柏拉图式

之前对于沙良这个女人，我不抱好感，但也谈不上多讨厌，只是觉得她女主光环略严重，以一副大龄绿茶的姿态勾引和利用身边的男人。

但在我跟周围的男性朋友交流后，发现这种想法也许是男女审美差异的原因。

一直以来我都把她当成一个极端的神经病来看，可以理解，但无法认同，一直到看完第五集结尾那场戏，才明白如果我是青年，在那个被救赎的瞬间，也不得不爱上她。

青年爱上沙良，要从他内心崩塌开始，而他内心崩塌的直接原因，又要从流浪汉的死说起。

之前我一直以为流浪汉和沙良姨妈的那条线后续还会有展开，结果毫无预警的就被野岛给写死了，一声“卧槽”之后开始思考，想了想终于明白，哦，野岛要开始虐青年了。

而虐他的第一步，就是卸下他的面具。

作为一个身患绝症的人，青年从出场到现在都过于聪明理智淡定，我认为流浪汉功不可没。

青年像树洞一样，倾听身边每个人的苦恼和秘密，比如沙良、弟弟、前夫、老板娘、医生、妹子，他吸收了太多的负能量，唯一的出口是流浪汉。

这个在他最绝望的时候收留他，熟知他的过去，真心对他也被他真心对待的人，死了，世界上再没人能救他了。

就像树洞被虫蛀，却没有啄木鸟帮它。

青年最终崩溃。

情节进行到现在，青年需要崩坏，所以流浪汉必须死。

（你够了！

）心理防线崩溃的青年急于找人倾诉，但他错误的选择了一直挣扎在死亡线上的莎莉，他以为莎莉和自己同病相怜，能够理解他内心对死亡的恐慌，就如同高校教师里湖贺骗町田一样。

可是被他吓到的莎莉最终还是甩开了他的手，因为莎莉是即将被拯救的，而青年只能走向死亡，所以性质不一样。

只是，在他理智淡定的平日，所有人都向他倒苦水，而他需要别人来倾听自己呼救的时候，却被一把推开。

这种落差实在让人看了难过。

所以我很喜欢前夫和青年的那段对话，关于英雄的疲惫。

也许在青年敲下“僕のハートを差し上げます”时，根本没有考虑到之后会承担怎样的重任，就如同一道枷锁牢牢的拷住双手，“甚至不能随意死在街头”。

这种压力，圣母沙良没有发现，自称爱他的小偷妹子没有发现，第一个发现的，竟然是一直大男子主义的前夫。

或许前夫也是这样的人，因为懂得，所以慈悲。

人是群居动物，很容易因为强烈的代入感，把同伴的遭遇安在自己身上，但又脆弱的禁不起这种压力。

面对死亡，原以为已经习惯，已经不用在意，但身边一个亲近的人突然死掉，努力筑起的高墙全部崩塌，压抑太久的恐惧如洪水般倾泻而出，人就崩溃了。

就像03版高校教师，湖贺面对藤村的死时，那种崩溃。

青年也是一样。

青年在流浪汉的帐篷里，抱着他的棉被，绝望的低语：有没有人……这个世界上……有没有人听到我的呼救，有没有人能帮助我，这个世界上，除了我，还有没有别人。

这是一种怎样的恐惧和绝望？

所以当沙良说听到了他的声音，听到他在问“有没有人”时，青年瞬间湿润的眼眶，是在意料之中的。

在孤独的、狭小而封闭的空间里，长久以来只有自己一人如困兽之斗，突然有一天，一个女人推开门，一缕光线透进来，然后她对自己伸出手……这种救赎所造成的震撼，不爱上对方，太难。

所以青年靠近沙良，如同努力抓住最后一根救命稻草。

这个女人，只需要看一眼照片，就能分辨出“单从外表像到连父母都会认错”的他和弟弟，这对于一直否定自己存在意义的他来说，是有多么重要。

他不是被弟弟的光芒掩盖的影子，而是唯一而独特的存在，这个认知，正是眼前的这个女人给的。

小偷妹子活力无限，但终不过是厌倦了这个世界，想找个人陪自己一起堕落，青年要的不是这种互相取暖互相欺骗的生存方式，因为一时的慰藉并不能把他从无限的恐惧中拯救。

他需要的是在孤独的迷宫中，能够听着他的呼唤，推开门找到自己的人，而那个人，就是沙良。

看到网上很多人都在抱怨这一集的亲吻和床戏，虽然我自己也不是很喜欢，但其实剧情进行到一多半，这种发展是再正常不过的。

抱怨的人大多数是妹子，并且是堂本刚的粉丝，我觉得作为一个粉丝，以喜欢堂本刚的心态去看一个剧，没有什么不好，但是单纯因为喜欢青年而憎恨勾搭他的女人，这种忽略剧情本身意义的做法，是不是有些偏激和不公平。

