刚刚看完《毁灭之路》,我想,不是门德斯的话,旁人真的绝难拍出如此反动,却如此伟大的黑帮片。
故事很简单:有史以来面目最为可憎的007脑壳少根筋干掉了汉克斯的老婆和幼子汉克斯找007的老豆黑帮教父纽曼要个说法却遭遇纽曼护犊子心切盛怒之下汉克斯带上侥幸逃生的长子麦克亡命天涯找007复仇纽曼也请来帅哥杀手裘德洛反制汉克斯父子最终汉克斯得偿所愿报仇成功却与裘德洛同归于尽留下麦克平平安安长大从此再未踏入黑帮走父亲老路结束时麦克说这就是我的父亲潜台词是我爱我的爸爸。
在这样俗套的故事里,我能想象得出,导演会安排多少枪战、追车、爆破、1挑n、绝地反击、阴谋与反阴谋这些俗套的戏。
然而我错了,门德斯把男人间的快意恩仇以一种根本不加修饰的面目呈现,居然还那么淋漓尽致。
一边是落叶狂舞白鸽乱飞两把枪互指对方脑门却打死也不开枪反而后空翻接转体360度落地很稳,一边是看不到枪听不到枪声唯有漫天音乐缓缓而下生死边缘如同二人合作的钢琴曲奏到尾声,意境之高下立判。
门德斯是反对暴力的,片中多处暴力的场面都被他处理得温情脉脉,尤其是代表着血腥杀戮的裘德洛最后出场时,一张俊俏的脸上布满缝针后留下的疤痕,丑陋怪异得无以复加,这也许正说明了门德斯对“暴力美学”的态度。
某种意义上,《毁灭之路》和《疤面煞星》刚好是黑帮片两个极端的集大成者,同样无法错过。
最后感谢狂马大葛格曾在博客推荐此片。
再次重温本片,一曲杀手悲剧的钢琴文艺版,托马斯纽曼和保罗纽曼分别用完美的配乐和演技征服了观众,汤姆汉克斯扮演的父亲也拥有多重性格,父子情和黑帮内斗展现的文艺抒情而又充满张力,雨中两场戏格外喜欢。
以下内容摘自导演萨姆-门德斯对电影的评论音轨:1.电影的前5分钟拍了很多的版本,原来希望用汤姆汉克斯打开冲锋枪盒子的镜头;2.通过片头,展现了孩子独立意面,有自己的观察能力;3.头25分钟内,本片就构建了由远距离观察的镜头风格;4.剧情的深入方面,观众是跟随小男孩的视角,只有他慢慢进入父亲的世界,观众也才得以了解;5.片中每次的死亡都和谁有关,从片头的冰块水滴,到雨水,浴室,乃至海浪;6.画面传递的信息大于对白,这与我拍《美国丽人》风格正好相反;7.本片更多的是在拍摄人物观察其他人物;8.整部戏中,我都追求一种梦幻的感觉,因而故意让录音师去除雨滴、轮胎等声音;9.全片的光线基本都是暗的,所以在逃亡的路上一开始我故意让他们进入白天,给观众喘口气;10.小男孩随父亲进入芝加哥时,窗户上反射的摩天大楼是特效;11.芝加哥公共图书馆的镜头参考真实的照片,大量穷人挤在里面看报纸;12.我让斯坦利(Nitty扮演者)一天抽了80根烟;13.在田野里父子对峙的爆发戏不用摄像机固定拍摄而改用手动摄像,展现一种非静态效果;14.原版漫画里纽曼扮演者是在3000多人的棒球场里众目睽睽之下被杀害的,我们做了改动,但仍然保留了众人的围观。
“我看见父亲唯一的恐惧,就是儿子步上他的后尘。
”深夜看到片尾,没能控制住,大颗大颗的泪水掉在键盘上……
朋友推荐看的,开始对萨姆门德斯感兴趣,老实说之前虽然看过美国丽人但是不知道这个导演,(虽然看过美国丽人吧)所以这篇感受只说这部电影,毁灭之路名字很贴切(为数不多和全篇主题这么契合的)我目前为止还比较喜欢这种"浅显的名字,直到第十七分钟我还没看明白这个电影讲的是什么,只能从穿着和交通工具推断出这个故事应该是发生在1920s之后的一段时间的美国,很喜欢那个对话"你为什么总是微笑......"再往后看这个父子关系,其实这里面有三组父子关系,所以汤姆汉克斯才会那么纠结,我个人觉得这段关系虽然可以接受,但是从中引发的剧情上的瓜葛就有些牵强了。
导演很精明,让观众都知道父亲(汤姆汉克斯)的想法,只让小麦克蒙在鼓里,摄影很牛逼,我还没去看是谁,截了两张图片打算以后当电脑桌面,因为好看,酷。
我更想在最后加一点人物前史吧麦克刚出生的时候汤姆汉克斯的反应之类的。
因为字数抄了所以被迫发成影评,不喜勿喷,期待大佬指点。
偶尔在一个19寸的电视上,半途看完了这部并不熟悉的电影。
习惯了用投影看电影,突然在电视上看,视觉上确实缺少冲击,好在四周光线昏暗,应景,观众很容易入戏。
又是一部描写父爱的电影,杀得你死我活的双方,目的都是一个:保护自己的儿子。
