集结号

一、在看到開頭四分之一左右的時候，我感到相當不舒服，幾乎要起身離場。

從電影技術上來說，「集結號」戰爭場面的處理，包括鏡頭、道具、特效與演員演出，逼近「搶救大兵瑞恩」（台灣譯作「搶救雷恩大兵」）或是「兄弟連」（台灣譯作「諾曼地大空降」）的製作水平；華人電影能有此技術成就，值得慶賀。

但是，影片對於戰爭過程的情節安排，卻有太多不合常理之處。

首先，我不明白，作為奉命阻絕敵軍以掩護大部隊轉進的這支後備軍，怎麼會被派去守一個地勢低漥之處呢？

這不明擺著自尋死路嗎？

為什麼不去守那座跨過汶河的橋？

（可參考「搶救大兵瑞恩」當中最後的守橋之戰） 然後，當戴眼鏡的指導員被初次介紹給其他兄弟時，砲彈突然來襲，瞬間天搖地動。

但，所有戰場老兵都知道，如果在開闊地中遭遇砲擊，首先會聽到砲彈破空而來聲音；而單憑這聲音就可以判斷砲彈的落點，判斷當下該躲或是不必理會。

不太可能發生類似影片中那種猝不及防的狀況。

接著，國民黨軍第一次的襲擊，表現的是大量步兵密集地、彼此擠來擠去地、如螞蟻般地往敵陣地行進，難道他們不怕被對方一鎗打死十個嗎？

這樣的場景安排彷彿是冷兵器時代的方陣，而不像是端著來福槍、具備遠距打擊能力的現代軍隊該有的行為。

而當國民黨軍隊推進到陣地前沿，兩軍開始準備短兵相接之時，國民黨軍的砲兵居然對敵陣地展開砲擊。

難道他們不怕誤傷自己人嗎？

這簡直是匪夷所思！！

這些顯而易見的重大錯誤，暴露出導演對這整個戰爭場面的處理，僅僅是為了以不間斷的感官刺激與煽情元素對觀眾進行無差別轟炸；而對於戰爭的現實本身，並無意以更為認真、周延、深刻的設計來面對之。

這對看過「搶救大兵瑞恩」與「兄弟連」這類嚴謹戰爭片的觀眾來說，「集結號」的戰爭場面，毋寧代表華人電影的創作態度在世界範圍內的倒退；這讓我很不舒服。

二、然而，值得關注的，還不在於華人電影的倒退與否。

隨著影片的推進，可以越來越清楚地看到，導演只關心一件事情，那叫做「榮譽」；開場那些戰爭場景，全都是為了鋪陳最後的授勳立碑而必須安排的舞台背景。

也因此，前面所提到的重大錯誤，對導演來說，根本不是重點所在；重點是要確保有足夠的刺激煽情畫面來讓主角充分發揮他的堅毅、勇敢與手足之情，唯有如此，他才能夠獲得最後的「榮譽」。

這讓我想起施明德與紅衫軍。

一年半以前，在施明德領導之下，紅衫軍剛剛發起「一百元倒扁」運動，聲勢頗為浩大；朋友之間不時會相互詢問：「捐了沒？

」。

但當時我寫了這麼一段看法："這類運動的中心思想就只有一個：堅忍不拔地以非暴力的方式扳倒政權。

除此之外，別無其他主義思想。

其背後的預設是，扳倒之後，那個想像中的＂自由民主＂（彌賽亞？

）就會降臨。

也因為沒有更進一步更高層次的主義思想與路徑圖，肉體的衝撞與犧牲－－也就是如同總統府前標兵一般的堅忍不拔，就成為唯一有效的／最終的出路。

也無怪乎，一百塊倒扁不斷要抬出施明德當年堅忍不拔的絕食經歷。

（別忘了施是軍校出身的）十幾年前的ＵＲＭ，將民進黨往執政之路大大推進，十幾年後的一百塊倒扁，用的是一樣的方法。

而我們一樣看不到主義思想，只看到堅忍不拔。

倒扁之後呢？

台灣的前景與自我定位在哪裡？

送扁上台，到底給了台灣什麼深刻的教訓？

反省這段過程可以提煉出什麼樣的智慧？

抑或還是一樣想像在倒扁之後會有個彌賽亞自動降臨？

（這是不是嬰兒潮世代自烏茲塔克－反越戰－村聲－電腦文明以來，內心深處依附於以美國為主之西方次文化的魯直樂觀主義鏡像？

）在堅忍不拔底下，這些都被視而不見。

因此這是思想的貧困。

十幾年前如此，十幾年後依然如此。

你說，我會不感到深刻的悲哀嗎？

"多年以來，施明德經常強調他不畏強權與死亡威脅、坐牢多年的勇毅形象。

整個紅衫軍運動，就在這「一個人的榮譽」的維繫與再發揚之上。

至於當下真實的反抗與叛亂，其實已經不是那麼重要了。

也因此，會有一個廣告出身的范可欽來主導運動的操作策略。

「一個人的榮譽」在媒體的推波助瀾之下，被視覺化、符號化、煽情化，不斷膨脹，然後，終至在今年泡沫化。

但除了堅忍不拔以外，在「立德立功立言」的三達德上，出獄後的施明德到底做過些什麼？

他有像他的老戰友許信良那樣，提出過具體的發展願景與建設性做法並一以貫之嗎？

沒有人認真追問。

於是，「一百塊倒扁」最終會成為一場空，會成為某些當初捐了錢的紅衫軍的不堪回首之痛，其實，良有以矣。

「集結號」所呈現出來的，對我來說，正是紅衫軍「一百塊倒扁」的同義反覆。

那號角有沒有吹響、有沒有被聽到、有沒有起到實際的效用？

根本就不重要（就像戰爭場面是否真實可信，一點也不重要）；重要的是，相較於那年在台灣，被視覺化、符號化了的「一個人的榮譽」集結了一億台幣的運動經費，這年在大陸，同樣被視覺化、符號化了的「另一個人的榮譽」，可以集結多少票房成績？

