爱——结婚——生子······动画最温馨的一段，是After story朋也和渚婚后的生活那段日子，真的把我“治愈”到了，那种仅仅是看着都觉内心无比温暖，幸福的感觉，一生恐怕都难以忘记。

After story也真不愧是整个CL最精华的部分，或者可以说，它才是这个故事真正的开端。

前段以男女主角幸福的生活为铺垫，让人情感积聚到故事的最后一瞬间突然倾泻而出，在毫无先兆的情况下感受到了前所未有的震撼，不知何时才突然间发觉，自己已经泪流满脸，泣不成声·····我并不是第一次被感动到落泪，但是像这样“失控”还是头一次。

一直以来自认为泪点略高的我，面对CL真的没有太多办法。

其实早有预兆，隐约能猜到故事的发展，但是就算做好了心理准备又如何呢？

渚产下汐而死去，对于这段过程的描写，原作游戏中仅用文字就足以令人肝肠寸断，而在动画中，京阿尼对于这段场景的动画表现，用一个字形容就是“绝”：柔光做背景，周围嘈杂声的渐退，营造出“二人世界”，经典BGM「渚」的响起，将气氛烘托至临界点，加上极其细腻、微妙的表情刻画，把渚的虚弱和朋也悲伤到极点、有些不知所措的台词展现得淋漓尽致，之前的情感都在渚的手滑落的那一刻倾泻而出、······这种空前的代入感，让内心的悲伤无以言表。

以渚之死为起点，之后便一发不可收拾，仿佛置身于“绝望”与“希望”的漩涡之中，几乎每一个镜头都是泪点（可能有些夸张）。

这最伤心的人莫过于朋也，但是这之后对于他的表现，是比较有争议的。

一般对于这样的情况，父亲应该会把对妻子的爱寄托到女儿身上，百般呵护才对，何况是有“好男人”之称的冈崎朋也。

但动画中的朋也，并没有那样做。

作品中朋也起初对汐这般“冷漠”的态度描写，我认为主要有三个原因：1. 着重凸显出渚对于朋也的重要性，朋也有多爱渚；记得原作中朋也有这样一段独白： “只是按着以前的习惯在活着，起床、外出工作、吃饭、睡觉、仅仅是重复着身体已经记住了的动作，一直过着这样的日子，仿佛折磨自己一样一直工作着，为了忘记那一切，不顾一切的工作着······工作结束后的时间和公休日过得很痛苦，仅是为了打发时间而把钱花掉，要是投身现实的话，感觉一切都会坍塌下来。

我讨厌这个小镇，但是除了小镇也没有别处可去，宛如行尸走肉般的活着······”是渚让他体会到了名为“家族”的温暖；让他意识到了爱一个人的感觉；让他感受到了被一个人爱的感觉；让他明白了努力做一件事意义；让他懂得了“温柔”与“坚强”的真谛；让他品尝了幸福的滋味······一直以来，表面上一直都是朋也给予渚支持与鼓励，孰不知实际上渚也是在无形中支撑着朋也，甚至超越朋也给予她的支持。

所以说，在失去渚的朋也的世界里是不存在颜色的。

我甚至想象不到爱一个人到这种地步是一种怎样的感觉？

2. 以朋也之前的表现，其实这里作者完全可以把他塑造成一个“模范父亲”的形象也不会有太多违和感。

但是作者并没有这样做，而是通过这么一个极端的表现，一个特例，让一个坚强、温柔、有责任心的男人，突然转变成一个逃避现实、甚至冷漠的男人。

在这种极端的反差中体现出此次变故的影响力，说成是把他杀了一次也不为过，以至于他连自己和渚的亲身女儿都无法再面对，或许他觉得不去爱就不用害怕再失去······3. 对比，对比朋也和他自己的父亲。

在渚去世五年之后，朋也被早苗“诱骗”带着汐去旅行。

朋也遇到自己的奶奶并回忆起父亲的往事的时候，终于明白了父亲的苦楚。

这些地方，看一次哭一次，根本没有办法忍耐。

原来朋也的父亲是那么的可怜，遇到了和朋也一样的事情，最爱的妻子死了，父子相依为命，但父亲并未像朋也一样就此一蹶不振，而是坚强的忍住痛苦独自将朋也拉扯长大。

——无数次被辞退，辗转奔波，即便如此也从未气馁，用仅有的一点钱给朋也买玩具，买零食，牺牲了自己所有的运气和成功的机会······直到朋也到了能够选择自己人生的时候，父亲已经失去了一切。

工作、信赖、运气、朋友所有一切都没了。

再每每回想起他父亲之前的面容，心里是何等滋味。

他不像朋也，他没有那么幸运，没有秋生、早苗那样的岳父岳母的支持，没有“光玉”可以再来一次，他就是现实版CL的写照。

曾经游览贴吧的时候看到一位吧友这样评价这段情节“ 需要强调的是，这里并非是以悲剧煽情催泪，按照戏剧理论，一切剧本都是围绕着设置和解决矛盾冲突来推动故事情节的，而是否是悲剧往往是根据矛盾冲突是否能得到很好的解决而来的。

这段情节，则是很好的解决了故事中的一个核心矛盾，所以说绝非是悲剧情节，反倒应该是值得高兴的事情。

记得有人说过：所谓悲剧，就是把美好的东西打碎给你看。

而这里仅仅是将美好的东西呈现出来，带给了我们的感动却是令人难以忘怀的。

换句话说，汐篇之所以如此催人泪下，更多的是因为激发出了玩家发自内心深处感同身受的共鸣，父母对于孩子无私的爱，一代一代延续下来的家族的羁绊，亲情作为人与身俱来的最自然的情感，在这里表现得淋漓尽致。

”期间很值得一提的就是时隔“五年”的父女重逢（实际上5年间断断续续见过，但这里可以当做真正的第一次接触），这段故事被京阿尼刻画得太生动了，几乎每个场景都有泪点，每个动作都牵动人心。

在古河面包店里，朋也追随的汐的身影和脚步声，寻找，虽然心结还没打开，但是“五年”之后再见的好奇感，凸显无疑。

找到之后，汐躲在门后，探出半边脸与朋也对视。

不知为什么，就这么几个平常的镜头，就感觉眼眶已经湿了。

朋也到底也是个普通人，没有那么完美，不是什么圣人，此时的他对于别人的幸福都是那么厌恶，从和早苗在餐厅里看一对母子的眼神；从在和汐一起去旅行的列车上大吼别人“安静！

”。

都可以看出。

这段旅行的意义非常重大，彻底改变了这对苦命父女的关系，让朋也重新找到继续活下去的意义。

汐作为一个女儿渐渐代替着妈妈的角色来治愈朋也，说实话，就外人看来，汐实在太可爱了，这段作画表现，京阿尼也是下足了功夫。

“能哭的地方只有厕所和爸爸的怀里。

” 汐一直都在忍耐，这么多年汐一直都在忍耐，这么多年以来都是这样过来的。

这里并没有正面描写汐哭，所以当汐红着眼睛从厕所出来的时候，是那般惹人怜爱，让人心疼，但也无法责怪朋也·····之后，朋也给汐买了玩具（给女儿买萝卜玩具是什么心态）。

朋也表面冷漠，内心应该还是十分在意女儿的，毕竟长着一张和渚一模一样的脸（之所以这五年以来一直逃避，也是因为怕看到汐的脸会想到渚而更伤心吧），在旅馆的一举一动，都可以看出。

在他们到达目的地之后，不知怎么的，我基本一直处于“失控”状态：汐在花圃中玩耍弄丢了朋也买的玩具，怎么也找不着，当朋也和她说已经找不到了，再给她买新的时候，汐却固执的说 “那是独一无二的，是为我买的，为我选的，是爸爸第一次······” 当汐问出那句 “可以不用忍着了吗？

”倒在朋也怀中放声大哭······一曲「願いが叶う場所」奏响了这平淡而又最真实的场景，为何却这么感人，汐的每一声哭喊都撕裂着我的心肺。。。

归途中列车上朋也开始对汐讲述关于渚的事情，同观众，玩家一起唤醒了自己脑海的那段回忆：话剧社的重建、3on3篮球赛、学园祭的演出、朋也和渚的先后毕业、汐的诞生……在不知不觉中又已经泪流满面，泣不成声了。

在这条人生的长长坡道上，两人相互扶持，经历了既平凡又令人动容的风风雨雨，建立起了一个小小的家庭。

一家三口虽然从未在一起生活过，但此时此刻我们仍然能感受出他们相互的羁绊。。。

一直自认为泪点很高的我，面对这几集已经完全放弃了抵抗。

当室友介绍说这是催泪神作的时候，我还是中二的抱着挑战的心去看CL的。

事实上，看在CL的时候，不用做任何“准备”，也无需刻意遏制自己，因为这样做可能就无法切身的去感受CL了。

故事起始于那梦幻般的樱花散落的坡道，最终也结束于那个坡道。

朋也那声撕心裂肺的“なぎさ！

”仿佛带着所有观众和玩家的感情不顾一切的冲上去抱住渚。

这是至今看着最令我激动的场景了，没有之一！

无论动画还是游戏，「CLANNAD」神作之名当之无愧。

它适合任何性别、年龄、环境的人群观看，是能够触及人们心底那最后一片净土的作品。

这部动画存在着太多的不可思议，每遍看都会有不同的感觉，第一季的片尾曲「团子大家族」，第一遍看的时候明明是首治愈、轻快的曲子，当第二遍看的时候，它就变成了催泪神曲了，威力丝毫不逊「小小手心」。

我为这个小镇的故事而感动，一直以来，我已经把「CL」当作心灵的归宿，无论重温多少遍都不会减少它给我带来的感动，只有在它面前，我一遍又一遍的哭得像个孩子。

我庆幸这辈子遇到了它，让我在感同身受的同时，忘却一切的不愉快和烦恼；令我明白了“温柔”与“坚强”的真谛；给予我无论遇到多大挫折，哪怕只剩最后一口气也要顽强走下去的勇气！

个人觉得clannad存在着以下问题。

一、受众问题clannad相比其他番剧，它的优势在于受众广，但这“优势”其实是把双刃剑。

clannad为了这方面优势，舍弃了人设、台词设计、故事内核。

这就是为什么有部分人觉得，clannad台词以及剧情幼稚的主要原因。

二、篇幅问题这点是基于受众问题之上的，为了受众只能将整体气氛渲染成合家欢。

倒不是说合家欢不好，只是个人觉得注水有些过于严重了，某些剧情甚至直接删掉都不影响催泪效果（权当是为了he结局硬水吧）。

接下来就是本作最为严重的问题，剧本上避重就轻过于严重。

按理说，想要用渚的死达到催泪的效果，应该重点刻画婚后的渚与朋也。

但是作者偏不，他非要跳跃式的简单交代，这里是clannad绝对的硬伤，这也最终导致该作后期显得有些刻意。

三、跟风问题现在还在b站看番的人应该能懂吧，只要看带有催泪标签的番就会有人ky，搬出clannad与之对比，时间一长很难不对这部番抱有负面情绪。

人是否能被悲伤治愈。

LTV记者水源讯：在制作完第一期的系列报道后，我就开始思考更多的东西。

校园篇的报道不过是个引子，接下来的报道才是，嗯，才是我们的主题。

虽然观众们在看完校园篇的报道后，大多认为我们选择的事件和拍摄的导向都是比较轻松浪漫的，但不可否认，与通常的言情小品不同，本系列报道的主要线索——悲伤，贯穿了已经足够明快轻松的校园篇。

