无价之宝

这种烂水平的电影6.8分 真的豆瓣都是谁在看我实名讨厌这部电影 观影两个多小时 发了三条朋友圈吐槽这片子如何的烂今年翻拍电影扎堆 这部是翻拍韩国的担保开场两分钟 时间标注1995年 郝蕾和张译速度离婚 如果那一段配上韩国话 那妥妥就是韩国电影 拍摄剪辑节奏几乎看不到一点95年的中国的样子 中国人真不像电影里那样说话 好怪异 本身这就是故事片 就算可以说电影不讲逻辑 但是也没有导演这样胡来的吧 很多打四五星的评论说男主一个人留在原地 其他人都在向前 多么孤单 exm 谁让他孤单啦？

是钱赚的不够多么 在这个人人都活的很累的年代 谁关心他孤不孤单呀 好日子不能好好过 非得营造苦难人设么去要孩子的那几场戏也是无比滑稽 人贩子胆小如鼠 被胖揍 ktv的场子说砸就砸 男主形事没有一点正常人的逻辑 直接开车撞进去了 还是那句话 我们国人这么彪的真不多 知道是拍电影呢 但是真不用这样用砸人场子的形式来强化人物形象然后中途我收到短信让我去挪车 我就离开了半小时等回来后 女主就成明星了 男主就从热气球跳下来了 完事对着屏幕前的观众说 爸回来了 我可去你妈的吧 张大鹏 你毁张译么男主多缺别人喊你一声爸呀 你不如找个sm的 给他几巴掌 对方叫你一宿爸 前半段韩式过头 后半段中式拉胯 我记得当年小猪佩奇过大年不是很热度么 一搜3.几分 这次是我自己眼瞎 信了预告片但是这电影的失败 锅就得导演背 水平也就这样了演员都尽力了另外啊 一部片子里不能啥都要 要喜剧 要艺术 要上价值 要亲情 要让人哭 结果就是一坨屎今年目前在影院看到的最差的一部 要不是朋友挺着看到最后 我估计看半小时我就撤了很少恶意这么大 但是这部电影让我难受了一天

我的短评

感谢陀螺观影团🙏🏻何为“无价之宝”？

在这个物质过分充裕的年代，似乎万物都可以明码标价。

工人凿下的每一根钉子是有价的，因事故丢掉的中指是有价的，报废的面包车是有价的，铁质防盗窗是有价的，锅包肉是有价的，白色碎花裙是有价的，游戏机是有价的，路边地摊上的套圈游戏里那二十个竹圈是有价的，喜糖是有价的，杂碎的啤酒瓶、沾血的扳手、半扇猪肉统统是有价的。

石振邦是个体面人，他穷，但是他从生活的重锤哐啷啷砸碎的一地狼藉里抠出了一点钱，不多，买了一些有价值的、诸如碎花裙游乐园门票山海关汽水之类的小东西。

一点一点的有价，加上一点一点静水深流的爱，共同构成了他的“无价之宝”芊芊。

略显荒凉的东北老工业区，一个胳膊底下夹着破旧黑钱包穿着脏兮兮宽松西装的抽烟的男人，和他面前阳光下跳着芭蕾舞闪闪发光的活泼可爱的少女，构成了这对儿继父女的侧写。

非典型的“两个父亲和一个领养女儿”的家庭结构，也产生了非典型的“鼓励式父爱”。

或许是石振邦和前妻始终没机会得到自己的孩子，从天而降的芊芊便成了他的珍宝。

他对她是真好呀，好的让无数人羡慕。

物质上的种种暂且不提，他对芊芊的爱不以女孩儿的成功为条件，对于没有血缘关系的父女来说，这难能可贵。

望子成龙望女成凤在当今已蔚然成风，这种大环境下，石振邦对女儿的成长发展称得上是“纵容”。

不计条件的爱，不求回报的支持，这是这对父女“情比金坚”的关系中的“无价之宝”。

谈完故事，再提演员。

张译是我的观影理由，他也足够对得起我的期待。

片中无演员，唯有石振邦。

电影“一秒钟”里他是执拗疯狂的父亲张九声，而“无价之宝”里他的父亲形象及演绎完全不同。

石振邦身上满满东北人的特质，诚信、老实，夹杂一些特有的古灵精怪，以及偶尔爆发的野性。

与芊芊妈妈谈话时忽明忽暗蜡烛光下眼睛里的柔情，法庭宣判时被问后悔不后悔时脸上的坚定，发现自己伤人时哆嗦着点烟的手指，种种精妙的演绎塑造了鲜活的石振邦。

潘斌龙的四五叔插科打诨活灵活现，周依然的成年芊芊演出了她对家人和事业选择上的挣扎，程曦的幼年芊芊太可爱啦，每个人都值得夸奖。

去看看“无价之宝”吧，哪怕只逃离现实享受父爱两分钟。

结尾处的台词我记得很清晰：“It`s to be your family.And treat you preciously.”

