EO1:一枪见血,残暴屠杀。
失去了唯一的至亲,被残忍的现实逼迫,被施暴、被打压、被嫌弃,无可奈何的绝望感缓慢袭来,就连走在空旷的路上也喘不过气来,仇恨的火苗在心底滋生,等待绽放。
EO2∶植入芯片,以暴制暴。
一段流浪的人生,一种渴望的自由,以偷窃谋生,与他人交流,映射出内心的空虚,因为渴望关怀,陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁,本以为是缘分的到来,但结局的反转却让他瞬间呆滞,一记重拳袭来,疼痛将至,如果现在没想象中那么美好,也许这将是又一次的黑化。
EO3∶无脑反转,画风突变。
游戏元素开始增多,充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情,使得屠杀时刻也没有了那么多的激情,剧情开始走向了扑朔迷离的境地,被迫降低期待值。
EO4∶月光之下,浪漫一吻。
当他终于开始走上有规划的人生道路,两人之间相互吐露心声,那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散,刺激的屠杀,血腥的场面,成为赛博朋克的道路,注定写满了死亡和痛苦。
EO5∶可怖梦魇,死亡凝视。
坠入迷幻至极的超梦领域,体会刺激屠杀的疯狂赛博,试图破解那隐藏在暗处的阴谋,死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思,太多的未知事物等待着被揭露,但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。
EO6∶疯狂赛博,以血还血。
义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素,恍惚的精神状态,不受控的冰冷肢体,逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路,毫无人性的残杀,是自我毁灭的绝望。
EO7∶血腥回忆,苟延残喘。
炽热的内心充满了仇恨的怒火,冰冷的义体充斥着脆弱的肉身,随着时间的推移好似遗忘了最初的目标,只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉,然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印,不愿再想起。
EO8∶精神恍惚,深夜沉思。
坐在空房间回忆过往云烟,躺在冰池里畅游网络世界,义体的副作用开始显现,一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面,徘徊在赛博精神病的边缘,面目狰狞。
在夜之城不要相信任何人,受到背叛都是自己的错。
EO9∶热血战斗,超级义体。
以一己之力对抗一个军队的力量,极致的暴力,超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量,还有错乱的自我,英雄与疯子之间只有一步之隔,期待最后的回响。
EO10∶生死之战,就此诀别。
注入了最后的一支药剂,为了心爱的人而奋不顾身的去战斗,用尽最后的力气去挥舞拳头,他从未陷入过疯狂,只是因为执念太重。
当露西终于来到了梦寐以求的月球之上,却成为了孤身一人的存在,幸好记忆没有保质期,所以大卫依旧能存活在她的记忆当中,随着耀眼的阳光一同陪伴着她。
引战帖已经被删除,我针对性的反驳也就成了虚空打靶,大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适?
因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候,对立和歧视就已经形成了。
比如,“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒?
”感受到歧视了吗?
又比如,女司机这个词,是不是隐含着对驾驶权的剥夺。
放到这个话题里,我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖;我对这种审美感到不适。
无意引战,只是单纯挑了张最好看的谈回剧情,为什么会有窥视镜头?
其实我更喜欢大大方方的露
台词已经说过荒板公司监视着所有人,剧里面的花屏也一直在暗示这点,你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头,感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视,没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗,也看不懂这个剧的现实主义,你惧怕窥视,但高科技的窥视一直存在。
大家都会对低俗感到不适,没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。
片子里到处都是猥琐男。
所以说这场论战的发起者选错了地方,低俗是赛博世界的底色,没有它就没有现实主义的质感。
曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅,仅仅是仪式感吗?
错了,夜之城是什么地方,夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐(超梦)交易的地方。
曼恩为自己和歌莉娅选择的结局,其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严,物理销毁硬件以免私密信息外泄。
同理,你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验,在这样一个故事背景下,认为剧中人物有不必要的走光而不适?
这是对赛博朋克世界观的侮辱。
按剧里的设定,猜猜这一幕有多少公司狗可以体验,重锤亚当肯定可以,感觉到不适吗?
不适就对了同理,在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里,也有所谓的“男凝视角”,但如果你看了前面闲聊式的对白,再看到结局。
就会明白,对代表至善至美的美树的窥视,就是一种伏笔。
所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角,为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢?
