第二处女

经典台词：“喜欢小伙子你就自己生一个吧。

”观看过程我一直在怀疑深田恭子的脸有问题，是不是做过拉皮，还是打过肉毒，很僵硬。

不得不承认，我是被标题吸引看的，简介所谓的姐弟恋，三角恋不一定就能吸引人，但是如果是名演员的姐弟恋，三角恋就不同了。

总的来说，开头跟结尾还是很不错的，有意想不到的情节，算是前后呼应。

但中间太差，太多情感纠结纠葛了，虽说人在情感中会变得患得患失，但显得拖沓无聊，编辑的智商简直尿崩一样的直泄，没什么亮点，但忍住了，终于忍到第十集有gc，那个眼光独到的编辑终于又回来了。

说实话，感受挺多的。

感受：如果依靠就能成长，牵牛花只需要栏杆。

放下爱最好的方法，就是放在心里，它就会永远存在。

痛苦也许是最大的资源，前提是你自己能正视它，理智地对待，幽默地自嘲。

谢特！

看至一半，火气好大，看来我还是太年轻了。

男人你非得等到结婚后才找得到心灵伴侣？

你结婚前干什么去了？？

你结婚又是冲着什么去的？？

当别人傻的啊。

你非得说当时年少无知犯的错，而如今成熟了，有魅力了，终于发现和发妻没有共同语言了，找到真爱了OK可以啊但是麻烦你先离了婚，给自己和别人一个交代再出去觅真爱！

在你还没离婚之前，你还是别人的老公，你踏马的有什么资格谈真爱？？

脚踏两条船的真爱？

表笑死人了。

让人印象深刻的首先是配乐，强烈的古典欧风，瞬间抓住人心，直觉这是部片有着与众不同的故事 。

男女主角都作风强硬，目标明晰。

死一样的快乐之后是无尽的痛苦，有些事明知是错的却抗拒不了，顺从了心底欲望，精神却在欢愉和谴责中煎熬，不得不在真实和自我欺骗中彷徨。

片名第二处女说的就是这层道德底线的突破。

真正爱的人，可能不会有第二个了，真的放下自尊骄傲接受了却患得患失。

但女人真是最坚强的动物，本以为无法失去，最后还是活得更好。

不是刻意只是相遇，不是魅惑只是吸引；不愿浪费时间只渴望成功的精英刺激游戏；彼此相爱是属于两个人的事，很简单，但是层层关系网外的事务，太多险恶。

认为表面温馨但无法相互扶持的婚姻生活纯属负担，长谷川君演绎的是不顾一切追求精神沟通时能给自己迸发智慧火花的爱人的青年才俊。

看过《无法坦诚相对》，《橘子日记》，《流星》后，再来看这部电视剧，便很容易被接受，日剧情节紧凑，社会写实性强烈，不愿被束缚，勇于追求内心深处的渴望，敢于挑战这个社会的重重制度城墙。

忘年恋题材大多都是成熟男与萝莉女，但是这部却反其道演之。

其实本质上是一致的，都是追寻能让自己开心幸福的感觉。

忽想起，某日午后，茶室喝茶讨论的话题：婚姻生活中，男人和女人各自渴望什么的是什么？

S说：男人最渴望被女人肯定，女人最希望得到男人给予的幸福感觉，（重在感觉）；婚姻爱情有义气型，像杨澜与吴征相互扶持，共进退类型；也有传统型，男主外，女主内的，好比大多数日本家庭。

很显然长谷川君倾向前者。

PS:喜欢长谷川那样的男精英；喜欢京香那种知性和优雅

其实这个电视剧看完已经有一段时间了，一直不知道写些什么看完只是觉得这样的片子，没点生活经历的年轻人可能会看得比较无感，虽然这个片子的基调貌似定的很女权，导演本身也很女权，然而所谓姐弟恋为什么会成立？

