男人如衣服

对于港片，我的态度一向宽容。

纵使黄百鸣标签的电影，我也依然会给三星。

因为香港电影，总会在无尽的烂里，还有那么一点东西会抓住你的心，轻轻的有一下疼。

吴千语长的很普通。

但是港片里普通女星出名的太多。

本人也觉得容祖儿和陈慧琳长的普通。

而港姐袁咏仪简直就是丑。

所以对于长相我不予评论。

每部黄百鸣的电影，好像都有熊黛林。

这部电影里让我看到戴林与郭富城分手后，身材依然保持很好。

高高瘦瘦。

虽然觉得她脸长的也不算好看。

但是电影里大脸好像变小了。

海清的角色我还蛮惊讶，跟黄百鸣搭戏有些怪怪。

近年为争取内地票房。

两地合拍电影的情况愈多。

内地演员出现在香港导演的电影里，总觉不太和谐。

但还好，取景是在杭州。

看惯了海清的温柔麻辣儿媳的形象，在这里，虽然是成功女强人的模样，但还是觉得角色突破不大。

不变的笑容。

郑中基是喜欢的男演员。

不管是什么样的角色，他总能演的有自己特点。

有很强的喜感。

最喜欢的就是扮碧昂丝阿姨陪小朋友去学校见老师，报酬是一个棒棒糖。

他说，妈妈说帮助小孩子是一件很好的事，要不计报酬。

那刻觉得内心很柔软。

林峰一如既往耍帅。

没有演技。

迷茫的眼神，很会泡妞。

毛舜筠是戏份最多的。

很多时候都是傻傻可爱的。

画胡子蒸桑拿有觉得好笑，还有那个不断挤洗发水的，害我在路上走还笑起来了。

她对老公的感情让我感动。

但是我觉得那个理念的提出也一般般。

这里探讨了两种爱情观。

男人喜欢新鲜感。

而女人希望保鲜。

女人总是希望守护爱情，保卫爱情。

有一个一辈子陪在自己身边知冷知热的好男人。

但是若情变了，留着衣服又有什么用呢？

愿得一人心，白首不相离，不过是个美好的心愿。

黄百鸣的演技和他的长相一样难看，偏偏又喜欢出演，受不了。

最后，想起一句话。

当女人要做一幅画，被挂在墙上供人观赏，而不是一件衣服，被人试了又试。

做女人还是要自己爱自己。

当然我也不赞同将男人视作衣服，随便换，我希望能和爱人都是彼此最舒服贴身的那件。

之所以要看次片和关注此片的目的很是明确：是为了看木木山久丰。

峯哥近几年比较忙，不仅忙着拍TVB的剧，忙着发唱片，还忙着拍电影。

作为峯峯的死忠加NC粉，峯峯拍的电影我还是一部都没错过。

从第一部翡翠明珠，那部不怎么好看的让我想从电影院逃走，而唯一让我留下来的理由就是——林峯你肿么可以那么魅力！

那么光芒四射！

那么憨包！！！！

那么主菜只想吃主菜不想管配菜！

到后来和峯饭一起看的抱抱俏佳人，当时电影院因为坐的都是HONEY所以气氛相当好，甚至还有各种HONEY的神吐槽，比如：峯哥你的36D快上啊！！！。

这种欢乐的气氛着实给电影加分，不过更让人欣喜的事情是，这部电影不管是从剧情还是峯峯的演技上来讲，都大有超越第一部翡翠明珠之势。

这让我看到了希望，我希望我爱豆在电影这个领域能有所突破，能得到更多人的认可。

一部优秀的剧，即使不是男一，只要进入角色，也能圈住万千观众的心，不然峯峯怎么说他喜欢“武林外传”里的燕小六嘛。

相反，如果一部烂剧，即使你是主角，也没办法发挥真正的实力，就像谈恋爱，对象的条件是你爱的深不深刻的前提，如果你的另一半是罗玉凤，叫人怎么爱的死去活来。

哎，快去熟读一个演员的自我修养吧。

再后来，峯峯的那部白蛇传说，峯峯在里面被白蛇各种调戏，各种吃豆腐，这些怨气我都忍了，关键是我怎么看怎么觉得法海才是爱仙儿的，白娘子完全是来捣乱的，在法海救许仙的时候，白蛇的无理取闹：我不要我不要快放我夫君出来不然我要水淹你们这些虾兵蟹将！