影片首周末的票房就破了七千萬人民幣；朋友之間相互在問：「看了沒？

」中央電視台新聞聯播甚至播出它的票房消息。

各界一片好評聲，許多觀眾也真的感動落淚。

這林林總總的現象，彷如去年紅衫軍運動高潮時期的狀態。

從紅衫軍高潮迭起到「集結號」叫好叫座，兩個一前一後相距一年、分屬政治與電影範疇的流行現象，是否不約而同地透露了當前兩岸華人某種共同的集體潛意識？

而紅衫軍運動最終泡沫化的殷鑑不遠，那麼，「集結號」現象呢？

報紙上說，導演接下來有意拍攝三大戰役（估計是為了配合解放戰爭六十周年），聽此消息，到底該喜，還是該憂？

三、看完電影之後，我來到北京影協影院樓下的書店逛逛。

進門不久就看到架上擺著「兄弟連」當中E連連長溫特斯的回憶錄「親歷兄弟連」，二話不說，買下。

回家隨興翻閱，看到兩處引我深思。

其中之一，是溫特斯回憶1945年一月，經歷了慘烈的突出部之役之後，E連隨團轉戰亞爾薩斯，接替受傷慘重的313步兵師。

在他們的德軍對手當中，有一位漢斯．馮．盧克中校，驍勇善戰；某次戰役擊敗盟軍之後，他在一教堂內讓部下演奏巴哈的「一切感謝上帝」，聞者無不動容落淚。

46年之後，戰事早已平歇。

溫特斯重訪這個教堂，同行的還有當年的對手盧克；在教堂裡，他們又演奏了一次「一切感謝上帝」。

這樣的場景，總是讓我深深感動。

曾經殊死鬥爭的兩造，倖存多年之後，在白髮蒼蒼之際攜手回到老戰場，以音樂憑弔彼此。

那是對於人生、對於命運的詠歎，也是伸出佈滿皺紋的手掌來，互相平撫彼此的心靈創傷。

近十幾年來，隨著各種紀念二戰的活動，不時就會聽說這樣的故事。

人文學者林谷芳，曾經用「諦觀有情」來為中國文化的終極關懷與核心價值落下註腳。

跟西方抽象理性思維美學（比方說巴哈的音樂）不同的是，中國人偏向入世的人間性，而林谷芳進一步指出：「這種人間性有時會偏於現實，因此，為了讓它具備終極關懷的深刻與開闊，中國人乃『以詩心躍入歷史』，在『史的觀照、詩的感嘆』中與歷史有情同其聲息、共其呼吸…人乃連接於歷史與週遭的有情，乃能面對人生，乃能體會生命的終極意義就在這有情之間的悲憫」（林谷芳，「生命之歌」）對我來說，戰爭結束後近半個世紀，溫特斯少校與盧克中校在巴哈的音樂中重逢，表達的正是諦聽這「有情之間的悲憫」。

在這時空場景當中，「有情」以及其「之間」所引發的悲憫，存在於敵我兩造，存在於生者與死者，存在於過去作為戰場的教堂與當下作為告解之地的教堂；也存在於作為娑婆世界一員的聽眾，以及作為抽象理性超越性思維的巴哈音樂，兩者之間。

裡頭的每一人事物，都有它的生命、都有它的故事、都有它的告白。

「識得江流千古意，人間到處有真情」，而做為人的終極關懷，也就在諦聽、觀想、咀嚼這人生一路走來，諸般現實風景所蘊含的真情故事，而以悲憫包容之、化解之。

惟其有如此宏闊的、深遠的、悲憫的胸懷與視野，方能在多年之後，對戰爭所造成的撕裂與破壞，給予一個超越性的撫慰與安置。

否則，徘迴在戰場上的幽魂，不管當初是敵是友，又如何能安息，如何不再輪迴為觸發下一場戰爭的怨靈呢？

孫子兵法說：「兵者，國之大事、死生之地，存亡之道，不可不察也。

」這樣慎重的態度，當不僅僅是領軍將帥或士卒小兵所要奉行的；即便是後來以文化藝術形式再現戰爭場面與歷史的創作者，也必須謹慎以對的。

特別是，後世的創作者或詮釋者有著不同於當初的立場與看法，甚至也可能有不同的資訊與表達工具，在二十一世紀之初，我們看到美國有「搶救大兵瑞恩」以及「兄弟連」的出現。

作為好萊塢大片，兩者都有著大美國主義的意識型態做為基底，但它們所展現的穿透力與感染力，依然令許多不同國籍的觀眾久久不能自已。

無疑地，這有賴於影片創作群對於戰爭與歷史過程的宏觀與微觀之處，都保持著敬謹的態度。

而這態度，當不只表現在道具、服裝、特效、場景等等訓詁的層次上，還在人物設定、情節、心理變化以及對敵我兩造立場的詮釋上面。

「親歷兄弟連」另一處引我深思的，就是「兄弟連」的故事血肉是建築在大量人物訪談與田野調查的基礎之上，特別是許多基層士官兵的回憶；進而從真實之處，抽取出跨越人性鴻溝的戲劇力量。

而國共內戰已經過去半個多世紀了，除了將領的回憶之外，又有多少士官兵的真實記憶出土了？

有多少國共兩方的「溫特斯少校」與「盧克中校」可以在白髮蒼蒼之際，共同攜手在自己的樂聲當中，重新撫摸彼此胸中的塊壘？

一起"諦觀有情"?都說現在是中國和平崛起的時代，而「集結號」僅僅在技術水平上追上了好萊塢動輒以億計的製作經費，但在觀點與視野上，非但沒有展現超越世界一流戰爭片的企圖心，甚至還倒退。