大约真的是因为，那些看起来酷酷的男孩子，内心需要的是一个懂得他，包容他的女人，这个女人在工作上出色，在情感上独立，在给出的爱上有分寸。

他们相差17岁，却迸发出如此难以抗拒的吸引力。

其实后来我想，如果妻子当时已经是她沉淀后的自己，也许也不会令丈夫那么反感以至于出轨。

年轻的时候，我们总是不懂得隐忍，面对爱的人，肆意妄为，彼此猜测，随便伤害。

以为呈现软弱和依赖就是表达爱意，以为吵吵闹闹悲悲戚戚就是在意。

经年再看，所有色彩缤纷的，跌宕起伏的情节，都快速褪去了颜色，站在街边谁都不等的状态因为时光和经历，方才慢慢呈现出来。

为什么彼时深爱的时候，不能站在他身边给一个温暖的眼神，为什么此时开始懂得一切的时候，人已走，茶已凉。

好在，那就是人生，总会走到那一天，那一步，路上的人们，一棒一棒接着，教会你，直到你遇到挚爱仍然内心强大，不会被害怕失去打败。

从开始到倒数第二集都不喜欢妻子，因为觉得她仅仅徒有可爱而不聪明，在她很体面的站在行葬礼上发言的时候，才真正明白到，其实这就是妻子。

丈夫出轨，妻子自然是尽力挽回丈夫，哪怕看起来一切都是那样的神经质，但她作为妻子，那就是错吗？

并不是吧。

说实在的，很佩服中村，女人就应该这样，不要倒下，路依然要走，哪怕她一直都很失落不明白行的不告而别，她甚至以为行是为了他的妻子而客死异乡。

她很坦然去找万理江出书，当时她那个样子，让我很有感触，但人把自己真正放在了阳光下，是最坦然的，一切都可以面对，都可以承担，当真的走到那步的时候，我们还要去计较些什么？

万理江也同样值得佩服，葬礼过后她拿着行的骨灰去给中村，这样的胸怀是难得的，至少她已经真的放下了，当然她已经找到了自己，她对中村说待以后她也找个很年轻的男人，当时中村的脸很僵，但是万理江却很释然了。

两个情敌没有撕破脸，她们都活出了她们自己。

也许这世界没有永恒的敌人，只有永恒的前进。

又是一部关于小三得逞的片子。

讲述的还是傻女孩的不幸婚姻。

最终的总结就是傻女孩长大了。

精明的小三除了失去的激情，还有工作野心等等。

赢得最终是步步高升的男人。

《第二处女》：不败的女王　　“第二处女”是什么？

看片子前想了一会儿，不得要领，看了2集，也没有找到答案，最后还是女主人公琉依告诉了我，“第二处女”就是指年轻时离了婚，之后许多年再也没有碰过男人的女人。

为什么会这样？

片子也给出了答案：琉依有一份能体现自身价值的工作，每天为之乐此不疲且成果斐然，爱情方面的缺失在工作上得到了补偿，甚至超出爱情给予的，所以琉依不需要男人来浪费她的时间。

她最终修炼成为一个事业型的女强人，每天穿着漂亮的衣服、化着精致的妆、踩着高跟鞋，游走在这个都市：精明、能干、知道什么对自己最有利、总是能迅速抓住机会并为之坚持不懈，这就是职业眼光吧。

　　　　　琉依已经美人老去，但还风韵犹存，且品味高尚、生活优雅，如果没有遇到铃木行，她肯定就一直这样过下去了吧。

所以，爱情还是开始了，没有爱情的电视剧是多么的枯燥乏味，即使这样不需要爱情的女人，也必须遭遇一份爱情，她“被爱情了”，这无法避免，二十多年没有爱情的生活可以一笔带过，但是二十年后遭遇的爱情，却不可以不书写，爱情，始终是永恒的主题。

　　　　　精明能干的琉依遇到了同样精明能干的铃木行，强强相遇、旗逢对手，一个是出版界女王，在业界大名鼎鼎，竭力说服他出书；一个在金融界锋芒毕露、前程似锦，不屑用出书的方式来证明自己，一来二往，他们相识了。

但是没有迅速开始爱情，这个故事，前后持续了大约5年，所以屏幕上总是出现一年后、三个月后、一个月后的字样，用时间来考验两个人的缘份其实挺危险的，要知道，许多东西就是在时间的流逝中不复存在，硬生生的断了，消失了。

琉依和铃木行经受住了时间的考验（否则就没有戏了）。

　　　　　骨灰级的琉依爱上行，最大的原因就是她遇到了与自己相似的东西吧，在行身上，琉依看到了野心、抱负、自信、聪明，恰如她；行也是这样吧，家中的妻子有一副笨脑袋（妻子的觉醒和自立自强已是后话了），根本无法抵达他的世界，哪怕一点点。

