爱，死亡和机器人第一季

Netflix的新剧《Love，Death，Robots》（中文名，爱，死亡，机器人）一上线，立刻引起科幻动画迷们的一顿狂欢。

1月为了看《黑镜》充的15天免费会员早就过期，实在按捺不住，最后还是又花钱充了个会员。

熬夜看完了之后觉得——不是要杠，但真的没有人批判一下这个色情机器人动画片吗？

除了胸还有什么可看的？

影评一堆欢呼叫好，实在受不了，我要来批判一下了。

(对于影片的喜好是一件极其私人的事情，所以在此仅仅代表我自己的观点。

)

官方海报18个不同的动画团队被Tim Miller（死侍的导演）以及David Fincher (Netflix的王牌)召集起来，制作了一系列风格各异的动画短片，2D，3D， CGI，中国风，你能想到的他们全都做了出来。

而关于这部剧的内容嘛，片名已经简单粗暴的说完了一切——关于爱，关于死亡，关于机器人。

这里的机器人主要是指广义上的一切能够类比人类行为或者思想的东西，甚至都可能不是以传统的形态出现，它可以是没有形态的，或者寄宿在不同的形态里，它甚至可能是你冰箱里的一杯变质酸奶。

部分视觉画面对用户偏好的准确洞察，极具噱头的题材加上精致的制作（绝大部分），是这部“爆款”“大热”“网飞神剧”背后的秘密。

以第一集为例子吧，一上来先跟你交代一下女主曾经被group rape的创伤背景，旁边的队友操着英国口音一口一个cunt的骂着，然后一顿决定就是你了的血腥暴力版宠物小精灵大乱斗，看爽了调节一下气氛给你演一段lesbian诱惑大戏，露露大腿露露奶，壁咚一下French kiss一个，然后——哦嚯突然反转了——好紧张怎么办一口气提到了嗓子眼，最后再来个反转绝杀，爽了！！

淋漓精致，一气呵成，是Tim Miller想要的黄暴的感觉了，当然，也是观众想要的感觉了。

所有能够调动肾上腺激素的猛药都下进来，全部都有。

CG动画的制作既能够带来真人电影般的临场感与代入感，又可以开创更多传统拍摄不可能企及的空间。

视觉风格和主题的大相径庭让人没有办法对这部剧进行一个整体的评判，但是最大的统一性是这18集至少有12集里面出现了“女机器人”姣好的身材和在荧幕里可望不可及的晃来晃去的乳房。

大佬的女人的胸，女同性恋的胸，机械狐狸精的胸，BDSM妓院脱衣舞女孩的胸，圣母婊宇航员的胸….我不是一个保守的禁欲主义者，甚至其中好几集都让人看得都要有生理反应了（《Beyond the Aquila Rift》）。

有一对漂亮大奶的年轻女演员不太多，而且价格贵，大家都看腻了，那就画呀，想画多大画多大，想画什么形状都有，想画什么体位都可以。

这种无意义的裸体总让我觉得是在消费女性的身体，尽管我也不是激进的女权分子。

（受很多人喜爱的一集-《证人》赛博朋克+恐怖游轮+蜘蛛侠平行宇宙）整部剧作的视觉效果绝对是一流的没话说，毕竟砸了大价钱。

但动画特效的精湛掩盖不了情节上瑕疵，剧本的深度不足。

这是一部用大数据拼凑出来的剧，没有哪一集不是套路式的故事展开，但无所谓阿因为Netflix的商业模式反正就是这样，只要有大比例的用户喜欢，并添加进了播放列表里，这样就足够了。

我都能想象到制片人在研究完Netflix的用户画像数据之后，坐在办公室里开会的时候一边喝着咖啡，一边洋洋得意预估市场的微笑了。

把所有市场的高频关键词结合起来，针对各种肤色，各种性取向，各种动画形式的偏好，爱情，友谊，暴力，末日主义，赛博朋克，总有一款适合你吧。

最后就成为了一个满是标签，却毫无新意毫无诚意（再混几个滥竽充数）的作品集了。

如果说做为一份两小时零零碎碎的厕所消遣/相亲谈资/办公室午休放松/睡前chill out的内容，这将是特别完美的一个集子，我可以给到满分。

但是千万千万别深究，这部剧不适合浪费时间做语文阅读理解式的解读。

（《Zima Blue》这集除外，这里面有很有意思的对于人和机器人的界限的探讨，以及自杀或许在机器人哲学家看来也是唯一严肃的问题。

）做为一部科幻剧，没有对于科技人性这类母题的深入思考，纯粹就是打打杀杀露露奶，我个人并不认为是一个很值得推崇的方向。

其实是有很多很棒的相关的电影可以提供思考的空间的，——喜欢未来主义的看看戈达尔的阿尔法城——太空戏看库布里克，看异形——人性的善恶思考研究下今敏阿。

最后，这部剧看完之后觉得喜欢且不过瘾也好，觉得没意思浪费时间也好——但总归是要感谢所有的制作者们带来的视觉，要知道动画一帧一帧做出来着实不易。

片头符号集锦图片来源：网络

首发于UKRUSH 20/03/2019

相信大家都已经有耳闻Netflix这部话题性很高的《爱，死亡和机器人》（爱死机）。

整个剧18个小短片，每一部短片都和我最爱的科幻题材有关，尺度之大胆，裸露之彻底，暴力之残忍，完全释放了观众最原始的荷尔蒙。

熟悉我的小伙伴都知道，我对科幻类型的作品从来都没有抵抗力，《爱死机》不管在哪个方面，都击中了我。

很多人说里面过于推销肉体和暴力，但这两个主题，不就是人类最原始的，但也一直在克制的欲望吗，把这两种欲望赤果果展现在观众面前，让大家面对最真实的自己，我相信这对懂得思考的人，必然会有所收获。

所以，如果你在《爱死机》只是看到黄暴，那你的硬盘里还真是少了几个“新建文件夹”。

《爱死机》在黄暴的背后，深埋了一些值得人们去探讨的未来性话题，从性谈到色欲，从爱谈到死亡，从暴力谈到贪婪，从人工智能谈到人类傲慢等等，俨然这个系列都快成了大卫芬奇《七宗罪》的未来启示录了。

没错，这部剧是大卫芬奇攒的局，然后由《死侍》导演蒂姆.米勒联合监制。

我一直认为，科幻类型的作品，不是对人类的未来盖章定论，而是给人们对未来思考的态度。

《爱死机》正好就在这18个短作品里面，给出了18个态度，总有一个态度和风格，能让你对自己的人生和未来，有所思考。

《爱死机》在科幻统一主题下，类型却无限延伸，喜剧，惊悚，恐怖，硬核，暗黑等应有尽有，风格也根据导演不同喜好去定义，从纯2D到3D，再到3D渲2D，CGI等一应俱全。

如此话题性高的作品，当初大卫芬奇和蒂姆.米勒就游说各大电影公司，希望能把这个剧集搬上大荧幕，但限于尺度太大，没有一家电影公司愿意接盘，最后Netflix成了《爱死机》最终的归宿。

Netflix倡导的标准，可能就是没有标准，而《爱死机》正好又是Netflix的没有标准化下的产物。

在如今物质体验饱满的时代，我们需要合家欢的PG13迪士尼，但我们同时也需要像《爱死机》这样NSFW标签的作品【意思是Not Suitable For Work（不适合上班时间浏览）】当然，18部作品，并不能说每一部都是一个核爆点，作品之间并在一起比较，也能选出个优劣，接下来大聪为大家高度概括每一部，看看你心目中最心仪的，是否和我一样。