在制作完第二期，也就是正式的报道后，我深深相信自己和团队给大家传递了强烈的情绪。

这种情绪不是自以为是的，也非恣意为之。

这个系列报道的关键词——家族，无时无刻不在敲打着整个团队的神经。

有的工作人员因为忙着采访，无法回家和孩子过生日；有的工作人员甚至要为此而撒谎，拿家人的信任当赌注。

而我们这个团队就正如报道中的人们一样，在合作中产生了家的感情，就好像这里的人们都是亲人了。

这或许能弥补一些拼命工作而给家庭造成的裂痕，但这样是对的么？

凡有羁绊之人在处，即是家。

那么家和家之间的取舍，谁又能说这不是一个困扰的问题呢。

在这众多的报道中，我们都能发现一个永恒的主题，即是，一个人是弱小的，而人和人互相帮助，为了保护他人而生存，就会强大起来。

是的，我们强大起来了，我们做出了这样好的报道。

而我们自己真的就强大了吗？

或是我们在隐藏自己的无能上更进了一步呢？

这些问题都很难解答，正如本报道所要传达的一样——没有一个答案是公允的。

而在过程中艰难探索，到达流泪的那一瞬间，青空的明媚才会出现在你眼前。

悲伤，也能治愈人，不是吗？

LTV资深专家原来真的会有这样的人点评：无需多言。

211分钟18秒，“我不想看到你被我以外的人摆平”哈哈哈哈哈，智代这语气太搞了22分钟，古河早苗这个学生服嘿嘿嘿316分钟，芽衣妹妹一口一个“欧尼酱”太可爱了叭嘿嘿嘿4就足球部这帮b人还有必要交谈吗？

就算回了足球部也没用啊，估计最后也是打一架收场63分钟，“恋爱正如那往日的焰火一般，散得四分五裂才是美啊”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，真会安慰人9分钟50秒，曼珠沙华（彼岸花），有种不好的预感10分钟半，果然如此……17分钟，这么说来……这只猫大概就是他了714分钟20秒，“反面教材”“用四个字来形容我听上去很帅吧”哈哈哈哈哈93分钟半，她生日是12月24号，但是圣诞节是12月25号啊……这也不冲突呀5分钟半，这姐妹俩的志愿真是……妹妹护士姐姐幼师，“三不娶”占了两个1018分钟，虽然他搬出来住了，但是还是古河渚来叫他起床，做饭也要古河渚来做，这叫独立？

1212分钟半，居然是吸毒……不过也是，外国的“嘻哈歌手”离不开这些14分钟半，“最合适的路”吗，我认为最合适是路就是和她一起住在面包店里，在面包店打工，最后继承面包店，而不是做这个随时都有生命危险的工作17分钟半，居然是因为他爸失去了新工作，我还以为能因为他爸的关系，他能找到更好的工作呢……真是悲哀1318分钟，我还以为是婚礼呢，把大家都叫过来了，不过在学校里举办婚礼也挺好的啊，毕竟想让大家再聚齐也很难了1421分钟半，居然已经做爱了吗，平时连牵手亲嘴都没有，我还以为一直没做爱呢……这下突然就有小宝宝了，有点难以接受，而且做爱的画面竟然不放出来156分钟，在自己家分娩……？

本来她的身体就差，还要这样做，找死吗？

8分钟9秒，彼岸花……希望不要啊，别吓我啊10分钟半，“歌的话我也一直都在唱给她听”我突然释怀的笑了，果然是这首歌啊哈哈哈哈哈哈11分钟，突然倒地……助产士居然还说胎儿十分健康，这是怎么看出来的？

而且不应该担心孕妇的身体吗，这还不赶紧送医院，再不济也别让她自己一个人在家，住面包店多好，而且他们甚至都没做过孕检产检等检查吧，槽点太多了……1711分钟51秒，食蚁兽22分钟，原来片尾这个小女孩是汐啊18“亲人的离去不是一场暴雨，而是此生漫长的潮湿。

我永远困在这潮湿当中，是清晨空荡的厨房，是晩归漆黑的窗，在每一个波澜不惊的日子里，掀起狂风雨。

”1912分钟末，风子还是这么可爱啊21分钟半，是幸福的光啊，能实现愿望的光啊，如果能让渚回来就好了……202分钟末，小猪果然长得这么大了啊（不过其实好像几个月就可以长这么大了果然是她啊2222分钟，“快乐的事情，现在才要开始呢”

写在最前面：本文是写给那些看过CLANNAD之后没有引起共鸣而产生疑惑的、和那些被强推的潜在观众的。

本回答是我本人主观感受，可能会对你心中的“神作”大肆批评，cl狂热粉请出门左转。

如果你非要看，那么请保证基本的素质。

不要扣帽子和人身攻击，这只会拉低CL观众的平均素质。

如果要讨论，请不要双标。

既然允许五星好评，就要允许我认为CLANNAD属于三星作品的此类中评、甚至差评存在。

既然CL被狂热粉丝誉为神作、人生那就要禁得起对比和对逻辑、细节的分析，符合基本的现实常识，可能文艺作品的表现形式不同，但基本的剧本构造是类似的，明显不切实际的地方也不应该被一句简单的不要再动画里找现实搪塞。

我说的是动画，一切改编作品如果需要到原作或者评论里找答案和合理性，那么这个改编无疑是失败的。

您可以批评我的不专业，但我认为CLANNAD没能拿到任何一种专业奖项自然有专业影评人的道理。

您批评我可以，阐述自己的论点可以，但如果出现人身攻击、辱骂的倾向，我会第一时间删评拉黑。

电视动画《CLANNAD》是由京都动画根据Key社同名游戏改编的TV版动画作品，在国内，乃至世界上这种较为小众题材的动画圈子里都算的上相当知名的作品。

无数粉丝将其冠以“神作”、“世界第一”乃至于听起来吓人的：“这就是人生” 我在很久之前就曾经看过clannad的两季也尝试过原作的游戏，但给我的体验并没有粉丝吹捧的那种高度，这段时间正好休假，又看到了网上数不清的赞誉，就又重温了一下很多人所谓的“人生”，有过比较极端的吐槽，但这次我也综合了网上的一些看法，来简单谈一谈，我眼中的clannad存在哪些问题，本文会尽量少的涉及剧透，但有些内容确实需要简单提一提，请在对这个动漫观望的朋友酌情阅读。

当然，笔者是认同CL在二次元文化圈中知名作品地位的，同时也认同网络上对于CL是“一部挑人的作品”这样的评价，但在笔者的观念里，没什么应该摆上神坛，哪怕是在神坛上的东西，也绝非没有缺点，神圣不可侵犯，本文也只代表我这个对不上CLANNAD电波的人的个人观点，但我相信也会有很多人与我有相同的看法，既然一个动画片被制作出来，放到电视台、网络上播放，并且有大批的强推粉丝，那么他的受众和评价对象也不应该只是对这部作品有共鸣的人群，要真是如此，那网络上所有的影视作品也都该满分。

总分三星，笔者的评分标准简述：第一部分属于gal改作品的通病，只略扣半星；第二部分也是许多动画作品的常见问题，不多做要求；（可略过）第三部分、第四部分是CLANNAD这部作品的主要问题，扣一星半。

一、先天不足 clannad作为一个gal改类型片可以说是成功的，但它也很难逃出gal男性向改作品常见的一些问题。

1.女性角色的塑造 作为一个男性向galgame改动画，自然有这类游戏的通病，为了迎合男性受众，让男性主角成为世界中心，女角色如同“后宫”般的众星捧月围绕在男主身边，这在整体结构上就会让整个作品的气氛格调降级，这也是作为催泪向作品的clannad反而不招女观众待见的原因 渚线路就一个典型，表面上的强势男主动，实际上是弱气女倒贴的模式。

两人结合后，在很多观众看来，古河渚几乎丧失了独立的人格，变得事事都以男主为中心，永远一副小鸟依人的模样，早就没有“自我”了，沦为了男主角和编剧的工具人，固然渚和朋也属于互相救赎，但这也会令很多观众感到不适。

此外CLANNAD大多角色设计过于扁平，这种人物设计的性格特征比较单一，当观众进一步深入感受和探究人物的心灵深处时，就会觉得这样的人物心灵特征一望即知，并不是说这样的角色塑造不好，但主打感情和生活的动画如此大规模运用扁形人物，却也并不能让全部观众认可。

2.整体结构和叙事节奏 还是作为gal改动画的问题，cl在改编的时候选择了贯彻“小镇是一个家族”的理念，把游戏的大部分故事性合并，改造成了动画片，但也带来了支线繁多，剧情编排略显混乱，主线发展受影响，前后期节奏安排不当，前期过于缓慢、后期铺垫不足等等（渚令我惊讶的死亡），所以也会有不少的观众会被第一集前几集的日常所劝退。

二、逻辑和常识 全剧来看，可能也是因为要照顾动画的篇幅，存在很多逻辑问题，当然也有很多常识性的不合理。

逻辑上，比如风子、志麻线这种比较超自然的线路很多东西没有交代清楚，情感烘托也显得突然且刻意；春原和足球部动画里没解释清楚的矛盾等等；父亲贩卖“违禁物品”的剧情，此外还有生日小熊等等细节性的不合常理的设置都会影响到观影体验。

（在常识方面，最让笔者不适的是渚的难产，这让人真的很无法理解和接受。

在剧情中明知渚有身体问题，准备做了很多准备还不去医院待产、巧合性遭遇极端天气最终导致难产而死。

） 就剧情而言，每个篇目之间的质量可以说良莠不齐，有我比较喜欢的父亲线、汐线、春原线，也有我非常讨厌的风子线和志麻线，但这里我还是要着重说一下渚线，我个人认为CL剧情中最过誉、最有代表性、也是最让人觉得不适的一章，当然这也可能只是我这部分追求较强剧情合理性的观感： 从缘起来说，一个自己不努力、不好好学习的人和一个单纯的女孩谈恋爱，自己不求上进还不让人家继续发展，没有经济实力，明知女孩身体比较弱，却把刚成年的她肚子搞大，导致女孩难产而死，之后和岳父岳母切断关系，一切都让人充满了“？？？

