anone

（１）　「anone」，是「あのね」的羅馬拼音，也許，可以解譯成「跟你說哦」。

　這樣的發語詞，《Mother》裡的蘆田愛菜會拉拉媽媽松雪泰子的衣袖說著，《追憶潸然》的高良健吾會在家庭餐廳的座椅上聽到少女有村架純這樣說著，而這一次，広瀬すず飛快的敲著手機鍵盤，準備告訴一個素未謀面的少年一個似真似假的童話故事時，她默默打下三個平假名當作故事的起點：　あのね，跟你說哦。

　醫生面對病人要宣告得了絕症時，會用很多漂亮的美麗金句掩飾接下來的尷尬氣氛，但話說完了，真實的真相卻不會被這些勵志的話語而改變，依舊灰暗，依舊充滿不安，仍要面對「殘酷」。

　坂元裕二用這種方式輕輕地帶過自己的寫作習慣，他會在自己的劇本裡寫下很多漂亮的金句（但對不起我應該是台灣地區最常推廣他的《四重奏》金句的人請原諒我），但演員說出了他那些充滿象徵的漂亮名言後，看完劇的觀眾關掉了螢幕，接下來，還是面對自己的「殘酷」。

　這就像明明沒有人會注意被藏在手套裡的無名指被擦了藍色指甲油，卻還要告訴自己「這就是我的護身符」，賦予它意義，讓它變成自己的希望，但是自己的雙手，到最後還是在碰觸那些灰暗的死亡，那些可怕的「殘酷」。

　跟你說哦，這些「殘酷」才是社會的真實，是欺騙底下的真相。

　就像兩個一心尋死的人們，告訴彼此「說『想死』是因為這樣才能繼續活下去」，因為他們要面對的殘酷，一個是明明是經營咖哩店卻是炒烏龍麵好吃的神經廚師，一個是經歷了十四次不公平的升遷憤而犯罪的中年女子，但他們卻在看到大量錢財的瞬間，活的比誰都還要積極，不再繼續欺騙自己的生存本能，但只有在那個瞬間，他們活的真實，接下來，還是得繼續找尋死亡。

　住在網咖的少女們歡欣地講著自己，什麼都可以說，今天打工遇到什麼樣的壞人，今天為什麼會弄的連門牙都被打掉了，卻絕口不提自己經歷了什麼樣的過去，一起睡著，一起移動，一起偷笑，一起做壞事，但在最後一刻被迫面對真實的殘酷時，其中一個少女卻笑著說「對不起，我還是想去留學啊」，頭也不回地離開了，每個人竟從頭到尾都在說謊，包括自己，不光騙了別人，最後連自己也騙了過去。

　但是自己其實從來沒忘過啊，腳下踏著滑板，畫著婆婆變成黑暗樣貌時背後的畫。

　那像安寧的天使也像殘酷的惡魔，像兩個少女碰到利益的前與後，真相是多麼的靠近她，而她連自己的名字也搞不清楚，到頭來一個人看著每個人都離開的Line群組對話，刪掉像夢般的虛假照片，繼續面對殘酷。

　住在看得到「鸛」的醫院的說謊少年說著，「珍貴的回憶可以成為支柱，可以成為護身符」，告訴她，妳是真的，妳不是孤獨的人，妳是有真實名字的人，妳不是烤壞掉的餅乾。

　少女問「我可以去見你嗎」，少年回，「不行，見到妳我會害怕死亡，孤獨就不再是理所當然的事情了」，她又問「又說什麼死亡，這又是假的吧」，少年淡淡的回答她，「不，這是真的。

」　只有殘酷是真的，所以少女哭泣。

　敲下以往的あのね，少年卻離開了。

　沒有名字的少女，想起了自己的本名，她只剩沒有謊言的記憶，她只能相信，自己還有一絲絲能對抗殘酷的能力，一點點能忍受孤獨的蒼涼。

　就像美麗的一道流星，滑過了黑暗，消失在她再也望不見邊，殘酷的孤獨的真實世界。

　－－　（２）　偽鈔是養母的心情。

因為無論弄的再像「真實」的事物，只要一接觸到它，我們馬上就能知道「它是假的」，它必定有破綻，它騙的了一時卻騙不了一輩子，就像真的日幣紙鈔底紙會摻入三椏樹紙漿，但一般的假鈔無法做到這種程度。

　少女說，摸到假鈔，就像是在黑暗中握到陌生人的手，而養母與孩子之間的關係，就像如此。

　常被人們說著「妳們長的真像啊」，明明比誰都還要深知彼此之間的關係，母親努力著改變著一切，維持著一切，但養了數十年的感情，卻比不上一句血緣關係的誇獎，真正的生母出現了，自己的手卻變成陌生人的手，原來努力了這麼久，自己只不過是一張可悲的偽鈔，再怎麼努力也無法成為真的，只能在幾秒鐘的天氣預報畫面望著女兒的身影，然後繼續孤獨的活著。