過去幾年來，如此這般技術一流、觀點視野匱乏的所謂大片，所在多矣；這其實是一種大美國意識型態影響下的文化浪費。

多少學者專家已經說了，中國的崛起不能建立在美國式的現代化發展與浪費性消費之上，否則整個世界的物質與心靈將承受不起。

作為一個具有高度自我期許的大國，對於文化創造的實踐前景，當有更具超越性的思維，而不是停留在上個世紀無止盡的工業化生產的意識框架底下，自己玩自己的。

因此，作為中國崛起的見證者與參與者，我看到這樣的影片獲得如此多的掌聲，思及中國文化軟實力在世界上的地位與前景，能不頓足再三嗎？

让我感触最深的一幕：谷子地来到团长的墓碑前，得知集结号根本没吹响，而自己及其最后43名战士被定义为战争”失踪“人员。

而谷子地最后想找的也是其战友的战争死亡证明。

这反映了2个情况：1 团长明明知道九连的战士为断后而陷入绝境，事后没有去寻找幸存者或战争死亡证明；2 对于被俘：失踪者的相对补偿较低（失踪似乎和被俘/投降同义）；失踪人员抚恤金： 200斤小米； 确认阵亡烈士抚恤金： 700斤小米；“差500斤啊”，这是电影中透露的恤金差异。

而现在从新闻中经常可以看到美国寻找战争失踪人员的报道：从朝鲜战争到越战，以及近期的阿富汗和伊战。

在失踪人员/幸存者，只要军牌（身份牌）等死亡证明没有交回政府，政府就会认为士兵仍然幸存，家属就可以继续领取到薪资等；而政府会不遗余力的找到失踪者的遗骸或者其他死亡证明。

这也许就是不同社会现实对个人价值的观点差异吧……无论如何：向战争中的牺牲的人们致敬。

希望这部电影对于士兵身份牌制度有所推进。

附： 士兵身份牌制度简介http://news.xinhuanet.com/mil/2006-06/07/content_4656099.htm最早把身份牌作为正式装备配发官兵的是美国。

1916年，美国为驻法国的海军陆战队员正式装备了身份牌，要求所有军官和士兵在执行野战任务时必须挂在脖子上。

在其它时间，可以佩戴，也可以保存在安全处。

从1918年开始，美、英军队还为每位参战官兵编制了一个代码出现在身份牌上，官兵称之为军号。

开始时是一人一枚挂在脖子上，战争末期增加到每人两枚。

当官兵阵亡后，其战友会把阵亡者两枚身份牌中的一枚放入死者嘴里，另一枚随死者衣物一同包裹，供善后人员根据身份牌上的记录妥善处理。

当死者无法及时运回国内安葬时，救护队员也可以带走一枚身份牌作死亡证明。

官兵退役时，一枚需要上交所在部队统一保管，另一枚可由个人终身保留。

二战初期，各国军队对身份牌又作了新的改进。

形状由圆形、六边形和八边形改为椭圆形或两边为拱形的长方形，材料上也用铝合金取代了铜、铝，链子也由布条、细皮绳改为珠串式的铝合金链条，使身份牌更加坚实耐用。

1939年德国为军人统一发配了身份牌，二战期间，日本也为官兵统一配发了铜制身份牌。

http://zqb.cyol.com/content/2006-03/17/content_1337201.htm在作战部队中配发军人身份牌翟振华对记者说：“简简单单的身份牌，体现着一种科学管理，一种政府对军人救护、援助，以至多年以后仍寻找牺牲者遗骨的承诺，体现着社会对踏上战争之路的军人的关怀。

”　　在衣服上填写身份资料已不实用　　长期以来，我军沿用前苏联军队的做法，在抗日战争、解放战争、抗美援朝战争等历次作战中，都采用在衣服、帽子的指定位置盖一个方章，印有姓名、单位和血型等项目，可以用毛笔、钢笔填写这些个人资料来进行身份识别。

这种做法沿用至今。

“这种身份识别法在历次战役战斗中发挥过一定的作用”。

　　但是现代战争中，这种方法的缺陷已十分明显。

随着科学技术在军事领域广泛应用，武器的杀伤力、破坏力空前增大。

官兵伤亡时，很多已经血肉模糊、肢体不全。

我军现有的身份标识，极易被焚毁、腐蚀和损害，已经不适应高技术条件下的战争需要，亟需对官兵的身份标识进行改革。

“考虑到我军以前没有正式配发过身份牌，缺乏应有的实践经验，建议在充分调查论证的基础上，先在师以下作战部队中配发，等条件成熟以后，再在全军配发。

”

哭得一塌糊涂，本来可以忍住，但是觉得没有必要忍，于是就放纵自己痛哭流涕。

所以可以籍此相认，为《集结号》哭的，都是我们内地的孩子。

这样的血脉关系。

看着《地道战》《地雷战》长大的，语文课文里有邱少云董存瑞的，当然还有周总理窗前的灯火。

我知道《集结号》并不那么好，我边哭边想，为共产党卖命的，就算是失踪人口也可以换200斤谷子，那么为国民党卖命的呢？

自己死在战场上，亲人死在文革里。

可那都是命啊。

一个村子也会有人参加共军有人参加国军吧。

都死了，有的是烈士，有的是匪军。

谷子地对自己兄弟说，“我们兄弟的尸骨不能落在敌人手里”，这些恨是怎样来的，这些恨是谁教的。

为什么片子要去拍国军投降，共军死守阵地惨烈牺牲呢——成年以后的自我学习让人有条件反射：阶级到底是谁的阶级，是谁教会你用石头砸别人的。

但还是哭，稀里哗啦的哭，怎么质疑都改变不了一个在内地生人内地长人的血脉，不知道港台长大的孩子看这部片子会什么反应，但我无法磨灭自己受的教育，就算邱少云董存瑞这样的名字如今更多被用于解构，但当年是真的为此鼻酸过的，如今连《集结号》一起，成为整代人记忆的大背景——这不是我们选择的人生，我们是被选择的，并为此感动、为此牺牲得这么心甘情愿。