柏拉图式包涵但不完全等于精神恋爱，说野岛伸司是标题党也许为时过早，但是大开脑洞猜剧情这种作死又打脸的做法我已经放弃了，承认自己把膝盖给了野岛，然后不挣扎，他怎么写我就怎么看怎么接受吧，这样足够。

只求结尾沙良的那句“以后我们一分半刻都不分开”是出于真心，而不是像当初留下医生那样，为了看住青年而故意设下的圈套。

我不知道一个女人要心狠到什么程度，才能在一个人最脆弱的时候趁虚而入，如果真是那样，野岛放学别走，我们必须谈谈。

直到最后一集我才明白沙良是真心爱着青年。

被野岛的剧虐多了，从第五集开始我一直在意着前夫说的把青年24小时绑在身边，害怕结局是沙良不过一个有心计的女人，为了女儿以爱的名义把青年束缚在身旁。

还好，他们还是相爱的，并且最终，都获得了救赎。

野岛好像很喜欢这样的爱情观，无路可退的绝望的爱情，却又不顾一切。

他们的爱情注定不能像童话故事一般，就像最后莎莉和沙良说的，没有魔法师，没有预言者，有的只是被命运压迫的男男女女，在冰冷的世界里相互拥抱着取暖。

这份爱情如此矛盾，青年和沙良的爱让他有了活下去的希望，可他们的相遇却是为了等待青年的死亡。

野岛最终输给了自己笔下的这份感情，于是他只能编造一个如命运一般的展开，让青年以一种近乎狗血的方式结束了自己的生命，青年害怕死亡吗？

当然怕，当他得知自己可能可以活下来时他甚至打电话给了自己的家人，然而最后关头他还是放弃了，因为他已经得到了救赎，心灵上的救赎。

我们爱的如此绝望，我已一无所有，如果你要我证明我对你的爱，那我就把我的心脏奉献给你。

僕のハートを差し上げます。

粗略瞄了几眼影评，说这片结尾是狗血的我只能说我不太赞同，大概是被野岛虐习惯了，毕竟当初人间失格我听到菱田凉在小诚的灵位前放声大哭的一瞬间我的眼泪也止不住了，太尼玛心酸了其实这剧已经看了好几天，看完的那天已是深夜，没睡地马上开刷能够搜到的看起来封面最甜的244的剧，于是接下来就看了让我糟心不已的第二春之祸这片里我一共哭了三次一次小哭，是在女主单方面断了女儿的初恋以后，244在医院里对女主眼眶红红地大吼“生存和活着是不一样的！

”的时候，眼泪就这样掉下来，一瞬间想到了青年以前的幸福突如其来的灾祸和再次做的选择一次中哭，244回想起以前得病没多久，看到了前女友和另一位同事在街上并肩同行的时候自己悄悄闪到一边，回到和女朋友从前滑冰的溜冰场。

我以为只是一个简单的回忆，因为我看到244慢慢地跪在溜冰场的那束追光下，然后慢慢向前方抬起手，接着突然镜头直接对着他泪流满面的脸。

我不知道别人是怎么样，我真的是遭不住他哭，看他哭我就心疼他，只能在空气里握住以前的回忆，后来他还哭得蹲下去，我真的是心疼死了一次大哭，是结尾。

我不觉得这个结尾狗血，这个结尾真的是一堆刀片一下子全部灌到我嗓子眼里，我看到女主跌跌撞撞地跑到手术室，我还没来得及按暂停就看到一个人手里抬着一个冰柜走过来。

我突然脑子里就出现一个244没有心地孤零零地躺在手术室的画面，后来哭到眼睛肿得看不清东西。

这个结尾对我来说是意料之外但也是合乎情理的，小天使就是小天使，这剧我不愿再看第二次了

标题的这句话来自安德烈·纪德的作品，在这里我稍稍做了改动，在心里我是把野岛伸司归到这里所说的优秀的创作者之中的，如果多看几部野岛的剧，就会发现他的剧中有一些共同的主题，价值观以及困惑，在野岛早期的作品，尤其从03年的高校教师，可以看到编剧本人当时的价值观以及产生的困惑，这些在野岛的不同作品中都有表现，而在14年这部柏拉图式中得到了解决。