所以，琉依与行，如照镜子，从对方身上看到了自己，如此相似，怎能不作伴？

伴随着细腻的内心独白、成熟的思维方式、暧昧的气氛营造、“香艳”的情感场面、忧怨的大提琴配乐，这部日剧，再次汇聚诸多优点，把人与人之间的情感做了源自生活、高于生活的叙述，是一部“很给力”的日剧，相信喜欢的人一定很喜欢。

　　　　　琉依的爱情既疯狂又清醒，她知道当她60岁的时候，行才只有43岁，但她又无论如何想去经历当下的爱情；她发现行并没有如自己所期待的迅速的与妻子离婚，她立即怨恨不满，甚至想摧毁这份积累而成的爱情。

琉依对爱情，如同对工作，一切都必须在她的掌控范围，虽然不敢否认她的爱是那么的纯粹。

所以行是在琉依的掌控范围内的，他心甘情愿地跟着这个老女人，至死不渝，虽然不敢否认他依然是那么的优秀。

只是琉依是绝对的女王，行怎么看，还是比琉依低了那么一点点。

　　　　　　琉依的气场贯穿全局，爱情来了、爱情走了、两个人的时候、再次一个人的时候，没有什么可以打败这个女王，她是金刚不坏之身，顺境、逆境都无法阻止她前进的脚步，因为她说：“生活总要继续下去。

”爱情，有时候是她的全部，有时候只是她的部分，她自己，才是全部。

片子最后定格在她春风满面的脸上，这个骨灰级的老女人，笑到了最后，她为我上演了一部活生生的“笑傲江湖”。

最后还“给力”的，就是妻子万里江，她的一句：今后我也要象琉依桑，做了许多事后，找一个比自己小很多很多的小伙子……哈哈，在这个女人身上，看到了未来的“女王样”。

如果说电影几乎是导演的个人作品，那么，电视剧更多依靠的是剧本和演员的演绎。

按照日本电视剧的制作流程，金牌剧作家对于演员的选择有较大的发言权，以收视率为依据，剧本在实际播出过程中还在修改甚至未完成。

所以，剧作家对于一部剧的成功与否有关键性的作用。

年近花甲的大石静，从舞台剧到电视剧电影，写了几十年剧本，题材涉及政治历史等多方面，并不局限在女性写作特别青睐的情感题材，是一位真正出色的作家。

不过，我并不想谈她几十年的创作脉络，我只从2009年的《妈妈以前是爸爸》谈起。

《妈妈以前是爸爸》讲的是社会怎样对待变性人，一个男性通过手术变成了女性，由此他身边的人都要重新适应他的新性别，他的家庭、社会都要以全新的眼光看待他，他自己也在摸索自己的新角色。

沉重的话题，从家庭角度来讲述，故事还算讲的轻松。

如果说这是大石静非常直接的触及性别问题，那么，其他的几部剧，挣脱了过于直白的题材束缚，她对于性别特别是女性有了更深的描写。

2008夏季剧《四个谎言》，写四个从小到大的女性好友的婚恋故事。

女人的一生都在互相比较：成绩、男友、丈夫、家庭、儿女，剖开女人艳丽的外表，剩下的是一颗自卑的心。

四个40岁的女人，由四位卓越的女优出演，在她们身边，聊胜于无的点缀着各种男性龙套：小情人、婚外恋对象、丈夫、以中年女性为对象的骗子等等。

四个女人，四种女人，白天鹅、黑天鹅、丑小鸭、落难公主，女人一生的起伏落差都有，就好像看尽了女人的一生。

剧终时，作为感情失败者事业女强人形象出现的灰谷，也成功收服了爱恋她的小医生，小医生偎依在灰谷豪华的房间里，正热烈的期盼着她（这个小情人是长谷川博己演的！

）。

大石静的女权意识爆发了！

2010年的深秋剧《第二处女》，以一段跨越17岁的不伦恋开始，终于男主角的毁灭。

围绕着男主角，两位女性，一位是妻子，从一味从夫的家庭主妇到报复狂再到自立于社会；一位是大他17岁的婚外恋对象，她发掘了他的才华并一手助他成名，在他身败名裂的时候依然守候在他身边，直到他生命最后一刻。