小时候我们都想过长大要成为什么样的人，成为科学家医生老师艺术家，大部分人都没有成为他们想成为的，但是大部分人都会成为父母。

社会还会不断地追问：你想要这个，那你愿意为了这个付出一切吗？

你愿意付出生命吗？

你愿意为它而死吗？

《无价之宝》写了一个想成为父亲的男人。

按理说，这个事情并不难，做爸爸不是最容易的吗？

但是对于张译饰演的三叔石头而言，它成了一个最大的事儿。

这就奠定了本片不同于一般现实主义题材的荒诞基调。

在这样框架下，什么样的事情都有可能发生。

芊芊的爱好有唱歌跳舞诗朗诵，她对这几件事都做过表演。

唱歌成了心理阴影，舞蹈变作成名的通道，只有诗朗诵，一开始就被打断了，但是在四五叔遇见爱人的那一刻，芊芊夸张地说了几句话，成了本片最动人的诗意镜头之一。

你可以在视听语言里找到很多导演的风格化尝试，更重要的是，张译的表演竟然把一切荒唐都接住了。

纵观整部电影里频频出现的超现实画面和强烈的情感冲击，只要他在画面里，画面的荒诞就变得合理了起来。

看片的过程中，我一直觉得不能用现实主义的逻辑去框定这个故事。

它以“后天的家人”为蓝本，对人际关系和小人物的人生做了一定程度上的变形，加上导演特有的风格化处理，才形成了这样的呈现。

《无价之宝》把后天的亲情关系这条线单列出来，放大到了极致。

对于石头来说，开头的问题就变成了，你愿意为了成为父亲付出一切吗？

回到现实的逻辑里，我越来越觉得人与人之间的关系是流动的，亲人之间也要经过一段学习才真正成为彼此的亲人。

这样的羁绊也不单单是由一个承诺、一次头脑发热，而是像河水和河岸，经历了漫长的相互塑造。

很多时候时代变迁打散了你最初的决心，父亲成了是一个平凡普通的男性在社会中能够扮演的，上限最高的角色。

不是你打算成为那样的人，才做了那样的事；而是你不断地在做那样的事，所以成了那样的人。

故事开始于90年代的东北，被遗弃的共和国长子，在时代的发展中迷失了身份，仿佛故事中的孩子丢了户口。

那么，难道没有户口，一个活着的人就没有其他东西能够确认自己的存在吗？

有时候我也在想，在这样身份定义多元化的世界里，为什么我们还是如此需要父母子女和爱人。

因为一切规则、秩序、潮流，都有变化的那一天，每一对朋友、每一对爱侣都只能相携一程。

但是，如果你用一个人确定了自己的身份，你能全身心地为她付出，你就不再孤单。

成为爸爸的方式有很多种，生理学的参与是最基础最简单的；石头选择了一种最难的方式。

当他从热气球上跳下来的那一刻，我才真正明白了这部电影。

这一切就好像石头的一场梦。

老天爷没有给他的，他在靠自己的努力去补全。

老天对他的亏欠，老天对芊芊的亏欠，都用这一跳还回来了。

而且他得用全身心整个生命的投入，才能换回来。

必须如此，其他一切方法都显得不够诚恳。

也就是说，羁绊的牢固程度，并不在于老天爷为你设置了多少，而在于你投入了多少。

亲人朋友父母子女都是如此。

在无穷无尽的歌颂伟大母爱和沉默父爱的电影里，亮眼而少见地看到一部像《无价之宝》这样清新的电影，这里的男主角，把成为一个称职的父亲当做全部人生价值。

这简直不可思议，又扣回了开头所说的，导演擅长的那种荒诞。

对石振邦来说，成为父亲的方式，就是他成为自己、认识自己的方式。

这部片子所讲述的故事，也值得所有父亲学习和思考。

在当代社会，谈奉献，尤其是不涉及利益往来的风险，好像成了一件蠢事。

但是，很多人都不知道，奉献才是最快乐的。

同时，奉献也是危险的，如果你没有得到预期中的回报。

在东亚父母子女的研究中，我们经常感到一件事情的匮乏，那就是“无条件的爱”。

所有的事情都讲求条件，你要考100分，做第一名，考上好大学，找到好工作，长得漂亮，年薪百万，你才值得被爱。

可是真正爱你的人，他会告诉你，世界不是这样的，爱不是交换。

石头找到了芊芊，从前习惯了混日子的他，终于找到了一个理由，可以安全稳妥地奉献自己所有的善意、耐心、爱和温柔，还有整个生命。

他也得到了浪漫、感恩、爱和回馈。

人们常常说为母则刚，其实男人才更需要一个坚强的理由，一个先为别人后为自己的、站起来的理由。

成为父亲，给了石头一个坚强的理由，一个释放的出口，所以他既能拉下脸再次去求宝哥给他一个创业的机会；能去向前妻示好，请求复婚；能只身前往陌生的小镇寻回芊芊；也能尽情地舞蹈，好像漂浮在了半空。