第1集：桑尼的优势推荐值：五星这简直就像《龙纹身的女孩》控制了《环太平洋》，里面还嵌套了升级版的《铁甲钢拳》。

如果你喜欢擂台打斗，硬核，怪兽，这部短片会让你欲罢不能。

第2集：三个机器人推荐值：四星这部短片背景是人类因为自己的自负灭绝，视角放在了三个不同功用和性格的机器人上，他们对人类言行的不理解，放在了吃喝拉撒上，放在了猫奴身上。

在他们如同《死侍》般的话痨对白中，我们看到了黑色幽默背后，如同后现代启示录的未来。

第三集：证人推荐值：五星香港，赛博朋克风格的故乡，画风类似《蜘蛛侠：平行宇宙》一样炫彩（因为视觉风格是同一人），但尺度却大胆到毫无遮掩。

开头标签的衔尾蛇因果循环，告诉了我们一切，一位女子目击了一位男子杀人，进而逃跑，男子紧追不舍，最后男子却被女子枪杀，谁知道，这仅仅只是一个开始。

如果你是一位硬核哥特迷，又是迷幻漫画风格死忠粉，那么这部短片会成为你心目的第一。

第四集：机动装甲推荐值：三星本集画风有着浓浓的乡村卡通味，连入侵的怪兽都这么可爱，一个自给自足的农场，为了抵抗外星异虫，奋起战斗，但最后的画面，让我们发现，到底谁才是这个星球的真正主人。

第五集：吸魂者推荐值：二星一场2D画风纯血腥和恶趣味，故事比较单薄，讲述了一组武装小分队盗墓笔记的故事，但不小心打开了远古怪物。

但如果你喜欢血浆的喷发感，这集会满足你的癖好。

第六集：当酸奶统治世界推荐值：五星这一集很短，但我超爱这一创意，越是没可能的物件，越是在本集中形成一个反高潮，酸奶会说话了，酸奶能帮助人类解决危机了，酸奶统治世界了，酸奶抛弃人类向宇宙探索了。

人类最后被惯成了巨婴，我们有何用。

第七集：裂缝以外推荐值：五星精致的CGI三维技术，还有对人类未来太空的畅想，都让细节控看到本集的细腻。

但更重要的是，本集的故事转折一转再转，片子讲述了一个科考队，在光速飞行时偏离了轨道，飞到了一个遥远遥远的星际，从此和自己的文明告别。

最后的结局真相让人倒吸冷气，外太空太可怕，还是躲在房间喝着啤酒看《爱死机》安全。

第八集：狩猎愉快推荐值：五星这是这个系列我最喜欢的一集，或许因为和中国的传统民间传说有关，观看过程中我的感受也一波三折，影片一开始说了一个狐狸精的故事，我内心开始不满，这哪是科幻，这是魔幻吧。

但随着影片的发展，蒸汽工业，蒸汽后工业未来，影片呈现出了一种聊斋志异科幻感。

狐狸精因为时代工业的进步，渐渐法力褪去，无法变回妖形。

最后狐狸精借助男主的修理技能，让自己重回九尾狐妖，但这一次，是机械版本的。

影片之所以让我觉得丰富的地方，是贯穿了中国的民间神话，还有魔力和科技之间的对比和抗衡，以及狐狸精找回自我的过程。

真的很希望片子的版权，能被中国人买下，拍成中国自己的科幻长片，本集的故事，是出自美籍华人科幻作家刘宇昆的同名短篇小说。

第九集：垃圾场推荐值：二星一部环保议题的短片，讲述人类垃圾日益堆积，最终垃圾变成了恶魔，最后人类想要收拾垃圾的时候，却被垃圾收拾。

第十集：变形者推荐值：四星把狼人放入战争，放入战场，会有什么样的化学反应，本集会告诉你。

在本片中狼人真实存在，并应征入伍，但却备受人类歧视，觉得他们好像一条狗。

最终人类眼中的“狗”，回归自然，远离不愿接受他们的人类。

本片对当今的种族歧视议题，战争话题，都有提及。

第十一集：搭把手推荐值：五星如果你喜欢《地心引力》，本集千万不要错过。

片子讲述一名在外太空修理的宇航员，意外被太空垃圾砸中，身处险境，情急之中，只能牺牲自己身体的一部分，来换取自己的性命，最后，她成功了吗？！

第十二集：古鱼复苏推荐值：三星当日式绝美画风遇到伪3D西部世界美式画风，是一种什么样的碰撞？！

本片有着诗和远方的意境，荒漠变成汪洋，而汪洋中夹带着爱与死亡。

第十三集：幸运13推荐值：四星任何物件都有生命，这是本片想要阐述的主题。

当我们认为一架太空船因为死了2人，因为13数字倒霉时，这架13点太空船，却给出了出乎意料的回应。

第十四集：齐马蓝推荐值：五星大聪对本片的喜爱程度，和《狩猎愉快》齐平，两者真要选出第一名的话，简直就是在折磨我。

《齐马蓝》讲述的是一位艺术画家齐马，在艺术的创作和延伸上，惊为天人，最后独创了一个齐马蓝的色块，并把这个色块拓展到宇宙上，成为人类仰慕的星际艺术。

最后，齐马艺术家最终作品，是一座齐马蓝的泳池，每一块瓷砖，都是齐马蓝。

我们不禁要问，为什么。

影片最后的结局是感伤的，因为齐马艺术家经过多次改造后，人机不分，最终回归到一个泳池清理机器人，而艺术最初的源头，只是泳池边上那片齐马蓝的砌砖。

我是谁？

我来自哪？

我将要到哪去？

这是我们人类对自己最终极的哲学问题，本片用一个很简单的故事，回味了这个哲学思考。

这简直就是通俗易懂版本的《2001太空漫游》。

第十五集：盲点推荐值：二星动画版的《速度与激情》+《疯狂的麦克斯》。

故事主线就是没有主线，一场简单爽爆的劫车动作戏。

第十六集：冰河世纪推荐值：五星脑洞清奇，在冰箱里发现了人类简史，从人类起源，到冰河世纪，到工业革命，到现代，到核战争，到未来，到虚无。

未来绽放的时候，如同礼花一样转瞬即逝，时间在我们面前，终究还是赢了。

第十七集：相对宇宙推荐值：一星这应该是18集中最无聊的了，一场无聊的希特勒假死预设，不太明白为何能上榜《爱死机》。

第十八集：秘密战争推荐值：四星战斗民族的B级生态科幻片，滥用黑魔法，召唤出地狱之下的恶魔，热血的战士和魔鬼殊死一搏。

话说，这片比较远离科幻题材，应该更加归属于魔幻类型吧。

好，打完收工，18部短片，总有一部能对上你的胃口，如果你真的太忙，又和我趣味相投，那么可以根据我的推荐值，来酌情选片观看。

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在我看来，爱死亡和机器人的9➕又是一次现象级的过誉，个人认为它的评分应该在8分出头。

一周前就花了两个多小时一口气看完了十八集，毋庸置疑，这绝对是一部代表了当今世界顶尖动画工业水准的作品。

思忖再三，我还是觉得要加上“工业”两个字，为了强调这是一部在成熟的体系内，遵循标准的制作流程打造出来的「可复制」的作品，这并不是贬义，但肯定也算不上褒义，尤其对一部奔着神作啊标杆啊这类头衔一路绝尘而去的《爱死机》来说。

