毒战

情矛盾交织，说白了只有警察、香港人、聋子、古天乐四拨人（钟汉良二人组和开车嗑药的也勉强有点独立性），但他们的角色都得到了充分发挥利用。

酒店里两头冒充接洽的桥段模仿了《碟中谍4》，虽然视觉效果上还略逊好莱坞，但节奏感挺足。

场景戏的设计的非常精彩，比如街头等红灯试探一段，几个横摇镜头就把隐藏的各路Boss交代了一遍，增添了不少悬疑，两头卸货也增加了画面的层次感。

再如工厂的枪战戏，两个聋子看起来傻乎乎的，牛逼起来全片无能人敌，突袭、找掩体、换武器、互相掩护、找退路，地道边上还预备好逃亡后的武器，各种干净利落，直呼过瘾。

高潮的街头拿车当掩体的CS大战，技术更是绝对过硬，古天乐把车门一开一关，既改变了战场形势，也扭转了整个剧情，更突出了这个人物的特色

这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。

香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。

　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。

银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。

立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。

在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。

此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。

对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。

不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。

电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。

举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。

结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。

《毒战》最具义气的代表是谁？

大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。

古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。

而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。

可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

　　对于《毒战》，好多人在谈：这是杜琪峰的第一部进军大陆的电影，这是银河映像第一部迎合内地特色拍摄的警匪片。

似乎这部电影的外在价值已经超越了电影本身。

但其实，如果单从电影这个层面来讲，我们也必须承认，这也是一部足够成熟、接近完美、甚至足够成为华语黑帮片类型拍摄教科书的电影，尤其是对于那些仓皇北上的香港电影人来说。

　　这并不是一部高智商电影，但却是一部尊重观众智商的电影；这部电影理应得到分级制度的规范，却在内地近来略微宽松的审查下保留了一览无余的暴力血腥；这是一部接大陆公安干警地气、有香港黑帮精神的电影，这更是一部余味无穷的“杜琪峰式”的电影。

　　从剧情来说，香港毒枭如何在大陆的法律制度下逃出生天的故事被展现得淋漓尽致，这其中串联起的整个毒品关系网络，让观众随着剧情的深入而大呼过瘾。

大陆公安是英勇无比、智勇双全的，但百密一疏在最终不得不信任一个求生意志无比强大的“死刑犯”蔡继明身上，这种设定把电影必然地引向了大决战而非“人赃并获”的大团圆，这才是黑帮片，属于杜琪峰的黑帮片。

抓贼是警察的命，躲警察是贼的命，抓不着警察会死，躲不了贼就会死：最有戏剧张力的时刻就在这两者之间拉到阈值点，人性的欲望和命运的使命让贼躲不了以后究其心力求生、让警察抓住一个想抓俩。

　　错落有致的大小高潮、点缀其中的穿插笑料在紧张的剧情间隙，让影片具有很好的戏剧吸引力。

运输毒品原料的嗑药火车司机、见人先哈哈的哈哈哥、人挫武器猛的大聋小聋……都成为全片调动观众放松的亮点和笑点。

试想，如果缺了他们，观众大概真该被这强大的宿命压抑感给憋屈坏了。

真正的好导演从来不会吝惜对小人物的笔墨，为得是让作品更显扎实或宏大，抑或只是为了节奏控制，但这何尝不是另一种欲望。

《毒战》里人物众多，大多数也难免流于脸谱化，有的也只是通过用烂的梗来聊作区分，比如结巴的毒枭、英勇无畏的公安，但对于一部类型片来讲，想让每个人物都落地生根，实在是想多了。

　　这就要谈到《毒战》的人物刻画，客观的讲，主要任务还算“入木三分”，尤其以古天乐的蔡添明为甚。

孙红雷凭借卖力而不过火的演技，完成了对高大上刑警大队长的人物塑造，但奈何剧本中人物本身的局限性，只能流于表面的足智多谋、斗勇斗狠，而缺少了些人性深处的探寻。

或许，导演真的都把这些思考留给了古天乐。

这应该是古天乐演技突破道路上的里程碑了。

在医院与警察周旋的冷静、寻求死缓时的决然、面对亲朋死去的冷血、回忆妻子的苦痛、摆脱警察围困的阴险、执行死刑时的恐惧……一个完整的犯罪者的心路真真被他走尽了，要配合就配合的严丝合缝，要反叛就反叛地冷酷无情，好一个腹黑而懦弱的毒贩！