林峯在这部电影里也算是半个酱油了，不过光是打打酱油，卖卖萌，也可以让电影院高潮迭起，快感连连，哎，这个就是魅力，我还能说什么呢！

终于回归正题了——男人如衣服。

看宣传片的时候，我一度以为林峯是主角。

当然还有已经去看了的峯饭告知的：蒸桑拿戏份很重口噢！

的温馨提示。

这更加催眠我记到到时候不要被峯哥的好身材震到掉下巴或者流哈喇子之类的哈！！！！！

还有!!!!!让我好奇的是贴吧头那张图，峯哥到底从裤裆里面掏出了什么来？

难道他演的是哆啦a梦？

咳咳，电影开始了，死盯屏幕不放过任何一个峯峯会突然出场的机会。

5分钟过去了，10分钟过去了，15分钟过去了，人喃！

人喃！

终于，在20分钟左右的时候，峯峯才在一个算命大汉的陪伴下粗线。

瞬间影院的气氛就高潮了，我和另一个峯饭我们也满意的相视一笑。

正在回味峯峯的国语真的好听，声音超级温油的时候，他人又不在鸟！

然后我们又陷入了静静的等待，剧情发展什么的让他去死好了，我在等待我的奥云哥。

等到小黄花变向日葵的时候，桑拿戏终于千呼万唤始出来，而且也晓得奥云从裤裆里拿出的是什么了，而且还喝了，自己喝了不要紧，而且还给拿毛舜筠喝了。

怪不得要告诉我重口慎入啊！

（这里还是不说那么透彻了，毕竟还是要描述的若隐若现的给还没观影的峯饭一点期待）好不容易看过他的脸超过5分钟他又消失了，然后又深陷入等待中。

然后就时不时突然粗线一下，憨笑一下萌翻全场然后又躲到后头吃东西了。

中途还有顽石点头可以听。

直到片尾峯峯又拿起酱油瓶拍起光环又登场了。

穿起好看的染色衬衫，亮出大白牙，开始扭屁股撒花儿了。

然后电影就完了。

如果说在白蛇传说里面，峯峯算半酱油的话，这部电影应该算纯酱油了，我整个电影就坐到那期待奥云哥的粗线啊，哥出来的时候是自拍巴夫，开启嘿嘿，呵呵，霍霍，的憨笑模式，把众人迷的一愣一愣然后就在大家意犹未尽的时候又没人了，然后我脸色就凝重了，就又开始捧脸期待此人另一次闪现。