”的黑人问号表情。

如果发生在现在，这不就是我们常说的渣男行为吗？

包括突然加入的渚的病这种设定，让观众满满的感受到了脚本家的意图。

在杀死渚后又用光玉复活她，击碎了我全剧为数不多几个难受的点。

就像是你饿了半天终于准备好吃饭，厨师忽然给你端上一盘老鼠*，满脸深情的看着你，还要你别太感动了，多吃点。

在同样的问题也在整个剧里多次出现这种情况下，只能说明这是典型的编剧功力和掌控力不足、也是作品载体的先天限制，在构思上就是瘸着腿走路。

刨除其他元素不提，如果同样的剧情套路放在其他同类型影视剧里，大家会说这是妥妥的烂片。

而我们看动画真的只需要感受气氛渲染不用考虑剧本到底什么样吗？

笔者能说的也只是希望上个世纪的韩剧套路越来越少的出现在我们眼前吧。

此种剧情发展clannad的狂热粉称其读作“人生”，可真正的人生会是这样吗？

真正的世界会是这个样子吗？

三、世界观 紧接着上面引出的世界观问题，CLANNAD最让笔者诟病的败笔就是‘光玉’和另一个幻想世界的设定。

首先它就没有讲清楚这些设定，自己都没有厘清逻辑关系。

面对一些对于CLANNAD的质疑，有些粉丝会拿女主体质，幻想世界，和光玉说说明剧情的合理性，甚至搬出来“魔幻现实主义”来唬人，殊不知正是这两个元素破坏了整个CLANNAD动画的基调分围。

不是有魔幻元素的就是“魔幻现实主义”，魔幻现实主义要构建在贴合现实世界的基础上加以魔幻元素反映现实的荒诞，光有魔幻的成分是不够的，不然所有玄幻小说都是魔幻现实主义了。

光玉这种元素完全就是脱离现实的存在，是游戏内为了鼓励阿维奈，因为游戏要你多次通关的先天不足原因，整个动画也搞得不魔幻也不现实，这是败笔，不是什么可以拿出来吹的优点。

在对这些设定的交代不清上，很多观众都表示了疑惑，借用知乎上一位朋友的连续发问，看过CLANNAD动画的人可以尝试回答以下几个问题：幻想世界是什么？

少女是谁？

机器人是谁？

光玉是什么？

渚和汐母女的病是怎么回事？

古河秋生把病倒的幼年古河渚带到小镇的树林中而得救是怎么回事？

渚复活的奇迹是怎么来的？

伊吹风子为什么特别亲近冈崎汐？

AS最后伊吹风子在树下找到冈崎汐的段落是什么意思？

抛却这些没讲清楚的，说回光玉，光玉这种玄幻的设定本身就和整个作品催泪的调性不搭，编剧杀死所有人再用光玉这种设定再全部复活，这让一切故事都失去了意义，为了催泪而达成的死亡也变成了廉价的闹剧。

你看龙珠会因为克林、龟仙人第一次死亡而伤心，可知道他们能复活、能秽土转生，那这些剧中人的付出、牺牲、死亡也就不再能打动观众了。

“只有角色的付出让观众感觉是真实的，这出悲剧才算是成功的”

四、作者意图和悲剧内核 首先，我们先思考一个小问题为什么大家不喜欢前几年的韩剧或者这几年的国产爱情剧？

在我另一篇个人情感较重的剧评中，许多朋友质疑我“你这种人就不适合看CLANNAD这种悲剧”“悲剧就是这个样子” 。

但我要说的是你如果真的了解悲剧、看多了悲剧，那也不会对CLANNAD这种表现手法有多大触动，因为它无论是在立意、情节还是在表现手法都算不得上乘。

悲剧的主题类型有很多种，英雄抗争式的（益格尔顿：明知不可为而为之）、反抗命运式的、小人物式的悲剧等等，亚里士多德说“所有的悲剧无非是命运嘲弄或者社会秩序的压迫、或者人性的弱点和所犯的过失导致的悲剧”不一而足。

而现代剧作认为优秀的悲剧往往都是“非巧合的”、“无责任的”、“现实性的”以悲剧的外壳去引人反思，自我解构。

观众认为的悲剧之“惨”并非悲剧要表现的，或是悲剧的出发点，“惨”只是观众的一种体验。

而如果悲剧的创作者将表里倒置，就会陷入另一种“骗悦”观众（读者）的媚俗陷阱。

简而言之就是： 为了感动而感动，为了惨而卖惨，用俗套的连环悲剧骗取廉价的眼泪。

说回烂俗剧，除去所谓的用烂了的烂俗情节原因外，他们中绝大多数都是非现实、强调责任、偶然的，加上那种用车祸、失忆、突发绝症、父母双亡等等不可抗、偶然性的外来因素去掩盖人物之间原有的矛盾更进一步的消除了作品原有的巧妙和真实，这也是天灾人祸式的作品不被人看好的原因。

而同样的这种创作理念我也在CLANNAD里看到了类似的影子，用简单的角色的死亡来给观众一种“惨”的直观感觉，用有责任的错误行动引出悲剧的结局，典型的俗套化表现手法。

当然我肯定CLANNAD有十分出色的气氛渲染能力，但也有很多时候它也给我一种在看老式韩剧的错觉。

（骂我不讲道理的可以歇一歇了，动画片的神作还不能和三流电视剧情节比较一下吗？

） 再说作者的意图，或者你们口中的麻子大神，他是怎么想的呢，或许在前期他还是想好好讲故事，但是到了后来整个CLANNAD的故事就逐渐走向了极端，变成了为了骗取眼泪而卖惨。

用各种死亡和极端的情节推动整个故事的走向，这样或许会骗一骗孩子，给他们一种“啊，好黑暗，好真实，CLANNAD是DC宇宙的吗”的感觉，但是稍微有观影经验和批判精神的人都会很明显的感觉到编剧本人和制作组的目的——————“让你们哭”。

这样做不能说完全都是坏的，他在环境、气氛烘托确实做到了让人感动，哪怕我这种没什么共鸣的人都有几次动容。

但在本质上、在创作上，都会陷入一个怪圈，让整个剧情充满了不自然的感观，抹杀掉人们对故事构架产生的那种“精妙”感，反而是扑面而来的“情理之外，意料之中”的做作匠气。

同样的作品类型，我们可以看一看《暖春》，标准“让你们哭”式的创作方式。

不要和我谈什么现实意义，深度分析，一切过度解读都是实实在在的耍流氓。

真要用粉丝滤镜看暖春，还可以说《暖春》深刻的反映了社会现实，山区贫困，主人公通过努力改变了命运等等。

但分析得再多，他们在本质上并无不同，人物的悲惨遭遇更多的不是为了如何推动剧情或者提升主题，只是在配合塑造气氛，让观众多掉几滴眼泪罢了，这也是此类作品难登大雅之堂的关键原因。

五、关于作画、文本文学性等层面这个实在不是我的专长，就不多做点评了。

sp:受众群体和粉丝行为（不计入评分只是吐槽）笔者对CL的粉丝受众一直也有在思考，我之前只能大概确定，任何一个喜欢CL的大学毕业生估计也不会给他称之为“神作”再冠以“人生”之名了。

昨天我偶然看到另一位UP的分析立觉茅塞顿开：我认为该片无脑吹大体是青少年。

说准确点，应该是1322岁的学生。

原因有下:1.该片充斥着大量煽情片段，一些片段有一定催泪效果。

人在情绪波动时很难进行理性判断。

而1322岁这一阶段正处于对社会和客观现实接触较少的年龄段，内心能量还没顶到自身潜力的天花板。

一催泪，很容易被一个观点带跑。

这些观点似乎又很有道理（确实很有道理），外加一群动漫大佬的吹捧，无形种下了‘这是人生’这样奇怪的种子，沉浸在这种情绪当中的观众变得无法理性分析，最终深陷。

2.针对父亲线来说，13岁正处叛逆期的端始，许多这类孩子和父亲关系稍有僵化。

第41集朋也与父亲的对话很煽情，会有催泪效果，导致这类观众也好像理解了自己的父亲（弹幕在这个地方就很能暴露年龄了。

狂刷‘父亲我错了’‘最伟大的父亲’却完全不去进行人物分析。

事实上就算看完这番，该叛逆的照样叛逆，因为现实中的父亲角色比故事里的复杂百万倍，他可没直幸那样简单。

）。

然后认定这就是人生去狂吹它。

如果一个故事就能使人从不成熟走向成熟，那那些教育家是混什么吃的？

学习是不断进行反思的过程，而不是沉浸于一种情绪当中就能解决的了的。

笔者认为再加上喜欢二次元的男孩子们天生对国产剧和韩剧有着某种鄙视情节，对这一题材不够了解，这种大量的幸存者偏差，才出现了CLANNAD是神作是人生的矬子里拔大个的结论。

再说到粉丝行为和则要考虑到整个互联网的风气，或者说B站评分区的风气，尤其是CLANNAD这种群体，通过互联网以集体的情感体验仪式结成一种身份认同，将喜爱的番剧上升为圣物，并形成一种维护共同符号的道德情感。

进一步利用饭圈手段，对神坛上的圣物顶礼膜拜、刷票打榜；对“玷污”圣物的一星评价党同伐异、人身攻击。

这种氛围会提升观众打低分的成本，毕竟如果不打五星就会有一堆粉丝来攻击你，给你扣上“恶意”的帽子，那么谁还敢打低分呢？

本文的评论区就是一个鲜活的案例。

把很多想说的都说了个七七八八，这会儿肯定有看完的没看完的朋友会跳出来说：“你凭什么评价世界第一的番剧CLANNAD，你配吗？

你知道CL评分有多高吗”“你就是恶意差评，为了差评而差评”“哪怕你说破大天这个番还是在世界的最高处，它就是神作”“他只是一部动漫，你为什么要用这些影视剧、文学的标准要求他？

”等等。

关于这些，我提前集中的答复一下，再有重复的和不看写在前面的话就来对线的留言我会直接删除：首先无论是评分、人气、还是价值CL都远远到不了所谓的世界第一，评分网站上分数再高也只能证明他在小圈子里有不错的人气。

CLANNAD要是真的质量绝佳，有“人生”的艺术价值，不说国际大奖，为什么当年日本动画逗乐三大奖一个都没颁给他，连文化厅奖都没给他个提名呢？

答案很简单：动画拿奖靠的是过硬的动画语言和业界的认可，不是靠用烂俗桥段骗了深夜动画观众多少眼泪。

你没有优秀的制作技术、没有深刻的艺术价值、体现不出来创作者的创作性当然什么都拿不到。

不过您也不用纠结于“为什么”，您可以思考一下他配不配钥匙?请不要随便给别人扣恶意的帽子。

你可以为了喜欢而好评，我当然也会因为没有什么共鸣而给个中评。

不要双标，差评本身就是带有负面情绪的。

你还指望我给个正面差评或者善意差评不成？

你愿意自己骗自己我也没有办法，但总要有人告诉大家正确的审美是什么样的。

真正有价值的东西是什么样的。

任由一帮十三四岁的孩子天天捧着动画片叫“这就是人生”总归是不美的。

狂热的粉丝四处强推乱刷，宣扬这是“人生”，我只不过用对待一般电视文学的标准去要求这部“神作”简单指出了其中存在的各种各样问题和他的质量可能在一个什么真实的水平，请不要双标，不说“神作”至少用佳作的标准去看待CLANNAD。