03年的高校教师和柏拉图式的这个故事其实是很近似的，它们都表达了在特殊困境下普通的人性如何通过人与人之间的关系（爱，同情和理解）得到救赎。

在两个故事中主角都是突然得知身患不治之症的社会人，由于患病而进入社会边缘，使这一部分人具有特殊的心理（这里不得不说，编剧对于绝症中的人的内在观察真的是非常到位，甚至让人猜测是否编剧本人的人生经历中就有着与此有关的重大事件) 。

柏拉图式的这个故事中，两个主角有着相同孤独：“世界安静得可怕。

这个世界，有没有人？

”在高校教师的故事里，这种像镜子一样的心情是后来得到的。

野岛伸司表现了“同情”和“理解”的极端情形。

高校教师故事里的湖贺郁巳，对女孩说谎你的生命只剩下一年，让他得到了一个镜子中的自己：“谁都可以，只要能够了解我的悲哀。

”电影《吗啡》里有一个情景：年轻的医生染上了吗啡瘾，护士不能理解消沉的医生，她给自己注射了一针吗啡，“我也想打一针吗啡。

我想知道你为什么如此中意它。

”，仅仅从理解他人的角度，我觉得两种情形中有非常相似的东西，并且把对他人的理解推向极端。

野岛对人性的态度与我第一个精神的启蒙者尼采（野岛伸司应该也阅读过尼采的，这点在他的作品里有表现，还有从他的对事物的看法里我觉得尼采的著作应该在其早年产生过较大的影响，当然这一点就只是我的猜测了）对于人性的要求形成了对比，就像之前说的，野岛的作品表现的是普通人性中的力量，因为环境或命运而使人物身上本来的高尚体现出来，而尼采的要求则是“强有力的人性”，但这种人性是人所不能达到的，我觉得在尼采的实践者中走得最远的一个是茨威格，他在他的长篇小说《同情的罪》中写道：“但是，同情恰好有两种。

一种同情怯懦感伤，实际上只是心灵的焦灼，看到别人的不幸，急于尽快脱身出来，以免受到感动，陷入难堪的境地，这种同情根本不是对别人的痛苦抱有同感，而只是本能地予以抗拒，免得它触及自己的心灵。

另一种同情才算得上真正的同情，它毫无感伤的色彩，但富有积极的精神，这种同情对自己想要达到的目的十分清楚，它下定决心耐心地和别人一起经历一切磨难，直到力量耗尽，甚至力竭也不歇息。

只有下决心走到底，直到最终的痛苦的结局，只有怀着巨大的耐心，才能帮助别人。

只有决心作出自我牺牲，只有这样，才能助人”，书中上尉和康特医生可以说是这两类同情的代表，但茨威格要求的同样是一种“强有力的人性”，或者说“（更）高尚的人性”，一种只能透过艺术而得以存在的人性，但野岛的作品中的人却是普通的人，就像他常常用他的人物自我解释的那样，他的作品不倾向于虚幻的高尚人格，而是通过人与人之间的关系，使人从特殊境遇的剥离中重返普遍性。

柏拉图式是高校教师中主题的继续，这个主题就是“爱与死” 。

最深爱的人死去了，要怎样做才好呢？

是追随他而去，还是继续留在世上，野岛伸司回答说：“要带着所爱的人的那一份，继续活下去”，这是柏拉图式最后给出的答案，剧终的那一幕真是表现得太好了，沙良看着父女在沙滩上，那时她的眼睛是向下斜眤着的，那是沉浸在秘密恋爱里的她，然后她看到女儿在向她招手，她回到这一刻的生活中，走到女儿和丈夫那里，并且说了一句：“看，夕阳好美啊。

”这部剧是野岛对这个主题给出的最明白无误的答案，其实在03的高校教师里野岛就形成了这个答案的萌芽，那里是湖贺对雏说的这句话：“我希望成为你美好的回忆，把我当成你的秘密，偶尔想起就好，交一个男友，然后幸福的结婚，有两个小孩，在运动会玩两人三脚，拿第一名。

”在高校教师里结局是开放的，最后一幕雏拿着两个晴天娃娃站在天鹅湖眺望远方，在唇膏中也有类似的表现，教官得知蓝已经死去，投海之后被救，然而蓝却不相信教官已经死了，最后两人相见，教官说：“我知道你没有死，因为我还活着。

”但这些回答都不及柏拉图式里直接和明确，这个问题在编剧多部作品中都得到了不同的表现，在编剧本人的个人思想中应该也占有重要的位置，并且在这里他最终明确回答了这个问题。