有了这个坚强的理由，他从一个小人物，变成了英雄、成了主角、成了父亲。

我们找一个人，用不问回报的付出，用以一生为单位的羁绊，确认了彼此在世界上的位置。

能够拥有这样的关系，已经是不可替代的宝藏。

本来是冲着喜剧、温情元素去的，后来才发现，宣发全都是欺诈，这不是一部温情电影。

或许很多人觉得前半部荒诞喜剧，但前面我也没觉得多喜。

整部电影啃下来，我都觉得发涩的沉重，到了影片后半段，苦涩味变成了一把粗糙的矬子，不痛，磨得内心钝钝的酸。

惨绝人寰，这还不欺诈吗？

这部电影的绝对领衔主演张译，并不是演员咖位的问题，而是这部电影，有且只有一个主角：石振邦。

其他人都是配角，都是以石振邦为核心的故事里的人物。

我不知道有谁能共情里面的亲情，反正我不能。

因为我觉得这部电影的核心并不是“父女亲情”，而是“寄托”，一个一辈子失败到了极点的男人，把一切的一切寄托到一个小姑娘身上。

只有在她身上，才能让他体会到一丝丝的成就感，而不是只有挫败。

这是救赎吗？

或许是吧。

但我觉得，寄托比救赎更贴切。

里面的人物符合逻辑吗？

我不知道东北人是怎么样的性格，反正我觉得不符合逻辑。

相处三天，石振邦就为了一个小女孩南下、搜寻、揍人，干出开车撞门的事，那狂躁疯魔的样子（后期误杀张建国就不稀奇了），相处三天，感情深厚到这地步，合逻辑吗？

开车撞了KTV打了人不用负责任直接就能把孩子带回去，合逻辑吗？

四五叔承了救命之恩，一辈子都对石振邦有所照看不奇怪。

但他追求自己幸福娶老婆还怕三叔不同意，竟然还要撒谎，合逻辑吗？

三叔和四五叔一开始对芊芊都不算好，对芊芊而言这两个就是可怕的讨债叔叔，甚至是他们的出现把妈妈给逼走了，还恐吓她。

只有石振邦拿她在前妻面前充面子买买买，就这点好，没了。

KTV也没虐待她就是让她唱歌，她砸了东西也没受什么惩罚（担保里面，那女孩子是苦力脸上受伤了，是的，我看过原版，但我把无价之宝完全当成另一部作品来看），却对两个怪叔叔表现出了那么重的依恋，合逻辑吗？

王曼丽能飞出国却什么名头都没混到（也有可能她骗石振邦的），回来成全了石振邦领养就跳楼（十几年了房子还在她还住进去），合逻辑吗？

我只能理解她当年想用性去讨好石振邦为女儿多谋一丝好意，但我不能理解她为什么不和女儿相认，真就只为看一眼？

她跳楼的事，怕是芊芊从来都不知道，只当她早就在偷渡时就死了。

所以这电影，基石不是“逻辑”，而是“浪漫”。

不浪漫，就不会在这种时机下有这么浓厚的情感。

石振邦的一辈子都很失败，因为他不被需要。

其中有一幕是，他在呼王曼丽的时候，芊芊被汽水喂饱了，甚至偷偷倒掉。

可见汽水这事，不是芊芊需要，而是石振邦觉得芊芊需要。

芊芊需要他吗？

不太需要。

他能给芊芊什么，自我意识过剩的爱？

手抄英文教材？

四五叔能买。

撕掉手抄本那刻，我能体会到他有多挫败。

学费？

四五叔不差钱，不需要他拼命干活。

他只能给两个蛋，而四五叔会为芊芊准备饭菜。

芊芊读大学，真的需要他砸锅卖铁吗，四五叔给不起？

芊芊想放弃艺考，是不是有一个原因，知道他会为此拼命？

甚至后来的误杀张建国，让芊芊“有一个杀人现行犯的养父”，真的就比“被抖露出被拐卖过的往事”更好吗？

（我没否定石振邦去福州救回芊芊，也没否定石振邦的陪考陪伴，毕竟四五叔有自己的家庭，但……石振邦并不是芊芊绝对安全的避风港）前妻需要他吗？

不需要。

前妻能怀孕，是石振邦自己不能生。

石振邦就是有狂躁症的善良人啊，打包出了饭店门就把别人的车窗给砸了，随即听到兄弟先上车后补票的消息。

当时我真笑了，会丢功德的笑，这太惨太尴尬了吧，虽然有点同情，还是想笑。

然后，石振邦被芊芊治愈了。

四五叔需要他吗？

不需要，四五叔自己能过得更好。

是石振邦更需要芊芊，是石振邦更需要四五叔。

石振邦喜欢王曼丽吗？

我觉得是喜欢的，起码是有情愫。

卖车、买裙子、王曼丽吼他的时候他狂躁症没发作（不过KTV的老板娘他也没发作）、临到离开还给钱，肯定有情愫。

12年后的重逢，石振邦再次举起那条裙子求婚，我觉得未必是喜欢，只是给自己一个交待，只是一种“同病相怜”的渴望，渴望去互相舔舐伤口，甚至这个也只是妄想，王曼丽跳楼时他在窗边哭得惨烈，连妄想都一秒破灭。

和一个癌症晚期的人结完婚四处派喜糖希望得到恭喜（结果拿糖那个人是离婚的）（然后又把喜糖捡回来），那穷酸小心翼翼的样子，惨，太惨了，惨到我不明白我进影院的初衷到底是什么。

不过在女人看来，石振邦还真不是个玩意儿，对前妻那贱兮兮的样子还一脸施舍样（求复婚，到底真是全部为了芊芊，还是拿芊芊做挡箭牌怕自己丢面子才那样说呢），被抽一巴掌还嫌少了。