就说到这里吧，虽然说了很多不好的，但是CL本身的气氛烘托，人物塑造还是有不少可取之处的，只是像我标题所说的“佳作或可，神作未必”，这显然是一部过誉的作品。

如果您读完了并持有异见，可以在评论区回复。

如果对本文产生表达的欲望，请移步前言观看。

如果本文对您造成了伤害，谁让你不看写在前面的话。

如果您执意不看前言和问答合集还来盲目对线，我会直接删除拉黑。

感谢大家支持，喜欢可以转载点赞。

远远的，远远的，稻穗摇曳，那片金色海洋，　　扬起帆，扬起帆，带上回忆，我们共同寻访， 　　我们一起，走到今天，曾经经历的那些悲伤， 　　还能记得吗？

或早已遗忘？

　　小小的手心里，却也同样蕴含著，超越了你我的那份坚强， 　　熟透的葡萄架下，向洒满泪水的那些时光，挥手作别。

　　凭着这双小手，即使是彼此分离，依然能前行在这条路上， 　　直到将来的某天，将无比珍贵的那些回忆，深深埋藏。

　　季节无声变迁，曾经寒冷的风， 　　也静静的入眠，在那春天的，歌谣之中。

　　小小的手心里，却也同样蕴含著，超越了你我的那份坚强，　　满是泪痕的脸上，映出了几许美丽笑颜的，那些过往。

　　凭着这双小手，即使是彼此分离，依然能前行在这条路上， 　　那天来临的时候，我们早已将所有的回忆，深深埋藏。

　　凭着这双小手，总有一天将超越，你我前行的匆匆步伐。

终於来临的那天，将为我们轻轻掀开，新的时光。

——《小さなてのひら》：《Clannad After Story》22话插入曲实在还是忍不住。

觉得若是一直贪恋菁菁校园的一米阳光而拒绝接受现实生活的突兀棱角这未免太不成熟了（我承认主要是为了看这么精彩的动画片啦！

），于是狂补了两天终于把《Clannad After Story》（下面简称AS）看完。

从最初延续上部的温馨甜蜜，到自16话开始快得让人无从跟随的情节更迭同时也虐得让人身心俱疲，直至最后22话全局陡转，在最原始的轻柔和温情中画上一个圆满的休止符。

而身处戏外的自己，从小渚不得不自家分娩遭遇意外的那刻开始，泪水就夸张地滴滴下落，断断续续地伴随情节发展哭了两个多小时直至全剧结束。

即使到最后大逆转也忍不住狂哭不止，恍若曾经如此轻易流失的幸福奇迹般地重归于心也美好得让人不愿相信。

以前听人说过，《Clannad》故事真正的精髓全在于AS中，曾经很小孩子气地觉得,《Clannad》第一季达到的高度已是超越了之前看过的所有动漫画，说是一跃成为神作也毫不为过。

然而看完AS以后才让人真正明白，究竟《Clannad》想要传达的是什么。

正如上文所言，AS刚开始的时候依然沿袭上季带点甜蜜的未完校园故事。

继续以淡淡的色彩渲染旁人背后隐藏的人生——无论是夕阳西下勇敢站出维护妹妹的身影，抑或秋祭灯火下未续的情缘，仿佛贴有《Clannad》的专属标记般熟悉，令人在缓缓行进的情节中寻找失落的感动。

慢慢地《Clannad》就以完全不是我们所能控制的节奏发展。

一到冬天小渚又病倒了，时间流逝的静默在终日昏睡中湮灭了踪迹。

毕业典礼后，渚与朋也站在了不同的道路开端。

渚因为缺勤太多不得已重读高三，独自一人的境遇只因脱离了昔日好友的扶持而变得如萧瑟秋风中的落叶般孤寂而无从申诉。

冈崎朋也开始走上社会，从面包店的帮手到电气公司的维修员，朝九晚五地在小镇里奔波工作，夜晚累得倒在地上动弹不得……人们常说校园是浓缩的社会，诚然当中会有经历成功与失败，会与不同的人进行交际，会在关键时刻做出自己的抉择。

但同时校园里长长的坡道，同窗的欢声笑语，部活室里的储存的快乐往昔，却轻淡地掩盖了社会冰冷的棱角和残酷的面貌。

所以，一向玩世不恭傻呆不已的春原阳平才会老老实实地染回黑发，昔日只会毫无遮拦地吐槽的嘴却不合时宜地说出“公司让我如何如何”的话；所以，藤林姐妹才会忙得挤不出和好朋友见面的时间；所以，冈崎才会为了保住一份辛劳的体力活而隐瞒自己右肩受伤的事实；所以，琴美才会收拾行囊独自一人远渡重洋连徘徊的身影也未曾留恋……虽然故事一直试图用一种更美好温馨的手法来展开不同人的人生，但其后隐藏的挣扎和无奈却令人连回想第一季的念头也不复存在：只因在这般现实的生活面前会让人怀疑，那年那时笑颜如花无忧无虑的回忆究竟是真正存在过或者一直只是我们的妄想……不过终究冈崎和渚还是结婚了。

他们践行了之前在纷纷大雨中订立的誓言，面对生活残酷的切削与为难，依旧心心念念地牵起彼此的手，执着地走向共同的终点。

AS前半段的安稳终结于冈崎朋也一次又一次地奔波在球场中向着未来的岳父古河秋生进行以棒球比赛为形式的求婚大作战。

明知冈崎右肩的伤病，秋生依然要求冈崎能够接住回球，不知这到底是为难冈崎，为难在一边揪心不已的渚，还是为难不忍放下孱弱女儿的自己。

最终一次竭尽全力的成功回球，伴随着无止境的瓢泼大雨，俨然所有的幸福都寻找到了驻留的位置，而我们也可以充满祝福地期待铺叙了整整36话的情感终结。

接着我们笑意盈盈地看着古河渚变成了冈崎渚，看着两人在破落残旧的小屋里相互依偎度过的年年岁岁。

小渚也从未毕业的高中生一路狂放地蹦跳至未婚妻，再到怀着小孩的准妈妈。

就在一个日晕渲染天地的黄昏日落，在波浪起伏的沙滩上，“冈崎汐”三个字的写就凝聚了父母对将要降生的孩子全部的幻想和希冀。

——我已经能够赐予孩子姓氏了。

所以，希望他的名字里能有你。

——啊难道是渚美还是小渚之类的？

——不是啦，和你的名字有关就可以了。

——那就叫做，汐吧。

像大海一样宽广哦。

我只是小河呢。

出乎意料十分狗血地，就因为大雪封路无从去医院就诊，小渚只能在家中分娩并最终以自己的性命换回小汐的性命。

紧握却依旧下垂的手，无法感知温度的冰凉身体，无论如何呼唤依旧没人回应的默然……曾经精心建筑和维护的世界瞬间坍塌。

正如他人所说。

生命中的暗夜独行并不可怕，可怕的是在踽踽独行之际出现过的一豆灯火不过一瞬即被狂风吹灭。

如此轻易地被赐予幸福却又如此轻易地被夺去，究竟这是生命的本质还纯粹只是一个玩笑。

我们不懂，冈崎自然也不懂。

于是后面的情节处理简单得简直让人无法置信。

终日以高强度的工作，无休止的酒精灌输和趴在脏乱不堪冷清无人的屋子里的生活方式来麻痹自己，时间的齿轮就这么平静地辗转了五年光阴。

一次带有欺骗性质的出游却是冈崎朋也和冈崎汐五年来第一次的并肩通行。

望着同样相似的面容，想必朋也心中充满的不是唏嘘不是感怀而是失意吧。

如果不是因为小汐，或许渚就不会这么早离世；如果不是……对小汐忽冷忽热的态度，捉摸不定的神情，满不在乎的出言不逊，朋也一直是用这种不近人情的面容去对待冈崎汐——这个曾经凝聚了自己和小渚一生力量的未来——可是，小渚不在了，空有未来的人生却不得不以牺牲过去为代价，这么荒诞的剧本又有什么意义呢？

初出场的小汐出乎意料地可爱和活泼，还有一丝隐藏内心的坚强。

懂事地低头接受那个被称作“爸爸”的男人的无理指责，可以为一个小小的机器人玩具兴奋得欢呼雀跃，小小的身影笼罩了整个麦田的夏天。

记忆中最深刻的画面就是小汐因为乱发脾气的爸爸而偷偷躲在厕所里哭泣，朋也问起的时候也故作坚强地摇头。

此时此刻朋也才明白或许女儿自始至终都是懂得些什么的，只是自己一直沉溺在伤痛中不可自拔而从未考虑过她的感受。

这时朋也轻描淡写地说了一句：“现在想哭就尽情地哭吧，以后长大了有很多时候是想哭也哭不出来的了。

”只是轻轻淡淡的一句话，却令我不可抑止地狂哭。

不得不暗自佩服编剧的功力，短短一句话折射的心情，可以想象背后刻意忽略的过往五年，冈崎在痛失生命中挚爱之人以后如何行尸走肉地走过孤独岁月。

这种不是靠角色本身撕心裂肺的哭泣而是用平淡中自见伤感的设置换取观众眼泪的方法确实成功（不得不吐槽一下，我是从16话开始狂骂编剧为什么这年头要这么虐人又虐心的啊！！！！！！

）。

当冈崎朋也被回忆牵扯着追寻回那条狭窄绵长的坡道尽头时，内心再次感慨编剧的用心良苦。

冈崎遇见了奶奶，也就是那个自己憎恨了一生的被称作父亲的男人的母亲。

面对着迷惑却深藏倔强的孙儿的眼神，老人缓缓地道出了埋藏了近二十年的秘密——同样的青春年少，同样的不谙世事，同样的痛失所爱，同样的背井离乡，同样的辛苦操劳，同样的落魄不堪，没有因此消沉的理由只是自己是唯一的孩子唯一的信仰。

即使后来由于工作压力过大而酗酒堕落，即使曾因为与儿子发生争执而葬送他的梦想，却是从未遗忘自己的肩膀是年幼儿子唯一的依靠。

而处于同样处境的朋也，却只是一味地逃避，逃避见汐，唯恐牵扯不愿触及的回忆；逃避生活，每日浑浑噩噩地挥霍光阴；逃避责任，不愿承担父亲应做的一切……最终觉醒的朋也倏忽看清未来应走的道路，在夕阳下团团麦穗簇拥中拥着彼此的父女二人，明了什么才是值得自己守候一生的牵挂。