其实作为男人,保护自己的家人是雄性存在的重要理由,如果这点受到挑战,对不起,整个世界就已走上了毁灭之路。
老鲁尼在面对汤姆汉克斯的诘问时,苍凉而坚定的说:我知道我儿子已经背叛了我,但是让我交出钥匙,看着你走进屋子,然后亲手杀死他,我做不到,也不可能。
这就是父爱,在绝望中坚定的保护自己那不争气的儿子。
然后汤姆汉克斯踏着老鲁尼的尸体,亲手杀死了那个不知天高地厚的脑残。
这就是父爱,只有黑和白的父爱。
我不是一个盲目崇拜影星的人,但是在电视上扫到汤姆汉克斯的脸,我就知道这是一部值得我认真看完的电影。
事实上,他没有让我失望。
不再赘述这个老帅哥在黑帮片里那种沉默的力量,狡黠而坚毅的眼神。
在黑与白色调中,男人的轮廓像剪影一般犀利。
坦率的说,电影的编剧比较直白,同归于尽的主线非常切题,但直到我看到奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳摄影的名头,心中顿时开朗,一个个干净而充满张力的画面,虽然讲述的都是杀戮。
最后那幕射杀老鲁尼的镜头,没有枪声只有纯净的钢琴,没有特效的子弹,只有枪口的火焰,雨点打在黑色的大衣和帽檐上,闪烁着碎钻的光芒,气氛像呢子一般质感。
唱诗般的凝重。
快意的子弹射向那充满敌意的世界,没有你,世界已经毁灭。
比起“马丁斯科塞斯”的黑帮片,多了一些其它的、额外的东西。
比如父子情,少了一些残暴血腥,弱化了暴力,更多的是一种说不清道不明的感慨。
苏利文曾对儿子麦克说,现在不能去姨妈家里,因为追杀他们的杀手知道他们要去那你,这个从影片中部就埋下的伏笔一直持续到结尾。
当舒缓低调平静的音乐伴随着苏利文走进那一间整面雪白的房屋时,我的心里是一直忐忑不安的,明明知道会发生什么,同时也在等待着它发生,心底不希望它发生的同时却又知道它一定会发生。
当两声刺耳的枪声传来,即使早有准备心里还是咯噔一下,苏利文倒下了。
我想为什么他们不能有一个完美的结局呢?
大概是因为反派老大说过的一句话,既然选择了这样的生活,那你就必须承担它所带来的代价。
影片细节很丰富,处处是伏笔和暗示。
比如苏利文曾讲到追杀他们的人知道他们要去什么地方,所以不到时机不能去姨妈家里。
苏利文自以为已经解决了所有的麻烦,毕竟他们确实已经解决了反派老大以及他的儿子,那么所有恩怨确实也应该随着他们的死而烟消云散。
然而苏利文没想到的是追杀他们的杀手是一个不达目的誓不罢休的家伙,这一点在他一出场即有暗示——他发现已经得手的目标竟然还能呼吸,随即用一块手帕令其窒息而死。
从这里不难看出这个杀手是一个冷血、冷静、不达目的不罢休的老手。
比如苏利文的结局同样是有着诸多暗示。
其一,追杀他们的杀手一定会追杀到底。
其二,这个杀手偏偏还知道他们最后会去哪里。
其三,反派老大曾对苏利文(亦是对自己)说,既然选择了这样的生活,那么就必须承受它会带来的代价。
也许他早想到了有这样一天,所以在面对苏利文的复仇时,是那样的坦然,甚至有一丝解脱。
比如苏利文曾对儿子麦克说到,他并不希望麦克成为像自己一样的人。
所以在最后麦克拿枪指着杀手时,苏利文脸上满是紧张和否定的表情,当麦克终于没有扣下扳机,他长舒了一口气,可以放心的去了。
比如帮苏利文治伤的那对夫妇注定成为麦克的下一个家。
其一,他们善良淳朴,是苏利文希望麦克将来成为的那种人。
其二,他们十分喜欢麦克。
其三,麦克尊敬且崇拜自己的父亲,并且想成为父亲一样的人,然而在和父亲数周的逃亡与复仇中 仿佛 已经同父亲度过了一生,如此一来自己的意愿已了,现在父亲已不在,面对现实中剩下的人生,该是按照父亲的意愿活下去了。
说它有一点类似《完美的世界》,但又没有那么纯粹。
情节比较普通,剧情发展也比较缓慢。
好在导演在戏剧冲突和人物关系中找到了比较完美的平衡点,才能让它比起传统黑帮片不会逊色太多的同时还兼具了一丝人性、亲情和友情。
苏利文敬佩反派老大,无奈原则不容忽视,底线不容跨越,表现在他们身上的更多是一种“人在江湖,身不由己”的无可奈何。
但同时又有一种相互成全,相互理解的特殊情感。
除了人性和情感,“汤姆汉克斯”以及反派老大的表演令人折服,真是教科书式的表演!