由于由不同的动画工作室制作，剧集展现出了好几种迥异而鲜明的风格。

多次出现的后工业时代/重金属/赛博朋克风，备受好评，我寻思着这可能是近年来最受偏好的一类科幻作品审美，这部剧大量使用这种风格可以说是戳爆了观众的g点。

这部作品在形式上的确做足了功夫。

但让我不太满意的是，这几乎是一部完全用「奇观」式脑洞剧情堆砌出来的作品，比如异星跨种族畸恋，时空轮回谋杀，冰箱里的文明，金属改装的狐妖等等。

对我来说，这有啥问题呢？

首先，这种高强度的奇观给人带来的刺激是会产生抗体的，尤其对我这种长年浸淫于各类悬疑惊悚片的影迷来说。

每当看到结尾的反转，也不是没有被小小地惊一下，但是也就仅此而已了，很快就能在阅片库里找到很类似的情节架构难免让人有些意兴阑珊。

除此之外，我印象中，这部剧除了齐马蓝一集有关于生命和宇宙进一步的思考外，其他集基本就在展现奇观以后便止步不前了。

追求奇观不是问题，只有奇观才是这部剧的最大症结。

爱、死亡和机器人，三个话题，哪一样都是浅尝即止，哪一样都没再做更深刻的讨论。

像银翼杀手太空漫游这样的片子为什么成为了科幻的经典，绝对不可能是因为仅仅展现了大脑洞奇观，而是因为他们对人类自身、对人工智能、对宇宙和生命等等更宏观的命题抱有严肃的态度和探讨的意愿，而我觉得这都是爱死机大部分剧集所不具备的。

创作团队的目的好像就是用十分钟快准狠的剧情刺激一下观众们的肾上腺然后换一句大呼过瘾的“我勒个去！

”，而并没有深刻挖掘的兴趣。

但偏偏这些剧情对影迷来说又不是完全新颖的，因此也不足以享受“第一个吃螃蟹的人”的红利，即可以只求表层剧情“够惊人而不求内部精神“够深刻”，就足以征服观众。

你可能要啐我了，说什么深刻内涵，人家一集就十分钟，电影一部两三个小时，那能比吗？

这不是耍流氓吗？

但我认为，对于一个议题，你如果想把它安排个明明白白，你可以写百万字著作来论述，而当你受字数限制不能大展拳脚的时候，哪怕你仅仅只是提出这个问题，不做任何展开，都是可以的。

但我觉得爱死机连提出问题都没能做到。

更不要说有些集甚至连“脑洞奇观”都没有——这里必须点名批评最后一集。

这一集动画人物的逼真形态可以说是已臻化境吧，但是故事居然能乏善可陈到如此这般，真的让人觉得很遗憾。

总结，爱死机无疑很优秀，但是它的提升空间，远远不止10减去9.4那么多。

Ep 1：暴力美学渲染风格，巅峰CG的突出效果，寄生共存的灵魂鞭策。

Ep 2：机器人的普世价值，战争核武器的反思分析，喵星人的基因世界。

Ep 3：赛博朋克的情色文化，死亡轮回的滑稽理念，夜店男甩棍致敬《罗马》？

Ep 4：蒸汽朋克工业自然时代，爱与牺牲的伟大传达，星际争霸人族与虫族的资源争夺。

Ep 5：噬魂者是统治与被统治，反抗与斗争的信仰所在，便是人心底最邪恶的自我成长。

Ep 6：我只有一句，鹅害鹅州的鹅害了鹅就不要害酸奶了。

Ep 7：人们很难接受事实的真相，就总是做一个不愿醒来的梦。

Ep 8：机甲与少女，奇幻与现代，狐狸与人，反抗主义与英雄主义，我更爱片头美丽的凤凰！

美丽的凤凰古城

Ep 9：一人一宠一世界，永远不要让人摒弃他所建立的一切世俗观念生活轨迹。

Ep 10：战争带来的苦痛让畜生都产生了感情，那人呢？

Ep 11：帮手的人性可笑，帮手的生命延续，帮手的宇宙宏观，十分钟，惊心动魄！！！

Ep 12：父母是你畅游世界的人生导师，逃不出的旧世界便会被他吞噬。

惊艳！！！

Ep 13：成功的秘诀从不在幸运，它只属于有能力有准备的人。

Ep 14：自我意识的觉醒，自我价值的实现，自我人生的满足，自我快乐的高潮。

Ep 15：疯狂的大脑意识备份储存功能，身体基础机能原理，最后是老鼠备份到了大脑？？？

Ep 16：物质的存在与变化，时代的骤变与文明的陨落，错过了时代，不可忘却历史的文明。

Ep 17：多样性文化的发展如果控制不得当只会造成更严重的问题，任何事如此。

Ep 18：血色夕阳的将至，英雄垂暮的庄肃，最核心还是现代文明对自然文明的冲击感。

最爱ep1、ep3、ep8、ep11、ep16、ep17。

在《爱，死亡和机器人》的片头中，每集固定出现的不仅仅只有代表着“爱，死亡，机器人”这三个词语组成的剧名符号，还有着极大概括本集剧情的另外三种完全不同的新符号，有的概括人物，有的则突出故事的某个细节，还有的很隐晦地暗示了作者在创作短片时所要表达的想法。

第一集（PS:网飞无序）桑尼的优势:

爱＋死亡＋桑尼战队的蛇图腾桑尼之所以拒绝迪科的请求，是因为她倘若在比赛中失败，就会面临移植到怪物体内的精神的彻底死亡。

当白发女在向迪科介绍桑尼的悲惨经历之时，画面中的桑尼应景地踩过地上一滩碎玻璃，毫无知觉，其实就暗示着她现在的人类身体只是一具空壳。

第二集 三个机器人：

机器人+餐厅里变质的汉堡这集短片很有意思的是，以机器人（第三者）的视角来看待人类的种种行为，而我们在它们看来，不过就像我们在看动物园里的动物罢了。

（但短片中也通过猫这个媒介展现了它们的局限性）第三集 证人：

衔尾蛇（代表着无穷、无限，暗示短片的循环结构）＋情色场所里戴着塑胶制服的妓女＋会动的眼睛（指看到凶杀案的证人）这一集是蛮通俗的时空循环故事，不过最为巧妙的设置是每次循环都会将男女主角的位置对调。

男主一开始出现在画面中杀了女主1，被女主2看见，可以推测男主在女主1的时间线中，是女主2（受害者）的角色，只不过当他成功反杀之后，就成为了女主2故事线中加害者的角色。

当男主反杀完女主1之后，他看见窗外的女主2在看着自己，回想他在女主1时间线中的所作所为，他已经明白了一切，他追逐女主2想要解释清楚，还自己的清白（探寻真相）。

只不过他不明白的是，加害者的角色是必死的，而且他自己也没有其他选择，最终在女主2刀与血的交织中完成了新一轮的循环。

故事是如何开始的其实已经不太重要，因为这已经是一个“先有鸡还是先有蛋”的悖论。

第四集 机动装甲：

汉克喝的茶＋房子＋牛这集短片最关键的就是“立场”问题，我们作为人类自然而然就会将与丑陋的外星怪物对战的人类当做正方来看待，但当我们在一厢情愿地打击“外星怪物”之时就真的一定是对的吗？

结尾的星球画面说明一切：我们在别的星球进行占地养殖，而那些“怪物”奋不顾身地冲破屏障只不过是为了夺回自己赖以生存的家园。

主角们所在的养殖场并不在地球第五集 吸魂者:

吸魂者＋“十字架”＋被吸魂者切成两半的研究助理教授称片中的吸魂者为吸血鬼之王，名副其实。

他的原型是古代罗马尼亚大公弗拉德三世（绰号穿刺公，教授在短片中有提到，有些字幕翻译不同可能会被忽略掉），为人凶残横暴，因为患有见血发狂的病症和许多骇人的行径，而成为著名吸血鬼德古拉伯爵的人物原型，他的名字现如今也已经完完全全成为吸血鬼的代名词。

第六集 当酸奶统治世界：

酵母菌＋酸奶＋民众抗议酸奶统治时使用的草莓当平时毫不起眼的小物品成为统治世界的主宰............这集非常恶趣味。

第七集 裂缝之外：

dick和女主的胸（性的诱惑）的符号叠加+加冰的酒＋男主角真实的模样

第八集 祝有好收获：

爱＋齿轮＋狐狸精第九集 垃圾场：

老人想从城市督查身上得到的打火机＋造成死亡＋原因是老人“养”的垃圾怪物这集颇有点提倡环保的意味，干干净净的城市督察代表着那些制造垃圾的人，但他最终被自己制造的垃圾给吞噬了。

