老男孩

最近在一部一部扫荡IMDb250的片子旧片新片默片黑白片，估计看完人也就变成250了难得的在里面发现这唯一的一部韩国片突然想起之前听说米国也要翻拍这个片子居然是史蒂文-斯皮尔伯格与威尔-史密斯的合作一时兴起决定找来看看正好我常去的人人影视出了我最爱的HR-HDTV版本（画质和体积的最高性价比）！

收了片子确实是cult片难怪昆汀喜欢不知道斯皮尔伯格和史皇能搞出一个什么样的版本来期待………………

两部 老男孩都看了。

这部改良很大。

个人认为在人性方面。

中西方有巨大差异。

但这部改良是成功的。

更细腻的体现了人性。

韩国版的老男孩在电影很多场景布置上不是很到位。

比如大秀关在的那个房子里，竟然有透明的窗户，竟然还可以透过窗户看到窗外的景色。

而它烘托的背景是与世隔绝的，所以背道而驰了，这是最大的BUG 。

大秀以自白方式表述了一些故事的原委和发展。

这部直接用未知的剧情，场景，心情。

捏造的新闻。

让主角自以为故事的发展。

更具有悬疑感。

让最后的发展更出乎意料之外。

老外拍片一直注重细节。

这部亦是如此。

这点很是欣赏。

韩版。

片中以催眠为主题，让大秀犯错。

而此片以女主偷看了男主写给女儿的信而发出的心灵震撼，真正的爱上了自己的父亲。

催眠太过飘渺了。

此片更为贴和实际，一个没有父爱和母爱的女孩，看到男主伟大的父爱，而爱上他是可能的。

再来关注故事。

大秀被禁闭15年，他是有亲人的。

唯一的女儿。

他也想复仇。

那么按照正常一个人的思维，出来是为了见唯一的女儿还是想先复仇？

这个很重要。

韩版主要体现在了复仇和寻找原因。

此片重点体现了父爱，为了女儿而奋斗，复仇。

解救。

那么翻拍更突出人类的亲情。

再看结局。

韩版大秀在最后为了女儿选择自残。

选择不伤害。

那么之前他的没有去寻找？

是不是太草率了？

翻拍弥补了这种过失。

大秀最后见到女儿。

甚至此时女儿还爱着他。

此片男主是自我赎罪，。

是不是更是升华了人的灵魂？

让观众更能理解。

有人说此片情色镜头显得低级了。

我不这样认为，老外拍片一向注重质量。

他们拍得这样赤裸，是为了更好的烘托出罪恶感。

韩版巧妙的回避了，也就让内心震撼的罪恶缩小了很多。。

这也是中西方的差别。

韩版更想拍得艺术点，此片导演更想拍得震撼人性点。

综上所述，老男孩的翻拍是成功的。

纯属个人意见。。。

请文明吐槽

【1】原版是部散发着浓厚个人风格的类型片；而翻版看了只算是一部犯罪暴力商业片仅此。

【2】所以，原版是一部导演的创作欲望而创作的个人作品；翻版则就是翻版，看得出步步都是按原版的模子走。

【3】还有，支撑全片的表演。

原版男主的表演让人震撼，尤其是后半段、演员已经成为角色成为那个人物；翻版中演员对人物的演绎、你怎么看 他依旧是在表演。

【4】原版完全没有雷人、出戏的场面；而翻版，故弄玄虚、打把怪伞站箱子后面等男主发现、男女主角见面才一次既然就爱上了等等此类雷人出戏和毫无违和感的情节。

【5】 节奏把握方面 【6】 人物刻画塑造方面 【7 】结局。

原版故事的结局让人深刻、并且原版的出色就少不了结局的设定；而翻版的结局则不够震撼、深刻；顶不起之前的剧情头重脚轻。

个人评分：3.9 （评分规则见相册 FANGODAR電影评分表）

在看old boy之前今天刚好就在书店翻到一本【电影镜头后面的故事】。

里面刚好有一篇介绍【原罪犯】的画面系统（正确名字啥的…）既是里面有很多相同构图的画面前后呼应，讯息隐藏量非常丰富，这当然令我对这部原作的敬佩感再多加不少，虽然那些前后呼应的画面我看电影时都没什么注意到，但原罪犯一直都是我心里的经典，也从那时候起把导演朴赞郁的全部作品差不多看完。