爱情是个过于美妙的标签，但是这部剧说的并不仅仅是爱情，它要探讨的是人性，人性的边缘，人性的各种可能性。

长着一副清癯面孔的男主角扮演者长谷川博己，出身于舞台剧，事实说明大石静的确有独到眼光。

年轻男子的自负、轻妄，坠入爱河的执迷，事业崩塌后的失魂，对年长爱人的无限依赖，都在他的目光里爆发了，这样的资质在舞台剧那样无法欣赏到细微表情变化的表演形式里实在是太浪费了。

（ps.我觉得长谷川博己给人一种随时都可能会疯掉的不安定感==+） 男性是骨架，看似支撑着整个世界，而女人是血肉，却并不依附于男性，她们时刻牵引着男性，包容他们的脆弱，丰满着世界的颜色。

男人都是孩子，在希腊神话里，安泰要靠吸取大地母亲的力量才能进行战斗，行的才华是琉依发现的，在她的鼓励下，他才重新开始自己的人生，女人不是男人的上帝，但女人却一再扮演施予者“母亲的角色”。

另一方面，行的妻子，本来只是家庭主妇的万里江在发现了丈夫的婚外恋之后采取了疯狂的报复，令丈夫身败名裂，这个莎乐美一般的女人，不是为了获得报复的快感，而是在履行感情的决绝仪式，象征着女人对男人权力完全彻底的决裂。

“母亲”“妻子”“爱人”，与男性的世界对抗，又孕育着男性的世界。

一个男人死了，而作为“母亲”“妻子”“爱人”的女人永恒存在，生生不息。

2011的深秋剧《蜜之味》，以“爱情是魔物”为中心，描写围绕叔侄禁忌恋展开的爱情争夺战。

当然，这不仅是一场胜负分明的游戏。

起初，作为渴望平凡家庭生活的普通男医生，被资优女同学追求，结为伴侣，像所有普通人一样，生活波澜不惊。

而从小暗恋他的侄女固执的闯入，打破了平静。

在爱的战争里，男医生换成女性或者侄女换成男性都不重要，我所关注的是大石静描写了一个普通人内心的剧变，情感是如何像魔杖一样驱使人丧失理智去追求所谓内心最直接的需求。

它究竟是人类固有，还只是一种无法遏制的动物本能呢？

走过中年的大石静，对人生有了充分的认识，情爱在她的笔下只是探讨人性的试剂，而人性炫目而未知的化学变化才是剧本的真正魅力所在。

霓虹国对姐弟恋的尺度越来越大，上次追看anego 是女大男11岁，这次是大17岁。

8过显然有个隐含条件——女的要盘儿靓。

第二处女讲述一个中年女金领（45岁）和有家室的青年才子（28岁）之间恋爱故事。

这片子倒也没至于女权主义，男主决定辞掉金融司公职下海成立证券公司，是为了实现激活日本金融市场的梦想（这小子还真狂），而不是因为女主的鼓动－－女主只是起了点捻儿的作用。

至于男主身为东大法律系高材生，为何知法犯法铤而走险，或许他为了让自己和女主更匹配，或许是他的狂妄，成也萧何败也萧何。

女主的上司旁听了全部庭审后对她说，行（男主角）看上去还是浮，你真喜欢这样脆弱类型的吗？

的确，看到出狱后的男主因为事业一败涂地，认为自己配不上女主而颓废沮丧，甚至发脾气，让人立即对姐弟恋的好感度大打折扣，脑子里浮现出“嘴上没毛办事不牢”“大女婿吃馒头，小女婿吃拳头”这些老话。

可是，男主又是个矛盾结合体，他虽自尊心脆弱，却很有担当。

为了保护女主的安全，敢把自己的命豁出去。

女主实在太过完美，要长相有长相，要身材有身材，要事业有事业，要能力有能力。

哪有男人能配得上她？

男人能给的，她都有。

她要的，男人给不了－－死一样的快乐。

第一集的台词，就埋了伏笔－－这场恋爱会出人命。

打住，本来ROSE&JACK在泰坦尼克上也没想到私奔以后会不会落入柴米油盐嘛，日本偶像剧在进步，有更多细节值得回味，已经很惊喜了。

PS：女主的老板（社长）和他的男伴（阿巧）的断背之情真是亮点啊亮点，两人后来一起开了饭店，那个眼神儿那个眉目传情，看得我寒毛倒立啊～～咝～～