可不可以也是女性的窥视?
可不可以是矩阵的窥视?
可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视?
根本就没有什么男凝女凝男拳女拳,只不过是些自以为是的人断章取义。
不知不觉边缘行者已经快迎来一周年了,除去其中的媚宅内容(虽然我爱看),其内核的冲击对我来说不小。
去年年末在贴吧起笔过另外一个解读大卫的的剧评。
三刷之后更看到了和赛博朋克世界观的一些更宏观的角度。
当亚当和夏娃被驱出伊甸园以后,人和自然的异化就开始了。
一方面人无法与动物一样归属于自然,另一方面也无法与归属于他人。
把时间稍微加加速一点,来到工业革命时代。
资本主义的出现告诉没有归属的人类一条规则:你的价值由市场决定。
于是乎人类为了在所谓这个名为市场的社会中,试图消解来自自然的孤独。
如何消解,人们像机器靠拢,大家越来越有些相似的属性,因为市场告诉你了,那些属性或人的品格属于高价值。
一如夜之城的义体设定,在高度发展的资本主义社会,人类甚至直接和机器融合。
正是因为这条规则,近乎所有的资本主义的普世道德被定义,大家需要勤奋,大家需要奉献,大家需要无私……人类为了消解这份被自然排斥的孤独,甘愿做这个肮脏机器的一颗螺丝——个人的价值不是由自己创造,而且有社会的效率来定义。
这种创造力的抹杀奠定了赛博朋克世界里压抑的基础。
正是由于这种自发创造力的抹杀,是人们转向资本主义的另一个陷阱——消费主义。
边缘行者里的黑超梦很好反映了这个问题。
黑超梦这种沉浸式的性幻想和暴力元素正是精神空虚颓废的必然产物。
由于原本被压抑的自发创造力,人们转而去消费感官需求来完成对自然的征服而不是试图融合。
资本主义所倡导的利益至上观念扩张了人的自私和自恋。
所谓的普世道德便是建立在这些所谓群体利益之上的一种统治工具。
此处牵扯到道德虚无主义一些更严肃的内容,(偏矮化的道德虚无主义)些许偏题,遂不深入探讨。
这两个陷阱是大卫式悲剧的内核推动剂。
他的价值从一出生就被市场定义了,于是他妈妈会有让他站上荒坂塔的愿望,不论这是不是大卫想要的;他被富二代同学挑衅欺负,却因为义体的差距无法还手,所以他之后不停追逐更强的义体(更多的公认资本价值);曼因托付给了他团队,让他继续向前跑;包括他和lucy的爱情悲剧,其实也是一种资本式的,浪漫式的爱情。
大卫一辈子都在为别人(市场定义的价值)而活。
他对lucy的爱也早已磨灭了最初的自发创造性,即弗洛姆所说的,我爱你是因为我需要你,而不是我需要你,因为我爱你。
lucy真正的愿望其实只是想和大卫一起而已,而被赛博精神病(资本主义)侵蚀的大卫已经分不清他是为了lucy还是自己在行动了。
资本不停地会有新的零件(亚当重锤)定义更高效更同化的价值,大卫只是被资本吞没的一颗过时的螺丝钉,沉寂在夜之城的黑暗之中。
夜之城还是那个夜之城,大卫的悲剧浪漫故事在酒吧里被传颂,只有社会里的零件不停地更迭,零件们也继续争先恐后地吸附在这台巨大机器上,假装自己又回到了伊甸园。
神作。
全方位无短板的神作。
本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。
是这是电子义体全面流行的时代,人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。
消费能力越强能买到的改装义体越高级,材料亲合度越高,排异反应越小,心智侵蚀度越低,甚至可以完全吸收。
如果义体非常强大,排异反应会非常剧烈,一般人根本无法承受安装在身的痛苦,只能靠注射镇静剂暂时稳定状态,但无时无刻的排异折磨最终会让心智崩溃。
也有不一般的人。
主角是个上贵族学校的普通少年,天天被装着高级义肢的富二代欺负。
妈妈拼命工作只为供养他的学业,期望让他能实现阶级跃迁成为上流人士。
他则天天玩超梦,体验电子的暴力和黄毒。
有空给自己装一些廉价义体。
然后是课堂捣乱,被欺负,请家长,例行训诫,开车归途,车祸。
妈妈受伤,不是创伤小组会员只能接受社会最低级的人道主义医疗福利,术后死在医院。
主角彻底没人管了,被人看不起的社会底层家庭渣子永远选抓住机会赌一把。
于是自告奋勇提着妈妈留下的口袋装上了军用脊柱义体,这玩意性能强大可以让使用者瞬移。
然后碰上女主,被骗到公寓直到黑市团伙上门,挨打,然后加入团伙。
主角的心智很强,装上这玩意竟然不需要用药就可以压制排异,但再强也禁不住他作死,军用脊柱的穿戴者用瞬移一天不能使用超过两次,主角为了在团伙中体现价值一次任务用八次,奈何他心智异于常人,流点鼻血劲儿也就过去了。
一次次的任务一次次的交流,得到了团伙大哥的赏识和团伙小妹的迷恋,赚了钱,继续改装自己的身体,和女主冰释前嫌接了吻上了床。
故事的前半段精彩完结。
故事中篇的矛盾结构渐渐铺展开来,女主是公司从幼年期就开始培养的逃亡黑客。
她的培养目标是战前旧网遗迹的挖掘,战前旧网已经在大战中软硬件全部废弃,现由旧世界AI控制占领,公司将培养出来的黑客投入其中,期望可以挖掘出战前的知识遗迹,主要是军事科技。
但旧网AI非常强,会破坏入侵黑客的意识结构,致其死亡。
女主是极少数能够在旧网AI的数据破坏中长时间保持完整心智的天才。
她的叛逃是公司的重大资产损失。
自然属于高价值的永久搜捕对象。
女主在团伙与任务中介的接单中渐渐暴露行踪。
她的引荐人老太太黑客将她出卖。
老太太黑客拥有性感的身材,也许是因为年纪大,所以已经将半脸和整个下颚换成了口罩式义体。
老太太黑客和女主都擅长冰泳深潜一种高效的联网方式,可以理解成为了散热的显卡水冷。
公司找到了中介,中介暗地联系了老太太。
公司设局给团伙派单:捕捉女主+测试男主。
已成为团伙头目的男主带队出任务。
带着大家遭遇最终的报应。
然后中介捕获了女主,公司出尔反尔,中介背叛了老太太。
老太太把中介位置发给了男主。
男主为了救人用光了所有药剂。
这时的男主其实身心早已过载,他的身体改装的太多,早就开始使用九倍浓度的镇静剂,就连地下黑市的医师也不愿给他开药。
最后的任务是体现《赛博朋克2077》最为现实主义的最终之战。
打完所有的子弹,复仇一切背叛。
打完所有的镇静剂,兑现一切信任,用最后的时间说完所有的情话,用最后的力气杀掉最多的敌人。
然后男主把最后一口气交给重锤亚当,继续城就他的传说(重锤亚当砸烂团伙里的男主小迷妹是为啥)。
把救回的女主交给司机,成就他们的爱情。
谁不喜欢女主的妖艳眼妆呢?