用Cosplay这个词来说《集结号》或许刻薄了一些，然而看在我基本背下《兄弟连》的份上，用这个词而不用模仿或抄袭之类的词已经是莫大的肯定了。

影片看到第十分钟我已经无法忍受，于是掏出手机发了一条短信：“能更像兄弟连一点么？

”所有的战争场面无疑是对兄弟连第3、4、7集的视觉再现，为了更像兄弟连一些，还要戴钢盔，以及穿国民党军队身上扒下的美式装备，那无比熟悉的头盔、围巾，看得我那一个快乐，说它是Cosplay也便源于此，一帮颇为专业的粉丝，穿着兄弟连的装备，呆在兄弟连的雪地里，还要把脸涂成兄弟连的颜色，Cosplay当然有好有坏，《集结号》大约算是上上作品，因为没有什么Coser能有钱烧得起这样的戏服……更不要提第一场战斗的那个环境，活脱脱地《兄弟连》第3集和第7集敌军阵地的一个拼贴。

傻根许三多同学cos了兄弟连的神枪手Shifty，连长谷子地同为了要cos铁血连长Speirs甚至都不惜要去杀战俘，指导员王金存同学Cos了第三集的列兵Blithe，其他如机枪手，卫生员cos的都不错，连受伤和纱布包炸的动作都学的有模有样，当然还有听来十分亲切的中国式粗口。

不必多说了，等DVD出来之后，哪天真是闲了便做一个《集结号》和《兄弟连》的cos索引对照表，必然会十分有趣。

然而我没有想到的是此后冯小刚大人笔锋一转，开始Cos起《亮剑》来，谷子地和赵二斗，那便是活脱脱的李云龙和赵刚啊……上面一段纯属开玩笑，端着架子写影评写的真累，哥今天也换个写法，哈哈。

当然，下面我又要该开始学院派了。

上面说来说去，意思无非是一点，在视听语言上，《集结号》借助的完全是《兄弟连》的形式，包括置景、造型、色调、剪接方式，以及偏重交响的音乐。

这种形式对我而言意义更大，因为看到这种形式，它决定便是影片的情感和主题必然走向《兄弟连》式的低视角、平民化、以及用人性来消解战争宏大叙事等基调。

而不出意料的是，《集结号》走的便是这样的路径。

这些叙述在国外战争片中已经接近主流叙事，而在新中国革命历史题材影片中属于基本不可见的角度。

这便是《集结号》最大的意义所在：它拍出了正常的士兵和正常的战争。

在《集结号》或者是《兄弟连》里，那些士兵们，是士兵，他们讲的是人话，他们要吃饭，他们会恐惧，他们做事的理由很简单，从来没有“为了”这个或者那个。

《兄弟连》事实上并没有消解什么主流叙事，而《集结号》却一次性地将所有的革命历史题材影片建立起的东西全面消解。

当然，不仅仅是通过形式上的借用，更重要的是在被人诟病的第二个段落中，虽然形式上是《秋菊打官司》，事实上却具有深刻的讽刺意味。

在《集结号》的叙述中，一个看似崇高的烈士名分，已经不再代表光荣或者牺牲，而代表着“死了也不能白死”的五百斤小米，而在没有电子档案的五十年代，一支人民军队，竟然无法甄别一个老兵，不，一个团级的老军官的身份，你说是体制出了问题，还是人出了问题？

刘团长让九连去当一场战役中的弃子，还要用欺骗的方式来他们相信，你说这是出于战役大局考虑呢，还是出于私心——还要搭上自己的好朋友。

这一骗不打紧，所有我们在此前影片中看到的那些为了战友和组织安全而壮烈牺牲的人们，他们的“意义”便忽然可笑起来。

新中国革命历史题材影片不是最爱拍“大义凛然”么，在《集结号》面前，这些表述忽然变得苍白而无力。

所以《集结号》根本就不是什么“贺岁战争大片”，而是一部讽刺感极强的政治剧啊。

不信？

看看最后一场授勋仪式，银幕上明明写着可笑二字。

这种可笑来自偏执的怪老头谷子地，来自分不清到底是为了粮食还是为了名分的打官司，同时也来自这个装模作样的仪式本身，因为即使是当了英雄，还必须要一纸公文来承认，而并不是因为事实如何。

那么没有这纸公文呢？

这个看似抚慰的结局压根不是悲壮，而是彻头彻尾的悲凉。

于是在那纸公文背后，有了一个沉默了的大多数。

倘若冯小刚真的拍的是“他们的名字无人知晓，他们的功业被永远铭记”，那么这便是一部战争片；然而冯小刚仍然有意识地，或者是他认为理所当然地，把这部戏拍回了他惯常的讽刺路数，只是这次他隐藏的比较巧妙而已。