　「anone」，是孤獨少女的發語詞，是孤獨母親的名字讀音，也是「an」再加上「one」，都是孤獨的一。

　母親早已習慣孤獨，也早已習慣與沒有血緣關係的女孩們培養默契，逐漸變成一段深刻的感情，無論是抱著還是嬰兒的女兒，或是與一起犯偽造幣券罪的少女默默擊掌接力。

　母親早已習慣孤獨，就算老伴瞞著自己變成外公也沒關係，就算是告訴別人自己不認識那個名為阿玲的女兒也沒關係，安靜地吃著女兒吃過的滿滿豆芽拉麵也沒關係，在遠方承受女兒刻意冷漠的眼神，也沒關係。

　因為，教會她怎麼去愛著人的，就是自己啊，所以那樣就夠了。

　八年前，同樣的劇組，同樣的導演水田伸生，同樣的演員田中裕子，同樣的編劇坂元裕二，拍了一齣被土耳其的StarTV及韓國的tvN改編的戲劇《Mother》，他在劇本裡寫下這樣的一段話，延伸至今，這能為所有的母親，道出最好的註解：　「母親與孩子之間，從來就不是選擇與被選擇的關係，只是因為相遇了而已。

」　哪怕再孤獨，相遇了，就是母親。

　她懂的。

　--　（３）　《她不知道那些鳥的名字》的陣治，一心念著「能讓她幸福，這一定就是我的幸福吧」，這樣的角色，為了愛犧牲一切，包括性命，因為自己活著呼吸的力量，都是多餘的吧，因為要活在這更灰暗的世界明明需要更大的勇氣，卻還是有人會永遠叫你一定要努力，活下去一定會有希望，但怎麼活著都是滑稽的，都是殘破不堪的。

　所以，將自己的一切，投付在那個追求幸福的女人，自己怎樣都無所謂，看到別人的喜悅，「這一定就是我的幸福吧」。

　《她不知道那些鳥的名字》的陣治是如此，《anone》的持本舵也是如此。

　　被人訕笑，被人怒罵著，自己總是投以傻笑面對著，就算是被人說「你到底算不算是個男人啊」，自己還是只能無言以對，將自己放在食物鏈最低等的階級，想著「其實他也是很可憐吧」，然後原諒他。

　弱者憐憫弱者，是因為太理解對方需要這種虛張聲勢來補足自己能活下去的「動力」，所以不停退著縮著，努力弱化自己，將自己的自信心化作對方的糧食。

　但自己明明早就被啃食到沒有別的事物可以讓他鄙視自己了。

　坂元裕二看待演正戲的阿部サダヲ，將他化作這樣的人，但他作為宮藤官九郎最密切的合作伙伴（敬請期待明年的大河劇），這個有著貓眼的搞笑演員，前陣子憑著《她不知道那些鳥的名字》拿下藍絲帶獎最佳男主角時，原本是抱著「應該是菅田將暉會得獎吧」這樣的心情，卻沒想到這一次居然是自己得獎了。

因為他是總在旁邊的配角，不重要卻又極其搶眼，被鎂光燈照著的人生，是多麼令人害怕啊。

　他說完「活著真好啊」這句話後，被狠狠地揍了一拳，這是一件多麼反諷的動作啊、因為在灰暗的人生裡活著，是一件多麼容易失敗的事情，但就算失敗了，也知道自己是個沒有希望的人，弱者的憐憫只不過是貶低自己，就跟自己一樣噁心。

　但他的眼淚仍然在眼眶裡打轉，仍然憐憫著一切。

　--　（４）　媽媽不喜歡用自己的名字，也不喜歡取名字，決定自殺的時候用的假名，也是當時她在心裡默默替我取下的「青羽」，只有姓卻沒有名，我想，這樣對媽媽來說會比較好吧，把我當作只喊姓的同齡好友，而不是親切的名，說不定有一天，我消失了，媽媽也許就不會這麼痛苦吧。

　媽媽雖然讓我穿上高中制服，把我當作同齡好友，不過從那個時候開始媽媽就跟我一樣呢，雖然她現在是個中年婦女，但對我來說，她的心裡還是那個可愛的高中女生哦，把錢灑在地板上翻來翻去，像小孩子的舉動，而且在其他大人面前總是那麼成熟地說出帥氣的話語，卻在我的面前跌倒了，只對我撒嬌著，在那個瞬間，我突然像個大人一樣，媽媽變成無措的少女。