奇异的是，感觉不猥琐。

其实石振邦知道自己的“不被需要”，所以他在四五叔说“一家四口”的时候一脸落寞地离开。

然后就是雨中舞。

卧槽！！！！！！！

雨中舞名不虚传，踢踏溅起水花那瞬间，那种轻快飞扬苦中作乐的自我释放，镜头绝的一批！！！

看到有人不明白为什么石振邦执着于那声“爸”，我觉得他们没有看懂石振邦。

就因为芊芊是他的寄托，所以芊芊成功做明星并不能真正让他有“成就感”，他疼爱芊芊想让芊芊过的更好，这不假，但只有芊芊那声“爸”，才是他这辈子唯一受到肯定的事。

所以三叔才会想干脆和热气球一起飘走的时候，听到四五叔说起芊芊早已承认，他才让自己落了地（当时我真的想干嘛不顺着绳子滑下来再跳，能减少高度，你要说电影没想到吗？

四五叔提醒过了啊，但这一跳和整部电影一样，浪漫嘛）。

说了半天似乎是在吐槽这部电影，是吗？

其实我很喜欢，真的。

在如此荒诞离奇甚至有些狗血的剧情里，我沉浸进里面了，镜头语言氛围塑造和演员表演，共同创造了一个世界，那个世界，有石振邦，一个凄苦悲凉却又透着一丝一缕温情的人，还有他的女儿，他的兄弟，他想抓住的没能抓住的，和拼尽一切终于得到的。

片尾曲响起，镜头回到了河边，石振邦披着西装，笑着看6岁的小芊芊跳舞。

那种唏嘘惆怅和忧伤，直击人心。

我站起来往后看了一眼，后面的观众还坐着，不知道她们有什么感想，反正我不想给别人看到我泛红的眼眶，戴着口罩快步离开。

很上头的一部电影，氛围感之绝，让人极其上头，非常喜欢。

可我想了想，会二刷吗？

或许吧，反正看完的目前，觉得自己不想二刷。

毕竟我是he爱好者啊。

毕竟我不喜欢虐啊。

这么憋屈压抑沉重只讲浪漫淡化逻辑的电影，票房扑少一点，我都觉得是受虐的观众太多。

这电影只有浪漫放弃逻辑，用喜剧包装着悲苦的一生，导演和主演自我放飞只顾自我表达，只怕票房是不用指望了。

评分也是，必然两极分化。

====================================================================这周末实在太无聊了，下午去看了第二次，没想到观感完全不同，感觉没那么致郁，有些看开了。

看完的感觉不再是石振邦有多惨，而是更能体会性格决定命运，这条路，石振邦应该没后悔过。

第二回看，看到很多细节，原来故事刚开始，四五叔和四婶的事就已经有苗头了，宝哥都能发现的事，石振邦却不知道，那可是日夜伴身边的兄弟啊，其实前妻也好四五叔也好，石振邦并没有投入真正的心思，当然，那是前期。

遇上芊芊以后，他才有了“细心”，懂得“用心”。

看第二次才懂石振邦的“骄傲”。

他有狂躁症不假，但他踹四五叔那一脚，是因为他打心底看不起四五叔跳舞求情的行为。

石振邦可以自己被揍被欺负被迫低头，但他看不上“谄媚”，甚至事后还会嘲讽四五叔“跳艳舞”。

当然这种骄傲有“不知好歹”的成分，四五叔谄媚是为了谁？

这种个性在社会上吃不开的，从开始就注定了结局。

要说石振邦不懂把握机会，其实不是，他曾经想过答应宝哥的，就差一点。

改口的原因是宝哥并不差钱，却也打混不愿意给洗澡钱，所以石振邦看不上这种人品，就退缩了。

三人联合开公司合照的时候，石振邦都不愿意站近点，被迫拉近。

要说石振邦错过了发财的机会，不如说他根本就不适合做生意，就算有机会也不会成功的。

办户口和办领养手续时都冲工作人员发火，这种人哪里是生意的料。

四五叔是什么人？

在为儿子庆祝和芊芊升学时的幕布上都打了一堆广告语的人。

三叔什么人？

想到办手续就抛下生意的人。

一切都是注定。

要说石振邦对芊芊全是付出，其实芊芊也给了很多反馈，芊芊那句“领养做什么你喝死了我还不是孤儿”，里面包含的信息是芊芊更认可石振邦是爹，石振邦也懂这句话，所以甩瓶子开消防栓冲澡的用意应该是戒酒了，包括烟也戒了吧。