所幸，还有些人性的温暖。

他的所有用于煽情的段落我都没有中招，而独独被谷子地和赵二斗灿烂的笑容感动到了。

那一个瞬间，他们活得那样的真实。

再讲就有点多了。

于是接着说闲话。

萌过《士兵突击》之后，再看到王宝强和李晨便忽然想起很多甜蜜而美好的回忆；而本来就萌的胡军和邓超这次的表现也很好。

说的再刻薄一点，这部片子除了谷子地，唯一一个有点性格的也只有邓超扮演的赵二斗。

毕竟这是一部电影，不调用点熟悉的东西，比如《亮剑》或者《士兵突击》，在一群分不清面目的男人里，要让观众分清谁是谁真的是一件很困难的事情。

用王宝强便省下一份笔墨，可以去写写王金存和焦大鹏，而辨认其他的人还是一件很困难的工作，至少第一次是如此。

不禁感叹《兄弟连》还是篇幅上宽裕许多。

阻击战的最后一场放在第二段靠后，尘埃落定之时才揭锅，这一点在剪辑上做的很好。

吕乐的摄影指导那可是影像质量的保证，前面战争戏的低饱压的相当实在，后面拍那深秋的山林和金色的阳光才真是好看。

若非要挑点毛病便是大俯角镜头多了点。

音乐上，没有使用交响的几段都很好，比如许三多炸坦克那段，用了交响就没什么太出彩了。

至于剧作，其实若是下足功夫，《集结号》将是一部《漫长的婚约》，就号响了还是没响这个问题大有文章可作，加点悬疑元素也未尝不可。

然而冯小刚意思并不在此，玩了个漂亮的Cosplay之余，还能把主旋律片拍出点社会批判精神，已经实属不易了，于是我想观众不用再追究他后半段的松散无力。

至于其中的字幕，大约跟新闻联播那段《集结号》广告一样不靠谱。

我且把它看做是对《兄弟连》里字幕段落的深度Cos好了。

然而我可以断言的是，《集结号》将改写，并且已经改写了整个革命历史题材影片的方式，和《士兵突击》一起，当然，比《士兵突击》更好地让我们在某种意义上感觉到了真实。

又或许，《集结号》给出了一种在革命历史影片之外，呈现战争的战争片方式，那么在这个意义上讲，去掉“贺岁”二字，作为战争大片来讲，《集结号》无疑是一部开启了下一个时代的作品，只是这个时代里，中国电影要走的路还很长。

十年前冯小刚拍《甲方乙方》的时候，中国电影几乎没人看，张、陈两位大师的作品在全国的票房也不到一万元，当时任北影厂厂长的韩三平说，北影厂要是足额发了职工的工资，偌大的电影厂账上就不剩一百块钱了。

当时没想到，后来冯小刚的电影开创了中国电影放映的一个档期：贺岁档。

十年后，冯小刚重回贺岁档，这次带来了《集结号》。

此时中国电影已经进入高速发展的时代，这一年进口好莱坞《变形金刚》国内票房的官方统计数字达到2.7亿人民币。

现在不是电影没人看，而是在看谁的影片——国产影片的吸引力显然没有好莱坞影片的大，国产电影依然面临着为好莱坞培育了市场后，黯然退出舞台的尴尬。

因此，中国电影应该是什么面貌依然和十年前一样，紧迫而模糊。

记着张大师和另一个张姓房地产商一起曾经放过豪言，要张大师拍电影救市。

不过比起个人要救世的豪言，我更相信香港导演王晶的话，导演从来救不了市，不过是顺应市场的需要而已。

张大师拍了一部《千里走单骑》三千五百万票房就充分的说明了这个问题，你拍古装武侠卖座，并不代表你拍回文艺片就能卖座。

中国市场需要的是商业片，想要救市场只有商业影片一途。

这也就是去年张颐武在一次青年电影导演研讨会上说的，张艺谋他不拍《黄金甲》，那钱也落不到像贾樟柯一样你们第六代导演身上。

这句话倒不是说贾樟柯的电影不值得看，而是说电影首先是一门生意，赚钱才是本质。

这个论点推广到中国电影身上，就是未来能救中国电影的，一定是中国商业电影，而不是小众电影、艺术电影。

上世纪九十年代台湾电影悲壮的死去，后来很多人总结原因认为正是台湾的新电影运动害死的台湾电影。

这个结论恰恰是本末倒置。

台湾学者卢非易在总结了大量台湾电影的放映数据后认为：台湾新电影运动从来就不在台湾电影票房中占据主要地位，换句话说，它一直处在市场边缘，等待一个只能在边缘行走的电影运动拯救整个台湾电影市场，这不是痴人说梦就是高烧不退，事实是台湾商业电影的死亡导致了台湾电影的死亡，这才是真相所在。

现在大陆国产电影依然面临这个问题：我们的主流商业电影应该是什么面貌？

是张大师所引导的方向吗？

如果是，那么中国电影必死无疑。

事实上张大师的经历和当时的历史时代紧密相关，完全不具备可复制的可能性。

中国急剧变换的二十多年不可能在留出一个空间产生张艺谋第二。

因此张大师能做到的，国内导演很难复制，这包括投资、人脉、名气、演员、剪辑、发行、放映等等。

相反，冯小刚这次带来的《集结号》正好是让人眼前一亮的新方向。

这个方向是：第一，商业影片。

第二，主旋律。

国产主旋律电影一直是让人诟病的毛病就是不讲人话不办人事，因此即使像《张思德》这样票房收入2个亿（估计90%的水）的影片也不能叫做商业电影，因为它不能带给观众购票入场观看的欲望。