迟到五年的醒悟得到了家人的支持和汐的理解。

最终夜色苍茫之下半夜惊醒的朋也隔着一层薄薄的窗纱听着渚的父母的对话：——这么多年来，从那天开始你都没有哭过，现在，可以哭了吧？

一向不正经的秋生用难得宠溺的严肃口吻跟早苗说话，而一旁的早苗霎时哭得仪态尽失。

遥记得当初渚死时镜头只有朋也和渚两人的身影，而站在一旁的秋生和早苗的悲伤恍若镜头无法承受般选择略过。

他们是如何忍受至爱女儿的离世，是如何关爱由此一蹶不振自暴自弃的朋也，是如何呵护懵懂无知的孙儿……我们不知道这惨无人道的五年他们是怎样相互扶持一路走来，编剧吝啬得只在朋也觉醒时留给我们一个两人对月哭泣的侧影。

一切尽在不言中。

接下来似乎回归《Clannad》惯常行进的节奏。

沉睡将近十年的风子（就是那个海星后援团主席！

）终于醒来，还是惯用那短促夸张的语调紧紧拥抱可爱的小汐；一纸只是瞬间一瞥的野猪样图画，却令一群后妈党兴奋不已：当年单恋朋也的藤林杏竟然鬼使神差地成了小汐的幼儿园老师；为奖金的运动会暗暗较劲的秋生和朋也，只为不让自己在汐面前丢脸；终于朋也能够心无芥蒂地听着小汐跟别人说“爸爸跟我说过关于妈妈的事情哦。

她很爱哭，但是却很努力地生下小汐，同时她是爸爸非常非常喜欢的人呢”……又开始了《Clannad》一贯使用的用温情包裹残忍，用平和掩饰波澜，用假象伪装永恒的桥段。

得，又来了。

做好了充分的做心理准备，眼睁睁地看着小汐患了和妈妈渚同样的病，最终死在了大雪纷飞的街道中央。

亲历这一切的，又是我们那个冤大头的男主角——冈崎朋也。

此时此刻画面急速转回了自从第一季开始就不断穿插其中的处于终结世界里的孤零零的少女和一直守护着她的小机器人。

两人在空荡得只剩思绪回响的寂寞世界里静观花开花落，遥感云卷云舒。

一场大雪的突如其来使得他们决心走上寻找那个温暖喧嚣世界的旅途。

不了肆虐的风雪吞噬着他们前行的步伐，少女最终晕倒在冰天雪地里。

就在垂死的刹那她与机器人展开的对话才揭示全剧的含义——少女就是小汐，机器人就是朋也。

他们曾经共同存活在与现实世界平行的二次元世界里，曾经独自咀嚼孤独的疼痛，曾经拉手期盼一起祈求幸福。

他们在二次元世界里的遭遇充分地影射了现实世界里的一切：人生是那么地短暂，且充满着未知和变数。

年少时无知无畏的挥霍，任性，随心所欲，被碰撞，跌倒受伤，因挫败和伤痕逐渐触摸到自身的界限。

可为与不可为，可求与不可求；不断积累起来的淡定，坚强，从容，更加理智和更有担当的成熟。

因为成长而逐渐通透的眼睛也终于能够分辨出，在这五彩缤纷人影散乱的世界里，自己想要的，究竟是什么。

画面又急速地转回《Clannad》开篇时两人相遇的坡道。

此时朋也不再是当初那个任凭内心意愿恣意妄为的孩子，他的眼中充满了卑微与迷茫。

他不晓得当初结识渚是否一个彻头彻尾的错误，如果人生重来，是的，他们现在就站在重新选择的边缘上，他宁可自己不曾出现在渚的生命中，就像两条平行线般毫无交集或许所有往后的悲伤可以就此谢幕。

可是——二次元世界里的少女用自己的死亡毁灭了那个寒冷的世界，并许下与机器人相聚世界另一端的诺言。

朋也倏忽回神，参透了这个宿命的谶语，他回头大喊：“渚”！

并飞奔回去紧紧抱着小渚。

这时渚轻轻地对朋也说：“太好了，你能叫住我。

我还以为朋也君会觉得，假如没有和我相遇就好了，非常不安。

我觉得能和朋也君相遇太好了，我觉得很幸福。

所以请不要犹豫了，无论今后发生什么事情，都请不要后悔和我的相遇。

”我们可以认为这里是梦，也可以是现实，但可以肯定这是一个考验。

《Clannad》是由同名人气游戏改编而来的动画作品，听玩过这个游戏的朋友说，在游戏末端确实小渚和小汐都曾经“死”过，然后会重新出现当初男女主角相遇的坡道，如果此时朋也因为愧疚自己的出现造成后来一系列的不幸而选择与小渚擦身而过的话，那么结局就无法逆转。

但如果朋也能够克服内心的不安而像最初那样和小渚打招呼（具体见上篇日志最具震撼的开场），小渚和小汐就可以活过来。

转化至动画就是如今的效果。

看着紧紧相拥的两人摒弃了“假如未曾相识”的自责，推却了所有因苦难而产生的不安和懊悔，选择就算会遭遇生离死别也要挣脱命运的藩篱让所有故事重新开始，终于明白《Clannad》想要告诉我们的一切：多少人多少事如碎沙漏过指间，唯有这一小点金，这一小点火焰，始终明亮地温暖着自己的前路——在这看似漫长其实并不富足的生命时间里，能够遇见这个人，了解这个人，爱上这个人并为这个人所爱，是多么不易的幸运。

如果说朋也和小渚最初的感情是爱，那么延伸到后来，就是亲情了。

这也恰迎合了《Clannad》题语的含义——家族，用爱和希望延续的不朽传奇。

是的，我们是一家人。

无论遭遇什么事情，一家人这个事实就具有强大得令人窒息的力量。

一周不到的时间，终于看完了表妹推荐两年多的经典之作，Clannad。

从第一季到之后的AS，完全让我沉浸在那样的剧情里，去感受每个角色的喜怒哀乐，同时去思考那些故事背后，带给了我们什么样的启示。

于是在看完AS的最后一话后，我终于下定决心下写点什么，给这部我相见恨晚的动画作品。

以此纪念那些给我留下美好回忆的岁月，并真挚地感谢和珍惜，现在所拥有的生活。

故事是从一个樱花坡道开始的。

第一话的开头便是阴沉的天，让人感觉压抑，之后是冈崎朋也的独白。

那个时候的他，还是那样无所事事的少年，虽不如春原阳平那般讨厌和恶作剧，骨子里却对生活没什么激情，厌恶的小镇，不想回的家，糟糕的回忆，这一切，都在摧残着这个少年对生活的希望和信心。

他渴望改变，却无所适从。

然而就在这样一个平凡的日子里，在樱花飞舞的坡道上，他遇见她，那个喊着”豆沙包“给自己勇气的自言自语的女孩，她说”快乐的事情还有高兴的事情，这所有一切，这所有一切都不可能保持不变，即便如此，你还依旧喜欢这个地方么“，尽管知道她不是在和他说话，但面对她的疑问，他还是回答了一句”再去寻找不就可以了么“，她疑惑，他再次重复，”那些快乐和高兴的事情，再去寻找不就行了么“，画面瞬间变为彩色，一切变得明朗Clannad的故事，便从这里，拉开了序幕。

刚开始看时只是觉得这一幕很唯美，但直到看完AS，才明白这几分钟剧情的深意。

从AS的23话番外可以看出，早在相识的一年前，他便见过她，但并不相识，两次偶遇，一次捉弄，仍没有什么交集，却在彼此失意和困惑时，才真正邂逅。

她是不会交朋友的孤独女孩，身体柔弱，时常生病；而他是厌恶一切的孤独男孩，找不到生命的希望和生活的意义。

是命运，或者说缘分，把这两颗孤独的灵魂连在一起，相互影响，从而开始彼此新的生活。

彼时的他和她都不知道，这场樱花坡道上的邂逅，会从此改变两个人的人生。

一场邂逅，让两个人彼此慢慢熟悉起来。

他或许是看出了她的孤独，也或许是从她身上看到了自己的影子，他开始和她慢慢聊天，在他的引导下，羞涩的她也慢慢开始敞开心扉，去试着与别人相处，是他，在她最孤单和封闭的时候，给了她面对外界的勇气。

之后便是从重建戏剧部开始，慢慢地展现Clannad校园部分的故事。

每个角色都占了几话的戏份，虽然篇幅不多，却在每一个故事的结束，各自点题。

每个故事后所包含的道理，实在体现了编剧的良苦用心。

先是风子，整部剧中自己最爱的一个角色，传闻中学校的幽灵。

她的心愿是在姐姐伊吹公子结婚的时候希望得到大家的祝福，但也明白别人不会平白无故去参加公子的婚礼，于是单纯的她便认真地用美术教室剩余的木头一点点去雕刻出海星模样的礼物送给大家，只希望大家收到礼物后在姐姐结婚的那天都去参加婚礼并给予祝福。

然后是与朋也和渚的相识，他们决定帮助这个可爱的小女孩完成心愿，他们在古河家一起雕刻海星，一起帮忙送给全校的同学，在这个过程里，风子也认识了学校里的其他几位朋友，一切看上去那么美好。

但之后的剧情便慢慢令人心酸，创立者祭上，朋也和渚邀请到了公子，本打算让她和妹妹见面，却不料她根本看不见风子，他们也才终于相信了风子是幽灵的事实。

送礼还在继续，风子却开始慢慢被感情不深的朋友遗忘，而那些收到过礼物的人，也已记不清为什么会收到这个海星的木雕。

还好朋也和渚还记得，他们与风子一起面对被遗忘的事实，但他们心里也明白，总有一天，他们会和其他人一样，把风子遗忘。

但，哪怕遗忘，至少还记得的时候，一定要珍惜，一定，会陪着她共同去面对。

眼看着婚礼将近，大家却几乎忘记了收到礼物的事，自然也忘记了婚礼。

之后，渚的父母也忘记了风子，他们只好带着她去往学校，自此开始第一个重要泪点，风子让朋也与渚互喊亲切的昵称，就是那个夜晚，因为风子的鼓励，让朋也和渚两个人，开始慢慢燃起爱情的火花。

依然记得那个温暖的画面，三个人在烛光下依偎在一起，渚淡淡地说：“这样好像一家人。

”那个时刻，谁又能想到接下来的剧情以及他们以后的命运？

第二天，两人醒来，疑惑为什么会睡在教室，我方才明白，他们也已把风子遗忘。

还好，在幸村老师的提点下，他们终于又和风子见面，我却已知道，这样的美好不会延续太久。

之后便是婚礼，又是第二个泪点，收到礼物的大伙终于记起了参加婚礼这回事，却似乎都忘记了风子。

姐姐的婚礼如风子所希望的那样，得到了大家的祝福，当公子感应到风子的存在并收下她的礼物和祝福时，我早已是哭得不能控制，为了风子这样的坚持而感动，哪怕大家都会把她遗忘，但至少，她努力过，她曾被那么一群可爱的朋友认识并帮助，并且用真诚的心感动了所有人，那么，即使被遗忘，又有什么关系呢？