　　蔡添明的挣扎其实是杜琪峰的作者表达，一种死刑制度对人性影响浅尝辄止的探讨，一种稍显刻意的宿命论证。

好多人在考虑影片最后无人生还的结局，那步步紧逼、旋转直下，让人无法呼吸的大杀戮。

窃以为，这是杜琪峰用老练拿手的动作戏码描写着他的人生哲学：无人生还，人人死得其所。

全片结尾那场最为惊艳的枪战中，一声声尖利而决绝的枪声，是警匪关系发展到最后表露出了“丛林法则”的真谛，人与人已经没有区分，在生与死之间，正义和邪恶消弭了是非。

职业的使命是对的么？

求生的意志是错的么？

人如同蝼蚁，彼此被枪火隔离，各个被命运碾压，你有大智慧或者小聪明，也唯有看淡一切，再无他法。

　　挣扎么？

挣扎吧。

挣扎到最后，所有人都输了。

确切地说这不算是篇影评，最多算观后感。

这部片子里的警察形象是这样的：坚毅，行动迅速、果断，为了执行任务可以全然放弃自己的生活，面对歹徒面不改色心不跳，有时还可以演戏，演得跟真的似的。

片子紧张的气氛也让观众再一次了解，缉毒警察是一个绝对高危的职业，冲在第一线，随时要和一帮大佬斗智斗勇。

最后的最后，命换命，换来最终的安宁，光荣又惨烈。

从头到尾，他们的眼中没有恐惧，只有对毒贩的恨，还有灭了他们的决心。

在看电影的过程中，我不断想起一篇名叫《毒警》的人物报道。

在不只一家媒体上看到过这名“毒警”的事迹，然而每一篇报道，但凡有图，都只有类似他戴着墨镜面朝窗户思考的样子，看不到脸，手上戴着块大表，指间夹根烟，脖子上还有条金（属）链子，脸色泛黑，怎么看都不似电影中的警察般高大，反而觉得跟所谓的“大佬”很像。

和电影中的情节有些许相似，这名毒警为了“打入敌人内部”，化装成毒贩，一路过关斩将，却在即将深入核心的时候被“敬”了。

“不吸就不用谈了”，毒警用这“一吸”换取了对方的信任，最后成功地破了案，却也从此成了一名瘾君子。

他继续做下一个案子、下下一个案子，有了毒瘾他的身份得到了更好的保护，他的人生却从此抹上了一层阴影。

同事知道，却无法帮助他，在毒瘾犯的时候，只有道上的线人能说到就到，给他递上一包货。

“这种时候，就和我抓的那些犯人没有什么不同。

”这期间，他尝尽了道里道外的人情冷暖，最后还是被自己的“线人”卖了，以一个“购买毒品”的人的身份，被抓了起来。

开除出队，妻离子散，毒瘾在身，陪着他的只有当年一枚三等功的勋章，还有现在一身的针孔。

好不容易毒戒了，却也没法再回到队伍中。

“我就知道拿手铐出来抓坏人，除了这个，我还能做什么啊。

”在毒警眼里我看不到恐惧，因为我根本看不到，因为他这些年已经习惯了把墨镜戴着。

被藏起来的恐惧，你永远不知道它到底有多大。

而一名毒警的人生，这些报道恐怕只掀开了小小的一角而已。

我原本想象着电影里会有张队一边办案，还要一边和毒瘾作斗争，受着内外双重摧残的情节，也许最后还要接受和现实中这名毒警一样的对自己的人性的拷问。

很显然电影中没有，编剧算是发了慈悲，张队还没来得及犯第一次毒瘾，就牺牲在和罪犯的正面对抗中，死得轰轰烈烈，够伟大，是英雄。

而现实中，那个，或者那些，没有死的“毒警”呢？

影片结束，坐在身边的哥们儿来了一句，“我靠大陆怎么可能允许这种枪战在大马路上发生啊？！

不尊重现实啊！

”是啊。

电影不是现实。

现实，辛苦多了。

多年来，一直有个习惯，看电影后就会第一时间到豆瓣上看看大家的评论，一部好的电影和一篇好的影评对我来说才是完整的电影。

自去年王的盛宴闹的水军事件以来，渐渐感觉豆瓣已经不是从前的那个豆瓣了。

现在要找到一篇中肯的影评越来越难，因为还要对每个影评辨识真伪，很累。

昨晚看完毒战这个片子，今天早上打开豆瓣看到的第一篇影评里，有句话就震撼到我了“这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰byCMGS"黑的漂亮，朋友！