在这里不负责任地做一点小猜测，我觉得这个主题也是编剧在实际生活中没有得到满足的愿望中逐日积累的热情的表达，野岛的观念中有很多能引起我同感的地方，野岛理解的爱是严格、纯粹和强烈忘我的，这和现代社会中浅薄、轻浮、精于计算回报有着强烈的反差，另外他对于现代人生活方式的观点，比如逝爱中，女主说到现在很多人把自己的生活放到Twitter上，她说，写这些东西，也不知道自己失去了什么 。

我也有这样的想法，现在的人只想着把自己的生活传到网络上让人家评论和点赞，忽视了在生活中真正重要的东西，因为对当代信息化的生活方式十分排斥，所以对昭和大叔还是深有同感的，看到现在赶时髦的老人，就不由得要想到三岛由纪夫在《不道德讲座》里谈及的没有老者尊严的老年人了。

我认为在野岛的剧中，至少有这两部剧是能够被视为艺术的，并且，柏拉图式是成熟的艺术，这部剧中给出的“艺术上的”解决是无懈可击的，最后的矛盾通过意外事件得到了解决，这恰恰就是只属于艺术的解决，还有从那个预言师的设定也可以看出编剧技艺上的日趋成熟。

这部剧是在15年回国初看的，当时人生和内心都处在剧烈的变化中，可以说“正是适合的时候”，一生当中总有那么些时候，能够遇到适逢其时的东西，和人当时的处境、心境以及关于命运的预言相呼应，当时的感受能力还不是像之后越来越变得的那样糟糕，在看最后一幕的时候能够清楚地得到编剧想要传到的答案是：“带着所爱的人的那一份继续活下去”，就是很明确地得到了他的答案，以语言的表现方式，所以，虽然当时有强烈的感受，之后却因为表达和感受变得越来越糟糕，所以即使想写也觉得不能正确地传达出自己的想法儿放弃了，有一次特别想写些什么是在一次突然回想起剧中的一幕，青年去见了之前的女友那一话，片尾青年铁青着脸走上去掐沙良的脖子，第一次看的时候觉得这个画面很突兀，但那时候突然理解了这个，当人生的谎言被拆穿，人能够产生的攻击欲是难以言表的，不管这个拆穿者是说谎的人本人还是其他人。

高校教师中也有与之对应的情节，湖贺郁巳在得知患病后选择隐瞒病情和女朋友分手，后来也有一次和前女友的再会面，但高校教师中并没有直面这个问题，也就是没有表现前女友得知情况，柏拉图式中则把这种暧昧明显化了，就是直接表现了女朋友其实是知情的，在得知生病后，不管是湖贺还是这个青年，他们的内心是相同的，也就是选择向女朋友隐瞒病情的初衷是相同，那就是想要对他人抱有希望，他们在心里一定保留有这样的幻想：要是呼救的话对方就一定会过来帮助，要是告诉对方实情的话她就一定会留在自己身边安慰自己，要是出了声的话就一定可以见到某人，要是让她知道的话她会变得不幸，要是……他们打心里不想让这幻想破灭，并且也因为这个幻想，他们才能够咬紧牙关，缄口不言，编剧让柏拉图式中的人物直面现实，这一切都是人生的谎言，是自我欺骗，然而幸运的是，在谎言被拆穿之前，青年就已经遇到了真正的救赎。

一个很奇怪的契机，我为了24来看剧，结果发现剧也像为了让人欣赏24而拍的一样。

唯美的悲剧，带入感Max的角色，简直就像KK的歌一样魔性。

无名青年就像白樱花一样，悲伤却无法移开视线。

刚刚看了四集，哭了N次，先来这评论（但不一定是被虐哭的，有时纯粹就是被24美哭的）我很想问野岛老师你真的没有偷偷饭着24或者KK嘛？

为什么剧里到处都是24本身的影子？

甚至是KK的元素？

从一开始的“相遇是奇迹”到第二集的“纪念日”，第三集“即使痛苦的夜晚也比什么都没有的夜晚要好”直接让人想起24自己写的“不想连痛苦都忘记”……最可怕是那个偷东西的女配，少年偶像，早熟，很小就可以在镜头前摆出性感的姿态，却因为早早看透成年人的世界而变得内心很破烂……这真的不是在暗示什么吗？