其实怎么说吧，我之前蛮期待这次电影峯峯的表现的，其实怎么说吧，我多希望他能接到一部精致的电影啊。

其实这么说吧，如果此电影没有林峯的话我是不会去看的。

我觉得既然我们的爱豆给了我们一个好的引导，我们就应该给他一个正确的回馈，有的东西好就说好，不好就不好。

让偶像知道影迷的期待，这是件好事啊，难道你们希望他扣上花瓶，票房毒药和烂片王的帽子吗？

有的峯饭一看到别人说自己偶像的戏一般，就开始喷了。

这样要不得啊大家，经得起批评才经得起荣耀。

——————————————最后，原来说肿么了，你懂的，已经凹凸了！

提气，才是跟的上潮流的词汇。

造句：木木山久丰各种很提气！

原来费玉清的费在姓氏中读作：Bi。

PS：我不想提剧情是不是因为怕剧透，是因为我觉得此剧剧情烂无可烂，我是来看林峯的我目的明确。

总的来说，这部电影还是反映了现在香港的电影业很萧条，剧情除了几个笑点外没什么可以拿的出手的东西。

如果大家现在只是浮躁到想圈几个明星进来拉拉人气而忽略掉最重要的本质，那真是无可救药了。

不过这部电影在你钱多，人闲，或者你是喜欢林峯想看他十分钟的时候，就可以周末跟朋友去看看。

起码林峯那出场的十分钟让你值回票价噢！

不管是颜还是声音，都会让人看得嗷嗷的！

今天上午，我们参加了一次由腾讯微博等单位主办的看片会。

我们观赏的电影是香港影人谷德昭编导的电影《男人如衣服》。

关于谷德昭，爱看周星驰搞笑电影的朋友恐怕不会感到陌生。

周星驰大名鼎鼎的《唐伯虎点秋香》就有谷德昭的参与编剧和表演。

谷德昭参与的其他电影还有《食神》、《大内密探零零发》、《破坏之王》等等……因此，作为香港电影标志之一的周星驰系列电影，怎么说也有谷德昭很大的一份功劳。

　　 　　然而，近些年来，香港电影进入了高峰之后的衰败期：周星驰开始玩儿起了高成本、徐克也御风而行打算去太空参加“星球大战”……近些年来的香港电影实在是乏善可陈。

　　 　　而上午这部《男人如衣服》我们则看到了谷德昭寻求突破的努力。

这其实是一部家庭伦理剧，由一向爱在家庭伦理剧中饰演大哥角色的黄百鸣担任监制和主演，而且他一向喜欢在电影中追求“破镜重圆”，这次也不例外。

　　 　　说句实话，当年黄百鸣、周星驰、毛舜筠、吴君如、哥哥张国荣参演的《家有喜事》(第一部)乃是本人看过次数最多的香港家庭伦理影片(没有之一)。

既然是家庭伦理剧，当然会有亲情和爱情元素。

而这部《男人如衣服》除了这些东西，还加入了励志以及营销创意的东西在其中。

在今年行将结束之时，这部电影或许够不上本年度给我们最深印象的电影。

但作为一部寻求突破的香港电影，我们还是可以看到它很多努力的。

　　 　　首先说搞笑风格：或许谷德昭们已经意识到，之前周星驰那种“无厘头”的、“低俗”的搞笑方式，无论香港观众还是大陆观众，都已太过熟悉甚至感到厌烦。

很多观众都可以把当年一些电影中的台词当做口头禅来说。

因此，在这部《男人如衣服》中，我们已经感受不到当年“无厘头”式的种搞笑气息。

谷德昭进而选用了很多网络流行语和大陆观众很容易接受的搞笑方式，例如：说天津话。

这想必很容易被大陆观众所接受，香港观众也会感到好笑。

当然，这种搞笑方式改变的还远没有达到当年“无厘头”的炉火纯青和游刃有余，只能算作一次有益的尝试。

因为在影片后半部分，在很多情感戏大爆发的桥段，搞笑点的存在反而显得有些力不从心。

　　 　　而且，在这部电影中我们感受不到某些香港导演面对大陆电影市场和观众常常表现出来的那种不可理喻的优越感。

本人曾经批评过的香港电影《春娇与志明》(彭浩翔作品)，则很明显地存在这种不可理喻的优越感：一个香港女猪头到了大陆，竟然让黄晓明这样级别的大帅哥浑身发抖、发誓要生死相随;一个美丽的北京空姐因为一个香港人渣的一次帮助，不但主动要求上床，而且还因担心香港人渣的离去而精神恍惚、差点车毁人亡…… 　　 　　而在《男人如衣服》中，一向优越感十足的香港商人不但对大陆老婆难以割舍，而且还组织自己公司的营销创意团队接受大陆老婆也是合作伙伴决定生死的挑选。

因此，这部也可以称作香港北上电影的片子充分考虑到了大陆观众的感受和口味。

　　 　　还有就是影片中关于某女式服装的营销创意过程的展示。

同样作为中国的一部分，香港和大陆有什么区别?自由的经济、健全的法制、发达的专业的金融体系等等……我们可以说出很多。

而去年的香港电影《夺命金》则从金融风暴的角度为我们讲述了一个港味十足的香港金融题材故事。

那么，说句跑题的话：香港电影的困境，本人认为其实也是香港经济困境的曲折表现。

香港经济的软肋在哪儿?本人认为在于没有高科技、没有发达的创意产业，当然也没有来自香港的世界性的某种品牌。

　　 　　提到高科技，我们可以想到美国的硅谷、纳斯达克、北京的中关村，那么香港的高科技区是哪儿呢?庙街?那只是一个大陆基本每个城市都有的夜市而已!只是丰富了居民的夜生活而已。