看完之后有一种久久不能平息的情绪,最后发现来原来是来自于丽贝卡。
不像大卫和路西,他们像航天器与燃料,双向奔赴彼此牵挂。
在夜之城这个只有死去的传奇的都市,我相信剧中男女主角不在最底层,他们都是奔向传奇之人,是都有一技之长的赛博朋克。
在小喽啰和配角像蚂蚁一样被踩死而无人在乎的世界里,无疑他们的相遇与相爱是幸运的。
他们背负着自己的梦想,为之燃烧生命以及灵魂。
而丽贝卡,没有那么多的篇幅描绘她的过往。
就像她本可能不会出现在这个剧中一样,像是这样一位萝莉身材一般的女孩子。
在那样的世界能活出那班狂放不羁,直率而豁然。
这种奇迹的发生如果稍微探究原因,大概能猜到她的过往经历了什么。
外在的狂暴来源于内心的脆弱,坚强的背后往往是悲惨的过往。
当时第一次感受到的情景是一开始主角团里耍宝的人从他哥哥变成了她自己,一开始她只是在旁边独自喝酒。
我能感受到她内心是经历有多大的震荡,以及他们一直以来兄妹是怎么过来的。
不疯魔不成活。
丽贝卡的形象中始终带着小丑女的疯狂。
不同的是她多一份理智和信任,也许这也是在相依为命的疯批老哥身边一起成长的关系。
对于像她这么一个外表弱小的萝莉而言,对于要正面对抗的枪手职业来说无疑需要相当过硬的实力。
她配的上这个赛博朋克团队,她也一直追随着强大的力量。
我想这份强大与信任也是她喜欢上大卫的理由。
大卫是那种为了心爱的人愿意奉献自己的人,为此为了变得更强不惜燃烧生命的存在。
丽贝卡也知道夜之城的潜规则,不要信任任何人,薇琪的背叛虽然震惊但是并不意外。
所以她更知道信任的可贵,她是与之实践的人。
而这,也是我意难平的开始。
单向奔赴的爱就像大卫冲向赛博精神病的一往无前,丽贝卡是懂大卫的。
正因如此,她明知没有结果依然不会放弃,看着大卫最后不听劝还是不停地发动能力,不听劝穿上了秘密神器,不听劝去救路西。
她始终是知道的,她始终也是永远正面地去应对的。
没有退缩,始终没有后悔,直到最后一刻,也在守护大卫的路西面前走向终结。
贯穿全局,对于丽贝卡对大卫的喜欢与爱,从一开始的小心翼翼到后面的呼之欲出。
我想大卫也是知道的,这就是缘分之缘不在于此。
丽贝卡在哥哥之后,曼恩之后。
在一开始和大卫打招呼的yo,到后面直言你知道我只关注你的,再到后面在赛博精神病边缘徘徊的大卫面前充当安慰他的妈妈。
她何尝不是在爱面前不求回报的付出者呢。
只是,终究还是单向的。
在她洋溢着狂放的坚强外表下,错付的结果她也是知道的。
这也最终是成为意难平原因。
生命都是有走向终结的一天,只是在没有结果的前提下终结给人难以释然的感觉。
他们也曾经拥有,而丽贝卡,在没有必然原因的前提下突兀收场。
孤独中带着悲伤。
一口气补完《赛博朋克:边缘行者》,每集除去片头片尾的四分钟,10集正片剧情大概在200-220左右,算是一部非常饱满的剧场版映画容量。
整个剧集的节奏把控非常好,从日常到非日常的过渡(母亲去世成为边缘人),再到主线的引入和自我的追寻(实现母亲、Maine以及Lucy的愿望是表,国际主义才是真),他不断遇见又失去,得到又被被迫,受伤又成长,最终David燃烧完了自己的意志;某种意义上,开玩笑地说,是意志的胜利(X)。
这会让人想到今石洋之的另一部类似节奏的作品,同样是一部关于归属与认同,有关自我的找寻与身体意志关系命题的,以突破天际(无限)为最终目标的剧集,《天元突破》。
在那部作品中,游走于主流之外,只知道挖洞的西蒙,在外界对地底的侵袭下不得不面对原本逃避主义的日常的终结,进入与不确定为伍的战斗着的非日常生活,而支撑他的就是大哥卡米亚,卡米亚就是他战斗的动力;而在卡米亚在战斗中牺牲之后,他必须要建立而不是寻找新的意义,以及更重要的,用自己的大脑反思自己的存在,并做出决定;等着他的是无尽的背叛与心爱之人的离散,并且延伸到无穷天际的未知战斗;他的旅途没有终点,他还是那个会犹豫会迷茫的自己,虽然他已经有些麻木,虽然熟悉的人永远地离开了很多,但是他已经不再畏惧了,因为他和他肩负的那些信念,那些人和事, 可以突破天际的啊。
钻头和如同大脑一样的机甲,是人身体的延伸,而最终决定战斗胜负的,是气势,是意志;他们分享着共有的行为,这些共有的经验成为了对抗不确定性的支撑,这并不意味着个体的消亡,正相反,它复活了个体,因为每个人都是独特的,“要相信着那个相信着自己的你啊”,当一个人的信念足够强大,不管前路有多漫长,被命运背叛过多少回,他依然能够站起来,用钻头突破天际,即使天际本身没有重点,在punk的无政府、无主义马拉松里,意志所持有的那种超验精神会始终指引着你。
这也是今石洋之处理《cyberpunk: edgerunner》(以后简称《边缘行者》)的做法。
不论是何种风格的Cyberpunk,cyber对身体和意识关系的讨论,以及punk本身的无政府主义和反主流倾向,都成为构成世界观的基本元素。
《边缘行者》中的核心背景一是“义体”,即对身体的强化,但过渡强化会使得意识失控变为“赛博疯子”;二是“夜之城”,一个无政府无保障的自由主义社会,同时它的最高价值就是没有价值:公司是奋斗的重点,但资本的增殖没有尽头。
而cyberpunk就是用机体强化自身、不属于任何一个会社的“边缘行者”,他们游走在身体与意识平衡的失控边缘以及主流社会之外。
今石洋之在视觉元素上并没有刻意铺陈光污染,这也不是trigger的强项,他引入的是常态化的潜在风险、日常化的非日常生活以及没有终点的意志的胜利,以及他最擅长的植入式战斗,从《flcl》、《天元突破》到《killer la killer》,依靠身体的延展进行意志的较量就成了今石洋之的特色表达。
这恰好也和cyber的特征符合——人与非人。
在母亲去世之后,David与体制完成了告别,当他安装完义体,无所事事地从台阶上跳下并落入垃圾堆中,就正式开启了自己的“edgerunner”边缘人生涯,正式告别了男子高中生的日常。
之后,boy meets girl的经典剧情,依旧是宅社式的浪漫,没有软色情也没有矫揉造作,fly to the moon的情境式告白填满了David空白的心,他有了想要守护的对象。
在遇见女孩之后又遇见大人,像Lucy被捡回来一样,他也被捡回给了Maine,而实现从男孩到大人的过程——就是褪去冲动,认识到理性存在的过程;但事实上在夜之城并不存在正道的光,这也是为什么Maine在失控前脑海里一直是自己奔跑的场景:他精疲力尽,但看不到半点方向,身边只有孤身一人。
实现超越的同样是大哥的死亡,Maine在失控后面对平暴队时,看着David颤抖的手,笑着去掉了他的枪,“你还没做好准备”,“你不是跑得很快吗,那就一直跑下去吧”。
顺便,这也是我最喜欢的一个长镜头静止帧。
抱着大哥的“手”,他收获了Maine的信念;而在这以前,他有母亲的梦想:到最高点看看吧,我相信你;以及Lucy的梦想,“我想去月球看看,你是第一个外人喔”。
Lucy经常说他总是装着别人的梦想,也要想想自己究竟想成为什么啊。
那为什么实现他人的梦想就不是一种梦想呢?