最后,一些镜头设计。
导演从一开始就在努力弱化暴力和血腥。
麦克无意偷看到苏利文杀人是一个远景,透过镜头只能看到有人开枪、有人倒下。
苏利文复仇反派老大的那个雨夜,反派老大在明,苏利文在暗,这样明暗对比特别突出了苏利文单枪匹马想要取胜就必须施以计谋,从侧面表现苏利文也只是个普通人不是刀枪不入。
而随后的枪战堪称暴力美学的典范,是本片最精彩的镜头之一——黑暗处突然喷出一条火蛇,随着镜头一幕幕剪切,反派老大身边的侍卫一个个倒下。
此时无声胜有声,一场视觉盛宴就此展开。
苏利文干的是黑帮的活,对于杀人早已是司空见惯,麻木不仁了,当他对着目标扣动扳机时,耳朵里传来的已经不是枪声,而是冷血无情。
而当他真正面对到那个自己所尊敬的反派老大时,冷血、无情消失了,挣扎、难以下手爬上了心头,艰难扣动扳机,耳朵里塞满了震耳欲聋的枪声。
反派老大的儿子不是个受人尊敬的人,他的死亡只是在浴室门玻璃上的镜像画面而一笔带过。
反倒是苏利文一路畅通无阻,电梯和房门都有专人为他打开。
苏利文站在背后满是雪白墙壁的窗前,窗玻璃反映出的碧海蓝天让人看不清屋子里情形,伴随着舒缓的音乐苏利文面带微笑看着麦克和姨妈养的那条狗在沙滩上玩耍,两声突兀的枪声突然想起,让人心里不禁咯噔一下。
紧接着胸前涌出大量血花的苏利文倒地不起,这时才能看到一个模糊的黑影从苏利文身后的角落里缓缓起身——影片最精彩的镜头之二。
这个黑影一副不慌不忙、好整以暇的态度正好和前半段他刚出场时相呼应,全片为数不多的血腥镜头悉数跟他有关,他刚出场时为了表现他的性格特点,现在则是告诉观众苏利文再也站不起来了。
“儿子来到世上,就是为了给老子找麻烦”。
看懂了这句话,就找到了破译这部电影的核心。
不过好像少了后半句,“一旦有了麻烦,老子就得负责到底”。
片中一切人物设定和故事情节,都从这句话开始。
片中核心人物有四个,汉克斯父子,和保罗纽曼父子。
两个父亲,都是高山仰止的人物,一是一呼百应的潇洒枭首,一是神出鬼没的杀人专家。
纽曼将汉克斯视如己出,但,毕竟不是亲生父子。
还记得那段“二手联弹”的钢琴合奏吧?
美妙吧?