而《集结号》能让观众购票入场（不是包场）正是《集结号》作为商业电影的成功之处。

另外也没必要遮掩，《集结号》就是主旋律电影。

把《集结号》做成主旋律，相反是导演冯小刚编剧刘恒的高明之处。

因为主旋律在宣传(上了CCTV《新闻联播》）和档期上（元旦前一个星期多一点，去年这个时候是《云水谣》后面是《黄金甲》）上都占足了便宜。

事实上就我们国家目前的体制来说 ，主旋律电影无论在资金还是在放映发行上都具有明显优势，如果说现阶段要对抗好莱坞电影，目前重任是在主旋律电影身上。

问题在于主旋律如何结合商业电影的长处，令观众掏钱进入影院。

从《集结号》的故事原本杨远金的小说《官司》看来，这是个无论如何不能称之为主旋律故事。

当初冯小刚联系八一电影制片厂要拍摄《集结号》的时候，八一厂的领导正是高瞻远瞩的看穿了小说《官司》背后隐忧，所以考虑再三拒绝了冯小刚的要求。

令八一厂领导没想到的是这个小说能变成主旋律电影，因此也令观众能够有幸不受八一厂战争片的折磨。

从《集结号》来说，这个未必是国内最好的战争电影，正如《甲方乙方》不是国内最好的喜剧电影，但是如果《集结号》能够像《甲方乙方》一样，为中国电影指名未来的道路，一样功莫大焉。