烂好人被污名化的原因不是因为做好人不好,而是因为那些烂好人只是世界系的高中生,他的好体现在没有开始的爱情之中,而不是一种“理性”的正道的光:你会是为了他人奋不顾身的人——Lucy对David说。
承载他人的理想也是一种理想。
最终他带着大家一起站上了夜之城的巅峰,但如果到此为止,它可能也是止步于《天元》,但他是赛博朋克,他是特别的存在,他的故事不是夜之城的日常,它是童话而他是正道的光,他是基于肉身的战斗,他用战斗照亮了身边的人的存在——他是承载他人梦想之人。
所以他用他最后的意识,救回了Lucy,保下了身边最后的人,“很抱歉不能陪你去月球了”,他确实不适合这个地方,最后脑海闪烁的是他的悔恨,他的感恩,他在夜之城的点点滴滴,因为有他的存在,夜之城变得不那么像一个牢笼。
他是一个传说。
今石洋之做到了,他在《cyberpunk》里塑造了一个游走于威权、主流与边缘人之间的人,一个在no status no value的无政府个人主义群体中拥有粲然普世主义光辉的“英雄”形象,他在历尽背叛之后,在实践麻木与身体冲动之间,依然坚守着浪漫且鉴定的感情。
这很不punk,但也很punk。
某种意义上,这个edgerunner真的很cyberpunk,而最终他的意志也永远活在他所守护的人,Lucy心中。
左思右想一下,其实David还是主流的少年漫画男主,只不过他的麻木期——现在主流就是得欲扬先抑因为这样才能凸显男主的本真性——是以一种punk的形象展示的,但就如同Lucy说的,他确实和她们不一样,他从来没有背叛过任何人,他照着他认定的守护自己的小世界的梦想一路奔跑着,他既不属于权威的主流,也不是一个毫无底线的punk,他是edgerunner,游走在资本与身体之间,依靠着意志维持着自己的人格和肉身尊严。
而这个蜕变,在cyberpunk中被交予三个人来完成——母亲、Maine和Lucy,其中Lucy又是他最后能守护的人,母亲死的时候他无力——堕入边缘人,Maine死的时候他还未完全成熟——有了归属但又迷路;和Lucy的相遇,这个boy meets girl的经典设定在这里因为质朴反而没那么简单,她给他的是一个绮丽的美梦,就像天元突破的大哥一样,或者是flcl的大姐头,但是今石洋之当初好像没参与flcl的工作。
而Lucy的约定则是他在漫无边际的跑道上能抓住的最后一道火光,他也抓住了这道火光燃烧到最后,他的一生都在发光发热,以至于他的死亡并不是一种荒废,他临死前褪去了所有的义体而以肉身的形态结束一生。
我昨天凌晨三点的时候发了一篇剧评一篇讨论。
没想到讨论颇为激烈。
当时写的比较随意,不够严谨。
于是最近较为深刻的思考了这件事,并且进行了信息背景的考究。
现在重新整理了一下,供诸君参考。
我对赛博朋克的理解赛博一词源于科学界老三论:信息论,系统论,控制论。
尤其是控制论的影响,在我看来,目前文学作品中对这个控制又分为宏观的控制与微观的控制。
宏观的控制来源于拥有绝对信息系统的独裁者对广泛缺乏相应能力的群众的控制。
微观的控制来源于个人对身体的机械改造或者说生物改造吧,是精神与物质的博弈。
朋克的显著特征就是反叛精神。
反对主流,反对经典,反对一切,甚至反对自己。
类似达达主义吧。
基于这两个词的拆解与合并,我想大致就可以简单的概述赛博朋克了。
即在控制论下的反叛精神。
论点一大卫作为底层人,无法进入企业,就只会受企业的压迫,最好的结局就是向公司开炮,完成个人浪漫主义英雄式的死亡,成为都市传说。
个人观点所谓朋克的反叛,不是仅仅指代顺着自己的感觉走,我反叛自己的直觉,脱离自己的舒适圈不也是反叛吗?
朋克这个概念就是达达主义的。
甚至连反叛自己都不为过。
拆解开的意思就是我不去学校走上Cyberpunk是一种对世俗意义的反叛。
相反,我不加入Cyberpunk,我去读学校,不也是对这种抛弃人文主义的行为的反叛吗?
我的第一部分就是对本剧朋克的嘲讽。
即如果反叛没有一个可以保持不变的信念的话,那所谓反叛,不完全就是跟着感觉走吗?这样的反叛才没有意义。
显然,男主的反叛是失败的,要不然也不会在田中复醒的时候犹豫了。
他完全没活明白,也没有找到自己的意义。
所以,如果男主选择成为Cyberpunk的意义仅在于生存。
那也别说进公司就是当狗了。
因为基于男主来讲,他只是为了活着,而不是有何目标意义才成为Cyberpunk。
对剧情的批判:大卫完全可以不加入Cyberpunk。
它可以继续回学校呀。
学费方面也不用愁了,因为有了机甲,也不会再受欺负了。
当然也会变成荒坂的实验对象,但是结局很可能变为新一代的亚当碎骨呀。
他无疑是有天赋的,无论是学业还是机甲承受力。
他在三流神机医那里得到的改造都能支撑他走到现在,如果有了荒坂的帮助,那岂不是更上一个台阶?我在这里并不是想表述当怂狗,而是指这样的区分形式无法做出实质性的改变。
而主角加入Cyberpunk也只是活着的一种方式。
并不意味着由公司狗转换为自由人。
论点二剧中大卫的反叛精神很酷,是一种明知会死但却不想苟活的先锋朋克。
个人观点这样反而会造成因果倒置。
即你被这样的先锋朋克所感动,然后也会虚拟化一个敌人,无视伦理道德的往上爬,然后去拉着这个你自己虚拟化的概念自爆?或者说成为这个概念?你也许未来会杀我,所以我现在就要杀了你呗。
这样会导致所谓的上层还没有玩儿控制论,或者说玩儿的还没有那么彻底时,底层爆发了广泛的阴谋论,自我消解了人文主义,在现实里不择手段的往上爬,直接自己抹杀了自己的人性。
成为单纯的物欲机器?这不直接黑暗森林了吗?