而提到高科技产品，我们可以想到美国的苹果、欧洲的诺基亚、韩国的三星、甚至日本的索尼等等……属于香港的高科技产品有什么?反正我说不上来!说到世界性的品牌，我们可以想到普拉达(可以卷着舌头说这个词儿)、LV……香港有什么呢?本人还是说不上来!撒尿牛丸大概算不上吧! 　　 　　因此，近些年来香港人对自己的经济也开始了反思。

而这种反思也体现在电影中：如何创意一款名字叫做“男人如衣服”的女装?如何创意一种用户欢迎的软件?这其实就是营销的真正意义所在。

(对不起，本人的专业是市场营销。

)要知道，在某种产品的产业链中，创意是利润最高的环节;而加工生产则处于低端的、利润低薄的环节。

可我们大陆很多血汗工厂还满足于代加工，按照人家设计好了的方案为人家进行加工，自己赚点微薄的加工费而已。

更要命的是：大陆很多企业家对营销的认识还停留在王婆卖瓜式的广告宣传，或者直接背个包挨家挨户去推销的层面。

而《男人如衣服》则向我们展示了一个真正营销创意的过程：你需要研究客户或者消费者的心理!你的产品要符合消费者的心理需求才能卖得好!这就叫做“用户体验”! 　　 　　在影片最后，黄百鸣的公司拿出了两套“男人如衣服”牌女装的营销创意方案：一种其实寄托了中年女性对男性的期望：贴心、温暖;一种其实表达了年轻女性对男性的寄托：要保持新鲜感，简称“保鲜”;最终前者被选中。

本人认为，这两种方案其实都很优秀，都应该被大陆女老板接受，因为这两种方案面向的其实是不同的女性消费者。

伟大领袖毛泽东主席曾经说过一句话：谁是我们的朋友?谁是我们的敌人?这个问题是革命的首要问题。

如果我们把这句话改编成营销话语，那么就可以是：谁是我们的客户?谁不是我们的客户?这个问题是营销的首要问题! 　　 　　当然，电影就是电影，我们不能拿严谨的营销教程来要求它，但这至少体现了香港人对自身经济问题的反思和试图改善。

关于这一点儿，恐怕很多大陆企业还没有予以足够的重视。

因此，影片关于包括女装和软件营销创意过程的展示，同《夺命金一样》也可以视作香港区别于大陆所独具韵味的东西。

希望在这一点儿上香港经济和香港经济可以走的更远! 　　 　　总之，谷德昭的《男人如衣服》是一部努力寻求突破的香港北上电影，尽管并非毫无瑕疵，但总体值得肯定! 　　 　　公布一个电影yy聊天群：2078491 欢迎加入!

《男人如衣服》由谷德昭执导、黄百鸣、郑中基、林峯、熊黛林等演出的一部电影。

影片讲述的“男人如衣服”，其实依然是男女爱情当道的百转千回的玩法。

女人如衣服或男人如衣服，虽然不是拿性别歧视作卖点，但还是把男人女人比作衣服，这样的命题，显然太没有创意。

老中青三代同堂企图重现八九十年代港产喜剧的辉煌但看来是非常的困难，黄百鸣、毛舜筠都忍不住岁月的摧残；林峰和熊黛林凭借众多绯闻还能引起关注；一直搞笑的郑中基是中坚力量但还是难有突破；希望海清能发挥其内地喜剧风格，但影片似乎并没有提供机会。