　我想，我們是一起長大的女人，還是沒有一起長大的少女呢，媽媽？

　媽媽說著，明明生前是個上班族，為什麼死後變成幽靈就會變成落敗武者呢？

難道衣服是去Uniqlo更衣室換的嗎？

就像飾演媽媽的演員小林聰美，在她離婚的那一年，那個男人就執導了一部叫做《鬼壓床了沒》的撞鬼喜劇，倒楣女律師的身旁跟了一個落敗武者幽靈，但是，我不是落敗武者，我是一個從一開始就不曾存在的「東西」。

　雖然，我在一開始就告訴你們媽媽的身世，但是這樣子就等於告訴你們媽媽說謊了呢，她說她放火燒掉了公司的倉庫，坐了牢有了前科，但實際上，她陷入的人間監獄比真實的女子監獄還要更殘酷吧，因為自己親生的兒子（嗯是我的弟弟哦）在自己昏倒的時候跨了過去理也不理，那個總是放縱孫子的「媽媽的婆婆」（我不知道她算不算是我的祖母呢），總是不把媽媽的話聽進去，甚至比任何男人還要歧視媽媽。

　對，「男人歧視著媽媽」，這就是媽媽之所以讓我誕生的原因呢，我是媽媽被人強暴後而流產的產物，「歧視」。

雖然媽媽的媽媽說不可以替我取名字，但是媽媽一聽到護士說「那個孩子是個女孩子哦」，她就知道我會是她最好的女兒，也是她最好的朋友，我對於她而言，就像在眼前的鼻子，平常沒注意的時候就不會發現，但仔細一看的話鼻子就在眼前呢，媽媽幸福的時候，我不會讓媽媽注意到我，我就到世界各處去閒逛，但是媽媽覺得孤獨的時候，需要有人陪伴的話，她只要仔細一看，我就在她旁邊哦，我永遠都會安慰她，讓她撒嬌的，聽從她的一點一滴的女兒，妳知道的吧。

　媽媽最後決定要回家離婚的時候，她買了好多好多菜，要求弟弟跟她一起煮菜，也許這就是媽媽這輩子的心願吧，跟看待自己如正常女人的男孩子，一起開心地，不帶任何歧視的完成一件事情（我聽說寫出我的這個幽靈的編劇在三年前有寫一齣《問題餐廳》的劇本，結尾也是希望男女可以共處在廚房開心料理，也許這是他的隱喻，也許吧），但是菜一煮完，弟弟就離開了，只有我陪在媽媽的身旁呢。

　媽媽對我說「我真的很喜歡妳，但是，我還想再活一段時間呢」，真的沒有關係的，媽媽，我一定好好看著妳，雖然我有時會裝睡故意不看妳哀傷的表情，但我會好好地感受到妳的體溫，我是妳的一部份哦，就像眼前的鼻子，也像是那個被滑板少女輕輕摸著妳手上的傷口一樣，我不會讓妳感到疼痛，也不會讓妳感到哀傷的，所以妳不要為了我哭，妳一定要好好活下去哦。

　「妳是個好孩子，媽媽最喜歡青羽了」，我知道，我真的知道的。

　媽媽，妳在河邊跟著他們離開的時候，臨走前回頭望了一下，妳知道我仍會在妳的身旁的，雖然妳這輩子的願望，基本上就沒有實現過，但是，我永遠會在妳的身旁祈禱著，就算妳再也看不見我也沒有關係。

　媽媽，我最喜歡的媽媽，妳一定要幸福。

-- 拝啓 坂元先生： 春寒料峭，久疏問候。

我一直很喜歡這八個字，去年的信也是這麼開頭的，因為形容現在初春氣候的四字成語，總讓我覺得很符合這幾年在寒冬時觀賞老師的作品的氣候，也因為最後一集總在初春之際結束，承襲至老師作品裡的習慣「總在最後一集讓角色寫信」，於是這樣的一個詞，放在信裡放在現在，讀來特別對時。

不過轉念一想，當年在看《最高的離婚》特別篇時，光生寫給結夏的那封信的開頭，當時看的字幕其實也是用這句成語起頭，那時的我覺得這個翻譯用這個成語很高明，一直心念著能用上這個詞。

當然，從你考慮過後決定放進劇本的對白，被人翻譯成中文，我將這中文譯詞，再轉回給你，這樣說起來，雖然這是在您不會讀到這封信的前提之下，卻是一種我刻意的注定吧。

憑藉老師筆下的醍醐，這幾年我承蒙您的影響甚鉅，兩年前不知為何突然動起模仿您寫信的念頭，以寫信給您的形式寫被多人評為敗筆之作的《追憶潸然》的一些心得，現在的我回頭重讀只覺得寫的很差（但我始終感謝當時肯對那些文字產生反應的人們）。