第十集 变形者：

狼兵身上的“狗牌”（奴役）＋朋友的死亡＋唤醒狼兵兽性的月亮（觉醒）

第十一集 帮手：

爱＋亚历克斯左手的死亡＋亚历克斯太空舱里的圣诞树🎄挂饰（预示着回家）

第十二集 古鱼复苏：

月中月（月中幻影）＋路边的路标＋钩子（这里曾经是一片海洋，钩子暗示汽车抛锚，停在了这里）

第十三集 幸运十三：

幸运十三号具有“心”＋死亡＋马蹄铁（代表好运）第十四集 齐马的作品：

第一个方形：当齐马·蓝还只是一台简简单单的泳池清扫机时擦的蓝色方形瓷砖第二个方形：齐马·蓝多年来探寻真理的蓝色方形画作第三个方形：齐马·蓝结束对真理的探寻，回归到最初的自我颇有种看山是山，看山不是山，看山还是山的东方禅意。

第十五集 盲点：

干扰偷芯片计划的“老鼠”＋队友的死亡（困局）＋苏依的机械手指打火机（破局）

第十六集 冰河时代：

电源插口给冰箱输电（文明起源）＋产生冰箱文明（冰封着猛犸象的冰块）＋核弹爆炸（文明终结）

第十七集 不一样的历史：

第一个×：希特勒的原始死亡第二个×：希特勒的新死亡时钟：更改历史结论：不论历史如何更改，历史总会不断地继续，不断地重复下去。

PS:有一种死法还致敬了著名歌舞片《歌厅》

第十八集 秘密战争：

村庄的死亡＋秘密警察的死亡＋代表着小队的苏联红星村庄的死亡是短片的第一个关键节点，它带出了小队身处的霍乱现状。

雪山上秘密警察的死亡是短片的第二个关键节点，它带出了这场霍乱的根源。

虽然队员们在大时代背景下无能为力，但他们最终还是选择通过牺牲自己，延续生的希望，诠释了红星的意义。

PS : 有很多地方，我知道我自己看得还不够仔细，欢迎一起在评论中探讨，感谢！

1.Sonnie's Edge 4星。

后阿凡达的反阿凡达故事，意识操纵机体+Monster角斗场，亮点是反客为主的反转，恐惧之下的求生意志成为生存优势，除了明显致敬异形，大脑同步和反杀也让人想到EVA（初号机暴走是此类题材开山鼻祖的名场面）。

2.Three Robots 3星。

机器本位的人类遗址游历，类似《银河系漫游指南》后续，在机器视角下对人类活动三条评论音轨地点评，其中涉及对生命功利主义的疑问（为啥要进食），后人类世的景象参照了诸多末世片。

喵星人开口卖萌调戏，太多影片用过了。

3.The Witness 4星。

后Triangle的双面triangle，一个莫比乌斯环的loop故事，美术明显借鉴《攻壳机动队》（更接近真人版里的赛博朋克香港风貌），手绘漫画风格加以点缀，SM色情展示过于吃重，可能指向人的异化。

4.Suits 3星。

满是陈词滥调的打怪保卫家园动作片，应该借鉴了《星河舰队》，画风和低帧动态类似《蜘蛛侠：平行宇宙》，里面怪物踏进房间一幕，又像去年的《寂静之地》，最后的行星环暗示地外殖民，将保卫者/侵略者角色互换，很反讽。

5.Sucker of Souls 3星。

进击的吸血鬼德古拉本尊，比起纯粹他者的异形可能更像有一定交流能力的铁血战士，血溅十字可能是对基督教的挑衅，另外地底怪物这个设定和外观，也像05年那部《黑暗侵袭》，隧道追踪就太cliché了，PS喵星人又成武器，举猫迎战和最近的《惊奇队长》如出一辙。

6.When the Yogurt Took Over 3星。

切入口小但挺黑色幽默的，酸奶可能影射了小麦、宗教、手机——驯化人类，总统桥段讽刺人类政治的愚蠢，酸奶气泡发声，“吃”婴儿蒙太奇。

7.Beyond the Aquila Rift 4星。

感官欺骗/幻象嫁接了外星智能（可算是第四种接触），从对同场景的多次切换镜头看，我倾向于并非《黑客帝国》那种人在缸里模拟一个虚拟现实出来，而是对物理现实的加强/扭曲，类似于AR。

不管通过什么方式，对现实的怀疑是悬疑点，两次圣母像有照妖镜功能（或暗示失去庇佑），也让人想到笛卡尔说的骗我的魔鬼，冬眠事故情节和太空蜜月场景可能借鉴了大表姐的《太空乘客》，提取记忆+幻化故人+思想交流的设定，也让人想到《索拉里斯星》和塔可夫斯基的改编电影，外星智能体从洞穴中初现的刹那如同女人身影，这个视觉意象展现了人类如何预设认知，但剧情还是太猎奇了（外星智能变蜘蛛精），这类题材还是以短片《恐怖谷》和《黑镜》S3E5珠玉在前。

8. Good Hunting 4星。

狐妖传说嫁接蒸汽朋克风格的Cyborg义体，仿佛用肉身展现一个祛魅的过程，“卡在人形”也可以看成某种东方哲学/风情陷入现代文明的隐喻，从魔法东方到科学西方，香港几乎是唯一的跳板，但刘宇昆显然不满足于重述历史进程，而是想用祛魅的科技来复活魔法，于是志怪传说中的幻化人形，成为机械时代的transform，在视觉上接近今年的《阿丽塔》，缺点是时代风貌和价值观跨度太大，导致前后有所脱节，最终落脚点也相当粗浅（超英类型片），不过，刘宇昆这种拉近、弥合两个世界的努力仍是有当下意义的，包括那种男女平权的道德意识，算是一种反东方主义。

9. The Dump 3星 垃圾场版《汉江怪物》，保留吃下去东西的记忆，这个设定很眼熟（《怪形》、《湮灭》？

）10. Shape-Shifters 3星。

狼人大战狼人，军营版《黑夜传说》，价值观略老套（批判非我族类的种族歧视，doggy soldier的称呼如同Negro），变身打斗视效出色，带主观视点镜头（像在打CS游戏）。

11.Helping Hand 3星。

重口版《地心引力》+《127小时》，危机处理比较写实，整季中比较诉诸现实科学的一集（但有航空服漏气的bug和真空中同期声的错误），为小事付出沉重代价，也是太空史的真实写照，结尾的残臂特写暗示新的事故轮回。

12.Fish Night 4星。

这集很有趣，用人类寓所闹鬼haunting的概念投射到更大空间、时间跨度里的动物幽魂，但并不局限在小清新的梦幻，而是有一种招魂的真实危险在里面（也就真的魂飞魄散了），画风让我想到福尔曼的《和巴什尔跳华尔兹》，但故事内核更像《少年派的奇幻漂流》，是可以用虚假记忆来阐释的，无法阐释的是超现实的想象在动画中飞天。

13.Lucky 13 3星。

中规中矩的忠良AI题材，有点《攻壳机动队》TV版里塔奇克马的意思。

这集和7、10、18都堪称当下CG制作的最高水平。

14.Zima Blue 5星。

从思想上看当之无愧的本季最佳，Zima既是AI升级到高级智能的代表，其实也是人类智力进化之路的象征，从一些自动化的模块，到上下求索宇宙真相，最后返璞归真，回到原点。