所以,我认为但凡是范赛博朋克的题材类作品都有义务高呼人性主义光辉,高呼爱与团结,哪怕是科技入侵,哪怕是广泛的控制论,也不应该舍弃人之为人的道德属性而不是搞仇恨连锁。
因为世代仇恨只能爆发世代战争!无休无止。
对剧情的批判:大卫的死亡丝毫不值得任何纬度的怜悯与崇拜。
因为他已经是一个不具备伦理道德的人。
他早已变成了精致的利己主义者,只是在剧中被包装成老好人,有点迟钝的日式人物罢了。
扒开这层衣服,他也是一个为了钱而滥杀无辜的人罢了。
所以,我实际反对的是这部剧借了赛博朋克的皮,用所谓的朋克包装了一个人性扭曲,道德败坏的人。
最终还为其塑造了飞蛾扑火,留下夜城传说式的浪漫。
这样的设定就是有问题的。
这件事情反映在救Lucy上也一样,救Lucy没错,很浪漫。
但这只是个人主义式的浪漫,这并不能代表作为Cyberpunk,作为底层对公司的革命。
甚至他的雇佣兵任务不也是接受的荒坂指派吗?
总结:个人主义式的浪漫死亡是很帅,很酷。
但是死亡就是死亡,它的独特性不应该被瓦解。
并不是说你看到了很多死亡,经历了很多屠杀,你就可以淡化下一次的屠杀。
主角是受到了世界的不公,那被主角杀死的人就都是罪有应得吗?
那些普通警察的死,普通职员的死,大卫母亲的死。
会随着大卫炸荒坂而改变吗?
答案自然是否定的。
所以我认为剧情安排大卫这样的做法是幼稚的,排除它是愚蠢的动机外,只剩下了邪恶。
解局的关键不是在夜城留下都市传说,而是找回早已经被抛弃的人文主义光辉与信任和团结。
从而爆发革命。
这是我所真正想要表达的东西。
大卫这样的个人主义角色,做个配角足矣。
他的价值意义上升不到主角。
即他只能做出个人意义上的改变,而无法引发集体革命。
因为他所代表的,仅仅是自己。
我在这里,主要是说大卫的反抗没有革命意义。
仅有的价值也被滥杀对冲了。
权利当然是需要靠斗争所得到的,但是像这样的飞蛾扑火,无法做出本质的改变。
我只谈到了人文主义,而没往下延伸到社的原因有二。
一条是因为可能会被封贴。
第二条是因为会缩减对剧情的探索。
因为社直接就可以把赛博朋克消解了,但我认为赛博朋克作为亚文化是有其存在的价值与意义的。
我给这部作品打了3星,算是60分及格吧。
我在这里想问大家几个问题。
大家喜欢剧中这样的时代到来吗?
如果喜欢,你是愿意成为高层控制底层还是成为底层反叛高层?如果不喜欢,我们能从这部剧中看到反思吗?
你得到的反思又是什么?这就是我批判的原因。
即赛博朋克的价值就是让大家知道剧中的这个世界不好。
我们要竭力的避免。
所以在赛博朋克的世界观里,没有英雄。
只能勉强找出几个更像人的存在。
反而商业资本用各种剧情,音乐,画面去粉饰赛博朋克,想要在这个世界中创造出一些感动人的东西。
这无疑是邪恶的!至于人文主义,就当做是我个人的浪漫吧。
更多的是想为赛博朋克加个新意义。
我也不把自己当圣人。
最多就是悬崖边的警示牌“小心坠崖”,至于有人说我就是要跳崖,你不懂,跳崖多爽呀,有人说这种基础道理还需要你说,我难道不知道吗?
我只是想说,我认为我的存在是有必要的,如果挡到了某些人,那抱歉,请您三思而后为。
这部动画豆瓣评分9.0,宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9,《哈尔的移动城堡》9.1。
故事的开头有点像《长江七号》,本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校,这就是悲剧的开始。
私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭,从小耳濡目染,哪会善待一个非我族类的穷小子。
要说学习的话,用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。
孩他妈看起来很伟大,其实很傻,就像莫泊桑《项链》里的女主角,为没价值的东西辛苦工作,也害了自己的孩子。
未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强,但改造过火的话会变成赛博疯子,这个设定挺有意思。
Peter König做过一条指北皮带,把它系在裤子上,不管怎么转动身体,皮带朝着北方的位置会震动。
他找了一个志愿者测试这条皮带,六周后,志愿者拥有了超常的方向感,在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。
这个实验说明,人脑可以处理额外输入的“感官”信号,人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。
代价是什么?
人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。
本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究,他发现人移动手指的意图脑信号(准备电位)比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早,也就是说,意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。
佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向,这不是意识思考的结果,而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。
当一个人有了越来越多的植入物,这些植入物会引发越来越多的无意识行为,它就越来越不是原本的自己,就可能变成赛博疯子。
不说这些远的,智能手机已然是人体的外部器官了,手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动?
没有手机之前是不是没有这些冲动?
为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体,直到变成赛博疯子?
这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性?
意识如果只能进行回溯性的解释,就牵扯到人类有没有自由意志的问题,持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制?
Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题,受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”,而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的,是有目的、有原由、有后果的“故意决策”。
实验表明,在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号,但在故意决策中完全没有准备电位信号,说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事,不需要回溯性解释。
如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾,女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾?