于是我注册了豆瓣帐号，以前的很早注册的一个帐号实在记不得了。

不为别的，就想谈谈毒战这部电影究竟哪里值7.3分了。

-以下内容严重剧透慎入-先谈剧情：严重拖沓，完全是堆砌起来的108分钟，1.古天乐第一次被抓后逃跑，跑了几分钟，还是被抓住了，那和没跑有什么区别？

杜导是想突出什么？

对后面剧情也没铺垫，追逐过程极度平庸，最后多太平间的冰柜里的滑稽场面让人崩溃。

2.毒贩肠子里运毒的拍的既恶心又不着调的，一个女的在那里拉shi排毒排不出，黄奕过去送张纸都能来1，2分钟的特写，拉出来的shi裹着毒包在水里冲洗的恶心画面也来个10来秒的特写，当场我就开始反胃，还好没先吃饭。

3.那两个货运司机边开车边吸毒，我想任何大脑正常的编剧都不会这样设计吧？

从头到尾这两2B就没清醒过，还能开长途货车，想做点笑点出来也要合情合理吧？

毒贩敢用这样的2B运货？？

4.黄奕死的那段，被车撞了一次，被车从全身碾压过去一次，又被古仔分两次射击了两次，居然没死还衣衫整齐的躺在那，还想抬头呼救，看的哥瞬间崩溃，杜导到底要闹哪样？

再不死就成科幻片了。

难道还有党费没交吗？？

5.哈哈哥和昌哥酒店里见面那个段子，一丝不拉的抄袭碟中谍4，真的是一丝不拉啊亲。。

毫无诚意厚颜无耻八个字形容这个片子的编剧真的一点都不过分。

6. 叶璇死后要给自己穿鞋的镜头又是想表达什么呢？

要死的漂亮吗？

我看是TVB大牌镜头少了要加点戏份的结果而已。

就一客串，死前就一两个镜头，死了反而要刻画人物了，有病！

类似这样的无聊的、不合理、垃圾的片段还有很多很多，穿插在全剧之中，如果不提前知道，我绝对不相信这是杜琪峰的作品。

整部戏就没有什么矛盾，也就是说一直都是警方指哪打哪，正派的孙红雷，反派是谁呢？

古天乐从头到尾就没制造麻烦，那哈哈哥昌哥还有TVB的7个客串幕后boss在整部戏都是极小分量的过场戏。

再谈演员：苍白的铁警与怕死的毒贩1.孙红雷一贯戏路，硬汉铁警，性格缺乏颜色，毫无深度，对演技要求不高，摆摆pose、大声吼吼、动作张扬、眼神冷酷就能演好，真的。

2.古天乐。

我看过古仔扮演最差的一个角色，没有之一。

一直都在警方控制之下的古仔，很配合的演到结局枪战前，给人的感觉就象是一个ED患者在108分钟时间里疲软了100分钟，最后几分钟吃了伟哥瞬间GC一样，问题是前戏都没有啊，说硬就硬了。。

硬的毫无道理，硬的不知所以，硬的前后矛盾。

如果他要求生，那就好好配合警方把幕后7boss抓住，应该可以死缓，如果他是讲义气，到最后却把那7boss抛弃。

这样一个怕死，没义气，没智慧，没深度的角色设定真的是难为古仔，估计换谁演都没什么空间，也不会出彩。

3.打酱油的： 黄奕 / 钟汉良 / 高云翔 / 李光洁 / 叶璇 / 甘婷婷 / 王思雅 / 林雪 / 林家栋 / 肖聪 / 王子义 / 成泰燊不好意思，直接从右边复制过来的，不想对这些人说什么，很多都算是港片或TVB的老戏骨了，客串老快钱混口饭吃，就不评价什么了。

什么？

黄奕？

关于她的回忆，就卖了个胸，最后快成超人了，没别的了。

回顾这个片子，108分钟的戏其实就讲了个简单的故事，一个怕死的毒贩帮警方钓毒贩出来，然后一场枪战死了个干干净净。

垃圾时间和拖沓情节太多，充其量就只80分钟的戏。

一部不需要演技的片子一部抄袭高潮情节的片子一部没有反派或者说反派毫无作为的警匪片一部充满尿点和槽点的片子一部毁掉杜琪峰的片子一部5毛赚的盆满钵满的片子一部让我注册豆瓣吐槽的片子

前两天是杜琪峰导演的生日，记得官博为他庆生，题目就是“大佬依旧，杜导生日快乐”。

今天再次翻看他的作品，这部《毒战》不能不说。

《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片，拍摄历时半年之久，2013年4月2日起内地上映，短短一周便票房过亿，口碑，票房双赢，是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片，同时也破了内地警匪片的纪录。

媒体，影评人给出定论，“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。

“重口味，经典枪战片，很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。

纵观杜琪峰的导演生涯，警匪片是他身上的烙印，枪战激烈，情节紧凑，画面逼真，针毙死刑犯，火烧人民币，人体藏毒，飞车，撞车，一系列的惊险场面数不胜数，影片效果也往往使观影者手心出汗，双脚发抖，全程无尿点，大呼过瘾。