正是非父子还要搞得像亲生父子那么暧昧,把所有人送上了“毁灭之路”。
两位演员都是美国的偶像。
有了这两座巍峨的山,便可点缀数座奇峰峻岭其中,比如裘德洛,比如克雷格(克雷格那几个007加到一块儿也赶不上这部片里的力度),不一而足(就连地下酒吧那个被崩了的小老板都是演技了得)。
纽曼,不是王莽。
他明知道儿子是个混蛋,是个废物,是个成事不足败事有余的逆子,但他明知道仔是错的,也“必须”去维护。
因为,我是爹。
这一点,在他和儿子那场边打边哭的戏中已经一览无余。
留意一下那场戏的背景,耐人寻味。
纽曼知道,自己很可能因为儿子陷入万劫不复,但是,不能退让。
他与汉克斯的最后一场对话,说得明明白白。
他在雨中,死得从容典雅。
因为他早就知道,这一天迟早到来。
开枪的是自己视如己出的干儿子,欣慰,是自己培养的。
可惜,是干的。
如果非要说这部电影哪里不完美,那就是,还可以再隐晦一些。
汉克斯的这个角色,对于他至关重要。
他终于找到了一次展示黑暗面的机会。
这个人物厚重,立体。
他其实是很可怕的,如果你以前不认识汉克斯。
从那些黑白老大们护着他,纽曼拿他没辙,只能让儿子躲开。
就知道这个人物有多么不好惹。
还记得汉克斯进那个地下酒吧前的报名吗,那个胖子的表现也印证了这一点。
这个人物,看起来没那么可怕,“汉克斯"多朴素厚道啊,但这恰恰印证了他有多么可怕。
汉克斯知道后果是什么,但他唯一的愿望就是,我入地狱不足惜,儿子不行,他要上天堂。
对此,纽曼也表示了友好的祝福。
“毁灭之路”的诅咒就像一个怪圈,让上道的人身处漩涡,无法自拔。
如果最后大儿子向裘德洛扣动了扳机,他也就走上了这条不归路。
所以,儿子一定不能开枪,一定是老爸开的,老爸死了,这个诅咒才能破除。
有点“死神来了”的味道。
裘德洛的杀手出场,是世界级的,放到影史上,这个“开脸”也毫不逊色。
大家回忆一下他掏出手帕捂死第一个被拍的“死者”,三个镜头连切,真令人不寒而栗。
这部电影里,裘德洛也找到了展示自己阴暗面的绝佳机会。
那个公路旁小吃店的对话,又是一出“影史”级的好看段落。
这个人物至关重要,没有他,汉克斯就不会死,就不能完成“牺牲自己也要让儿子上天堂”的闭环。
裘德洛让这部电影上升到“可以传世”的境界。
故事通篇讲的就是父子,父亲舍身护子的牺牲精神。
这与舍身饲虎的精神没有本质的区别。
如果结尾你落泪了,说明你已经感受到了这股情感的力量。
托马斯纽曼的配乐和康拉德大师级的摄影,都狠狠的参与了叙事,将此片彻底送上影史经典的不归路。
这是我第八次看,不同的,是在大银幕。
过瘾。
整个影片的节奏,导演都牢牢的控制在一种”深藏不露“的状态之下。
对了,如果还有人纠结为什么那么大的黑帮势力愣是拿这对父子没办法,我只能送一句话:”高手的事情,你不要管。
“
刚看完《毁灭之路》,情节还不错,但总觉得Mike 复仇的道路经历的有些轻易,抢钱 逃亡 反攻 一路上关于坎坷的情节有些少,对于冒险和悬疑的标签有些牵强。
但也许这部片子的主要目的是关于Mike心底对儿子Michale的父爱。
12岁的Michale跟随父亲的六个星期却经历了整个人生,人在年少的时候的经历总是会在以后留下很深的烙印。
裘德.洛的反面角色看似神秘,但黑色的魅力却不够,PS 最后毁容后真是够吓人的。
老头说:Sons are put on this earth to trouble their fathers.
其实最开始只是注意到导演萨姆-门德斯才决定看的,后面才发现还有汤姆-汉克斯,那我是不得不看了。
看后有些失望,汤姆-汉克斯的表演实在一般般。
不过穿大衣,提着汤姆逊冲锋枪的样子很帅。
冲锋枪对手机,完全是大人打小孩儿啊。
他每次用枪对着别人的时候我总感觉他最后不会开枪,结果我每次都错了,这是他性格中让我最佩服的部分:仁慈,却依然冷静果断。
裘德·洛的表演到是让我眼前一亮,总是对这种怪人有莫名的好感。
尤其是眼神,怪异中透着痴迷。
“教父”是里面最有味道的一个人,他的确有当教父的潜质。
007丹尼尔-克雷格穿西装依然那么帅。
我一直觉得逃亡是一件极其让人兴奋的事。
当只有逃亡一个选择时,你会觉得一切都没有曾经想象的那么难。
我一直特别喜欢冷静的人,尤其是在极端的环境下依然冷静的人。
冷静的人才适合逃亡。
总感觉导演隐约想表达一些其他的东西,但一直感觉不出来。
虽然叫做逃亡,但一开始就得做好亡的准备。
哭了好几次,断断续续,太感人了、我一点也不觉得情节老套。
我喜欢那句话,If people ask me michale is a good man or he just no good at all.I always give the same answer ,I just tell them: he was my father.有时有人问我,苏利文是不是一个好人或者他是否无恶不作,我的回答永远一样,我只会对他们说:他是我的父亲。
画面节奏都很有味道,但剧情太单薄了。第一次觉得汤姆汉克斯演技不好,不适合演杀手,加上熊孩子的蠢。撑到最后一分钟,再扣一星。
和保罗纽曼一比,汉克斯和裘德洛都嫩爆了,演技只有5的渣滓们……
汉克斯的阿甘形象实在是太过深入人心了,所以他来演这样的角色实在是让观众难以入戏啊,而且他手里那把神器也太厉害了吧。保罗纽曼老了也很帅,《骗中骗》里的蓝眼睛。好吧,我是第一次知道裘德洛到底是谁,他竟然是《兵临城下》的男主角,完全没认出来啊。
看完《原钻》再看这个,就像在看一堆网红的拙劣表演,电影拍的很一般,裘德洛和汤姆汉克斯完全不适合这两个角色,一个不够狠,一个不够变态,而全片最大的亮点可能只剩场景了,那个年代,那些车,那些武器,除此之外,不敢相信这是1999年《黑客帝国》之后的电影,剧情的推动是杀手的儿子看到一场屠杀,本就不太有说服力的动机再加上弱智的处理,如同灾难现场!儿子负责开车,到处抢银行,莫名其妙!