冯小刚的野心终于暴露了。

一个习惯用“喜剧”来对付电影审查的大院子弟，终于在解放战争中找到了自己的话语。

“每一个牺牲，都永垂不朽。

”冯小刚自己对《集结号》的总结。

每一次战斗，每一场战争，都是一个个鲜活的人所锻造的。

凭什么四十七个生命不该与四十七万条性命相提并论，获得价值的等同？

为了一个听起来挺美好的未来，为了一个虚无的盛世美景，这些生命就该无怨无悔、悄无声息地永远留在矿山之下？

战争最大的魔力在于会让本来很怕死亡的人，能主动地心甘地选择死亡，这其实是另一种自杀。

这源于一种信仰，为了更多的人拥有更多美好明天的信仰。

恐怖的“更多的人”，虚伪的“更多的人”，残暴的“更多的人”。

就是这个只停留在印象中的飘渺的群体，让战争有了“正义”的感召，让敌人有了“十恶不赦”的标签，让那四十七个人有了“牺牲”的冲动。

“英雄”诞生了。

“更多的人”为那些甘愿牺牲的信仰信徒们戴上了“烈士”的光环，信仰的传说，仍然在牺牲者的后人中间流传。

“烈士”的名号下，已没有人再记得那一个个活生生的、为了信仰而死的“人”了。

团长自然是有资格躺在烈士陵园里的，可那个团其他几百号人呢？

被遗忘了，爹妈给取的名字死后倒成了“无名氏”。

“不公平”啊，谷子地是无法看懂这一切的，为什么用一条硬汉的血换来的“烈士” 的称号在“更多的人”看来，只是700斤的粮食？

为什么“更多的人”在拥有了“美好明天”的时候，却让那些信仰的牺牲者们失去了名号与尊重？

值得铭记与尊重的，不是“英雄”、“烈士”的称谓，而是一个个鲜活的生命。

因为他们曾经活过，所以我们需要祭奠与怀念。

“英雄”的光环不过是“更多的人”为了信仰的延续而制造的美丽的幻景。

“英雄”的群体下，我们疑惑：人去哪儿了？

在破窑洞里，在冰河中，在矿山上。

有人在哭泣，“疯子”为死人而哭，死人为正常的活人在哭。

一场伤亡数百万的战争，一场敌对双方可能是幼年好友的战争，一场为了权力政治争夺天下的战争。

“英雄”的对面，是同样数量早已化归尘土的尸体，甚至无人愿为其寻找奔走的“无名氏”。

敌人是没有生命的，他们不是人，只是一群机器，没有痛楚与感觉，与“烈士”是两种生物，杀了他们，士兵可以成为“英雄”，信仰可以变成现实，地狱可以成为天堂。

失去的，不过是数百万永远不复存在的生灵与代号而已。

现在的《集结号》只属于血性的男人。

可惜了，为什么要有完美的结局？

如果有残缺，《集结号》将属于全体中国人。

也许这样会有些残忍，却足够真实。

冯小刚，一个自称永远不能成为大师的人，因为《集结号》注定要在中国战争片中留下自己的印迹。

可这个大院的孩子，也许因为无法走出“大院”而真的无法成为大师。

谁的悲哀？

早就听说《集结号》多牛，早就被冯小刚说的“不赌票房，只赌男人的眼泪”给震住，于是下定了决心要去看。

圣诞节，没啥娱乐活动的人们纷纷来到了电影院，上座率极高，几乎满座。

回想《投名状》首映时，电影院里也只是稀稀拉拉不到半数。

说重点。

或许真的是期望太高了，所以看到最后影片结束了出字幕了，还觉得怎么就完了？

没完吧？

故事的结构有问题。

前面的战争篇幅太长了，全是场面，虽然好看，但我没看出来谷子地和兄弟们到底有多深的情谊。

那些人死了就死了，生前他们怎么可爱怎么有情有意也都没怎么描写。

导致后来谷子地为了他们那么激动，感觉有点莫名其妙。

要不是影片一再的宣传“集结号”的概念，我想我都不会留意到这么一件事。

前面都没感觉到集结号多重要，忽然就把一切都归咎到上面，有点太突兀……我原来一直以为，本片的重点是在谷子地怎么为兄弟平反，怎么遭遇了一系列不公平的令人发指的待遇。

结果打仗占了重头，剩下的分量轻了很多，觉得不够，感情还是没有发泄出来，没有这个点，没激发好。

坏话就说这么多。

总的说来，《集结号》的战争场面是非常好看的，也是必须去电影院看的。

影片对白继续发挥了冯氏幽默，挺有意思。

他敢于把“他妈的”挂在嘴边，敢于骂领导“操你妈”，冷静的描述了战争和现实的残酷，从这些意义上，真的可以说，这是中国最好的一部战争片了。

在《集结号》上映之前，不少人等着看小刚的笑话，甚至已经开始骂开，谁让小刚电影还没上映就一副牛皮哄哄的样子。

中国人，特别是当下的年轻人就是这个样子，来个四平八稳的觉得没个性，真来个个性派又都吓得受不了。

不管怎么说，小刚有牛的底气，自从他开始“贺岁”以来，基本就没失手过，所以，当他说这部电影怎么怎么牛时，别人相不相信我不管，我信！

结果《集结号》上映，为小刚吹响了票房和口碑的集结号，你再个人在“微观”上怎么骂也得承认，在“宏观”上，小刚成功了。

当初看好集结号的一个重大原因是，剧本的故事很好，这一直是小刚一个非常值得提倡的优点。

张艺谋如今已经让自己的电影故事上越来越没逻辑，越来越可以忽略不计，而是靠什么大场面，大明星，和他哥们儿的大宣传，但我个人认为他继续这样下去只能让自己的路越走越窄，当然，也正是他如今的这个特点，我倒认为他搞奥运会开闭幕式应该没问题。

小刚不同，他的片子总是在讲好故事上下足了功夫，力求圆满，哪怕在《夜宴》中，也以莎翁的剧本为底子。

毕竟，小刚以贺岁片起家，片子绝少大明星，甚至葛优你都很难说是跟着小刚“贺岁”名气大涨的，还是本来是啥很了不起的腕儿。

在《集结号》中，首先战场的故事就很撩拨人心，何况还要兄弟情深，讨回名誉的煽情，有这样的故事，又是由小刚来讲，足以让人放心。

片子的一大亮点是战争场面，这真的是我看到的国内拍的最好的战争场面，如我意料的一般，又有一群人跳出来说啥这类场面《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》都看过了之类。

兄弟们，拍文艺片，欧洲已经很成熟；拍商业片，好莱坞已经成熟的冒泡；中国理当吸收他们的成功经验，包括战场的处理，如果你非要中国导演拍出横空出世的东西，那我们干脆一天到晚拍京剧，昆曲算了，问题是你看吗？

我的理解不同，当看到本片我脑子里想起《兄弟连》时，正说明了本片在战争场面处理上的成功，因为这个场面已经让你想起了经典的战争场面，因为以前的国内战争片我绝对看时不会想起《拯救大兵瑞恩》之类，只会感到有些荒唐，士兵被机枪扫射了还身上没多少血，一片平原上士兵仿佛金刚不坏之身一样茆足劲儿只管埋头往前冲，士兵们一个二个都不怕死不怕苦对战争毫不抱怨，士兵死后总是身体完整还面容干净。

而《集结号》中我看到了血腥的场面，看到了士兵中弹时那飞溅的血，看到了有人被炸成两截，看到了被烧的血肉模糊的尸体。

不是我是个嗜血的人，而是这样的战争片才真正的有震撼力，才让你体会到战争的可怕，才让人体会和平的美好，当我看到一群人一天感觉战争像玩儿似的在论坛叫嚣要跟这个打，又要跟那个打时，会更有这样的感觉。

对《集结号》的评论还遇到了一个问题，就是“中国人打中国人”的问题，这样的说法真的极端无聊，而对小刚指责什么美化了这个，丑化了那个之类更是无趣。

我们常常抱怨生活中有些东西太政治化了，太无趣了，可是自己似乎也习惯性的政治化起来，啥东西都往政治上套。

那些说《集结号》多么政治的人，自己本身是不是太政治了，太敏感了？

我没看出《集结号》有什么明显的偏向性，片子颂扬的是一种战场的兄弟情深，当然要集中于一个集体，表现他们的英勇，表现他们的牺牲，难道非要导演去四平八稳的把这个集体的对立方再相应的集中展现一番？

这样拍出的电影你肯定没法看，像《兄弟连》这样的片子对德军也有所正面涉及，但是主题也依然放在E连上，为了突出主旨当然要有所偏向，更别说作为一部打算赚钱的商业片也当然要考虑更稳妥的方式。

像那部我打趣说布什肯定会非常喜欢的《300勇士》其实主旨上也是部很美国主旋律的片子，尽管是针对非本国人，但是那片把波斯人丑化的已经令人发指了，比起它来说，小刚已经处理的相当得当了。

本来，小刚可以选择更稳妥的方式，干脆将背景放在抗日战争，痛击日本人估计大家都会很舒服。

还是让我们抛开那些争论，来到那片47个血肉之躯对抗大军的战场，47个兄弟坚守着阵地，他们对死亡也有着恐惧，他们对生存也有着渴望，他们也渴望能早一些听到集结号。

但是，他们是军人，他们坚守着阵地，坚守着自己的职责，坚守着自己的兄弟。

常听人说，战斗打响前，大家都很恐惧，都很紧张，但是一旦打响，特别看到自己的兄弟倒在血泊中时，一种仇恨与热血便会让人无比勇敢。

再谈论他们这样值不值，固执不固执，军令残酷不残酷都是我们生活在和平年代的人的事后诸葛。

我相信刘泽水对谷子地和那些兄弟的愧疚是真诚的，作为一个指挥官，他时刻要做出权衡，作出让一些人活着，一些人死去的权衡，同样的他也被类似的权衡决定了生和死。

正是一种残酷的背景下，兄弟间的情谊更显的真挚动人。

当然，我猛赞了一番本片，也要说说个人感觉本片不足的地方，感觉片子最出彩的地方还是在战场上，不光是很有战争现场感的特效，更是对兄弟情谊的充满张力的表现。

而战后的部分显得弱了些，感觉谷子地复员后到为兄弟们争回名誉的过程有些急促，特别因为有个团长战友给“罩着”，使得谷子地的这个过程显得有些焦灼但是没有起伏感，几个地方，如谷子地冲县里的人发飙、固执的在煤堆里找战友遗骸的点都刚刚展开，马上又收了回去，本来小刚可以让这些部分更出彩些。