所以票房口碑一直很好。

一根雪茄，一把手枪，一身休闲，这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象，金像奖，金马奖，在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后，年过半百的杜琪峰又将目光转投内地，2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现，过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门，站稳脚跟，继而开辟新的辉煌已是指日可待。

风云变幻，斗转星移，江湖仍在继续，大佬风采依旧！

Game theory, 古天樂的最優策略, 高風險高回報 須知-嚴重警告，此評論是劇透的不能再劇透了。

-且不太記得劇中名字，全部用演員名替代。

-本人比較啰嗦…旨在理清觀看邏輯。

販毒是個玩命的活。

影片的一開始，孫紅雷就跟古天樂說，販賣50克就可以執行死刑，你這兒論噸賣的吧。

言下之意，就是殺你幾千道都不為過。

販毒也是個高級的活。

從搞原材料，製作，聯繫下家，運貨，交收。

每一個環節都是在玩兒心跳，即使沒被警察抓住，任何一個環節通了簍子，哪邊不是道上混的？

損失是巨大的。

所以小伙子古天樂，不偷雞摸狗，不坑蒙拐騙，而是玩制毒販毒，那絕對的心思縝密心狠手辣不在話下。

事實上如果你留意，隨著時間推移，孫紅雷逐漸陷入被動，而古天樂則是由被動慢慢轉為主動。

他每一次的決策，都是Game Theory博弈學的最優決策去進行，如果不是看似幾次倒楣的“意外”，結局可能很不一樣。

下面就讓我們看看他每一次的意外和決策：（意外一：開車時突然毒發。

落入孫紅雷手中。

在醫院醒來，身邊沒看守…）第1次決策：守衛去看熱鬧，逃是不逃？

不逃的話，自己毒發過，手機又被摸走，等警察都回來問話，要是深挖到制毒的信息，那是死罪難免。

逃的話，如果被抓住，反正都是死。

不在乎多一條逃脫罪。

如果沒被抓住，這邊的線就算斷了，成功脫逃幾率大增。

況且守衛不在就這一小會兒，此時不逃更待何時。

（意外二：支開了守衛，在門口剛好撞見孫紅雷，於是又跑，直到被逼進太平間。

）第2次決策：主動投降還是負隅抵抗這次沒有任何思想鬥爭，手上一把小破刀，身上還沒恢復，房間站一堆持槍警衛，想什麽呢，乖乖投降吧。

第3次決策：第一次祈求戴罪立功古天樂本可能打死不出聲，但孫紅雷告訴他老婆哥哥（從後面的熱烈盈眶和對其他人（兄弟，乾爹）的態度對比，他還是很看重老婆哥哥的）死掉，製毒身份被曝光，他的最優選擇已從保住一家人的命變成保住自己的命。

這個時候，孫紅雷已經有證據可以槍斃他了，所以這個時候不能矜持啦！

如果他不戴罪立功，死刑換不來死緩，也換不來生存的機會。

於是有了第4次決策：出賣哈哈哥。

根本就毫不猶豫，他生死干自己屁事。

“我就是要戴罪立功，你信我嘛！

”第5次決策：告訴孫紅雷如何解毒孫紅雷作為這次行動領導，對於古天樂的“戴罪立功”雖然沒有承諾，但也用行動默許，似乎在暗示古天樂如果好好配合，還真就是保得了命。

如果孫挂了，要等新領導來，錯過立功的時機，而且一切又充滿了不利己的變數。

所以，古天樂很積極的告訴他解毒方法，明確表達一個信息：“我就是要戴罪立功，你信我嘛！

”第6次決策：出賣郭濤李菁這裡我本來也有和論壇上許多人一樣的疑問:爲什麽在回廠裡吃飯的時候，不從地道逃走呢？

這是個多好的機會啊。

你看看，-古一路過來充分瞭解警力相對單薄（剛坐車開車奔來，饑腸轆轆，又累又困）-郭濤李菁巨能打（之後倆人看著電視拉著屎被全副武裝偷襲都能全身而退）-啥武器都有（避彈衣，定時炸彈，手槍，來複槍）-強突出去都不是大問題，更何況還有一大地洞。