如果不是某人还有强悍的另一面和怪物一般的天赋，是不是也会走向这样的悲剧？

时隔二十年写出的角色几乎就像是为24量身定制，剧作家却说至今也搞不懂刚君，还有一个人也说至今也搞不懂24，那个人和他共度了大半的人生。

我也搞不懂24，但是我疯狂迷恋他，也许人都一样吧。

看完不得不跑去开了盒冰淇淋啃了。

倒是没怎么哭出来，也不像传闻中那么虐，观看途中完全可以很沉静的体会这个剧的气质。

总的来说，是压抑。

如果跟人间失格比的话，因为那部剧饱含着纯粹的恶意，其实作为观众去看还挺抽离的——那个少年，被欺负得两眼红红的样子很好看，如果以这样的态度去感受，甚至能体会到某种大概和编剧同频的扭曲愉悦。

又或者说得更极端一些，那部剧比起报社更像在控诉和宣泄，以一种遭人恨的幼稚态度。

用艺术作品反应社会问题的角度有很多，偏要冲着观众来、让人产生自己是共犯的错觉，是最差劲的做法。

从这方面说，这位编剧大概是进步了吧。

手段温和了很多，也可能肮脏的大人世界毕竟不像中学生那样非黑即白。

这部中的人物心理，已经细腻到了可怕的地步，不只是青年，每个人的sense都很厉害。

如果是在其他地方，发出“诶？

”的疑问时收到“いいえ、没什么”的回应一般也不会追问下去了，这里面的人却会细致入微甚至不厌其烦地体察他人的感受。

说实话，我喜欢这样的设置：并非因为编剧故意耍花招而导致主角有误会却解释不清、产生矛盾；每个人都在很好地表达自己的立场，避免了大部分不必要的急躁。

如此而来，即便是这种病病的剧情，就像青年对本部长的评价，“也不讨厌”。

但要说，微妙地被这个三观偏激又不具普适性的剧教了做人，却并非完全出于剧情本身。

这也是一开始打了四星，不过后来还是改成了五星的理由。

大家都提到了、青年的原型也好灵感来源也好，但与其说编剧偏爱谁，不如说那个人身上本来就有这种特质。

虽然天使、天使地叫着，他在成为天使之前却也是普通的人类。

是立体的、鲜活的同时也十分脆弱的人类。

这正是，他的迷人之处吧——在时间的试炼中，有些人轻易认输，有些人却因为受伤而变得坚强。

短评写到了，大概是第2话里有这样一句词，“我以前健康的时候，并不会这样在意别人的事情。

”如果椰岛确实对他执念那么深，不可能不知道他是如何被宠着长大，又如何陷入了那么多年的自我挣扎和犹疑。

对外界感知力高的人，更容易受到环境和他人的影响，无论身体上的病还是心理上的病，都是开始认识到“自己”作为一个独立个体的存在与周围不融合的对抗。

他小时候在节目上说，甚至不是挨批评，只是对方语气稍微有些犹豫和不友好，肚子就会难受起来。

敏感纤细到了这种地步，确实是对自己过于在意的表现吧。

但正因为这种敏感，才日积月累地体察到别人甚至根本不会注意到的细节。

受到这个世界方方面面的冲击，吃不消的不止是身体还有大脑，却也还是因为这种敏感，渐渐又找到适合于自身的交流和表达的方式，继而从疾病中走出来。

这个剧，就像——你称呼他为刚先生也好，堂本民政局或者国主大人都无所谓——他和他的气质、他的作品、他对人产生的影响在极端情况下的缩影或映射。

他说他是接受爱的那种人，却正是他一手建立了那个被称作爱之国度的世界；在剧里也是，编剧正面侧面刻画了那么多种“爱” / “恋爱”，大多却是其他情绪或处境的代名词。

寻求陪伴的感觉，消弭孤独感的工具，一时的激情……只有青年给了女主的那一颗心，才是真正的爱。

限定于这部剧的语境之下，所提到的大部分爱，或许更适宜被理解成“交流方式”。

无论是便利店里那个超能力少年的设定，还是其他一些细节，比如第4话，沙良还没有意识到自己爱上了青年却已经开始吃醋，两人一起去探望莎莉，沙良走在前面，她出去了结果小天使撞在电梯门上。