这个问题后面再说,先说男主获得能力之后干了什么。
男主通过目睹自己母亲的死亡,觉察到了社会阶层的存在,对霸凌自己的同学做出了反击,然后,就辍学成了黑社会混混,动画里管这个职业叫赛博朋克。
他并没有用自己的能力去斗争,也没有用自己的能力过好自己的生活,而是变成了压迫自己的资本的打手,变成了资本竞争的牺牲品。
这部动画揭露一些社会现实,但没有任何的反思和反抗,因为它本身就是资本的产物,资本会号召大家起来反抗自己吗?
有人会说,奈飞是出了名的不干涉主创的创作,这就像说妈妈从来不挑食。
奈飞是不怎么干涉创作者,但它到菜市场买菜的时候会筛选创作者啊。
它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》,选日本人拍《边缘行者》,这两个殖民地被改造的到位呗,跪拜资本主义意识形态,绝对不反思。
说回女主。
即便到了未来世界,脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决,只能通过学习和练习,这也是一个有意思的设定,说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。
女主不能和男主沟通共同解决问题,只能默默的守护着他,这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段,单方面的默默付出是一种倒错的感情,因为爱欲不能被储蓄,没有银行作为第三方记录这种付出。
守护的同时,又看着男主成瘾自毁不制止,就更倒错了。
抛开没人反思这个问题,男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决,一直悬置到故事的最后,生离死别,音乐起,观众热泪盈眶。
这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的,虽然有很多不解,虽然对剧情不满意,但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了,符合“感动”这种情绪的触发条件,就会“感动”。
这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西,而是意识形态可以染指摆布的廉价风筝。
如果无条件的接受“情绪”,沉浸在“感动”里回顾整个故事,这个故事是一个模样。
如果跳出被刻意触发“情绪”,追问故事中没有回答的问题,这个故事就是另一个模样。
离合器让人拆了还怎么飙车?
大卫就是这样飙到了最后,因为副驾驶坐着的是露西,最后还让露西安全下车了。
极致的爱情不可求,大卫最开始没想到会有这么一份爱情等待着他,他只是一个想要证明自己可以的年轻小孩,却在极短的时间里承载了太多人的希望,尤其是露西的,在他意识到自己这趟车根本停不下来的时候,他就为她做好了打算,那就是:你一定要实现梦想,至于我,无屌所谓。
用生命换取生命的价值,这个价值就变为不朽,如果能触碰一下爱的边界,那更是赚到手软。
大卫他没有失败,他已经打好了手上所有的牌,只不过这手牌里没有复活牌就是了。
哥们真的让人羡慕到心碎,虽然命短,但是男人的浪漫圈层已经逛穿了,英雄的号角、兄弟的羁绊、爱人的永恒、业界的传奇……集英雄主义·理想主义·浪漫主义于一身的闪耀着人性光辉的大男子汉的一生!
啊!
好气!
本片最浪漫的镜头都有月球的事,古人赏月,今人登月,月亮一直都是爱情的注脚,这里又加上了米山舞迷幻的画风,让我心花怒放的同时也让我觉得月亮——也就是爱情与我更加遥不可及。
该死,明明就是边缘人的故事,但是作为正常人的我,怎么会这样嫉妒呢?
原因无外乎就是这些人没得选,所以不用选,认定了就拼尽全力去抓住就好了,哪怕粉身碎骨那也算视死如归了。
而我等有的选的人恰恰因为选择太多,只会在错愕与兴叹之间度过庸碌的人生,啥也不是。
编辑后:一看才知道引起了这么多讨论,我不怎么用豆瓣,这个影评只是闲来无事写了下,很多评论我都有看,本文的重点其实是说男主塑造有问题,编剧想让男主表达的主题太多了,编剧也没有给女主的行为表现出充分的理由,所以这个剧情前后让人有很强的撕裂感,评论区很多人重在分析男主的各个动机是怎么来的、露西的行为有哪些理由,这和我说的其实关系不大,你们有些说的合理有些说的不合理,但这些其实不重要了,重要的点是编剧的表达,编剧没有表达好导致部分观众带着猜测成分去分析才能得到答案,这本身就是编剧的问题,求生欲一下,编剧的水平肯定是有的,而且比我们这种普通人强多了,只不过受限于动画篇幅没能表达清楚,说白了钱没给够,这何尝不是一种赛博朋克呢()有些人说这才赛博朋克,我只能说赛博朋克也不是非得死主角或是让他在大公司决战然后惨死,赛博朋克的重点不是死主角,而是表达出公司的繁荣和普通人的悲惨,主角在大公司对决惨死只是其中一个表达形式,但无论是哪种形式,我觉得都需要把人物塑造好,让剧情有充分的逻辑支撑你们觉得对吗?
不是说赛博朋克就得逻辑跳跃,这只能说是在黑赛博朋克题材,如果以后出现了一部逻辑性强的非常完美的赛博朋克作品,你们难道会冲上去说“你这不够赛博朋克,逻辑性太强了”?
另外有些一眼看着就是跑过来吵架的 我都没认真看你们的评论,我只能说你别急 冷静点好好想想这部剧是否真的完美,如果你要是还急那我认为你说的都对,我一张嘴哪说得过那么多张嘴啊哈哈哈,我没时间和精力去和你们吵架。
其实不难理解,有些人看到了赛博朋克元素、肢体破碎、红色的血、出身卑微的男主,尤其是还有女主这种涩涩的人设加持,然后剧情又是浪漫元素又是男主决战惨死,所以他们就觉得这是一部完美的动画,这时候有我这么个孙子跳出来说剧情有逻辑上的不足和表达上的不足,自然就会过来维护这部动画在自己内心的形象,很正常 人类嘛,我以前也会干这种事,希望一些网友别跟他们对线了,我们这属于鸡同鸭讲 讲不到一起,只会激化矛盾,过自己的生活才是正确的捏然后有人喷我后面的剧情走向假设...这个真没必要,我深知自己没有编剧才能,我写的只不过是一种“符合目前剧情走向”的“其中一种假设”,我至少没看出我的假设有什么明显的漏洞,或许很俗套,但至少解决了男主动机混乱问题,也就是男主是为女主而奋斗的,其他动机不重要。
话又说回来了,其实这部剧本身的剧情大致内容也可以说得上是俗套,男主的亲人去世,遇到了女主谈了恋爱,培养自己的大哥死了,男主随后成长了,女主又被绑架了,男主拿上终极武器去救 最后惨死,只留女主一人,看?