所以，我個人覺得，古天樂之後跟孫紅雷說的沒有騙人：他確實不知道有地道！！！

於是，有了（意外三：郭濤李菁走地洞逃走（之後影響結局走向），警方損失兩名大將。

老孫很生氣，加上之前一直懷疑他搞鬼，就說要把他帶回總部，意思就是說，更跟我玩花樣。

戴罪立功，甭想了吧。

）第7次決策：第二次祈求戴罪立功 - 爆料七子老孫這邊舊債新債要一起算，古天樂當即想都沒想就把七子爆出來。

看這情形，這不爆點大料出來，就要回總部，也就是沒有辦法“戴罪立功”，拿不到死緩。

這兒他還有另一個私心，跟之後的選擇也有關。

第8次決策：和老孫誘七子到幕前。

然後被七子帶走。

見其他影評里也有人在問，這時爲什麽不逃呢？

回了大本營，回到乾爹，兄弟身邊，大家商量計謀，總比後面在小學門口，臨時跟哥幾個說，周圍都是警察啊，大家快跑吧，要好得多吧？

這不合理啊？！

其實，這是最合理，也是古天樂做的最優選擇！

試想，假如那晚古天樂和七子坦白，七子發現：-你小子行啊，自己犯了錯，還招了一堆警察過來-咱七子在幕後本來藏的好好的，竟然也叫我們曝光了-最主要的，說好的一億五千萬呢？

所以你現在跟我來說大家一起跑，我先把你錘死了再說吧。

鬼知道你是不是還在幫警察做事，做了反骨仔一次，就有可能做第二次，以七子多疑的性格，必定留不得古天樂。

（之後小學槍戰，古天樂剛坦白就有支槍頂住腦袋，最能說明這幫是多好的兄弟啊…）所以，古天樂是萬萬不能跟七子坦白的，慘死還不如死緩呢！

也許有人會問，古天樂之前不是跟孫紅雷說七人中有他的乾爹，有他的兄弟，所以沒有爆料啊，他們的關係應該很好呀？！

那我們就看看他們的關係到底怎樣:七子對手下，對古天樂…-幕前那倆叔侄和七子通話被警方干擾，又被假哈哈孫紅雷“發現”竊聽，這時候七子肯定瞭解叔侄和古天樂都有可能被“哈哈”幹掉，但他們談論的內容呢？

不是在說救人，而是這一億五千萬不賺多可惜，所以，最後是因為錢，才從幕後走出來。

從頭到尾都是。

-那叔侄見到七子還沒有機會解釋，就被一頓暴打，還捆進麻袋。

最後都不知道死了沒。

所以，七子對古天樂，對同夥，根本就談不上感情。

況且，黑道中這種認乾爹，認兄弟的，幾個是拿命保你呢？

古天樂對七子…-不管說的多漂亮，怎麼說還是賣了七子-根本就不信任他們會放過自己，所以那晚也沒有坦白-小學門口的槍戰最能看出來。

（話說那晚七子都在讚古天樂幫大家賺到錢，他只是低頭吃飯，想必心情也是很複雜吧）第9次決策：小學門口跟七子坦白，大家暴走。

承接上一段，其實古天樂的最優選擇，從第一次“戴罪立功”后，尤其第7次選擇之後，已經由單純的逃命，變成了“要逃命，七子還得要死”。

只有這樣，才能逃得過白道，又能逃得過黑道。

理由和“那晚不和七子坦白”類似。

所以，他在尋找一個點，既可以逃脫，又可以借警方之手，殺掉七子。

而小學門口，這麼多孩子，成了他的時機。

這裡要留意古天樂坦白時說的話（憑昨兒去影院看的記憶，下面是個大概的意思）“…這些都是竊聽器…前面後面都是警察，有x輛車，x個人…(這時候七子有一人大罵他出賣，拿槍指著他的頭)…現在實力差不多，有得打，大家一起逃啊…”這段話說的時機和內容都太好了。

言下之意，您先別殺我呀，我現在也是站你這邊的喲，來我給你分析分析雙方戰鬥力，勢均力敵，可以一起殺出去的！

…於是乎，古天樂雖然反骨，但是成功的暫時站到七子一邊，暫時安全，七子慌亂的開始對付警察…第10次決策：公車亂撞+槍擊黃奕+小朋友做擋箭牌真是狠毒啊，要多混亂弄多混亂，越混亂越好逃走。

第11次決策：誘騙七子“上車”混亂製造了之後，古天樂把巴士停在七子面前打開門，等七子靠近立馬關門走人，把他們生生暴露在警察面前，轉移目標，也為自己逃離延阻，創造時間。