只有近作西片stoker我老是没心机看下去…看到半小时左右一直就搁在那。

今晚终于也有时间看好莱坞版本的原罪犯：Oldboy。

之前就看见路旁大海报，可是最终电影并没有在本地上映，现在连蓝光版都发行了。

我也觉得要在本地上映这戏应该会删了很多场景吧还不如下载来看好的多。

接下来会严重剧透请各位自重。

好莱坞版的故事大纲和原版八九不离十，只是在一些细节和关键剧情有些改动，这些细节要说不重要也说得过去，但认真看完后就会觉得这条细节对那个有钱复仇者的行为影响不够说服力。

原著里复仇者是因为和姐姐乱伦被主角撞破然后被流传出去，姐姐最后受不了压力而自杀，对深爱姐姐的复仇者造成强大伤害；而好莱坞版是复仇者父亲和他妹乱伦同样被主角撞破而流言满天飞，其父后来把女儿，老婆，儿子全杀了再自杀以脱离言论压力，而身为儿子的复仇者却意外死不去，子弹射歪了而活了下来，然后成了亿万富翁花了二十多年精心策划这场复仇剧以报其家族深仇。

我就觉得这样安排不足说服力，自己深爱的姐姐被流言逼死对比父亲犯错在先和妹妹乱伦然后被流言逼到全家死，怎么看都是前者原因更具说服力…主角最后知道真相原来自己刚干了的女伴原来才是自己真女儿，那些层次的演技也非常表面，所以最后故事也没安排他自己割舌头吧？