不是说小天使也像有超能力一样可以看穿每个人的想法吗？

——倒不如说，电梯门给了提示。

通过没有扶门感受到了对方心情不好。

这样温柔地吸收着一切，正是青年观察世界的方式。

半心半意地对owner有所憧憬的超能力少年，因为青年的“受宠”而对他心怀芥蒂，解开矛盾却不是通过任何语言而仅仅是手的触碰，这样的和解不是很迷人吗？

抽象地看，每个人理解世界的途径各有不同，用让自己舒适的手法存活，不是很迷人吗。

话说回来，就如同跳舞婆婆坚持着要为瞬间绽放的爱而活那种人生观，不能因为真爱的稀缺而抹杀相互取暖的床伴的合理存在，剧中其实也同样强调了这一点——多样性。

不只是只有一种政治正确、人类要符合那个标准活着才算是好人，或者说正确的人。

大家都有不足之处，甚至有很讨人厌的地方，但因为与这个世界的接触，那些缺点正在逐渐改变。

因此，这个剧的三观对我来说比人间容易接受得多。

人的相互影响，在剧中也表现得非常到位，甚至有些可怕。

不仅青年，沙良也是，医生也是。

因为对周围感知力强而相互影响，因为一个人某个想法的生发，导致周围一切都随之像化学反应般发生变化。

“我在莎莉面前不用说，到了你面前还是得变得这么啰嗦。

真是的，出洋相了。

”——包括会用这种一本正经的姿态自我吐槽前夫桑，正是这样素直的态度让人无法反驳，也无法讨厌起来。

医生点题的时候说，Platonic是个已经死了的词。

就算是词语，随随便便给人家判死刑作为医生未免草率，但如同上面所写，放在这个剧的语境中，是人们变得不相信爱了吧。

因为有各式各样的情感替代物，爱变得不是唯一获得解脱的途径，或者说正因为自己灵魂的阴暗面多少产生的自知或不自知愧疚感，使得“得不到爱”变成了某种可以接受的惩罚。

愈罪恶、也就愈放纵愈堕落。

因此医生称呼青年为救世主。

当然这是站在医生的视角，女主在最终话为了刺激青年去做手术而说他有英雄主义情结，其实那更符合医生的自我认知。

就好像溺水的人手里的稻草，一旦发现自己成了这稻草，会不忍心将自己从那双手中抽走吧。

看剧的时候有做笔记，当时我也在以为，青年是这样的人。

他为什么会爱上她呢？

不是已经看透了她极致的自私——不是为了病床上的女儿放弃女人的身份、而是把女儿作为不具备人格的私人物品永远绑在身边， 在用女性的身份做武器，巧妙地利用每个人。

总是在强调自己普通，其实是自我保护的shield也是让自己以外的人降低防范的战术/计谋吧。

已经看透的话……为什么会爱上？

但即使是这样，作为观众的我也并不讨厌她。

结果论的话，既然观众没法拒绝这样的女主，青年会与她相爱也并不意外。

其实一直都挺接受先结婚后恋爱这个设定，或者大方承认，是很喜欢这种设定，直到アンアン戏才发现还是高估了自己的接受度。

一度停滞在第6话开头看不下去，违和之处果然还是在于，青年和奥さん之间并没有很强的恋爱感，除了青年本身沉静如水的气质……搞不好是因为补了太多档知道他平时那个恋爱状态是什么样的。