我个人的看法是，战后部分的急促与片子的时间长度有关，本片片长不过两个小时左右，留给战后的时间太少，也让导演来不及展开更多的故事，或许再延长半个小时会让小刚更加游刃有余。

在2007年的末尾，小刚没有给我们带来我们已经习惯了多年的“贺岁”欢笑，却带个了我们充满震撼力和感动的兄弟情深。

小刚这次的“贺岁”依然精彩，让人在寒冷的冬天感受到了47个男人的热血，看到了一个叫谷子地的战士是多么男人的担当，多么男人的执着，足够了，给了我这么多的电影足够了，我期待着小刚的下一个故事，我期待着小刚下一次的牛皮哄哄，他的牛皮，我信！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/292bdeca80672942f31fe7ed.html

《集结号》是一部与众不同的中国战争片，冯小刚这次并非是再去塑造视死如归传统的英雄人物，而是以深刻的人文关怀，将个体在战争与政治面前的渺小无奈用谷子地的人生吹响了生命的号角，让人真正铭记住了那逝去的英灵。

不算纯战争片，因为一个小时时长在找番号，那才是重点。

不喜欢一次找到政委，二次找到师团，三次找到残骸，最终受勋的光明结局，这tm太不生活化了，假。

那把集结号，终于吹响，让四十七名三营九连的战士终于找到回家的路！

他们也终于不再是失踪而是名正言顺，却又姗姗来迟的英雄烈士。

连长谷子地也充满传奇色彩的人生，也终于完成了找回九连战士的愿望。

我没有去这座城里最好的电影院支持《集结号》，支持视奖项为肮脏的拉关系的我国著名导演冯小刚。

万达有点远，每次打车吃饭买票，三张就不在了。

我愿意为国产电影贡献一点票房，但是我决定尽量压缩我在可能过亿的票房总额内的比重。

所以，我步行十五分钟，去搭公车。

一路上看着路上人来人往，他们步伐匆匆，带着幸福的笑容。

一阵悲壮的感觉突然侵袭了我：六点钟的傍晚，一天中最美好的时光，我却用它来看冯小刚。

木卫二同学说，他看不起冯姓导演。

我猜测他看不起的有两个人，一个是冯小宁，另一个是冯小刚。

相比起前者，我似乎还能接受后者稍多一点。

相比起冯小宁的愚蠢来，小刚以前至少表现出一些聪明，能够取悦众人。

当然，冯小宁也取悦了一些人，比如那些视《红河谷》为经典史诗的同志。

但是，我不能因为一些人喜欢吃大便，就说肛门是了不起的厨子。

张艺谋和陈凯歌同志的先后失足，造成的恶劣影响除了让人们看见馒头就产生促狭的联想之外，还有一个非常不好的作用。

他们的大片使得老百姓对于影片的要求直线下降，基本上能把故事说全的，观众就觉得这导演靠谱。

要是该导演不小心竟然还在电影中表现出了小小的与众不同，立刻就可以领取媒体乃至观众的赞赏。

我觉得这很不正常，我们不能因为看多了智商低于60的智障者涂抹大便，就觉得智商在80徘徊的同学撒尿和稀泥就是一种天才行为。

如果这样的话，是不是显得我们对于自己的智商太过悲观了？

阿甘虽有，但我相信冯导不是。

就《集结号》而言，最可称道者，在于以往中国大片不会说人话的顽症得到了根治。

这完全归功于刘恒，他用鲜活的语言使得这部电影看上去不那么可笑、语言的力量大过枪炮，至少在这部电影里是成立的。

整体而言，除了乱煽的毛病之外，最不可容忍者就在于结构的失调。

我觉得这是一个挺好的故事，像地里金光灿灿的玉米棒子，可惜被冯瞎子给糟蹋了。

难道这部电影的重点不是个人在战争中的无可奈何么，即使迎来和平，一个人还要打一场与整个世界的战争。

要对抗“疯子”的名声，要对抗臃肿效率低下的国家机器，要对抗梳着分头的政工干部义正词严美其名曰“关心”的盘问。

我对冯导的不满集中于，首先他竟然将整部电影的中心放在一个悬疑上，即：谷子地到底是怎么生还的。

事实上，即使在结尾他也没有回答这个问题，他只描述了最后一发炮弹飞翔的情景。

观众早已经知道，九连就剩了谷子地一个人，部队改编了，领导死了或者找不到了，所以九连的战士没能算上“烈士”，只是“失踪”，所以只能领200斤小米。

我TM不关心谷子地怎么逃出来的，他活下来了，这很好；我只关心他为战友正名的努力是否艰难，是否有效。

当然关于这一点，冯导也努力了，虽然憋了半天只憋出一点空气。

影片看来，谷子地的努力称不上动人。

冯小刚好像只让他做了三件事情：写信、挖煤和等待。

每次都是孙玉琴如同飞翔的天使般，降落在这个瞎子的眼前，告诉他事情有了美妙的转折。

整部戏看下来，谷子地只不过是一个被动的接受者嘛，他明知不可为而为之的动人之处，观众又如何能体会呢。

而且，TMD挖煤也不能从煤山的半腰挖起吧。

我不得不承认，影片的结尾非常感人。

一把集结号放在了烈士纪念碑上，这充分说明了冯导放下小号，立地成为诚实之人的决心。

虽然这会暴露他的真实智力水平，但还是宁愿看见一个真实的傻子，也不要看见一个十年前就号称“给我多少多少亿，我也能拍出泰坦尼克号”的牛皮大王。

写于2007年12月22日