酗酒为了王曼丽的死，戒酒戒烟是为了活更久让芊芊不是孤儿。

火车上的戏也有意思，石振邦回答说亲闺女的时候，芊芊扑过来，甩开耳塞的时候石振邦明显是在撒娇，芊芊也卖好了，这对父女的互动还是有爱的。

第二次看，更能深切感受到问他杀人“后悔吗”那句不用说出口却斩钉截铁能听到的“不后悔”。

所有人都觉得隔离三叔是对芊芊好，甚至芊芊也这样觉得，她做古偶小花拍戏那句“你杀死了我的父亲”是在谴责自己，回忆镜头的闪回都是芊芊在犹豫。

故事最后，芊芊才明白什么对自己才是最重要的，哪怕包括三叔在内觉得三叔对她不是最重要，然而她觉悟了懂了。

真有意思，石振邦不作不上热气球折腾这一下，或许芊芊永远不会正视自己内心深处。

但石振邦作了一下造成了遗憾，芊芊就要反过来照顾他。

树欲静而风不止，正视自己内心，珍惜自己真正最重要的吧。

我看第二次才懂，为什么有些人的影评是看完后想打电话给父母，小丑竟是我自己。

雨中舞第二次看依然觉得很妙。

戏外的事，这票房扑得可真够狠的，导演镜头感真不差，就是叙事上应该更懂什么才叫商业片，下次再努力吧。

豆瓣已经下载七年了，为了让别人不要上当，特地重新注册的！！

这部电影，改编韩国《担保》。

我就是看了《担保》哭到不行，又看淘票票9.3分。

特地去看的。

我觉得电影，可以买版权，改编。。。

但是要根据本土文化，进行重新的故事架构！！

韩国讨债的，和被讨债的女儿之间的框架，是否也适用我们呢？

如果十年后，可以！

因为我们现在也开始暴雷，小利贷，中产破产，死循环。。

但是他的故事，被安排在十几年前。

电影一定是源于生活的，生活在十几年前，讨债这个职业，并没有合理存在。

所以也没有几千个现实、真实参考案例。。

我们国家是一个大爱国家，所以战争片，灾难片会很好看。。

愿意牺牲小我，成就大业！！

社会现实中，有很多参考的感人故事，比如这次疫情，很多人愿意做志愿者！

反之，小爱，陌生人和陌生人之间的帮助，真的很常见吗？

以下评论均为没看过原作的个人观点包含剧透石振邦开始这个人设我就挺搞不懂，影片把石振邦烘托成一个外刚内柔 有责任感敢承担的大男人，但是开场却是老婆不想生孩子之后离婚自信开吊？

然后马上对欠债的已婚带一娃的女人起感觉了。。

再说，从一个故事的旁观者角度来讲，全片下来，芊芊前半段根本没做什么，后期情感积累什么的我能理解，但石振邦从一开始就表现的很在乎，就感觉很奇怪啊。。。。

之后从石振邦发现二爷卖芊芊开始，影片开始猛劲的走向了一个胡咧咧的方向:1.直接给人夜店门撞开再给芊芊领出来2.路人说他不看路直接给人车窗拿拳头凿了3.突然蹦出来一个毫无铺垫且违和感极强的老四妻子4.陪芊芊上个舞蹈课 还得在那喂西瓜5.曼丽不明所以的去了美国 不明所以的回来 然后套了一个非常非常老套的癌症戏码6.曼丽回来啥也没说明白，手续弄完直接跳，我是一头雾水，一滴泪掉不出来7.成年芊芊不带大脑一样，考北京舞蹈学院，就她一个人没带舞蹈服。

之后突然来个星探给她整爆火那段都给我笑坏了，她明明满脸不愿意，为什么还在一直接戏？？？

那个假甄嬛还能再用心点吗？？

之后好像是知道妈妈死了却还是满脸的淡然。

真的是生加硬写，一堆动机不明的行为，各种老套悲剧情节往里怼，为了曲折而曲折。

致敬雨中曲和结局那两段看的倒还算有味道，但是这两星我还是说一⭐给摄影，一⭐给所有演员的表演，这个破剧本我隔着屏幕都替张译尴尬。

看完《无价之宝》能明显感觉到，这是张译从影以来，在电影里最像自己的一次，也是他表演最肆意的一次。

一口浓浓的东北话，虽不善言辞，但小眼睛一眨，主意贼正，把一名嘴犟，心善，能动手就不吵吵的东北小伙石振邦，刻画的入木三分。

石振邦和杨武（潘斌龙 饰）这对靠经营一家五金店艰难维生的落魄兄弟，为追债，不得不暂时照看欠债人的6岁女儿芊芊，从此两人与芊芊开始了一生不是亲人却胜过亲人的情感羁绊。

而这个温情又略带魔幻色彩的故事，可以说是张译自己的一段“东北往事”，是一首揉杂着现实与幻想的“东北雨中曲”，这么说吧，《无价之宝》是最贴近他本人的电影，这部电影就像是张译的作品中，自己最宠的那个孩子！

电影的时空主要分为1995年和2007年，95年这个故事起点很明显，下岗潮来袭，东北作为中国最重要的工业基地无数工人面临这道难题。

张译生于1978年，95年时已经17岁，想必对这段东北乃至全国人民的集体记忆很深刻，因此他在电影中非常巧妙和真挚地融入了很多自己的亲身经历。

比如阴差阳错成了芊芊三叔后，石振邦为了孩子学英语，买不起教材只能去书店手抄英语教材这一段就完全源自当年张译母亲的一件真事，张译说当年母亲看了一眼定价觉得有点贵，而一位不会英语的母亲愣是用拼音的方式，把一本厚厚的英语书完全抄了下来。

所以电影中，石振邦抄英语书这个桥段，是百分之百复制了张译母亲当年的情景，一方面我们能感受到这段戏张译是动真情的向自己的母亲致敬，再融入到剧情中，真的给人带来巨大的感动。

这个在当下年轻人看来简直是不可思议，甚至是“魔幻”的行为，其实是每一个父母，在现实困难中都能做出的对孩子无声的爱，看得人热泪盈眶。

在当时社会变迁的时代背景下，下岗让很多人成为时代的弃子，年仅6岁的芊芊，父亲欠债跑路，母亲出国打工还债，芊芊被无情与无奈的抛弃，成为孤儿，就像是东北“被弃”的一个象征意义的缩影，而石振邦就是无数意难平的普通人中的一员，他对给芊芊上户口，让芊芊有学上的执着，慢慢变成对芊芊叫自己一声爸的执念，又是东北人寻找身份认同，和顽强自救的一种精神体现。