这条披荆斩棘的文明之光，在茫茫宇宙划下浓墨重彩的一笔。

他的形象也让人想到《守望者》中的曼哈顿博士，高能、低调、怀旧、求真。

说起来Zima blue多半是致敬Klein Blue（还有霍克尼的游泳池），但这个色调实在更像Tiffany Blue啊…PS这个画风很熟悉，但一时想不起来了。

15.Blindspot 3星。

青少版机械劫匪，视觉设计包括机甲武装很80年代卡通，剧情颇为无聊，只是blindspot这个点构成了双关。

16.Ice Age 4星。

小而美妙，唯一的真人出演动画，除了空间尺度上的对比，还有时间速度上的差异（这个点有科幻小说写过），打开冰箱，看尽世界文明沧海桑田，也被世界观看，真有点我见青山多妩媚的美妙。

17. Alternate Histories 2星。

可择历史，这类题材已经拍过太多了，从《罗拉快跑》、《蝴蝶效应》、《无姓之人》、《前目的地》、《高堡奇人》包括超英中的《X战警：逆转未来》、《死侍2》，我看不出这集有任何突破的地方，可能是南方公园式的刻板印象吐槽吧，里面当然有致敬/彩蛋，比如性感平行时空那段床上姿态模仿了72年《歌厅》的海报。

18. Secret War 3星。

将具有史诗感的民族战争嫁接到打怪（引入黑暗魔法设定），视效相当出色，但也非常老套，拍成长片估计就是流浪地球的感觉。

总结起来就是密集展现科幻/奇幻类型片的情节爆点，以“大话点”的标准或与黑镜、瑞克与莫蒂比较，科学性是欠奉的，但被选择的题材有值得注意的倾向，一是肉体的加强/延展/重整，二是意识的虚无/可操纵，大多集都非常突出感官刺激，以至于性暴尺度惊人，因为通过感官，我们才能理解人统合身心二元的可能性、或更确切地说、改造的可能性（尽管大多沦为动作战争的老套）。

整季在思想上开拓的疆界有限（对比黑客帝国动画版），倒是在锡德说的“类型的流动与类型的再创造”游刃有余，这可能是网络媒介时代的产物，熟练征用经典元素，为我所用，一如冷战对黄金三杰的影响。

科幻的点在于：智能大于人类，文明大于地球，但我们只能在地球人的框架内想象。

有些镜头反复看了很多遍，越看里面那些细节越是鼓舞人心！

超爱这种短剧，一个废话都没有，每一帧都带感！

Fishing night：背景是俩推销业务员在荒无人烟的地儿抛锚，画面采用焦灼的橘红，更加渲染走投无路的挫败和迷茫

紧接着是俩人的对话，充斥着工作的不顺，业绩下滑，甚至是一个销售时代的没落。

人总是怀念过去的美好，总是觊觎看到的表面光鲜。

人呀，许愿要小心，小心会成真！

多么恢弘绚烂的世界，但有江湖的地方，就有食物链；有新生，就有覆没！

最后一个画面就超震惊了！

裸身闯入异类世界的年轻人一口被鲨鱼给吞没！

这个结局在之前的很多镜头就有伏笔，比如在面临困难的时候，年轻人的那种焦灼：扔瓶子，砸车子，推卸责任…而跟他做对比的是那个年老的销售人员，面对另外一个世界的钝感和观望，甚至是敬畏，让他躲避了这场灾难。

这种案例在现实生活中无处不在，就像做生意，看到其他行当很好做一样，然后赤手空拳的投入到另外一个领域，接着被行业的规则和竞争碾压得尸骨无存！

有些死亡，越是可怕，它的前奏越是魅惑无比！

Zima blue：宇宙的真相从来不是几千几万里的外在追索 ，而是藏在周遭浸泡自己那些个微末的惊叹之中 ，但是人类总是习惯了 分离自己的肉体和意识 那些注定逃脱不了的孤独和茫然 无非是没有找到自己坠落时的支点，甚至连鱼和鸟都过得比自己踏实，毕竟有无尽的清波和空气尾流承载他们的生命。

而人类是活在自己意识中的物种 那个世界无边无际 深不见底 任由自己的幽魂站在宇宙里漂泊无定 。

所以我们一直在提问 一直在寻找……直到发现真相就在回归原点，体味本真和初心…

Zima永远不会厌倦他的任务。

在他的心中已经没有了厌倦的概念。

他已经变成了纯粹经验 。

如果他在游泳池里游泳的时候体会到了某种快乐，那只能是一种几乎没有思维的快乐，就像是蜜蜂或者蝴蝶的快乐。

但是对他来说，这样的快乐已经足够！

反复摩挲把玩了很久的几个镜头 大爱！

Helping hand有两层理解第一层：帮手字面上的意思 一般是在有困难的时候，别人把手伸出来提携自己一把。

但剧里的帮手是自己的，不是获取式的得到，而是舍弃！！

逃离困局，尤其是生死相关的局，大多时候是舍弃。

舍！

得！

第二层：跟zima blue 有异曲同工的思路。

也是关于从外在回归到自己 回归到内在的过程。

内心渴望依靠—抱怨外在—求助外在—生死困局—等待死亡—觉悟—舍弃—获救—内核建立先放几张绮丽的宇宙全貌，通篇出现了十多次浩瀚宇宙的场面：孤独，迷茫，无边，黑暗，未知，不测，深渊，死寂…… 相信作为人，只要是人，经常有类似无边无际弥漫开的虚无侵蚀我们的内心，而那种无助会一而再再而三的如浪潮涌来，无处诉说，无人分担… 全局开场就给观众铺陈了每个人的内心场域。

马勒:第5交响曲(566962-2)9.4新爱乐乐团在配上马勒的第五交响曲，你就知道什么是无尽头的孤独了……孤身行走于无边无际的大街上，昏暗和微光交织着模糊不清，就像自己孤独的灵魂漂泊不定。