事實上，這一決策是有效的，直到（第四次意外 – 半途撞到郭濤李菁的車。

）古天樂真TM鬱悶。

一個這麼大的城市，郭濤跟孫紅雷約的地點，古天樂自己選的地點，怎麼那麼巧就在附近，又那麼巧慌慌張張的撞在了一起。

這時大家都緊張到了極點，還解釋什麽，直接開打吧。

第12次決策：再次向孫紅雷投降打著打著，古天樂躲在巴士後面，定眼一看，警察的槍指著呢！

兩邊都要弄自己。

還是警察叔叔沒那麼暴力，麻溜兒的投降。

這時，火拼的雙方就立即變成了警察和郭濤李菁。

第13次決策：砸開手銬逃跑趁著那邊在打，古天樂玩命的砸手銬。

因為那邊火拼的雙方，哪邊贏了自己都難逃一死。

只是早死（郭濤李菁火拼贏轉頭過來殺他），和晚死（警察火拼贏回來判死刑，這麼大傷亡，死緩肯定沒指望了）的區別第14次決策：補槍所有人結果，火拼兩邊都損失慘重，古天樂果斷上去補槍，想要奪車而逃，卻在找鑰匙的時候，（第五次意外 – 孫紅雷最後一口氣把自己的手和古天樂的腳銬在了一起…這時候，古天樂只有一只好手，一條能動的腿，滿地都是沒有子彈的槍，有車找不到鑰匙，有鑰匙的車又開不動…）好吧….終於，像所有影片一樣，支援部隊慢吞吞趕到…然後就是結尾：古天樂臨死掙扎，還在爆料以祈求“戴罪立功”，可惜, Game over其實，以古天樂這頭腦，賣盒飯，賣廢紙，做什麽都能發財，可惜人總是敗給了貪婪，或者如影片中林雪說的High risk, high profit,High profit, high risk.古爲了逃脫一次次冒險，七子爲了錢從幕後到幕前的冒險，孫紅雷爲了捉賊不惜用賊的冒險。

高風險，是爲了高回報P.S. 如果不是幾次意外，結局可能很不一樣。

或者杜導想表達的，第一次意外：“小朋友，毒品不要沾，你看古天樂叔叔六塊腹肌，身體強壯，吸了毒還不是攤上這檔子事兒”第二次意外：冤家路窄第三次意外+第四次意外：報應啊，報應…第五次意外：是邪不壓正么…？？？

毒战好不好看，够不够银河，最大的分歧是印象问题。

《蓝宇》刚出的时候，不少人觉得怪怪的，外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。

看着最熟悉的北京，演一个这样的故事，有些人怎么看怎么别扭。

距离产生美，但这是老杜这次选择的方式，粗粝、直接。

视觉氛围上，我觉得本片更像《大事件》。

白天最明显，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天开场，白天戏也多，但写意的风味在。

《黑社会》虽然号称“文学化”，但摆拍很多，节奏舒适。

《大事件》《夺命金》用的都是白描手法，《毒战》也是。

取景在天津，一到白天，就是一个没有生命力的环境印象，但只能说是写实，没有什么丑化。

加上太熟悉，看哪哪难受。

一看到老杜镜头里的环境换成了大陆，内地观众顿时有廉价的感觉。

但是又有一些不同。

一是到晚上，一离开自然光，画面立刻就鲜活起来，不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。

而是一到晚上，老杜也许就有“看到该看到的，看不到不该看到的”意识（见《柔道龙虎榜》花絮），真是本性难移。

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些，这是一定的。

二是动作节奏上，《毒战》几场动作戏，强调的是“乱”，这在近几年的银河戏还是少见的。

《放逐》《真心英雄》的特色是全方位，场面再乱，各个角度一览无余。

《黑社会》是舒适的摆拍，《枪火》是形式化的摆拍。

《毒战》的这种“乱”，基本上是为了剧情爆发服务。

和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同，镜头离得很近，在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震，铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感，更刺激。

剧情方面，反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的，甚至在苏联间谍小说也有。

说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。

（韦生总是中枪……）孙红雷吸毒这个场景，让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”，在云南跟毒贩对HIGH，吸了N口差点没挂掉。