复仇者似乎很满意这结局于是立马自轰挂了，主角和女伴（也是女儿啦）断绝来往自己住入先前的牢房以求赎罪…就这样完结…和原著的冲击力有很大距离。

主角在中段单挑牢房大伙那段戏是非常精彩，可是同样说服力不足，一个人在牢房看电视自己练武功连一次实战经验都没有，一出到来就差不多武功盖世无敌天下似的？

当然全片而论是相当精彩引人入胜，值得四粒星有余，只不过一相比原著难不免多比较。

韩国原本的都那么血腥虐心了，一向以血腥风格闻名的老美翻拍出来的一定会挑战人们的感官极限。

这部翻拍作，美国佬的翻拍的与经典原本的差别是天与地的啊！

首先是结局，这个更人性化了，韩国版的太没伦理了。

再说血腥程度，这个没有韩版的超长打斗，连反面角色都是自杀的！

最后说节奏，更快更紧凑了！

我没看过原版，不过这种报仇方式还真是奇葩，也很是完美，完全达到了身心的完全契合。

剧中两个男人都是受害者，也都是反派，我不知道以一个什么态度看待他的行为，不过一个明明白白从开始就知道自己的仇恨的缘由，而另外一个却直到最后才明白。

看完之后明白一个道理，摧毁敌人的肉体真的是弱爆了，真正的狠人，是要摧毁敌人的灵魂。

一个是以绝望的复仇支撑着活下去，另外一个是以希望的复仇活下去，都活得不容易，最后两人都被绝望笼罩，不过一个自杀了，另一个生不如死的禁锢自己。

忽然觉得两个复仇的人都很“善良”，都非常的“脆弱”，强悍的都只是外在表现，内心早已经支离破碎，甚至忍受不了自己所犯的罪行却仍旧在犯着罪行。

乱论是被唾弃的，但是大反派确实希望通过一种“感同身受”的方式进行复仇，主角虽然镜头最多，但我却认为大反派的内心才是最大的亮点。

大反派是一个可怜人，整个家族被唾弃，活在痛苦之中，生无可恋，身为富二代，要整死一个落魄仇人简直太简单了，但是他的复仇方式升华了，充满了文艺范。

猛然间想到了“以彼之道，还施彼身”的武功“斗转星移”。

叫这名字的电影似乎有好几个版本，我看的这部是翻拍自韩国同名电影的，能够被翻拍，从某种程度上说明了故事有吸引力。

有点重口味，想起了尼古拉斯凯奇的《8毫米》以及皮特的《七宗罪》，看完后都令人挺不舒服的，不明白有些导演为何会对变态的犯罪发生兴趣。

故事挺吊人胃口的，一个落魄中年男人忽然遭遇神秘绑架，然后被囚禁20年，期间妻子被奸杀，女儿不知所踪，然后又忽然被放出来了，自然要查明被囚禁的原因以及妻子的死因女儿的下落……。

然而，结局太令人崩溃了。

整体质量中等偏下，演员表现一般，故事呈现得悬疑感不强，尤其是其中的武打部分，欧美的武打跟中国的比起来太小儿科了。

不建议看，别平白无故给自己找不痛快了。

在文学、戏剧和影视领域，有一种著名的情节布局方式，名为“象棋大师（chessmaster）策略”。

它的含义是，两方相对抗，其中一方如同一名技艺非凡的象棋大师，能准确预料和引导对手的每一步行动，直到令后者陷入四面楚歌的困局。

显而易见，只有当布局者的段位远高于入局者，该策略才有水到渠成的可能。

这一设定在古典推理文学中很常见，侦探已揭破真凶面目，但苦无证据，于是布下陷阱，待疑犯自投罗网时，抓个正着，便是初级的象棋大师策略。

卫斯理的科幻小说《玩具》有一章，讲主角逃出机器人基地，一路虽艰难重重却也有惊无险，后来得知全是机器人安排他作的秀。

电影《偷天陷阱》（该片英文名直译是“诱捕”，非常贴切）中入局的是偷窃高手肖恩·康纳利，大施瞒天过海的神通，反而摆了警察一道。

这敲响了伪大师们的警钟——智商、装备、外形魅力样样不如对手的，就别玩这高端游戏了。

说了这么多，还是来看《老男孩》。

由于朴赞郁的韩版蜚声国际，大部分观众对故事已不陌生，同样描述了一场受害者视点的象棋大师策略布局。

如果《偷天陷阱》的神偷是成功者的楷模，那么《老男孩》的坐牢男就是失败群体的典型。

但下文我尽量少提及韩版，因为这两部影片在风格和技巧上的重叠之处非常少（除了搏斗长镜头和闪回“跨时空相遇”等表面的观察），就像当年港版《无间道》和美版《无间道风云》，一个典雅，一个粗犷，除了情节设置，不具太多可比性。

美版《老男孩》的开头毫无闲笔，集中塑造了主角乔·杜赛特的性格。

他傲慢，暴躁，刻薄，自私，毫无责任感，言行带有强烈的自我中心，智商不低，情商拙计，往往是老二一动，脑子就不好使了，要命的是偏偏自以为是大情圣。

虽然面上老带着犬儒的笑，其实镜子里的大肚囊，深夜买醉的狼狈样，已经出卖了强撑的自信。

他心里明镜儿似的，根本没人看得起他，枉论喜欢他。

那西装革履、闷骚发型装点的，是一个被掏空了生命意义的躯壳。

这个令我们嫌恶又有点同情的男人，刚刚因为好色失去一单生意，在街道上跌跌撞撞，被一个撑雨伞的女人勾搭进了小旅馆。

这一进去就呆了20年，陈腐的饮食，单调的娱乐，匮乏的沟通（连和老鼠做朋友也不得），令他挣扎在求生和求死的心理钢丝上。

直到目睹妻子遇害、自己蒙冤的犯罪节目，电台对幸存的女儿的追踪报道，才萌发忏悔的念头与复仇的动力，努力健身，从格斗节目、暴力电影学习战斗技巧，并策划起类似《肖申克救赎》的逃狱。