每个人都活在这个局里，那种恒定、游移、看似死寂，实则旖旎的宇宙。

我们总是在浩瀚里 寻找依托，寻求链接

总是把内心的震荡归咎于外在

对抗外在

第一次反抗 砸机器设备

第二次反抗 砸仓门

这点变化很有意思，面临死局，女主一连串的心理反映模式：对抗，等待救援，等待死亡，依旧抱怨外在接下来觉悟！

这几个画面 我看着都觉得自己的肉痛，但舍弃就是那么痛！

没法避免！

接下来就是自我内核的建立，她觉得好笑，外在的helping hand自始至终没有兑现，而真正的帮手是自己的，不是获取，而是失去，通过失去获救！

然后是依然痛苦的表情上露出了 坚毅的微笑 说出那句话：一切在我的掌控之中！

这种作品集要是整体写个短评，未免有失公允，还是分集评论一下吧。

有个标准我要提前说一下：我不在乎它的动画特效有“多像真人”，任何一个打过当代一流电子游戏的人都不会在乎。

如今这个时代，逼真已经没什么了不起了。

EP1 "Sonnie's Edge" 五星。

脑控巨兽地下搏击，设定很酷。

女主角是一个从苦难中崛起的英雄形象，看起来很女权，其实重点也不是这个。

整个故事更像是在讲述一个“恐惧才是最强武器”的道理，听起来有点血腥鸡汤，实际上是个令人血脉喷张的热血故事。

女主角的怪兽设计特别棒，纤细与力量并存，充满了优雅的危险性。

EP2 "Three Robots" 四星。

在机器人统治地球的时代，三个机器人来到人类城市遗址观光。

真得就是三个傻屌观光客，性格鲜明，互动也很可爱。

不过确实没讲什么，就强行给观众灌了一波鸡汤，还是“环保搞不好，小命就难保”级别的。

三个机器人和可爱，猫也很可爱，姑且给个四星好了。

EP3 "The Witness" 二星。

女主角目击了一场谋杀而被凶手追杀。

其实是推荐观看的。

画面充满张力，视觉特效极为出彩，华丽且迷幻的场景充斥着不安定感，令人印象深刻。

但这个土味赛博悬疑剧场实在是踩到我雷点了，啥破玩意儿啊，这自作聪明的剧情还不如没有呢。

如果你完全不期待剧情，那这集还是挺好看的。

EP4 "Suits" 四星。

农场主们驾驶机甲抗击虫族保卫家园。

私心很喜欢这部。

我们眼中的末日之战，在他们眼中只是生活的一环——这种氛围很有趣。

为了生存而赌上一切去战斗的情节也令人热血澎湃。

美中不足是机甲设计没什么记忆点，怪物设计也很常规。

EP5 "Sucker of Souls" 一星。

雇佣兵大战吸血鬼。

剧情没什么意思，似乎也没什么深刻隐喻，撸猫也没撸明白，美术风格也没什么特别的。

这集堂而皇之地出现在剧集之中，困惑得令人挠头。

EP6 "When the Yogurt Took Over" 三星。

讲述乳酸菌统治人类的始末。

黑色幽默的讽刺小故事。

不能说不好，只是我个人对这种叙事风格不是很感兴趣。

EP7 "Beyond the Aquila Rift" 五星。

偏离航道的宇宙飞船停泊在一个未知的空间站内。

这集我爱死了。

我一是特别喜欢这种宏大而悲凉的故事，二是喜欢善意的外星种族，三是喜欢孤独的灵魂互相慰藉的故事。

一集戳我三个G点。

核心梗有点像某爱的战士的某代表作，但比那个故事要温情许多。

美中不足是，有很多原作的重要设定都没交代清楚，若不是评论区有原作党讲解，恐怕很多观众都会误解女主角（？

）的善意。

EP8 "Good Hunting" 五星。

蒸汽朋克背景下的清朝末年，魔法逐渐消亡的年代，狐仙与青年之间的一段故事。

因为是刘宇昆（整个剧集我唯一认识的作家）的原作，我从一开始就抱以了很高期望，刘老师没让我失望。

你可以从很多个角度去理解这个故事——从剧情上看，这是一个远古魔法因未来科技而复苏的浪漫故事；从隐喻上看，这是一个被污名化成“狐狸精”的女性向男权世界反抗的故事……无论从哪个角度去看，这都是一部令人感动的好作品。