《京城十案》这本书有。

人物方面，很多人说老派东西太多，我反倒觉得很新，新在简单的格局，减法做得好，有意识的改变也不少。

例如孙红雷跟黄奕，戏做的就是俩人平常的默契，不在这上做文章。

再有古天乐喝茅台祭天那段，这人是真怕了死，惊惶一整天，才想起家里人来，但是想起来了，就挺痛苦，当着大伙面也要宣泄一下。

（也有人说这是演戏，捎带博同情）警匪两方面都算的上惜墨如金，戏少了，人反而立体起来。

孙红雷的工作细节，对待同事的部分都很精。

再有几个老港上来淘金的杯具命运，简直就是在给所有港人敲警钟吧。

就是戏有点多。

当然，最劲的还是高潮和结尾，否则就不是银河了。

这戏前面冒了不少险，拍了许多看起来无关紧要的细节，为的就是要写贩毒险、缉毒险，最后一个与众不同的高潮，就比俗套纪实高出一大块了。

缉毒类的“纪实文学”，高潮一般就三种形态：卧底身份暴露，或同归于尽或全身而退；警察做局成功，大围捕中警匪主角决战；匪自食其果（自杀尤其是吞毒而死）。

但毒战全不是。

《毒战》前面做这么多，到了高潮就服务一件事：“毒贩最怕死，缉毒警最执着。

”韦生也讲，想拍出死刑环境下，犯罪心态的不同。

所以尽管用的全是老梗，还夹带了不少私货给老港们长脸。

但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。

《门徒》那样算是通透的，道友够惨，卧底够胆，土豪毒贩家破人亡，每个层面的恐惧都覆盖到了。

但毒战更犀利见血，到最后这场戏，把警匪身上其他的符号全扒光了，就讲追逃、生死。

老杜说，要守规矩，内地警匪必须要黑白分明，他就给拍成一套极致的东西。

如此一来，这样的结局就是最适合的。

人死了就是死了，死了就是终结，就值得被害怕。

“但是，死了又怎么样？

”正点，前面那么多高端黑，其实都不如这结尾。

人犯正法，是一直以来内地要求他给出的结尾形式。

这次他没有反规则，反而用这个符合规则，却戛然而止的结尾来问问题。

“死刑能解决什么问题？

”“死的未免太轻松了吧？

”估计《以和为贵》试拍死刑的时候，老杜就想问这个问题了。

看了很多打一星二星的短评多数的内容是蔡添明的行为不符合逻辑，跟七人组回去了为什么不逃走，把手铐挣脱了为什么不逃走偏偏去冒险把人杀完等这类问题，下面就深刻的讲解下为什么涉及的警员要全部死完。。