就像她后来再次出场时说的：“现在不记得没关系，我们会在合适的时候自然而然地重逢。

“这句话其实便给AS后面几话做了铺垫，第一季中，风子消失后的三次出场让我兴奋不已，而AS中，一直没她的戏份，再次出场时，已是出院后的伊吹风子。

她不再记得朋也，朋也也不再记得她，但他们，的确已自然地方式重逢了，她还和汐成了好朋友，便在此时，才终于懂得风子那句话的含义。

人和人的缘分有时候是注定的，若是有缘，就算经历太多也还会相逢，若是无缘，再怎么强求和挽留，也不可能再见。

风子和他们是有缘的，虽然最后大家都不再记得她，但康复的她，重新认识了大家，一切都是全新的开始，记忆虽然不在了，但那份内心的感情还在，她以另一种方式融入到大家的生活中，这本身，便是一种幸福了。

为最喜爱的风子花费这么多笔墨，接着继续说说其他几位角色给我的感受。

风子的剧情过后，便是琴美的故事。

作为光坂高校的天才少女，她和普通的同学有一道难以逾越的鸿沟，但同样的是因为朋也，让她去慢慢开始接受外界，而对朋也的亲近，则是因为一段往事。

这段剧情可说的不多，唯一感慨的就是琴美这个故事给我的思考，即一个孩子的未来和做事方法，很大程度和小时候的经历有关，正是因为有了那样的变故，让琴美背负了很大的责任，要像父母一样，为这个社会做出自己的贡献。

她拼命学习的原因，是她自以为的救赎，当年误烧的信封，一直被她当做是父母的论文，因为这样的悔恨和赎罪感，才让琴美走向了天才少女的道路，是不知道该说是一种幸运，还是一种不幸。

琴美故事的最后，她拿到了父母当年留下的遗物，一只皮箱子，那里面没有论文，没有学术资料，有的，只是父母给她买的那只熊。

于是终于明白她为什么见到智代扮演的熊后会那么觉得亲切，因为，那是她儿时未能实现的梦啊！

她只不过是个渴望得到父母疼爱的小女孩而已，却连和父母一起玩都是奢望，也是因为这样的愤恨才让她有了烧论文的举动。

父母却并非不爱她的，只是最初的时候，被事业蒙蔽了双眼，忽略了对琴美的爱，但在生命的最后关头，他们还是选择放弃所有的成果，只为腾出箱子，寄给女儿一只想要的熊娃娃。

这是一对父母所能给孩子的，最后的一点爱，也让我懂得，在家庭和事业间，要学会取舍，作为父母，如果连最基本的关爱都给不了孩子而是忙于事业，就算取得再大的成功，作为父母，也是失败的。

将来为人父母的我们，是需要为这个社会做出贡献，但最需要的，是学会给予孩子，爱与关怀。

这样的人生，才算完整。

结束了琴美的故事，接下来便是好几话的情感纠葛，无需多谈，这部剧本身和爱情并不是太沾边，更多的是在讲述亲情和友情。

却还是感慨渚和朋友搀扶而走时，智代的微妙反应，以及藤林姐妹的抱头痛哭，毕竟，看着心爱的人找到自己的归属，祝福之外，多少是会有那么些心酸的。

那些年的时光与爱情，还是那么青涩，那么无知，只是莫名地就那么喜欢上了，却不得不面对现实。

所幸都是祝福，没有那些荒诞的你争我夺，一切都是那么平平静静，然而毕竟爱上一个人很容易，真正能忘掉，并且做到云淡风轻，却是那么难。

那几个女孩心里的酸楚，估计也只有她们自己，冷暖自知吧！

女孩们的剧情在渚生病归来后吿一段落，正式开始讲述渚的主线。

重建戏剧部，那个和梦想有关的主题。

经历了许多事，大家的友谊也已是牢固，每个人都为重建戏剧部做着自己的努力，此后智代顺利当上学生会长，戏剧部也如愿以偿地重建。

渚开始正式编排自己的话剧，也就在这时，得知了那段被早苗和秋生隐藏的往事，那一段，也是让我感触极深。

和琴美的父母类似，早苗和秋生也是因为工作而忽略了对女儿的照顾，只是相对于琴美父母的工作，早苗和秋生更像在追求梦想，他们不是考虑为社会做多大贡献，仅仅只是因为喜欢和热爱而去做。

但因为照顾不周而导致渚的病倒，在以为将要失去女儿的那一刻，秋生夫妇才明了亲情的重要，只要能够让女儿健健康康地长大，放弃自己的梦想又算什么呢？

当有了家庭后，便也相应地有了责任，不能再像曾经那样任性妄为，为了家人的幸福，有时候不得不做出一些选择。

而从秋生夫妇的生活态度来看，他们放弃了梦想也并没有因此而颓废，两个人幸福地开着一家面包店，偶尔因为早苗难吃的面包而吵吵闹闹（每次看到这情节就好笑），拥有一个可爱的女儿，这样简简单单的生活，同样是一种幸福。

放弃了梦想的同时，他们收获了一个平安幸福的家庭，这便是最美好的事。

于是在学园祭的舞台上，当渚因为知道真相愧疚哭泣而无法进行自己的表演时，秋生的出现，那几声呐喊，再一次让人热泪盈眶。

他们为了渚舍弃了太多，于是渚的梦想就是他们的梦想，孩子的幸福，便是父母的幸福。

与此同时，渚这份梦想的实现，事实也是大家梦想的延续和寄托，因为自身没法去实现，大家也才更尽力尽力地去帮助渚。

把所有的遗憾和悔恨化为祝福，帮助别人实现梦想的过程，也是自身的一种圆梦。

学园祭结束后，冈崎朋也与古河渚也确定了恋爱关系，在芽衣妹妹的撮合下幸福牵手，同时也迎来了第一季的结束。

此后便是AS的剧情。

仍用了一半的剧集讲述几位配角各自的故事，开篇春原阳平的几话，就已预示了AS的整个主题。

如果说CL第一季的主题是“青春和梦想”，那么第二季AS的主题便是“成长和责任”。

志麻和美佐枝的爱情让人轻松了几话，奇幻的爱情童话给AS增添了些别样的色彩。

宫泽兄妹的故事也让我触动，一个柔弱的小女孩，因为黑社会哥哥的死亡，肩负起维护小镇和平的重任，没有人要她这么做，但她依靠自己的努力，取得了帮派两边的信任，敌我不分的在他们打架受伤后给予照顾，她渴望的，只是停止这场斗争，让小镇恢复和平。

在外人看来，这样的行为很徒劳，一个弱女子，凭借自己微不足道的努力，又怎能平息两个帮派的纷争。

于是只能隐瞒哥哥死亡的事实，想借着哥哥的威信让对方不敢来犯，暗地里，却只是一个人苦苦强撑着维持。

第8话的勇气之战，让我看到了个人弱小力量对于整体局势改变的作用，为了维护小镇的和平，朋也斗胆与黑老大单挑，纵然是被打得鼻青脸肿，也毫不畏惧，而最后宫泽的假扮，更是让人敬佩。

他们终于凭借自己的努力换来了对手的尊重，以及整个小镇的和平。

黑恶势力是每个地方都存在的现象，但人并非会无故作恶，他们也需要关怀、包容与体谅，只要有可能，用爱和光明来融化那样的黑暗，如宫泽和朋也这般，也一定会有奇迹发生。

宫泽的线结束，整部AS也正式回归主线。

渚病倒，再次留级，而其他人毕业，很快的剧情，那帮孩子，便这么长大。

之后的几话平平淡淡，却是整部CL中最为现实的几话，一点点看到朋也的成长，看到芳野叙述自己的过去，让朋也慢慢明白，作为男人，应该承担起的责任，也让朋也明白，家庭的重要。

而随后父亲的变故又让朋也频临奔溃，在此时，渚给了他支持与鼓励，他也终于鼓起勇气给渚幸福。

紧接着便是很快的几话，结婚、怀孕、分娩。

仍对他们在河岸边时的对话记忆犹新，两个人一起给孩子取名字，并且承诺着，要永远幸福，来年一起去看海。

那样的美好与后面的残酷形成太鲜明的对比，更是让人动容。

因为之前无意看到剧透，知道渚死去的结果，16话的分娩难产并不意外，却还是看得流泪满面。

所幸导演并没有重点刻画渚的死去，17话开始，便是5年后，朋也因为渚的离开变得颓废，于是早苗刻意安排他与自己的女儿汐出去旅行，自此开始最催泪的几话，当看到汐拼命地寻找丢失的机器人，面对爸爸的不解，说“因为那是爸爸第一次帮我买和帮我选的礼物”时，终于再也忍不住这几集来积累的心酸，在那一瞬间，也终于明白了孩子对于父母爱的渴望和珍惜，更明白了父母的爱对孩子的重要。

而听到汐说“能不能不忍了。

早苗说只能在厕所和爸爸的怀里哭”时，自己更是被感动到痛哭，原来汐那么多次上厕所，为的，只是好好的去哭一场，这个可爱而坚强的小姑娘，算是整部CL里最催泪的角色了。

奶奶的一番话，让朋也终于明白了父亲的苦心和体谅了父亲的不容易，而同样作为父亲的他，也知道了该振作起来，让失去妈妈的汐，不要再失去爸爸的爱。

有时候，长辈的苦心，往往只有自己真正做父母时才能体会，妻子的死让他陷入颓废，而爱和责任感则让他重新坚强。

回到小镇，他完全像变了人一样，积极乐观的面对生活，并且从早苗和秋生那里带回了汐，开始尽自己作为一名父亲的责任，而之后他与父亲冰释前嫌的剧情，也让人感动，生活中没有永远的仇恨，学会原谅，学会站在对方的角度考虑和感受，幸福，也许就在你的身边。

然而，美好未能延续，21话开始，汐生病倒下，是与渚一样的病情，注定了身体上的衰弱。

看到这里，也大致猜到了汐会死去的结局。

果不其然，在持续催泪的剧情下，朋也带着汐实现旅行的愿望，在同样飘着大雪的日子里，坚强的汐，一步步地，走向了生命的尽头。

再次泪流满面。

然后，便到了最终话，剧情出现重大转折，终结世界的故事终于得以解释，汐就是那个终结世界里的孤独少女，而机器人便是另一时空的冈崎朋也，这也就解释了冈崎能感受到那个世界的原因。

由于少女和机器人用信念毁灭了那个孤独的世界，产生了奇迹，改变了朋也所在世界的状况，让朋也回到了五年前妻子分娩的那一刻，顺利剩下了汐，而渚也平安无事。

之前所有的悲伤在这最终话里都转化为喜悦，风子去找树下熟睡的汐，主线剧情在一片绿茵下画上完美的句号。

而结尾这样的画面也和第一话的阴暗天气形成对比，在经历了太多事后，每个人都找到了各自生活的信念和希望，没有了之前的迷茫和昏暗，生活和未来也都变得像结尾的画面那样充满阳光，一切都是那么美好。