完成芊芊上学最大的心愿后，石振邦那一段经典的“雨中曲”表演，我愿称之为本片的最华彩乐章，同时也是张译表演生涯里从未有过的一段封神的舞蹈表演，在现实生活的场景中，舞出了浪漫主义和魔幻色彩，亦如电影的名字《无价之宝》这个词，之于每个人都有不一样的答案，似乎这也是一部无法被定义的电影，它现实，它魔幻，它浪漫，它像实实在在的人生，却又虚无缥缈的抓不住，亦真亦假，如梦幻泡影，却让人沉醉其中。

到最后，石振邦放下了执念，不但不想让芊芊认自己这个实际意义上的父亲，就连三叔这个身份也不让她认，这也是出于一位真正的父亲，能为女儿做出的最难过，也是最伟大的选择，就像芊芊的亲生母亲归来后做出的选择一样，只要能成全儿女，自己怎样都行。

其实想想，我们的自己的父母辈，他们哪一个不是这样？

就像电影传达的一种价值观，纯粹的感情是无价的，爱与被爱都值得被珍惜！

《无价之宝》从人物到剧情，从核心价值到观感体验，真的是一部属于每个观众的无价之宝！

而这部电影的意义之于张译，就像李焕英之于贾玲，一定是他最成功的角色和作品之一！

《无价之宝》也是一部因疫情而一直未找到机会与观众见面的作品，在把电影名由《五金家族》改成《无价之宝》后，于11月10日上映。

今天有幸参加了厦门超前点映场，看完后心情难以平复。

“无价之宝”这个名字改得非常妙，不仅一语道出电影主旨，在观影后你会发现全片始终围绕无价之宝展开叙述，如同附着在星球外的行星，紧密而又富含逻辑。

用两个字来描述这一部电影，我首先想到的是“真实”，上世纪九十年代富有年代感的东北，再由张译和潘斌龙两位土生土长的东北人演绎，地道的口音，让观众很容易把思绪拉回当时的东北。

影片中的很多细节如张译饰演石振邦的手指缺陷、小女孩芊芊打碎瓶子后的手部包扎、东北独有的老汽水以及特殊字样的瓶盖、饱经风霜的毛票……处处都映射出导演张大鹏缜密的拍摄态度。

故事由欠钱引入，再把普通人在面对讨债还债时的心理过程浓缩在石振邦和潘斌龙所饰演的杨武身上，以小见大的手法运用得很不错。

而欠钱和当时时代下人们缺钱的现实相符合，这一故事背景又与标题的“无价之宝”相悖，强大的反差感让影片的立意上升了层次。

为什么说这部电影中的爱是在命运和虚幻交织下存在的。

不难发现，电影从一开始就是一场不折不扣的“闹剧”，讨债人帮欠债人的非法定妻子带孩子，而恰恰又对这个女人产生了情愫。

在一切归于平常后，命运又捉弄人般给石振邦打击与挫折。

自己亲手抚养大的女儿却因事业不能与有污点的自己相认，甚至不能提到自己一句，石振邦的经历可悲可叹，那芊芊的经历是否也让人哀叹，平凡但有爱的人得不到平静的爱，这就是命运。

电影运用了荒谬的国外电影画面，在石振邦看着自己的好兄弟杨武结婚生子后，人生圆满，而自己的所爱之人生死未卜、自己领养的女儿也与自己默默产生距离后，他在水中舞蹈，妄想通过气球飞往天上，而结局一定是气球爆掉，回到现实的洪流中。

这一富有虚幻的镜头也为结尾埋下伏笔，也许石振邦心目中的生活仅仅在虚幻中。

“监护人就是把你当成宝贝的人”这句话在电影中出现三次。

在电影中，石头（石振邦）把芊芊当成宝贝，可以只身长途跋涉到异地找回被自家亲戚卖掉的芊芊，可以为了芊芊不顾反对高空摘松子，可以为了芊芊忍气吞声甘于埋没；而芊芊也把石头当成宝贝，她在相处中逐渐知道石头对自己的爱，也早已把他当成自己的爸爸，在结尾处更是面对自己的“监护人”泪流满面。