大致剧情走向也没什么新颖的,但是关键在怎么拍呀,剧情大致走向看起来平平无奇,拍出精彩才是创作人们该做的事其实还有很多想说的,但就这样吧,后续我也不回复评论了,希望喜欢这个剧的别被我这篇剧评影响心情,我就是想要跟看过的人心平气和讨论下,而且最重要的一点是!
我给的三星不是还行吗...又不是非常差,反正四星的推荐和五星的力荐...我应该不会因为剧情而推荐给我朋友————————————————————————————————————以下是原文:画面和音乐不说了,绝妙赛博朋克的元素也挺齐,霓虹灯、义体改造、超梦等等唯一有问题的就是剧情了,首先说说男主,男主给我的感觉是纯纯的剧情工具人先说他的动机,一方面我没法理解曼恩死后为什么他一定要坚持过度的义体改造,当露西劝他停下义体改造,卸掉义体时他说“曼恩和我妈临死前都有事交代给我”,他妈说的是“你要爬上荒板的顶端”,曼恩说的是“你要活下去”,这两个其实只有他妈说的和他现在做的有关,曼恩说的让你活下去不是让你变成赛博疯子啊...所以他的动机更多是想遵循他妈的意愿,想爬上荒板的顶点,他和荒板高层的谈话的动摇也表现出了这点(甚至还因为不打镇静剂差点害死露西)(甚至还把锅甩给曼恩),所以他坚持过度的义体改造纯纯是为了他妈塞给他的理想,这就让人不禁觉得他完全没有一点自己的思考但是从结尾篇来看他其实又把露西看得非常重要,甚至还说“实现你的梦想就是我的梦想”,给我干无语了,首先,露西的安全和他的理想是有冲突的地方的,一个是从荒板出逃的旧网黑客,一个是想爬上荒板顶点的男人,爬上顶点的过程中荒板真的会查不出露西的身份吗,我觉得很难;其次就是如果他的梦想就是实现露西的梦想,也就是上月球,那他到底在干嘛,从剧情中和他住的房子我们不难看出他其实已经相当有名望和金钱了,他换的住所是游戏中V成名后住的地方,所以可以推测他已经有不少积蓄和名望了,他完全可以放弃掉过度的义体化、不接风险极高的任务,这对他和露西其实都是好事,也就是说可以双赢,男主不用变成赛博疯子,露西也可以和他快快乐乐来波月球旅行,甚至也可以有足够的钱之后离开夜之城再来说一个,全片一直有他见识赛博疯子的视角,比如超梦、曼恩的精神崩坏、露y癖的赛博疯子、超梦制作人给他看的影片,观众很容易就形成了“赛博疯子很恐怖” “过度的义体改造会导致精神崩坏”这些想法,而男主竟然不怎么怕,全靠一句“我是独特的”,好好好,你是独特的,都出现和曼恩一个症状了还在那拒绝卸掉义体,甚至还拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务,丽贝卡都说了我们不接不做了,你非得逞能,为了有月球旅行的钱?
我不认为以你现在的地位,你装轻量级义体后会赚不到这些钱所以男主给我的感觉就是动机非常混乱,他不知道自己想要什么,又很固执的坚持义体化,看着自己变成赛博疯子,行走在“边缘”上,没有自己的思考,是个为剧情、主题服务的工具人,编剧想要什么剧情就给他安排上什么动机,编剧想要浪漫的时候,男主就可以是“你的梦想就是我的梦想” “我会带你上月球的我保证”,编剧想要他和荒板公司对抗他就可以是拒绝卸掉义体、头铁拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务再来说露西,我起初是不明白为什么她不告诉男主她在做什么事,但是想了想,她烧掉了荒板高层的脑子间接害死了曼恩和多莉欧所以不敢告诉男主,但是为什么他要烧掉荒板高层的脑子呢,应该有其他解决方式的,为什么要当场烧掉荒板高层的脑子呢,因为不想让男主和其他成员知道“义体金刚”计划?
为什么不能让男主和其他成员知道呢?