这也确立了Clannad治愈系动画的地位。

大致介绍了下CL的剧情，终于可以来写写对这部剧的综合感受。

总观整部CL，便也不难发现，全剧所阐述的，便是人与群体、人与人、人与自己的关系。

我们虽然都是独立的个体，但就整个社会而言，每个独立的人组合在一起，人与人之间产生了联系，便成了一个圈子，当圈子里的人相互帮助、关爱时，就形成了“家”。

在没有相遇之前，朋也和渚都是孤独的人，他们没有什么朋友，更感受不到周围朋友的关爱，如果他们只是一味地在各自的世界里生活下去，如果他们没有樱花道上的那场邂逅，一切，或许都只是那么平平淡淡，两个人的生活不会有什么改变。

但他们就这么遇上了，产生交集，然后成为朋友，认识了风子，之后相继和藤林姐妹、智代、琴美、宫泽、春原等结成圈子，大家一起帮助她实现梦想，因为有了这样的力量，自卑和软弱的渚也开始慢慢变得坚强和有勇气，这些力量是朋友们给她的，同时也是她自己给自己的。

在这些朋友的帮助和爱护下，她不再感到孤单。

虽然最初的改变是朋也给的，但事实上朋也同样在这个过程里，看到了生活的希望，哪怕家庭不如意，哪怕小镇的变化多让人厌烦，至少在这个小小的圈子里，有那么一群人，值得他去帮助、去关心，这就是他所拥有的，值得珍惜的生活。

在与他人相互帮助和共同面对的过程中，朋也、渚、琴美以及其他许多人，都找到了自己存在的价值。

我们既然在社会上生存，就必定会与他人产生交集，没有谁能完全孤立地生活在这个世界上，不同的只是在于，你的圈子多大或是多小。

团子大家族，这个片名，完美地展现了整部影片的定义，我们的社会是一个“家”，生活的圈子是一个“家”，而那个与亲人一同相守并面对苦难与幸福的地方，更是一个真正的家。

这些家合在一起，便是一个“家族”，我们每个人都是这个家族里的一员，无论是学校的学生、黑帮的喽啰还是街坊邻居，在CL的世界里，每个人都得到了合理公正的对待，没有勾心斗角，没有尔虞我诈，有的全是爱与关怀。

CL的感动就在于细节，在于那些平凡生活的点点滴滴，让人在那些故事里去读懂生活。

AS的24话总回顾，几乎指出了整部CL全部的精华所在，那些在校园里的青春时光和进入社会后的成长岁月，其实都是一群人在见证着的，他们彼此相伴着走过了人生的某一段路程，然后凭着那段过程里收获的记忆和信念，继续坚强的开始自己新的生活，与新的人产生交集，形成新的“家”。

曾经孤立的他们在那样的过程里懂得了如何爱与被爱，也从自身的狭隘跳转到了人生的宽广，正如“汐”那个名字一样，懂得去包容、去爱。

这正是CL赐予我们的意义之一，学会向外面的世界敞开心扉，去感受家族的存在。

而通过剧中几个角色各自的故事以及AS最后的主线，也不难看出CL所要表达的最大主题——爱与守护。

回顾一些重要剧情：为了让儿子生活幸福，朋也的父亲吃了很多苦；为了让女儿拥有父爱，朋也重新从颓废中振作起来；为了恢复父母的著作，琴美不断逼着自己学习，继承父母的事业；为了樱花道不被拆，智代索性转学并努力争取职位；为了完成哥哥的心愿，宫泽以一人之力维护着小镇的和平；为了不争气的哥哥，芽衣一次次在足球队成员的嘲弄下捡球；为了渚能健康成长，早苗和秋生也甘愿放弃梦想；甚至在那个终结的世界里，为了让少女不孤单，机器人也一次次地堆砌着那些破铜烂铁，哪怕只是徒劳。

试问，他们有哪一个，这样做的动机是为了自己？

抛开朋友们的帮助，他们之所以会拼尽一切，甚至放弃很多东西也要这样做，原因只有一个，那就是守护自己重要的人。

他们没有伟大到要去拯救这个世界或社会，也没有伟大到企图去改变或影响什么人，他们要做的都很简单，就是让那个自己觉得重要的人幸福。

因为那个人，因为有了这样的信念，便也有了坚持下去的动力。

在这个世界上，总有那么一两个人，值得我们用生命去守护，这是我始终相信的话。

两季加起来共50多集的Clannad，认真回顾一番，便有了以上这些感受。

其实还有很多感受没有写出来，那是一些深入到内心深处的影响和信念，那份感触，已很难用文字形容，若要全面概括这部经典之作给人带来的感受，实在并非易事。

但总的来讲，CL唤醒的是我们对平凡生活的麻木，我们总是苛求太多美好，有太多愿景，其实，只要用心发现，最好的生活便是在我们身边，对眼下的生活充满爱和感恩，才有可能创造希望。

剧中的各个人物和故事也代表了人与人相处以及在社会上生活所需要的一些品质，冈崎是爱、渚是认真、风子是执着、杏是直率、椋是乖巧、智代是英勇、琴美是承担、春原是保护、志麻是承诺、宫泽是关怀、芳野是努力，还有那些长辈对孩子所体现的责任。

而就像那个小镇的传说一样，遇到好事时，在那幸福的瞬间会出现光之玉，那其实便是我们在平凡生活中，在与人的相处中，一点点累积起来的爱和希望，有了这些光，我们将不再害怕黑暗，并且能通过这样的光，照亮前方的路，让未来不再迷茫。

我们的生活就是一个团子大家族，有自己用心守护的人，以及那些相伴走过生命的伙伴，因为有了那些人的存在，也就有了爱和温暖。

相信希望，懂得珍惜，一切就都会变得美好。

二次元神作，久闻其名，因为泪点很低，一直不敢看，最近朋友说看完哭死了，强烈推荐我看，就去看了，总结，劳💡动漫。

宅男哥天天看不起韩剧偶像剧，讨厌饭圈，其实有过之而无不及，完全一致甚至更让人观感不佳的套路。

女主纯纯娇妻，永远温柔永远不会生气，身体不好非要生孩子，还要在家生，更给了男主粉借口，“是她非要生的，又不是男主强迫的，怎么能怪男主呢？

”没有独立人格，甚至没有性格，这就是男人的理想对象，美丽爱你，完全依附。

女主妈好典型，甚至不是风韵犹存，不说还以为是闺蜜呢，女儿死了，女婿不管娃，任劳任怨。

女儿也是，她爸好几年不管，一回来立马依赖信任，没有怨言。

反观男主父亲线，带了，又没带好，导致男主觉得自己悲惨，好多人说这条最感动，好一个爹爹道道，男人真的都是精神同性恋。

所有女性全部都是工具人，这就是宅男哥最向往的人生是吗。

这都能奉上神坛，可见二刺猿都是什么人了，强行发刀，不是靠命运，而是生病，低级。

（一些刻板印象，不是所有人，不用上纲上线）粉丝画像，男性，低龄，喜欢后宫作品，讨厌偶像剧，讨厌饭圈（其实自己更像），和家里，尤其是父亲有或大或小的矛盾，概率不上进，成天幻想自己是动漫男主，虽然长得丑，成绩差，也没钱，但就是所有女生都围着他转。

关于第一季的感想接下来谈谈第二季。

第二季里，主要是以冈崎朋也离开校园生活，走向社会为主线。

在第一季里，冈崎朋也与古河渚感情升温，不仅经常去古河家蹭饭，最后住进了古河家。

这里面当然跟朋也自己“无家可归”的状态息息相关，朋也的父亲经常是在家喝得不省人事，偶尔酒醒，朋也与父亲的对话也隔着一层厚障壁，父亲称呼朋也往往要加一个“君”字，这是对外人叫法。