其实不难发现，电影中每个角色都有爱，对人、对家。

而后我们不难发现，尽管时光荏苒，无价之宝，便是自己对所爱之人的爱。

导演张大鹏在《小猪佩奇过大年》后赫然转型，一部《无价之宝》展示自己对爱的独特理解。

而张译与潘斌龙在电影中可谓是有足够空间大展身手，潘斌龙搞笑的表演风格为电影增添了不同寻常的亮点，张译演技再次爆发，发挥平稳。

恰逢第36届金鸡奖结束，我十分看好《无价之宝》在明年金鸡奖的竞争中脱颖而出。

圈中有爹。

电影里还要杀爹，漠视爹的存在，看来这爹，挺跌的，比股票投资还要悲惨。

大名鼎鼎的人一出场，如雷贯耳，加上张译的表演，看起来似乎轻车熟路。

但是，表演节目片段化，让故障不断的出现，两个人，你配合我，我不太配合你，显然，没有融入到一起去，是个爹，是个妈，做个事情，都得事出有因。

甚至有原理有缘由，但是这里面送人头太明显了，一个女孩，甜甜的，蹦蹦跳跳就取得成功而且还是在娱乐圈。

让人爱不释口。

但是最后的目标还是你看看我爹，我一句爹没有叫过，交代过，而且我是自我努力的，碰运气的，直接就成功了，我要告诉你们，我妈，都死的越早，我越成功，我都不需要妈。

其实这种分裂的电影，在成功人士，尤其是娱乐圈成功的家庭，这里的成功泛指把钱赚了的家庭，那是相当普遍，反正我的努力都是我自己赚的，我也有个叔叔，但是我不能告诉大家。

除非，他为了让我叫他爹，他去死，这种情况，一般人真的很难感受，只有特权阶层，把娃都搞成上帝或者圣母了，那就有这么一点点要求，其实是应该的。

我为什么拍摄电影呢，我认识一堆人，只要我愿意叫他，他就得来，这剧本多懒，角色多么奇怪，甚至炸裂，这电影可以说，我妈死的早，只有一个没有生育能力的男人，还记得他，纪念他。

我想娱乐圈的这帮人，幸福极了。

要么没有爹的助力。

要么就是妈早就离了，离了，跳了，一切就都好了，满足欲望和需要了，这电影到底是控诉，还是无知的富家女上了好的电影学院，对于其他家庭比较差的阶层的人的消极看待，都是一个问题，总之大小姐，你赢了，能写出来这样的电影不容易，张译能够表演更加不容易，随时随地很难找到人物的出发点，当然导演学了，编剧看了不少的电影啊，嫁接啊，最后发现坏了，四个五个人，写那么一个人。

那么其他人只能给送人头。

并且还是送死，我们何至于把婚姻，当做鞭笞，斥责，我们何必把感情，变成死亡以后的自我感动与爱的保护，我们这些娱乐圈的二代们，生活的那么好，到头来，还是不知道我们是怎么获胜的，过上这种生活的嘛？