他们知道了才能更有效预防荒板高层的阴谋啊,所以给我的感觉就是露西在干嘛...先是冲动杀死了荒板高层导致多莉欧和曼恩死亡,退一步讲她也可以撒个小谎说:荒板高层的脑子不是她烧的,并且她在荒板高层脑子里看到了关于男主的实验计划话又说回来,只有被他们抓的荒板高层知道男主是其中一名产品实验者,露西也已经让这部分数据无法恢复了,那有为什么需要把所有计划有关的公司人全暗杀了呢,所以露西这波操作不是很合理最后说说动画节奏问题,首先是琦薇,琦薇这个反水过于突然了,不是说不能背叛,她确实也可以为了公司赦免权和钱背叛,但是有点怪其次是男主和露西的爱情戏,不是不行,动画是用了穿插的分镜来说他们相处的挺久了,但是给人的观感有点突兀,前几分钟露西还是“来照顾你训练真麻烦”,后几分钟露西就是“我唯独不想的就是你死”,而中间他们独处的片段更多是他们在跑步,让人有一种中间劲儿不足的感觉,如果插入一些交心谈话的片段感觉会好点。
顺带一提,确立关系的时候男主说“我会带你上月球的,我答应你”,混乱的动机...纯纯的工具人...结尾想说说我理想中的剧情走向(基于目前的剧情走向),我理想中露西可以先告诉男主有关“义体金刚”的实验计划,并且跟男主说现在在抹杀一些和计划有关的人,等事情结束他们俩可以进行月球旅行或者离开夜之城(对应游戏的星星结局),男主也可以表示赞成,并且卸掉自己的部分义体,结果露西失手被抓住,男主为了救出露西才去偷义体金刚,并且明知可能精神崩坏也毅然决然装上,然后最终和荒板对立,死于亚当重锤手下,但是露西也救了出去。
其实我更喜欢他们互相好好谈谈,露西去确保男主的实验者信息不会被恢复,也就不用再暗杀荒板员工,最后也不会有被抓走的风险,男主呢可以卸掉义体做些普通任务攒点钱,然后两人远走高飞,远离是非之地过过平淡幸福生活,这不好吗说起来,露西都出现在荒板公司暴露了脸和以往身份了,荒板公司也不像游戏中一样被重创,后面露西真的能安然无恙的度过余生吗,甚至说露西真的能参加结尾的月球旅行吗
颜色很好看。情节……我没看懂,我觉得好多东西都没说清楚,而且,有挺多没必要的暴力和裸露。有增加视觉感官的精力不如多在情节上下下功夫。
披着赛博外衣的日式下饭番。计划和块头一集集变大,格局一步步变小——充满了乏味套路和单一面孔的剧情,至死方休的谜语人情侣。最近火起来只不过是时无英雄,这些扁平的角色再过一年就不会再有人记得了。
我感觉游戏的预购玩家的感触应该是最深的,新玩家估计很难想到,经过几年的画饼,然后被官方背刺,最后却全部在动画中如此完美的实现,这究竟是种什么样的心情 ◉‿◉
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CDPR采用了日本的制作班底,但《边缘行者》却与90年代的赛博朋克动漫完全相反,而是类少年JUMP系热血漫的大胜利。换言之,它放大了游戏被良好的游玩体验以及游戏媒介本身的赛博朋克特征掩盖的问题,即创作者无法在呈现这些赛博朋克的经典设定的同时设想一种主体性之外的感知的可能,大卫·马丁内斯并没有像V那样不得不和身体之中的“另一个灵魂”negotiate,或具身体验到义体和肉身的排异反应,并随之引入后人类的哲学困境,相反,他凭借自身与斯安威斯坦近乎完美的适应能力略过了这一思考的可能,所有的伤害都是外部伤害,而围绕着人物的动机却是他和丽贝卡的情感关系,这种情感关系明示了巴迪欧式的,复数的身体性的存在。《边缘行者》在观念上的处理仿佛根本不是近未来社会,而是工业革命时代的古董,作为纯粹工具的技术物。
大卫和露西漫步月球的bgm犯规了啊!!!
二娃,你走了半个月了,如果你还活着,会很开心的跟我分享看这部漫的感受吧,毕竟我们曾经一起反复玩了好几遍2077,每个结局都打了一遍,这部漫很好,哥哥替你看了。 我还是会不受控制的时常想起你,看到游戏和动漫消息、看到可爱猫猫第一个念头还是想发给你,你走的好突然,写着写着眼眶又湿了,你摆脱了病痛,可以在另一个世界奔跑了,希望你在天堂安息。
.........日本人怎么做到连赛博朋克都媚宅的,不画屁股会死吗
扳机社+网飞,又是今石洋之大神操刀,确认过眼神,这个故事设定是我的菜,这几年不白期待。作为游戏粉,“义体医生”、“超梦”、“赛博精神病”……这些原作里的亮点设计在动画里不断大放光彩。虽然开头打斗场面大多是特写,还有很多画面的反复使用,咱就勉强将其理解仿效游戏NPC的质感吧,经费差一丢丢,但味儿是对的,特别是一些成人向的画面,很有原作的感觉。男主跟着帮派一路边做任务边成长,每集都埋个小爆点,越往后看越上头,后劲不小。
hmmmm 最不行的是剧本,真难看,感情线好难看,异性恋好无聊。还好打斗精彩节奏快看的过瘾。而且今石的赛博朋克怎么到头来还是个robot片啊😂 底层小人物有点天赋反叛向上斗争的典型左派叙事给这么一个结局真的是让人无话可说😶 感觉就是,别走白日梦了,收拾收拾散了各回各家吧🤷
剧本真的无聊死了,充满了直男意淫
昭和赛博朋克在严肃思考体制与反体制,令和赛博朋克在过载打黑工跟妹儿私奔月球。
披着赛博朋克皮的日漫流水账集大成之作
两星全给美术,这种剧情和人设真的是怎么上九分的啊?全靠女主卖肉吗?
8.2/10。悲剧从出身之始便已奠定,过程注定只是个体命运的徒劳演绎:所谓的义体为大卫带来的出路无非是更为壮烈的死亡,而与之形成鲜明对比的恰恰是荒坂公司的中层职员——打到最后,也不过是无名小卒间的较量,亚当重锤也只是擦屁股的打手;纵然天赋异禀,普通人的力量也注定无法抵达阶层的彼岸,去改变这个世界。大卫团队的悲剧性恰恰在于他们作为普通人的一面——正直,善良,重情重义。也正是因此,他们的梦想注定被这座城市浓的化不开的黑夜无情吞没。月光下的深情一吻,不知打动了多少如你我一般的人。
和David一样,我也是个街头小子,在夜之城生活300小时+,杰克死了之后我心态有点崩,拒绝接听中间人的电话,这些人没一个好东西。当看到David迷失在接单—升级义体—接单—升级义体的时候,我多希望他幡然醒悟放下一切和Lucy亡命天涯随便去哪都好,别跟荒坂和军用科技过不去了。可年轻人很难认命,总以为自己无限可能,等待他的唯一的下场就是赛博疯子。David遭遇重锤的时候我就知道他必领便当了。Lucy结局独自月球之行的那场戏很俗气也很直击灵魂。总归是血肉之躯,没了就没了。成为传说又能怎样?不过是来生酒吧的一款鸡尾酒。想念杰克,想念老维,想念朱迪,想念帕南。
最后两集爽片模式全启
顶级的美术和作画讲了一个很土的日漫故事,这种带有自毁倾向的jump系疯批热血漫男主也算有他的魅力在吧,可是其他人物工具化的也太彻底了。
感覺和未來的加州蠻類似的
还是更喜欢游戏的剧情,虽然最后结尾有点类似主线剧情的最后,但动画一看开头就能猜到故事结尾。如果动画能把游戏中的强尼银手以前的故事扩充一下就好了,尤其组乐队的那些故事。当然女主和萝莉的塑造还是很有魅力的。男主最终能和女主相爱过,也足够了。