指路原作：《祝有好收获》 EP9 "The Dump" 二星。

住在垃圾场中的老人向前来驱逐他的政府人员讲起了一段奇妙的往事。

可能因为第七集和第八集太厉害了，显得第九集格外无趣。

剧情我当然能看懂，它隐喻的东西我也能看懂，只是单纯觉得没多大意思罢了。

顺便一提，视觉效果也没什么特色。

EP10 "Shape-Shifters" 四星。

两个狼人作为美军的秘密武器远征阿富汗，在那里他们遇到了一位效忠塔利班的同族。

我还挺喜欢这故事的。

以狼人这种常常作为反派的神话生物作为主角，描写他们的战争和友情，这一点很有意思。

其实比起剧情，我更喜欢它的隐喻。

主角和反派明明在社会中都是不被接纳的个体，却要为了国家这一集体而同族相残。

主角其实也搞不清楚他是为何而战，但这肯定不是因为狼人太笨了，毕竟人类也常常搞不清楚自己到底为了什么而同族相残。

EP11 "Helping Hand" 四星。

只要说《地心引力》+《127小时》，看过这两部电影的观众肯定就知道这集要讲什么了。

确实也蛮俗套的，这种歌颂人类勇气与执念的作品每年都要有一百部。

好在这部很短，镜头与节奏也很到位，看得人心跳加速、手心冒汗。

虽然俗套，但是成功。

EP12 "Fish Night" 五星。

两位在沙漠中抛锚的推销员，遭遇了来自远古的幽灵。

太、浪、漫、了！

当末法时代的伊卡洛斯听到了来自遥远过去的回响，即使坠落是命中注定，但又怎么能忍住飞翔的欲望呢？

在远古的深海中，每一个灵魂都重归了母亲的怀抱。

EP13 "Lucky 13" 一星。

一位飞行员与她的战机不得不说的故事。

祝你们幸福，下一个。

EP14 "Zima Blue" 五星。

一位记者前去采访一位艺术家，后者正要公布他的最后一部作品。

迄今为止我已经打出了几个五星，但同样是五星，那几集是优秀，这集则是接近于伟大。

我不知道要怎么介绍或是评论这个故事，它所触及的命题太宏大了。

毕竟每个人都知道“我是谁，从哪里来，到哪里去”是哲学家们最热衷的话题之一，但却没什么人能讲清楚这个问题。

本集其实有点像姜峯楠的一些作品，用一个故事去隐喻人类探索自我的过程。

即使我们跳出故事，抛开这些东西不谈，只谈主人公齐玛的最后一件作品本身，那也绝对是一件可以在未来的现代艺术史上青史留名的杰作。

作为一个现代艺术爱好者，我看哭了。

EP15 "Blindspot" 二星。

赛博时代的西部片，犯罪分子们都脑后插管了，竟然还在劫火车，真是不忘初心。

主创可能是觉得上一集太深刻宏大了，这一集就让大家来放松一下。

轻松愉快的犯罪大片，几个酷炫的生化人大盗来上演一场赛博朋克版的富贵险中求。

其实不难看，挺精彩的——但这落差也太大了，从没听说过在《都灵之马》后面同场加映《环太平洋2》的。

EP16 "Ice Age" 三星。

一对夫妻乔迁新居，发现房间中的旧冰箱里藏了一个微缩的文明。

喂！

这集怎么改成实拍了！

说好的动画呢！

设定挺好玩的，也挺有想象力的，但剧情却什么都没有发生。

这么好的设定，却搞得寡淡如水，我觉得有点遗憾。

倒不是说很差，并不差，只是看完以后让我有些困惑——本集是想表达什么呢？

EP17 "Alternate Histories" 三星。

一个历史模拟系统为你展示，希特勒的不同死法会对世界历史造成什么影响。

这集一看就知道和第六集师出同门（查了一下才知道，第二集竟然也是同一位原作者），我的评论也和第六集没什么变化：“黑色幽默的讽刺小故事。

不能说不好，只是我个人对这种叙事风格不是很感兴趣。

” EP18 "Secret War" 五星。

苏联红军血战恶魔。

这集也是私心五星。

我很难抵抗这种纯粹悲壮热血的故事。

因为前线正在列宁格勒战役的关键时期，难以抽身，大后方的红军战士们孤立无援，只能独自血战恶魔。

最终决战的场面实在是太热血了，看完恨不得立刻出门找个黑暗的恶势力和它同归于尽。

结局也很酷，管你是什么来路的牛鬼蛇神，难道还顶得住战斗机地毯式轰炸的物理驱魔？

这太苏维埃了。

总结五星作品：1、7、8、12、14、18个人排序：14＞7=8＞12＞1=18

在最终和Netflix达成合作之前，大卫·芬奇与蒂姆·米勒想要将来自世界各地不同艺术家的不同篇幅的短篇动画作品制作成系列选集的这个想法，曾被拒绝了无数次。

芬奇说：“这个项目很难和电影工作室达成合作，因为在一部影片中间看到演职员表在电影里并不常见。

但这些短篇动画长度不同、相互之间没有主题联系的特性对流媒体订阅服务的天然属性而言，却是完美契合的。

” 芬奇表示，早在合作《纸牌屋》和《心灵猎人》时，他就曾与Netflix讨论过想要打破剧集半小时或一小时每集的形式限制。

芬奇说：“我们必须摆脱22分钟（半小时节目的长度）和48分钟（一小时节目的长度）。

这种分割剧集的时限套路给观众带来的叙事上的类似巴甫洛夫反应让我感觉很厌烦。

我希望每个故事都有它应有的长度，让故事的呈现达到最大的冲击力或最棒的娱乐效果。

” 芬奇说，《纸牌屋》之所以把一集称为一章（chapter），是因为他喜欢看完一集能够像读完书的一个章节一样可以暂时把它放下。

他也很自豪《心灵猎人》第一季里有一集（“一章”）只有34分钟。

他说，“只要这个34分钟的章节能完整地讲述一个故事，就没人会抱怨。

” 《死侍》导演兼动画/视觉效果公司”Blur“的创始人蒂姆·米勒表示，关于《爱，死亡和机器人》的想法，在10年前他第一次遇到芬奇时就产生了。

米勒回忆说：“当时芬奇对我说，如果我想做，他就会帮我。

我列出了一系列的项目计划，其中一个就是动画选集，他说，‘这就是你应该去做的，我们可以大胆去试、去疯，可以联系一大堆导演，做出一些真正狂野的视效成果。

’当时芬奇马上就沉浸在这个项目中了。

” 对此芬奇补充说，“我会努力参与那些我想看到的项目里，就算不知道它们能不能成，也不管到时会不会有观众。

” 芬奇和米勒还就他俩对于故事或类型的品味迥异开起了玩笑。

在得到故事改编权之后，米勒首先会进行一个快速的剧本改编，以了解每个短片的范围和规模。

然后他们会拿着这个剧本在全世界范围内联系他们喜欢的小型动画公司。

米勒说：“有很多艺术家在无力做长片的小公司里工作。

做长片对他们来说太过艰巨，但他们却能做出质量非常高的短片。

我们接触了很多这样的艺术家，有一些还来自Blur的竞争对手公司。

我们懂他们，知道他们能做出很棒的动画。

” 对于那些真正接手了某个故事的动画公司和艺术家，芬奇和米勒通常会给他们运营整个项目的自由。

而他们只需期待故事的脱胎成熟，期待看到动画艺术家们独特的创作成果。

芬奇说：“我们想别人怎么对我们，就用这方式去对待别人：只需要告诉我们你打算怎么做、为什么决定这么做，然后就可以放手去做了。

“（翻自：https://www.indiewire.com/2019/03/sxsw-david-fincher-tim-miller-netflix-love-death-robots-1202050195/） （很主观的每集观感记录）第一集 桑尼的优势游戏剧情过场动画感十足，剧情于今天女权兴盛的今天较为容易猜到（还有Les反派是照着Denis O'Hare的脸捏的吧？

太像了（确认与配音演员Time Winters不像）第二集 三个机器人“宇宙属于四脚兽！

”18集中最为小清新的一集，三个机器人各种神吐槽，观感很轻松欢乐的一集第三集 证人 这集也太酷了吧！！！

比蜘蛛侠平行宇宙还好看！！！

查了一下果然是出自 《蜘蛛侠:平行宇宙》 前艺术总监 Alberto Mielgo之手！

女主角的造型是这部蜘蛛侠电影早期设定之一：

2D 环境渲染总监（environment supervisors）就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的VISDEV：凌云 Yun Ling3D 环境渲染总监也是《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画师：Vaughan Ling 这集我的观感比《蜘蛛侠：平行宇宙》还酷，这种glitch穿插另一种画风，还有“BOOM”这样还原漫画感的字样，很成人、很cult，最后还搞了一个类似《恐怖游轮》无限循环的剧情，太赞了！！！

第四集 机动装甲背景设定还算有意思，比较偏鸡汤，剧情很cliche，怪物造型包括绿色血液毫无新意。

第五集 吸魂者再次 “宇宙属于四脚兽！

”和惊奇队长里弗瑞局长一样拿四脚兽当武器 hhhh居然还搞了个笑 猫在交配 hhhhh （露鸟预警？？？

这算吗？

第六集 当酸奶统治世界挺无聊的第七集 裂缝以外这集好看，想起了暗黑版的加菲猫、哆啦A梦，还想起了寡姐的《Her》、《盗梦空间》（PS.这真的不是大舅？？？

男主太像大舅+狼叔了（确认和其配音演员Henry Douthwaite比较像本集大尺度Sex镜头很逼真了，感到羞涩又充满了希望另外等一个OST，“living in the shadow” 好听

Henry Douthwaite第八集 祝有好收获机械九尾酷毕了！！！

被科普了狐狸精的英文：hulijing…… 有部分人物脸部画风略简笔画。。。

（反复露鸟预警蒸汽朋克+聊斋志异的原著科幻小说： 《狩猎愉快》刘宇昆著 mark一下 一定要看一下第九集 垃圾场千与千寻里的河神，无惊喜（露鸟预警第十集 变形者这集为啥不直接叫 Werewolf？

游戏质感比较强，直立用爪的狼人，很不北美，像韩国北欧的设定（露鸟预警有趣的是狼人之一Sobieski和给其配音的Adam Bartley长得很像，而狼人主角Decker和其配音演员Graham Hamilton完全不像

Adam Bartley贴一张很喜欢的构图

第十一集 帮手想起了很多太空片 《地心引力》什么的……总体来说还是平庸 第十二集 古鱼复苏蛮fantasy 蛮浪漫，奇虾等古生物好评

第十三集 幸运十三英雄女飞行员的故事，原谅我不得不想起正在上映的惊奇队长……人物很像真人（3.16晚修改：一开始IMDB只显示6个演员，让我误以为其他角色全部CG完成，现在IMDB补充了更多的演员，确认女主就是演员Samira Wiley。

Samira Wiley第十四集 齐马的作品超爱这一集！

第三集之后第二喜欢的！

喷涂行星环的操作叹为观止！

主旨化繁为简，“物极必反？

”当探索过所有纷繁复杂之后，终归回归原始的简单纯粹，太棒了第十五集 盲点像第四集，很简单的设定下演绎一个小情节，大脑在裆部有点意思第十六集 冰河时代冰箱里的小小世界 这集蛮有想象力 也没有暗黑结局 轻松喜欢（这集是纯动画？

（3.16晚修改，男主应该是演员表里没有的： Topher Grace；谢谢评论提醒，女主是Mary Elizabeth Winstead

Topher Grace第十七集 不一样的历史略无聊 像《扯蛋英国史》 戏谑度不够 还尬 第十八集 秘密战争对这种游戏质感 剧情和怪物造型都没有一丝创意的作品感到无聊（这个怪物太眼熟了 《湮灭》等电影里都长这样

前些日子就被这部网飞的动画集刷了屏，无数公众号以吐血之姿推荐。

下载来看，确实精彩！

18集的短片涵盖了各种类型，包括科幻、奇幻、恐怖或喜剧。

情节出人意料，悬念草蛇灰线，画面或洞若观火以假乱真，或大胆癫狂天马行空，绝对属于“有生之年系列”。

我也推荐一波18集中，第三集《证人》恐怕最让人印象深刻，“8”字环形的剧情结构非常惊艳，很多人都猜到了如《恐怖游轮》一样的环形剧情，但谁也没想到结尾竟然是男女主颠倒的双螺旋，脑洞确实够大。

第一集《桑尼的优势》，把暴力、血腥和情色玩转于鼓掌之间，最大化的刺激你的荷尔蒙之外，还用结尾的反转碾压你的智商，让你觉得意料之外又情理之中，不得不佩服。

14集，《齐马的作品》，我想这一集应该是大多数人心中最优秀的一集。

不仅因为它简洁又大气的画面和宛如深空的配乐。

还在于它讲述了一个“返璞归真”的道理。

让观者可以在被繁忙的生活所淹没时，停下手中的工作，看一看自己的初心，问一问自己的起点。

有人说，人类走过一生，不过是践行6岁之前就早已形成的人格，而一个人的原生家庭也会潜移默化的影响他的一生，即便如同苏明玉一般早早的便和原生家庭断了联系，但那种遗传而来深入骨髓的印记，却无论如何也摆脱不了。