但是看完06又释怀了。

谁说，看透一个人就不会爱上啊。

况且只是某方面的看透，如果对方是个值得爱的、立体的人的话，绝不仅仅是这一点被看透了就再也没有吸引力。

因为有了这种弱点反而更可爱了吧，仅此一点的把柄，对于相互喜欢的人而言抓住了反而变得像存在于两人之间的秘密。

后面借由女儿之口说到，沙良桑的父母在中学时也离婚了。

这大概是性格扭曲的源头。

有这样供观众猜测的方向和痕迹很好，角色的立足之处在于支撑起其性格和作为的细节，让一个角色有迹可循才是成熟的编剧。

而另一方面是，恋爱不会让人变蠢，如果有谁在恋爱中表现出了蠢那只是因为这个人一直都那么蠢，先前没机会展示而已。

青年和女主都因为相爱变成了比以前更好的人，改变的，仅仅是看待和理解世界的方式。

实际上，从相爱这个巨大的flag一立起来就已经开始显现了，到最后也确实如此：与其说……爱给了活他下去的勇气，不如说其实是去死的勇气。

只有自己的爱满溢了，才会想要分享给别人。

这大概是刚桑与青年出发点的唯一不同。

青年在这部剧里的起点是漫无目的的找寻，刚先生却早已有十分明确的方向了。

倒不是说他到底在和谁あんあん这种狭义上的爱，对音乐、对鱼、对这个星球、甚至对星球以外事物的理解构成了全部爱的集合，有这样的感觉。

刚先生这样的人，青年这样的人。

会若无其事地卖萌，又像毫无自觉又像深知自己的天赋故而肆意张扬。

看完这个剧最真实的感受就是，有人一直在他身边宠着他真好……说什么愛されるより愛したい，只有他，希望无论什么时候什么情况都可以有那个人让他撒娇。

说到底，是普通人，却又成为了最特殊的。

因为痛苦而变得闪闪发光。

也说过了，刚先生对我来说是湖泊一样的存在，并非去怎么按部就班地学习他而是在看着他的过程中学会了接纳自己。

不难理解吧，想法越多却更难以做成一件事情，有这样的时候。

从细微的小事入手就好了。

站在我个人的角度，总想着要变得有趣，要对周围的人来说、有帮助，很怕因为暴露了自己无知又废物的一面，让别人觉得我没有价值。

这种想法本身听起来无关紧要又很病，却难以转变。

但其实保持真诚就好。

作为个人，其实并不能很好地判断自己究竟会给别人带来什么，从做一件事之前就否认了自己做这件事的可行性，对自己或别人，都不公平。

因为很自大——说着自卑的话，本质上却在秉持着自大的想法。

不要拒绝让别人理解自己、或与人相互切磋及交流感想的机会，这样做会比较好。

（道理懂但是。

与人交往真的很难……单凭这个就很佩服正直了。

说件无关的事。

前些天目睹了一场事件，概括地说就是因为语言所传达出的情绪很有限，被人误解的事情也时有发生，在不同的语境之下人与人，要达到和解，甚至仅仅是理解都非常困难。

对自己来说并不重要、所以不会花费太多的精力去了解，尽管比起了解其实听了断章取义的二手话进而发起怒来耗费的精力反而更多。

是因为虽然自称“路人”，已经有预设的看法了吧：我站出来发言，并非对事情的真相感兴趣，而是其中某一方的观点符合我对事主的预判。

果然不是个好人、人设崩了吧，这些语句后面暗含的是“我早就知道、一开始就看他不顺眼”这样的潜台词。

看某个人不顺眼——不想去了解——发生一件事有对其不利的言论——觉得是印证观点而不去探究实情，大部分人会这样做。

因为对自己看人的眼光有自信吧，都说一开始就不顺眼了。

倒不是说一定要像这个剧里的人一样，就算有先入为主的厌恶也能抛开情绪聊着天、最后还主动提出送人家回家，但……能够不那么坚固、甚至百毒不侵地相信自己的正确性，多站在对方的立场上想想其余的可能，即使自己不是天使，也会长出翅膀哦。

最后，还有个非常在意的地方。

第1话那一瞬间是想死了才会被homeless老伯突然说不要靠近我？

老伯去世这件事也，虽然这种根本没让跳舞婆婆相认的轻描淡写做法超棒，但果然太轻描淡写了，根本无法释怀。

（作为同人作者这大概就是无与伦比的切入点了。

）PS：青年来自名古屋的话（说了两次），大场诚是神户人氏，所以……大概不是同一家吧（）（约饭flag去的其实是弟弟那个脑洞我倒是真的信了！？

青年和主角初见是在夕阳下的水边，渚薰和真嗣也是青年的出现是为了救赎女主，渚薰是为了给真嗣幸福而出生的青年愿意为了女主献出心脏，渚薰为了真嗣自愿选择了灭亡青年一开始就注定结局会死，渚薰名为最后的死者青年是个帅哥，渚薰也是青年讲话总是语气平缓，渚薰也是青年对主角有着凡人不能理解的大爱，渚薰也是青年对主角的爱情无关于性别，渚薰对真嗣也是超乎性别的柏拉图式恋爱青年周围有个认识的女生说あんたバカ?，渚薰认识个明日香

柏拉图的女主不喜欢，也不讨厌。

但她为了女儿放弃了那么多，这一点还是值得赞赏的。

她有个爱自己的，离婚十年还苦苦追求的老公，但是在她眼里，老公是事业第一，凡事优先考虑自己的人，这样的人懂得爱么？

试问一下，全世界的男人不都是这样么？

自私、冷漠、怯懦、自我中心是他们的代名词。

因此，野岛伸司编了个堂本刚这样不食人间烟火，一直活在狭小的黑暗世界里等死的男人。

突然有一天，一束光照进来了，黑暗的世界不再恐怖，生命变得有意义。

同样，孤独无助的女主原本不相信所谓的爱情，但是邂逅了一个如此纯情美好与自己老公形成巨大反差的男孩后，不顾年龄身份的差距，自然而然的在一起了，虽然表面上的理由是为了女儿。