.在娱乐圈，你没有爹，什么都不是。

但是妈呢，好像早就该死，只有叔是好的叔叔，我连爹都不用叫。

因为我有，故我在拍电影，我是来炫耀爹的嘛，不是，我是炫耀我傻傻的也成功了，这种情况挺好的。

反正我觉得特别好。

我没有不幸，没有原生家庭拖累。

我跟孙悟空一样。

希望有来生。

《无价之宝》全片主题：不叫爹活不下去？？？

_哔哩哔哩_bilibili今天，尽管喉咙有些不适，且下班路上寒风凛冽，我仍决定聊聊《无价之宝》这部电影。

在之前分析《蜘蛛侠：纵横宇宙》时，网友评论内容非常极端，但这次，我会继续保持输出，忽视那些极端评论。

这部电影本不在计划之内，但戴上口罩，放慢脚步，我还是觉得有许多值得探讨的内容，视频可能不会太长。

谈及《无价之宝》，我的观影体验可谓是一波三折，最终折了。

我尝试归纳这一现象的原因，发现影片缺乏一个明确的创作目标。

它更像是一场偶遇老大爷的闲聊，或是大学宿舍的卧谈会，话题跳跃，缺乏连贯性。

比如，从宿舍搬家聊到恐怖小说，再从小说女主角聊到班级里的女孩和暗恋的男生，话题不断发散，最终无疾而终。

这种无逻辑的跳跃，正是影片给我留下的深刻印象。

我喜欢回顾和总结，而《无价之宝》的内容就像是一系列孤立的点，它们之间既没有明确的联系，也无法构成一个完整的整体。

这与《西游记》的章回制或《繁花》的众生相形成鲜明对比。

后者们都有明确的主题和核心原则，而前者则更像是大学卧谈会的翻版，话题散乱，难以支撑起一部电影应有的深度和广度。

我认为，《无价之宝》在创作时似乎没有明确的目标，导致它更像是一部由多个短视频拼凑而成的长片。

每个小剧情设定单独看都颇具吸引力，但放在一起却显得支离破碎，缺乏逻辑和连贯性。

如果影片旨在展现创意和臆想，那么它应该有一条清晰的主线来串联这些元素，而不是像现在这样漫无目的地游荡。

相比之下，奥斯卡获奖影片如杨紫琼主演的那个作品，虽然同样充满异想天开，但都有一个坚实的叙事框架作为支撑。

因此，我认为《无价之宝》在创作上的这种做法是不可取的。

1. 割裂美学当前，一些电影制作似乎倾向于将短视频的流行元素作为营销热点，提前设定可能引发关注的点，并据此创作电影。

我原以为像张艺谋这样的导演，每部电影都能找到让人非去影院不可的亮点，但观看后发现，这些亮点与剧情往往脱节。

这似乎在剧本创作时就已融入了宣传考量，让人不禁感叹其深谋远虑。

观众常感觉被这样的电影牵着鼻子走，而《无价之宝》更是如此，它试图通过儿童动画般的轻松元素和打趣观点串联内容，却显得支离破碎。

这样的作品似乎更适合那些逻辑、推理和总结能力较弱的人。

我对这个制作团队的选择感到颇为不解。

实际上，我之前也提到过《奥本海默》的成功之处在于它巧妙融合了多种类型片元素。

从人物传记到谍战，再到特效爆炸的商业片，最终转向人物斗争的惊悚片，四种类型自然过渡，视听语言也随之变化，始终服务于故事的推进。

真是令人烦躁，这里还在施工，录制环境不佳。

说到《无价之宝》，这部电影毫无章法可言。

初看以为是喜剧，正准备发笑，却发现它突然转为讽刺。

若是一部如《钢的琴》那样的纯粹讽刺作品，我倒能从头到尾保持讽刺的笑意，但这部电影却频繁切换风格，中间还穿插了社会反思的元素，结尾更是突兀地聚焦于女明星身份认同的纠结，以及她父亲因执念而陷入危险，这些点之间毫无逻辑和主题上的联系。

这样一个故事，其各个部分之间缺乏必要的联系，不仅是剧情上的断裂，更是情绪和主题上的不连贯。

类型片的混合并非不可，但必须有一个主导风格来统领全局。

电影中的平移镜头虽如画卷般展开，却缺乏深意，没有在关键时刻赋予镜头特殊的意义。

整部电影就像是随意堆砌的画面，只追求表面的美感，而忽略了整体的连贯性和深度。

2. 荷尔蒙与过时价值观该影片采用了花哨且鲜艳的色调，与写实的故事内容形成鲜明对比，尤其是那些绚烂的云彩和唯美的黄昏画面，显得有些突兀。

更令人尴尬的是，影片中两个成年人的行为举止竟如同中小学生般，频繁爆发荷尔蒙的冲动，显得极为不合时宜。

此外，剧本设定也显得滞后于时代。

如今已是2024年，关于女性议题的探讨已深入人心，如《芭比》等影片的出现，以及国内正热映的《我本是高山》，都展示了女性不再局限于传统生育角色的观念。

影片却仍停留在旧有的框架中，令人不解。

原本，若影片能聚焦于两个男人共同抚养女孩成长的故事，或许能树立一种新颖的家庭观念，为大银幕带来一股清流。

然而，遗憾的是，影片在后半部分却开始偏离轨道，将直男癌式的价值观作为推动剧情的核心，这无疑是一个败笔。

我难以理解导演是否真心认同这样的观念，或是试图以此讽刺，但无论如何，将其作为剧情的核心观点来推进，都是不可取的。

回想起我的父母那一辈，他们强烈推崇生男孩子并强调传统的家庭角色分工。

但如今，社会观念已发生巨大变化，人们对于生育和婚姻的看法更加开放和包容。

然而，影片中的某些设计却显得极为落后和可笑，如强迫孩子称呼领养人为父母、女性离婚后需求复合等情节，这些在中小学生看来都显得幼稚可笑。

昨晚我与家人一同观影，其中一位刚结束高中考试的家人在看到一半时便起身离开，足以证明这些设定难以引起观众的共鸣。

在观影过程中，我不禁将这部影片与朱一龙的《人生大事》进行类比。

两部影片都涉及到孤儿与成年人之间的情感纠葛和相互感化。

《人生大事》中，朱一龙饰演的角色因情犯错后，在孤女的感化下重获新生，并继承了父亲的殡仪馆事业。

而孤女的领养问题也最终母亲回归，且未走向亲生母亲和朱一龙角色的养父之间的狗血故事，编剧稳重扎实。

相比之下，这部影片在情感处理和情节设计上显得逊色许多，未能引发我同样的情感共鸣。

3. 演技陷尴尬漩涡《人生大事》结尾是要在上海共同打拼，难能可贵的是，我并未感受到对“认爹认妈”这类传统情感观念的强调，这让我感到十分超前。

或许，这正是上海人情感观念的一种独特超前性。

就像《爱情神话》中展现的，无论是第几任女友、暗恋者，还是略带女性化气质的儿子，他们共处一室，共享护手霜，一同观看一部男人一生的黑白影片，这一幕汇聚了所有角色的温情与和谐。

同样，张艾嘉的《相爱相亲》也描绘了三代女性间观念的不同，但她们最终能够和解。

为何非要将这些差异放大成矛盾呢？

我认为这样的处理未免过于沉重，落点太低。

影片中最让我感到畅快的是前妻给主角的那一巴掌。

我妻子告诉我，这一巴掌是即兴发挥，我深感赞同。

这不仅是角色对人物设定的反思，更是对剧情发展的一种精准把握。

那一巴掌，是对主角撒谎说女孩是隐瞒多年所生的直接回应，前妻的愤怒与独立意识在这一刻展现得淋漓尽致。

这一细节，我认为是剧作中值得称赞的亮点。

演员在选择剧本时应当更加慎重，因为我对张译的观感近期有所下降。

我疑惑他是在何种情境下接下了这部戏，是否被人误导或出于其他原因。

他似乎过于追求角色的复杂性和深刻性，但结果却让我感到尴尬。

尤其是《狂飙》时期与张颂文的番位之争，更是让我对他的印象大打折扣。

之前他在张艺谋的《一秒钟》中的表现也让我感觉他用力过猛，当时我以为这是剧情需要，人物设定如此。

但现在看来，他似乎偏爱这种从头至尾都极度用力的表演方式，这让我感到有些失望。