朋也觉得他父亲打心眼里没把他当成自己儿子，而且他回到家看到的尽是父亲酗酒的颓废样子，也给不了他任何“家”的感觉。

在第一季里，放学后的朋也常常“无家可归”，不是在小镇上漫无目的地游荡，就是跑到好兄弟春原阳平那消磨时间。

认识古河渚之后，才发现原来“家庭生活”是这样温暖。

这里不得不提，在Clannad里，古河家是一种什么样的存在。

弹幕里经常将古河家称为“古河招待所”。

这是因为，古河渚常常帮助那些无家可归的好朋友，或者暂时没地方落脚的朋友，让他们住进自己家。

而古河渚的父母，古河秋生和古河早苗都为人极善良，又看起来有点憨憨的，对于女儿的朋友住进家里，就像把人家当成自己家的家庭成员对待一样。

在这个意义上，“古河招待所”在Clannad里就像一个能疗愈伤痛，给予温暖的一个存在。

朋也作为古河渚的朋友住进古河家以后，才算是真正体验到了“家庭生活”的温暖，这种温暖对朋也的改变是潜移默化并且深远的。

在第二季中，朋也高中毕业，而古河渚则因为临近冬天，身体虚弱，不得已休学，没奈何的又要留级。

两个人也已经正式交往，成了情侣。

朋也在这个期间，搬离古河家，自己租了个“老破小”公寓，又拜托伊吹公子的丈夫芳野祐介，加入了芳野的“电工”工作。

工作内容是成天爬电线杆，修电缆。

朋也刚开始工作的时候，就像一个着急“长大”的青年，收起原本吊儿郎当的样子，开始按时出勤，学会寒暄，说起“敬语”。

在日本社会，工作场景或公共生活中人们一般说“敬语”，也就是“客套话”，表示礼貌。

与之相对的则是“常体”，一般跟好朋友或者家里人说，去芜从简，没那么多客套，听起来也更直白。

上面说到在古河家体验到的“家庭生活”对冈崎朋也影响深远，便体现在冈崎上班这件事上。

冈崎初入社会的时候，给人的印象并非一个吊儿郎当的小混混，而是一个努力要成为一个能肩负责任的大人的样子。

然而，我们换一种假设，假如朋也没有遇到古河渚，还住在之前的家里，保持一种“无家可归”的状态，朋也会积极地投入社会生活吗？

很可能出现的情况是，朋也会将小混混的状态延续到工作上，吊儿郎当，找不到一份正式工作，做做临时工兼职，能勉强度日就差不多了。

实际上，这类人在日本社会非常常见。

如果没有古河家温暖的家庭生活，冈崎可能根本就不会以这样一种谦卑的姿态去适应社会，努力生活。

冈崎在离开古河家租了自己的“老破小”公寓之后，古河渚经常来串门，做做饭，冈崎下班，古河放学，俩人在家里一块吃饭，仿佛新婚夫妇小两口一样。

这是在Clannad中非常温暖的场景。

而古河渚的第二次留级生活，则没有第一次那样顺遂。

在第一季中，冈崎朋也和古河渚一起努力重建戏剧部，但加入戏剧部的同学基本上都是高三学生。

朋也这届一毕业，戏剧部又面临废部。

朋也毕业后的一年，对于古河渚来说，才是真正的留级生活，难以融入班级，又没有社团生活。

但这时候，古河渚也比起一年之前在上学路上唯唯诺诺的样子有了很大的成长，她变得坚强起来，甚至见到朋也为了工作忙得连“文化祭”都爽约不能参加，也毫无怨言。

第二季中，古河渚的坚强与贤惠，就像“大和抚子”这样的符号般，扮演了一个完美的“日本人妻”的形象。

现实中，尤其进入平成之后，这样坚忍贤惠，善良温柔的“大和抚子”，可以说是濒危物种，又或者说是父权社会下的一厢情愿的男性视角的投射。

但无可置疑，第二季古河渚展现出的坚强，与第一季朋也和新朋友们对古河渚的支持密不可分。

重建戏剧部，在文化祭演话剧，与朋也交往，这些都给予了不善与人交往的古河渚以自信。

所以难怪在朋也毕业时候，班主任幸村对朋也说，别担心，这孩子比你想得要强大得多。

随着古河渚毕业，俩人终于结婚，还是在那个“老破小”的出租公寓。

过年，他们的高中好友来串门，这时候古河渚已经怀孕。

朋也的好兄弟春原好奇他们的对生孩子这件事的想法，不料朋也的回答却也是马马虎虎，与他之前设想的“成熟”相去甚远。

春原与一众好友都笑了。

他们本来觉得同龄人的朋也和古河渚，伴随结婚怀孕，人生阶段比他们“领先”了一大截，没想到其实也并没“走远”，他们聚在一块，还是高中时候那样发自心底的高兴。

接下来，clannad展现出的悲剧，毫不手软。

古河渚临产，大雪纷飞，去不了医院，只能在家里生。

产妇是古河渚，身体虚弱，生了小孩的代价便是自己的性命。

朋也生活的所有希望本来寄托在他能组建一个属于自己的家庭，可心爱的妻子去世，彻底打碎了他生活的希望。

他无意照料小孩，把小孩寄养在古河家，自己埋头工作，开始酗酒抽烟，打“弹珠机（赌博机）”消磨时间。

妻子去世后的五年时间，朋也就这样荒废了五年，胡子拉碴，眼珠无神。

这像极了谁呢？

没错，朋也的父亲。

在五年之后的某一天，岳母古河早苗设局，将朋也骗到古河家，自己则与丈夫秋生离家，为的是让朋也与他女儿冈崎汐俩人独处一段时光。

一个废柴爸爸，五年时间没有照顾过自己的女儿，开始与女儿独处，浑身不自在，可想而知。

可毕竟是自己女儿，并非旁人孩子，女儿想去旅游，到底是打动了朋也。

朋也带着她出去旅游，途中坐火车，买玩具，在一爿花田驻足。

这一路上，俩人都保持了一种微妙的距离，既不认生，也不亲密。

坐火车的时候，因为邻座的小孩吵闹，朋也大声怒斥，把自己的女儿吓走，结果发现冈崎汐躲在厕所哭。

这时候的朋也，还算不上一位“父亲”，他既不理解别人家的小孩，也不能理解自己的孩子。

而在到达花田之后，朋也看着女儿冈崎汐在花田里玩耍，忽然想起来自己小时候也有似曾相识的场景。

他想起他的父亲。

朋也觉得自己好像也在小时候来过这片花田。

他开始在这片花田附近寻觅，企图能找回一点小时候的回忆。

这个时候戏剧般地遇到他父亲的妈妈，被告知了他父亲如何在丧妻之后，还坚持自己将朋也带大，哪怕是生活已经崩塌了一半。

他在那一刻忽然理解了看起来每天酗酒的“废柴”父亲，他忽然知道比起坚持自己带朋也的父亲，他将女儿冈崎汐寄养在古河家，五年里不闻不问是何等怯懦。

他对他的父亲，有了彻底的改观，同时，他自己也终于知道了什么是“父亲”。

这次旅行之后，朋也将冈崎汐接回自己家，同时也与自己的父亲和解。

在这个过程中，第一季铺开的伏笔也终于接上，朋也这个角色也立得十分立体和饱满了。

第一季里，围绕古河渚重建戏剧部展开的代际间“人生目标”的传递的主题，在第二季中，放到了朋也身上。

朋也是通过自己丧妻，才体会到作为鳏夫将自己养大的父亲的含辛茹苦。

第二季里的种种情节，就像是给冈崎朋也做了一次彻底的心理治疗，让他理解了自己原生家庭并非不幸，而是父亲付出了极大的耐心和努力，只是自己没有看到，没能理解罢了。

看起来好像clannad这部作品，讲来讲去都在说亲子关系，家庭关系。

而故事仿佛是一个不幸的人忽然得到幸福，又保护不了这个幸福，最后反而在“不幸”的状态下，理解了自己之前的“不幸”并非真正的不幸，而是伴随着巨大的耐心和努力，倾注着难以言喻的爱。

但这个故事，还可以说得再大一点。

在Clannad里，舞台是一个小镇，冈崎朋也也好，古河渚也好，都是小镇青年。

而在Clannad里，我们看不到有什么强烈的想要“阶级上升”的欲望，小镇青年并不渴望去大都市，小镇青年也并不渴望高学历。

当然，这是一部动漫作品，由游戏改编，是架空的故事。

然而这样的小镇青年，与我们所熟知的“北漂族”“蜗居族”“三和大神”们，还是有着巨大的区别。

日本社会是一个学历社会，他们说的学历，更重要的指的是“学校历”。

出身名校，毕业进大公司，或者找份体面的工作，如公务员之类，是一般年轻人的普遍追求。

同时，与“北漂”类似，日本地方出身的年轻人跑到东京讨生活，叫“上京”。

而且自二战之后，“上京”这条路就没断过，近年高龄少子化加剧，比起在地方上百无聊赖，“上京”更是年轻人实现人生理想的重要出路。

Clannad里的人们则与之相反，他们生于斯长于斯，在小镇里安居乐业，不求高学历，不求大公司。

冈崎朋也能与古河渚两情相悦，哪怕是“老破小”的出租公寓，哪怕是又苦又累一点都不体面的爬电线杆的“电工”职业，都并不重要。

许多人感慨Clannad给他们上了人生中重要的一课，不仅指前面的对亲子关系的重新理解，更是对这种现代社会下定义的“出人头地”的祛魅。

比起“背井离乡，出人头地”，在自己生长于斯的故乡老婆孩子热炕头反而更有吸引力。

俗吗？

好像这种价值观看起来挺俗的是吧？

可“背井离乡，出人头地”为了什么呢？

为了活得体面？

为了像个中产？

现代社会里对“成功”的定义是不是本身就有问题？

保罗·福塞尔曾在他的《格调》一书中不留情面地嘲讽那些伪中产。

只有那些伪中产最在意别人怎么“辨识”他们的中产身份。

而他们的“体面生活”建立在“劳有所得”的心理基础上，实际上也并不高雅到哪去。

附庸风雅，徒有其表，一样俗，而且虚伪。

Clannad展现的价值观在现代社会里极其传统，极其保守，它退回到了原始的家庭生活，小共同体生活，甚至是全球化和现代化之前的生活。

它企图唤醒的是对故乡小镇的家庭生活的再发现，而不是舍弃家庭埋头工作或者背井离乡去大城市“漂”。

我们即使并不同意Clannad的价值观，但也足以从这个层面上对于现代社会里“背井离乡，出人头地”这个迷思进行反省。

在现代社会，故乡、家庭、传统、环境似乎一切曾经坚不可摧的东西都在烟消云散。

Clannad的小镇也是如此，校园门口的樱花树道要被人砍伐掉，曾经是森林的地方要砍伐森林修建医院，曾经的菜市场被超市取代，连锁店挤兑掉当地的个体户，不一而足。

Clannad里经常出现的台词就是，小镇在不断变化。

这是现代社会的一个基本特征。

就像中国的城市里最常看见的是随时随地的“施工现场”一样。

现代社会就是建立在这种随时随地的“施工现场”上，假如不是施工，那现代社会就像否定掉自己的意义一样，留下的是空着没人住的楼房，荒芜掉的村子，和表面上看不见的高龄少子化。

在这样的世界里生活，选择什么样的价值观当然是个人自由。

Clannad展现的价值观是一种古老的传统，它在现代社会里并没有彻底消失，只是各种迷思或者时髦的潮流掩盖住了。

在这里并不是说，这样古老的传统便是现代社会种种问题的良方，而是Clannad提供的是社会生活的另一种可能，这种可能仍然具备打动无数人心的巨大力量。

改变人生的作品吧，也不说神作了，每个人定义神作标准也不一样。

大一第一次看的时候，第一季都快看睡着了，第二季才精神起来，不过从16话开始泪点太猛，看到渚去世那一刻差点弃番。

看完感受很感人，记住了几个明场面。

后来初入职场二刷，看完感受到的是主角的成长，最感动的地方由花田变成父亲线，尤其是冈崎直幸的那句已经足够了吗？

多年一直刻在我记忆里。

这次看也改变了我对家人的理解。

工作一年半后又看了一次，这次则是每个小故事都记忆深刻，美佐枝和她的猫，有纪宁和她的大家庭，风子为了姐姐和芳野佑介的幸福等等，唯独没看懂的就是芽衣和春原的那段，看起来芽衣像nc。

19年创业前又看了一次，离开自己熟悉的生活，走向全新的未来，这次看到的是渚敢于面对困难的勇气，摇摆不定的我也在看完之后下定决心，但是芽衣那段依然没看懂。

最后就是20年疫情期间又看了一次，这一次是耗时最久，一个op和ed都没跳的看，甚至将自己化作他们的一个朋友，一个同学去看，看得最投入的一次。

如今我已经快30了，再次看过它以后，留在心中久久不能忘怀的是幸福，是温馨，是团子大家族他们互相扶持，虽然各自的力量渺小，但却聚在一起努力向前的生活。

也许年纪大了，经历的多了，看到美佐枝和她的猫，会不自觉的想到贺津纪生前的孤独与感恩的心，看到智代的故事后会不自觉想到那个温柔又脆弱的弟弟，芽衣线也终于看懂了，看到这条线我才恍然大悟，原来他们还只是刚上初中和高三的孩子。

看到朋也对渚说结婚吧，渚只是回答了一句嗯的时候眼泪也不自觉的落下来，想到一生能有这样一个人和你互相扶持前进的时候真是既感动又羡慕。

还有很多很多就不写下来了clannad改变了我的一生，如果没有它我不会像现在一样珍惜家人，不会在迷茫时下定决心，不会在困难面前敢于挑战，如今的我已经马上30了，虽然算不上什么精英但我过得很好，今年也会专门去一次瑞穗町住一段时间。

感谢在适合的年龄遇到你，感谢这部作品对我人生的帮助，感谢我最摇摆的时候给与我勇气，感谢你 clannad，感谢key社和京都