当她看到最后医生手里拿着男孩心脏准备移植到她女儿身上的时候，她是多么的歇斯底里，多么的痛苦无助啊？

一个是自己深爱的男人，一个是十几年小心守护的女儿，她怎么选择？

虐心啊。

　野岛伸司通过此剧是要传达给我们什么呢？

柏拉图，也许真正的爱情只存在于柏拉图中吧。

现实生活中，女主老公已经算是不错的男人了，不是么？

这片三观不太正。

导演野岛桑绝对是个牛人，他把人性的弱点抽丝剥茧到了直白丑陋的地步，几乎每一个角色，都有让人不忍直视的阴暗面。

除了堂本刚饰演的青年，然而最后他死了。

能看出来野岛桑对堂本刚的偏爱，二十年前也是，二十年后依然是。

他为堂本刚量身定做了青年这个角色，把所有善良、温柔、美好、心疼都给了他，包括结局。

可能在他眼里，最好的结局就是离开这个世界，去了天堂。

堂本刚饰演的青年，连个名字都没有。

永远都是干净纯白、温和有礼，洞悉人性的弱点，却从不揭穿。

进退有度不紧不慢，脸上带着淡淡的微笑，像一个天使。

因为不想就这样无声无息的死去，一开始他只是想把心脏送给一个为了救女几近奔溃的母亲，却意外的爱上了这个女人。

他爱上她的点也很戳人：她听见了我的内心的求救声。

我打开一扇又一扇空屋子，几乎绝望的时候，终于敲开了一扇有她在的屋子。

我怀疑这个青年是水瓶座。

他深爱着一开始只是利用他、只想要他心脏救女儿的魅惑女人，在爱情、承诺、人性、生命之间寻找微妙的平衡，从头到尾，他都没有轰轰烈烈的表达过爱意，只是在求生的本能面前，转向刀尖对准自己，向他伟大的爱情妥协。

在临终的最后一刻，他心满意足的通过摄像头告诉沙良：要微笑。

我答应过你，把心脏给你。

我做到了，我爱你。

真的，这一幕我都想给野岛桑跪了。

——————说两句堂本刚的废话一直听说男神木村拓哉特别偏爱堂本刚，宠的不行。

看照片觉得这人长得一般啊，还胖乎乎的有什么特别的本事吗？

看完这剧立刻就明白了，人家得宠是有理由的。

因为堂本刚就是个天才。

剧中青年身上的所有细节，都能在现实中的堂本刚身上找到对应。

（除了少了他左边那个总是发射SG的大爷。

）虽然二十多年前，野岛桑让你早早跳楼死掉，二十年多年后让你早早为爱献出心脏，但野岛是爱你的，要知道留下来的那个才是最痛苦的，比如失去挚爱总觉得脑子有苍蝇所以疯掉的留加，比如看着女儿健康却心静如水余生不会再爱的沙良。

现实生活中你家秃头王子跟看犯人一样爱你照顾你，请好好相亲相爱，抽空给我们喂喂狗粮就行了。

看了“贤者之爱”开始对中山美穗好奇，为什么53岁的她被日片中奉为越老越美的女人，在这部片中所以男人都称她美的惊人。

细细琢磨日本人对美人的评价确实是从骨子里发出来的他们称之为女人味的东西。

中山的美也许来自她的姿态，她把美的隐藏，不笑时岁月在她脸上的线条和眼袋基本上是写在脸上的，甚至还有些忧郁和冷淡；笑的时候也是礼貌的笑居多，再细细看她发自内心的笑并不多但是真笑的时候确实真的美，无关岁月在脸上的痕迹。

而她柔弱身体下隐藏的坚忍、奉献、独立、善良的内在美也许是对美的一种肯定，也是女人稀缺的美。

为了女儿的病，她放弃一切全心全意照顾女儿。

与捐献心脏的人相爱，她识别到了她的同类，那种义无反顾的奉献精神，还有对爱的存粹的认知。

这部剧确实看点很多，如何面对死亡、什么是爱情？

是沙朗这样精神至上的爱，是沙朗前夫这种行动派物质式的爱，堂本刚扮演的奉献者的爱，他的流浪朋友迷失的爱，抑或是沙朗弟弟无奈世俗的爱到沙朗的姨妈活在当下的爱，一步短剧想表达这么多的观点态度而不乱称得上佳作。

而死是什么，凡人成为救世主确实是万分之一加上勇气的事情。

但是把生命化作奉献确实是升华生命的形式更重要的是对死带给人的恐惧的一种胜利。

而真正的爱也藏在这种奉献的死当中。

也许一个人甘愿为另一个人死来定义爱似乎更合适。

如果有这样一位确实可以称之为救世主，明亮之星呢！