全篇都是汉克斯的肉脸,小孩也没啥特点,黑帮片里最简单的情节,没什么隐晦也没什么个体,连我都看懂了。。配乐愉悦,我差点笑了出来,PS那个龌龊的睡衣男,以我的听觉像是好汉里的艾伦?。
中规中矩,保罗纽曼当不了教父,裘德洛的自毁形象比较失败
全片看完总体就是两个字:扎实,节奏和剧本都非常扎实,故事讲述不疾不徐也很扎实,连汤姆汉克斯和裘德洛,保罗纽曼的表演都是扎实的。一切如同教科书一般。可是缺少点惊喜和剑走偏锋的东西,太过扎实就显得沉闷了。
Maguire: Both, I guess. To be paid and to do what you love…ain't that the dream?
打仗亲兄弟,上阵父子兵…那雪地里的单车,是我不再的童年!镜头缓缓向前,教堂里父亲,海边的儿子,摄影真心好,大爱导演的表达…加上安静却又充满灵气的配乐,天衣无缝!
资料馆重温,摄影神级。父子初到芝加哥绕车的长镜头、杀死康纳后旋转的浴室门、片尾玻璃上映着的海浪,简直有炫技之嫌。卡彭难道是美版杜月笙?只要是黑帮片就会出来当个背景...
这剧情实在坑爹,这帮会这都可以暗杀错,好坑爹。
就 Newman好一点 汉克斯凝视007有那效果
“我看见父亲唯一的恐惧,就是儿子步上他的后尘,那是我最后一次拿枪。”“当别人问我麦克•苏利文是不是个好人,或者他是不是无恶不作,我的答案永远一样,我只跟他们说:‘他是我父亲!’”
当迈克站在窗前,玻璃反光映出儿子与狗玩耍的场景时,我希望就这样结束。可是心里又觉得结局并不完美,这种片子一定是要死光光的。
气氛渲染、角色塑造都做的不错,某些镜头非常经典,看得出来拍的非常用心,不过故事本身有缺陷,父爱部分完成的很好,杀手部分是短板。P.S. Jude Law的毁容演出很震撼
18/9/30:门德斯的风格在此片基本定型,除了保罗纽曼另三位都不合格。
古早黑手党文艺片在优雅的行事中带有些许血腥味,背景还是禁酒时代的芝加哥黑手党那些事。电影的镜头非常优秀,主角劣势时电影用了很多大远景镜头,让主角显得非常渺小,配合美利坚黄金年代的冰冷大理石建筑,更显得冷酷和压迫。而且很多固定镜头都有油画的质感。复仇是明线,父子之间在一路上相互接纳对方是暗线。当然结局突然给你来了个父母双亡的BE结局,这个世界上少了一个孩子,多了一个成熟的男人。
一般,为了后面雨中那段复仇的镜头来看的,故事很平。汤姆汉克斯不太具备黑帮气质
几处光影效果(小麦克和康诺,麦克杀康诺)非常棒;麦克杀老头的场景cool到极致,我太喜欢那种感觉了……
专门删了重评:汉克斯演的太糟糕了,气质完全对不上,讲狠话和关爱儿子一个语气,眼神表情和肢体语言被戏份少得多的裘德洛overshadow,和纽曼对戏时差距更是明显,汉克斯的表演毁了这部片子