所以这样的内地香港合拍剧，还是很难在两地讨好观众。

现如今内地流行的喜剧风格与港产风格完全风马牛不相及，不过监制黄百鸣、导演谷德昭的合作至少保证了我们对曾经依靠大量明星参演的神经喜剧的深深缅怀和追忆。

“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?真的？

看之前我就已经表明自己脑残粉的身份了，所以看之后，脑残粉表示很愤怒，领衔主演……你才领衔主演！

你全家都领衔主演包括你二大爷！！！

戏份少得跟客串差不多了，跟熊黛林那条线也非常莫名其妙，估计是编剧懒得编这么庸俗的剧情所以就让俩人卖卖脸就算了，林叔那时候肯定累慌了，眼睛一直都红红的，剧里除了桑拿室那段比较出彩之外（这里把自己形象毁得够尽的，好猥琐特别猥琐，值得嘉奖），其余时间基本就是傻笑与微笑，反正就是各种笑……抛开脑残粉的身份以普通观众的身份来看，这还是一部合格的喜剧的，起码看的过程有笑声，也没让我犯困，更不会有起身离场的冲动（是的！

没错！

花田喜事2010我说的就是你！

），比起黄百鸣之前几部电闪雷鸣的贺岁片来说，这部算不功不过，普通港式喜剧那样咯。

不过片子有我觉得很喜欢的地方，就是大家都是原声，其实国粤出现在同一个情节里也并不违和啊，配音反而更违和，希望其他片子也能这样子做吧。

最后，还有什么呢？

毛姐演技很赞，吴千语演技也不算烂（私以为比熊黛林还好一些），脸很可爱，海清更是出乎意料地好看。

写于 2012年10月15日 很久以前就有关于“女人如衣服”的说法，有些人脑残地以为说出来很帅，显得自己对男女问题很有经验和看法，不管是说“女人如衣服”还是“男人如衣服”，我都极不认同这些词语的组合。

影片通过女装公司的一次PK设计，向观众传达“男人如衣服”的概念。

于我，我想给“男人/女人如衣服”一个全新的定义，这是一种给予对方最贴心、温暖的舒适感，好比穿一件材料非常好，又合身的衣服，穿在身上，就像对方轻轻拥抱着自己一样。

它不是经常更换的，而是永恒的，需要一直穿着，难道你平时不穿衣服吗？

所以，没有爱情的人，就像裸着一样，没有安全感，得不到温暖。

看到黄百鸣，挺感慨的，他的电影陪伴这我们这一代的成长，好怀念以前那个《开心鬼》系列里被人整的瘦瘦的老师，他现在变老了，而且非常肥，海清和他饰演一对情侣，感觉挺不搭调的，海清的气质依旧是“国民媳妇”，不适合演浮躁无厘头的港片。

基本来说，谷导，黄百鸣，海清，林峰都能当做这部电影的看点。

但是坏就坏在林峰的配音上，不知哪位大神配出来跟李亚鹏演郭靖似的…完全没有任何万花丛中过的潇洒玲珑，整个一没谈过恋爱的傻小子…倒是听着那个秋什么的去世的老爹的声音比较像峰少的原声…PS：海清演得不错，喜欢她的这次转型～

标准的港式轻松喜剧，看十分钟就可以猜到结局的电影，带来的仅仅是轻松？

片中夹杂了明显为讨好大陆影迷的元素，商业广告等等，但是当你抱着就是轻松一下看个帅哥靓女的心情进影院看时，不会让你失望，带来的也就是短暂的轻松及其你的看后吐槽，但是想说的是香港电影在怎么粗糙滥制，里面都能反映出一些基本的、我们忽略的东西，比如此片中的“家庭伦理”，似乎我们都觉得这不是个事？

真的不是个事吗？

每个人都有自己的认识。

没想象的那么差！

作为一部喜剧片，本片是合格的！

对白有，剧情有。

笑点设置得能让人会心一笑。

有镁铝熊黛林 、吴千语 、海清；蟀锅 林峰 可看。

郑中基的油嘴滑舌也让人眼前一亮。

故事情节的发展得顺畅，没让那些眼厉的影评人挑出毛病来。

演员们表演自然、贴切。

母女情、兄妹情、男女情 电影中演员们较好的演绎出来， 毛舜筠饰演的老妈角色，对女儿的关爱、对哥哥黄百鸣的支持、帮助。

女儿 吴千语的任性叛逆也符合她的角色设定--千金小姐！

郑中基一惯的搞笑本色出演， 林峰的万人迷角色....这类走温情、喜剧路线的影片，最后以事业有成、有情人终成眷属结尾。

观后让人心情轻松愉快！

适合绝大部分的人群观影。