不论你把它看作形影相随的诅咒，还是伴你左右的祝福，答案只有一个，如齐马一般，接受它。

技巧之美纵观这18集，单独看技术层面，优秀者大有人在。

上升到思想内含，也有《齐马》那样耀眼的作品。

但若问我最喜欢的是哪一集，答案是第八集，《祝你狩猎愉快》。

并不是因为这一集拥有较多的中国元素，而且说实话，这一集前半部本的中国元素，让我们中国人一看就觉得太刻意。

这是从西方文化视角幻想出来的“中国风”，不够自然，稍显做作。

免不了的会掺杂“东洋风”。

但作为老外能做成这样，已足够显示诚意了。

我最喜欢，是因为这一集最大的优点在于，它不仅通过技术，巧妙地呈现了两个几乎截然不同的语境之下的故事，而且，其中所讲述的“自我意识的觉醒”，十分深刻。

影片的前半部分，是一个标准的中国古典志怪小说，沉着冷静的除妖人、天真热情的少年加上摄人心魄的狐妖一起奉献了一场精彩刺激的“捉妖记”。

故事不仅节奏紧凑，而且三言两语就把几个人物的心理活动描绘的入木三分。

除妖人“食君之禄担君之忧”，用老辣熟练的功力来完成雇主的嘱托，固然对狐妖冷血无情，但又时时刻刻担忧着儿子的安危，这种一身正气、忠义古板又“护犊子”的个性如同从古书中走出来一般，荆轲、乔峰、燕赤霞、法海等等似乎全是这种“大侠”形象，让国人看来觉得特别亲切。

而天真的少年“梁”，则对狐妖多了一份同情，在父亲的质问下，他选择了保护燕，少年的“仁心”更多地是作者对千百年来受儒家文化熏陶的民族精神内核的参透。

那个被斩首的狐妖小蓉，高傲、狡猾、法力高深，又为情所困，最终因情而死。

一个“情”字，就像小蓉的宿命一般，不得解脱。

看到小蓉，你会想到谁？

白素贞？

聂小倩？

是的，不管是千年蛇精还是孤魂媚鬼，都只是千千万万个被封建教条压迫的妇女的理想化代表。

而那些现实里的名字，著名的“红颜祸水”——妲己、褒姒、杨贵妃、陈圆圆直到阮玲玉等等，才是现实里“狐狸精”的真实写照，那些因为美貌就被无端指责放荡，因为美貌就被指责蛊惑人心，甚至因为美貌被指责祸国殃民的“祸水”，到底承担了多少本就不该她们来承担的骂名呢？

随着狐妖小蓉之死，影片的前半部分“捉妖记”完结，后半部分“”蒸汽朋克的孽缘”正式开始。

也是在这里，影片用一种天才般的手法，把上半部分古典中国“仁义礼智信”的语境，奇妙的无缝转接到了一个乌托邦的蒸汽朋克世界。

而伴随着“梁”的成长，大家竟然也没有觉得这种语境的转换来的突兀，只觉得神奇和不可思议，赞叹导演的想象力之天马行空。

最为关键的是，这种转变并不是为了无端猎奇和炫技，而是为了服务于剧情甚至服务于影片的精神内核，这才是真正厉害的地方。

和前半部分具体的一场“捉妖大戏”不同，下半部分的情节转换很快，更多地体现了一种似水流年岁月匆匆而过的变迁感，但这种变迁的走向不是现实，而是朝着一个架空历史的蒸汽朋克世界走去。

仔细想来，也只有这种幻想的科技世界，才能在剧情安排上满足让狐妖小燕又一次涅槃重生。

诚然，其他的17集不管是在剧情，技术，还是结构上大多做的很好，但他们也只是单单在自己的语境里讲故事 。

唯独这一集“胆大妄为”而又完美无瑕的做到了“语境”的转换。

你能想象有一部电影把《倩女幽魂》和《黑暗骑士》完美融合吗？

而这一集竟然做到了，不得不说这种观影体验实在是太新奇了。

格调之高那么整个影片到底要表达些什么呢？

狐妖狩猎，到底在狩猎什么？

这要从影片中的一个细节入手，当那些火车和铁轨开始粉墨登场，出现在那个古老的中国村落时，为什么狐妖小燕说自己的魔法开始失灵，她觉得是那些现代化的工业设施吸收了自己的法力。

难道现代工业和远古魔法，冲突了？

看到这里，我尝试着理解了一下作者的本意。

那些古老的“魔法，狐妖，剑客”等等，是不是代表着远古社会具有独特价值的一些东西，在和现代西方文明对话时，突然变得不自信起来，它们无法自圆其说，无法满足社会发展，它们显得简陋、原始而迷信。

它们原来的教徒越来越多的开始对这些东西产生了质疑。

中医？

武术？

中餐？

风水？

乃至各种各样的古书典籍，和承载在这些文化之上的价值观。

这些在中华大地上勃勃发展了几千年的文化遗产和理念，在遇到西方文明时。

迷失了，正如迷失的狐妖小燕一样，法力日微。

当然，如果从这个角度探讨下去，那么这将会是一篇尾大不掉的“论文”，这里就不做深入探讨了，我们单单聚焦狐妖小燕，说一说体现在她身上的“女性意识”的觉醒问题。

在古老的封建中国，正如我在前文所说，太多的妇女承载了各种强加在自己身上的教条和约束，而对妇女的压迫，也是封建社会的标志之一。

但是，从另外一个角度看，这种教条和约束，同时也是一种让妇女无法选择的强制性“保护”。

比如除了有“三从四德”，还有“七出三不出”，而那一座座的贞洁牌坊既是压在一个个鲜活生命身上的五指山，同时也是一个个对浪荡子弟的警示标，警示着那些登徒子，若想打这些女子的主意，便是与整个乡土社会为敌。

类似于“女德”这样的价值观，既是枷锁又是护甲，对于生活在漫长的封建社会的妇女来说，真的是莫大的悲剧。

剧中的狐妖小蓉，就是这种悲剧的代表，“法术”于她，就是一切，既是诅咒又是武器。

随着社会的变革，日新月异的发展，各种各样的价值观冲击着古老的华夏大地。

在新的世界，“法术”不灵了。

那些古老的观念和理论，既保护不了妇女的权益，又阻碍着妇女的发展。

而新世界的新观念，又渐渐的成为了妇女新的枷锁。

为什么剧中有着总督这样一个角色？

她为什么要把小燕改造成机器人？

因为总督代表的就是新时代对妇女的新的束缚，“网红脸最好看” “女人一定要廋” “不化妆的女人就是失败的”这些话是不是听着很熟悉？

这些新时代的“标准”，就是对妇女新的枷锁。

不能冲破这些新的枷锁，即使变成崭新的“机器人”，还是如同小燕一样，成为总督的玩物。

为什么一定要成为什么样？

难道不能做自己吗？

机械和科技是新时代的语言，小燕利用这种语言，找回了真正的自我——一只狐妖，这代表她了真正的“自我意识”的觉醒。

拥有科技和技术只是新时代的手段，自我意识的觉醒才是小燕成熟的标志。

当她历经磨难，而后化身“机械九尾狐”曼妙的游走在现代都市的夜色之中行侠仗义时，她才真正的寻找到了存在的意义。

至于“狩猎”的含义，你可以把它简单的理解成一个人生存于世的方法，又或者更进一步的理解为：是一个灵魂寻找到了自我认同和社会认同合而为一的法门。

“ 我就是我，不是其他任何。

我可以靠新技术生存的很好，所以，就祝我狩猎愉快吧。

”综上，狐妖这一集，从拍摄技巧，画面语言到思想内核，完美无瑕，无懈可击，当为最好。

诸君意下如何？