这段除了刻画杜塞特性格、心态的轨迹，还浮光掠影地交代了美国历史。

与现实的联结，为故事增添了可信度，毕竟乔什·布洛林在片中并不像老了20岁。

等到“越狱”成功，他的复仇决心十分坚定，只为在电视上多看女儿一面，昏倒在催眠气体中。

再次醒来，已是自由人。

此处是幕后的“象棋大师”第一次显山露水，没看过韩版的观众一定会猜度不已。

出狱后的第一件事，是彰显了他积极健身的成果。

赤手空拳干趴半打橄榄球运动员，放在现实里，泰森都不敢说有把握。

一顶雨伞令他与救助站的年轻女子萍水相逢。

巧的是老友还在开酒吧，有情有义，窝藏援助。

幕后人也第二次卖弄神秘。

饺子店成了杜塞特追凶的基地，这里卖了个视觉把戏，画面中的饺子金黄饱满、做工精致，会引得观众食指大动，但杜塞特屡吃屡吐，将我们带到他的处境——吃了20年饺子会有多恶心。

循着饺子线索，杜塞特找到了关押过自己的私人监狱。

这里有个镜头相当精彩，杜塞特进货梯前画外传来一声闷响，等他打昏电梯里的人，镜头一转，外面的人早已花了脸，回头一想真叫人心有余悸。

之后血腥度暴增，先是榔头掏脑，然后又对监狱管理施以一种可怕的刑罚，没有大量的血浆和肉块，但逼真无比，绝不适合餐后观看。

刑讯逼供后，是万众期待、致敬原版的长镜头搏斗。

比起韩版，美版的炫技成分更张扬，中间会不停让你思量，这得排练多久，得NG几次才拍出来。

打斗设计淡化技巧，强调职业和业余在打击力和抗打上的巨大差距，杜塞特百打不倒，龙套一砸就晕。

很多犯罪电影都旨在告诫，惹谁也别惹囚犯，他们在牢里啥也不干，整天健身，个个都跟杜塞特那么能打。

身受重伤的杜塞特得到陌生人“好心”救助，愈加引发观众的好奇。

稍后，象棋大师主动现身，向杜塞特释疑，但对真实动机只字不提，反邀他参加一个死亡游戏。

值得一提的是女打手在此一显武功，看似十分厉害，但仔细一想，她是占了出其不意的优势，女人若镇得住场，哪有必要带枪手。

后来杜塞特与女子二度交锋，也证实她并不那么难惹。

编导在剧作上很精细。

乱伦的激情戏是另一个观众等待许久的场面，处理地并不惊喜，类似一般限制级影片的套路，比如《炸弹专家》的史泰龙和莎朗斯通。

但此处提出了一个可怕的暗示，即爱情是可以被人为“安排”的。

韩版剧情有一个“催眠”的由头，主角属于“身不由己”。

我们的认知一般靠近《绝代双骄》——煞费苦心拉兄弟俩的仇恨，仍无法阻止他们结成莫逆——因为我们对人性有信心。

然而美版《老男孩》旨在展示，真情实感的确被人工干预了，甚至在得知真相后仍旧割舍不掉，这便十分令人胆寒。

我认为，这是美版对韩版修改中，最成功的一点。

之后就是顺藤摸瓜的侦查和最终摊牌。

此处有另一个技巧简单、内涵丰富的长镜头，蒙受耻辱的父亲手持猎枪，冷静而有条不紊地逐个杀死家人，最后饮弹身亡。

这个类似《月光光心慌慌》经典镜头的处理，透过父亲的主观视角，叫人直观感受那颗理性之光熄灭之心。

比起韩版，本片的结尾较克制冷静，癫狂得并不出格，剪舌头的细节也被嫁接到了别处，但仍能感受到那声声嘶吼的震撼。

优秀的悬疑电影，不会因悬疑揭破而失去乐趣，希区柯克的杰作都是值得一看再看的。