这次的《毒战》可以说是一个起点，但被压抑了这么久的杜琪峰是不会轻易被招安的。

这部风格看似朴素但极具震撼力的作品背后暗藏着他老人家的一把无形的利刃。

“人心比毒品更毒”这是本部影片的宣传语，观众对这句话也有很大的认同，剧中蔡天明的所作所为完全验证了这句话，不禁让人心生寒意。

但我觉得如果只是这样的话就把杜导看的太简单了。

其实蔡天明也不过是这毒网棋盘上的一个棋子，在其背后还有一个更大的幕后黑手；而且地位不低。

而蔡天明和哈哈哥便是他的棋子。

他们之间既是利用的关系也是合作的关系。

蔡天明掌握着很多关于毒品网络的信息，可以说他对整个亚洲的毒品网络了如指掌，甚至对西方毒品市场也有所涉及——这在片尾执行死刑时可以看出。

他可以为这位幕后黑手提供所需要的信息，也可以在暗地里做一些非法生意，作为交换条件蔡也得到保护。

就因为自己掌握的这些信息还有与幕后黑手的特殊关系才使他在毒品市场上游刃有余，按部就班的进行着自己的毒品买卖。

哈哈哥与这位幕后黑手的关系也许更近一些。

哈哈哥常年做着走私和贩毒的买卖，而且数额之大令人咋舌。

他和黎振彪（当然是假的）的第一批买卖数额就高达3000万。

而且蔡天明的制毒工场就在津海，他的毒品自然就要卖给哈哈哥，蔡的两个徒弟毒品产量更大。

但这加在一起还是不能满足哈哈哥的毒品需求，所以才要让蔡天明做中间人与黎振彪谈生意，可想而知他的出货量有多大。

他拥有那么大的码头，那么多渔船，做着这么大宗的非法买卖，难道警界和政府部门就没有听到一点风声吗。

如果背后没有大人物给他撑腰他敢这么肆无忌惮地走私贩毒吗。

他和“黎树昌”见面时着重强调了自己在韩国和日本的人脉关系，事实上他的毒品很大一部分也是卖到了日本和韩国，而这正是他最大的用处。

国家每年都会缴获大量的毒品，其中一部分当众销毁，但相信那只是一部分，而另一部分呢。

如果通过哈哈哥和蔡天明这些人把这部分毒品卖到韩国和日本以及其他周边国家，那其中的利润可想而知。

这位幕后黑手与蔡天明和哈哈哥的关系就这样稳定的发展着，但万事难免意外。

影片有两处重要意外，这两处意外事件使剧情发生了两次重大转变。

第一是影片开始蔡天明被送到医院时碰巧让张雷遇见。

张雷看见躺在担架上的蔡天明时问医生怎么回事，医生说是车祸受伤。

可以看出医生并未察觉这个车祸伤者与毒品有什么关系，如果不是张雷的出现蔡天明也会和普通病人一样病愈后出院，也许会有一些对于车祸的调查，但这些他都可以摆平。

就因为两人这次意外的相遇，导致蔡天明被捕，从而迫使他盘算出下一步计划，也引出了以下的剧情。

此时的蔡天明知道自己唯一能拿来和警方讨价还价的筹码就是自己掌握的信息。

所以他供出了自己的徒弟还有哈哈哥和黎振彪。

但他并没有提到背后的香港七人组，这并不是像他说的不忍心说出来，而是不想透露更多的信息。

如果这个计划顺利的话可能有两个结果：一是在警方的行动中找机会逃走，凭他的关系网，只要他一逃走便可以马上消失；二是一切行动结束后他背叛死缓，只要他被投进监狱，那个幕后黑手便能帮他解决余下的事情。

当然哈哈哥也不会有什么事，黎振彪根本就不重要怎么处置无所谓，而蔡天明的两个徒弟大聋小聋是不可能活下来的，要么当场击毙要么被判死刑。

所以在鄂州的工厂里，蔡天明表面是在祭拜自己的妻子，实际是提前祭拜两个徒弟，在把大堆的钞票当纸钱烧掉时，蔡天明也没有推辞，他心里明白这钱两个徒弟已经没机会花了。

一切似乎都在顺利的进行，可出乎蔡天明的意料，大聋小聋在行动中逃掉了，这便是第二个意外。

蔡天明没有想到他们会有地道，这使得他之前的计划基本前功尽弃。

迫不得已他又供出了香港七人组，接着就是他的第二个计划。

而这个计划更绝，代价也更大。

如果这七个人被捕，那牵连会很大，可能会牵连到那位幕后黑手，而这位幕后黑手要是感觉自身安危受到威胁的话一定会将他们这些人全都灭口。

这些蔡天明心里很明白，如果他想要活命，那七人组就不能留。

而此时的队长张雷也不再相信蔡天明，事后他一定会追查到底，这样对大家都是麻烦，而参与行动的其他警员也都不能留，所以才有了双方火拼的计划。

按电影里的时长计算，这场警匪枪战进行了十多分钟的时间，很火爆很激烈，但现实中绝对不会那么短时间。

电影里展现的情节是队长张雷带领大家与毒贩死磕，结果无一幸免。

这里我们要思考一下，张雷也是名老警察，其办案能力很强，性格很刚烈，这场悲壮的枪战似乎很符合他的性格。

但他不是黑帮暴徒，他不会傻到拿弟兄们的性命去和毒贩死磕。

当时他已经呼叫了特警支援，所以他开始一定会组织弟兄们牵制对方等待特警到来，但是特警迟迟不来，最后只能火拼。

而特警为何迟迟不来，原因很简单，有人不希望现场留下活口。。

想象一下当时的情况，多名警员要和一群持枪的毒贩发生枪战，而且地点是在一所小学的门口，这事件的紧急程度不亚于恐怖分子袭击中南海。

这完全可以出动直升机，而且应该调动附近的警员去支援。

可这些都没有，只有在人都死光后才赶到的特警，而且大家可以看到，在警车后面根本没有救护车的影子。

这里还有一点，火拼双方全都倒地奄奄一息时，被张雷铐在车上的蔡天明挣脱了手铐。

可他并没有直接逃走，而是走过来把没死的全都补了一枪。

他为什么要冒这个险呢，他心里也很明白警方会有支援。

可想而知在他心里灭口比逃命重要，只有全都灭口才对那位幕后黑手有个交代，对方才不会放弃自己，从而自己才能保命。

影片最后蔡天明被执行了注射式死刑，但他真的会死去吗。

注射死刑虽是更人道更先进，但也更容易作假，这和一枪爆头脑浆直流不一样。

蔡天明还有很大的用处，七人组都死了，这条线需要有人接上，这个棋子不能丢，所以不会轻易让他死。

而执行死刑只是个过场，给外人看的。

哈哈哥也一样，张队他们全都死了，这件事也不会再有人往深了追究，他自然可以保全自己。

这时再来看看那句影片宣传语“人心比毒品更毒”。

这已经不仅是一句宣传语，它就像一根冰冷的毒针直刺每个人的内心。

为了保全自己牺牲了那么多警员，到底是什么促使人心如此之毒。

想想看来，无非是利益二字，毒品交易的利润实在是太大了，大到可以让人忘乎所以。

而这位幕后黑手也许不止一个人，他可以左右特警的行动和整个警队的调动，可想而知他的地位不低。