《老男孩》的故事可以在很多地域上演，无论是加了泡菜，还是飘着汉堡和煎饺的气味，都一样很有吃头。

（文/方聿南）

这里不讨论其他内容，只说电影结尾。

Joe得知真相后心理崩溃，将礼物和一部分钻石寄给Marie后，选择自我囚禁。

Marie收到Joe的信和礼物后，离开了住所，踏上了旅途。

Marie为什么要离开，又会去向何方？

看她坚定的眼神，车前放着Joe送她的玩具，我觉得她可能选择抛下工作和生活，不顾一切去找他。

第二种可能，是她离开自己伤心的地方，要寻找一个新的城市开始新的生活。

如果是第一种，这确实是个很有意境而且忧伤的结尾，个人感觉比韩版处理更细腻。

013年的惊悚片《老男孩》（Oldboy）以暴烈美学与禁忌叙事，将复仇主题推向了伦理崩塌的深渊。

这部由斯派克·李翻拍自韩国经典的作品，延续了原作的悬疑内核，却以更赤裸的暴力与情欲冲击，撕开了人性中最隐秘的疮疤。

影片中乔什·布洛林与伊丽莎白·奥尔森的癫狂对峙，让观众在战栗中反思：复仇的终点，究竟是救赎还是永恒的诅咒？

——当自由沦为谎言，肉体便是最后的刑具。

▍囚禁20年的“活体实验”：一场精心策划的伦理核爆广告商乔·杜塞特（乔什·布洛林 饰）在醉酒后莫名遭绑架，被囚禁于密室长达20年。

期间，他通过电视得知妻子惨死、女儿失踪，自己更被诬陷为凶手。

当他在密室中疯狂训练复仇时，却不知早已踏入幕后黑手的剧本——一场关于乱伦与道德毁灭的“社会实验”。

导演以极具冲击力的长镜头展现乔的囚禁生活：徒手生吞活章鱼的癫狂、用筷子刺穿耳膜的自残、以及墙壁上密密麻麻的“正”字刻痕，将孤独与仇恨具象化为视觉暴力。

而突然的释放并非救赎，而是更高阶的操控：乔必须在五天内找到真相，否则将永远失去女儿。

▍大尺度背后的禁忌真相：父女乱伦与复仇的闭环影片的“大尺度”绝非仅限于血腥暴力。

乔与神秘女子玛丽（伊丽莎白·奥尔森 饰）的情欲纠葛，实则是复仇棋盘上的致命陷阱。

两人在雨夜酒店的缠绵戏码，以湿发纠缠与若隐若现的裸露镜头，将情欲推向高潮，却也为后续的伦理暴击埋下伏笔。

当真相揭晓时，所有感官刺激皆化为利刃——乔与玛丽竟是失散多年的父女！

幕后黑手以催眠术操控二人发生关系，只为报复乔年轻时无意揭露的校园丑闻。

这场乱伦戏码的冲击力，不仅在于肉体交缠的视觉尺度，更在于它彻底碾碎了道德与亲情的边界。

▍暴力美学的巅峰：走廊“1挑N”成影史经典影片贡献了影史留名的动作戏：乔手持铁锤在狭窄走廊单挑数十名打手。

长达3分钟的一镜到底，镜头跟随乔的喘息与挥锤节奏晃动，鲜血飞溅与骨骼碎裂声交织成暴力交响曲。

这场戏的癫狂美学，既是对肉体极限的宣泄，亦是对精神崩溃的隐喻——当乔最终瘫坐血泊中，观众才惊觉：暴力的快感，不过是另一种囚禁。

▍结语：复仇是条单行道，终点只有深渊《老男孩》的震撼，在于它拒绝提供任何救赎的可能。

乔最终选择割舌赎罪，却仍被困在记忆的牢笼；玛丽饮弹自尽，留下永远无法愈合的伦理创伤。

导演斯派克·李以黑白画面定格乔的扭曲笑容，向所有观众抛出血淋淋的质问：当复仇成为生存的意义，我们与野兽还有何区别？