唯一讓我覺得有點欣慰的是，那些文字裡的確存下了當時的我的某一部份。

看著那些文章，慢慢的能感覺到當時的我是抱著什麼心情在排列這些文字。

有時我總會想，自己為什麼要一直用文字將自己的想法整理出來，構成文章，這是一件笨拙又傷神傷力的作業，說到底，現實生活裡我無法精準控制任何事物，唯有透過用文字堆起來的易碎城堡裡，勢必要精確控制，決定想說出的概念。

因為在這樣的自溺世界裡，我才能精確地完成我想決定表現出來的意義，在這幾年，這是我在您的作品裡領悟到最深的道理，讓我深感佩服，因為道理很簡單，但執行起來真的是難以想像的困難，而老師在每一齣叫好不叫座的作品裡，投放了無數次這樣的概念，包括今年的《anone》。

「敗筆之作」這樣的詞，我相信您也已經看過好幾次，當年寫完大受歡迎的《東京愛情故事》的隔年，你充滿野心的寫了一齣原創作品，結果收視與評價皆敗，從高處跌落的滋味，我想當時年輕的你一定比誰都還要感到挫折，以為自己現在能得到一切，但終歸到底，時代的潮流與沖的比什麼都要快，最終，能留下的只有自己的失敗（我想什麼設定都沒解釋也幾乎極少開口的「中世古」也是老師您的一部份吧）。

老實說，《anone》跟您前幾部的作品很類似，我覺得都擁有大同小異的模式與缺點，在開頭的前四集，先一集一位的舖陳角色（這幾集可能是老師最想寫也最喜歡寫的部份吧），寫進你想寫的象徵，後四集再開始敘說衝突，有時節奏輕快，有時情節推進緩慢，但大多數終兩集的收尾總會直接略去沓雜的劇情，那樣的落差感，我想這應該是您作品總被說「虎頭蛇尾」評論的主因，但看著您是怎麼扣住這齣戲的主軸，對我來說，這是我喜歡您劇本的主因。

《問題餐廳》是女性與歧視，《四重奏》是失敗與謊言，這次的《anone》，我想就是真實與虛假吧。

第一集就以兩個住在網咖的少女點出題旨，先是感情交好後因「偽鈔」而決裂，這是多麼簡單又能引出後面主題的象徵啊，整齣戲扣住「努力讓虛假的事物變成極真實」情節，推至到尾，那麼，什麼是真？

什麼是假？

不是親生的母愛是真，喜歡上未曾見面的男孩是真（但從髮型看來，他們是同一種人，會受到吸引是必然的），沒有血緣關係的四人在早晨一起刷牙的感情是真，誘騙朋友開咖哩店的好意是假，喜歡的女人犯了罪、站在正義方的律師總是說要報警是假，痛哭的少女在門後告訴男孩的謊言，也是假的。

我想在這些真與假之間，最終凝成「偽鈔」這個物件，是老師這次在故事裡想表達的想法吧。

只是一如您之前的作品，那些被你刻意藏著不說出口的情感，其實才是最重要的，而這世上的秘密與道理太多，那些需要費盡心思才能讀出理的故事，我想往往都不會受到極高的注目吧，我總是這麼想。

在我小時候，父親做過一份很辛苦的兼職，那是每天清晨在昏暗之中騎著打檔車，載著沉重的羊奶上山，一間一間送，有時在假日父親也忙於跟那些客戶一間一間收錢，範圍很廣，現在的我，只記得在那些矗立在荒涼之中的工廠的煙囪，一陣一陣排出白煙的樣貌，雖然沒有人會仔細理睬，但有時看起來，其實很美。

看《anone》時，我一直想到這些風景。

因為這仍是我現在居住在台灣、這個「新北市」的真正風景，沒有漂亮的建築，只有鐵皮屋，只有鐵工廠，隆隆作響的機器運轉碰撞聲，螺絲滾動的鐵磨擦聲，總是收不乾淨的電線，印刷機運轉的吵雜聲（老實說我目前的工作跟這個有些相關，而中世古講解的某些印刷原理，在台灣的工作環境是太過煩雜的），總是有些灰暗的天氣，雖然場景是在日本橫濱，但我覺得這齣日劇一直拍出了我的日常風景。

這應該就是我對您這八年來的戲劇收筆作，帶著點私人情感，最喜歡的部份吧。

但這才是「故事」這項事物最有趣的部份，因為就算能控制全部的細節，接收這個故事的讀者觀眾，透過微妙的記憶或思考，會得到的情感與解答，多半也都會超乎您的原意您的想像吧，我是這麼認為的。

在這幾年間，我觀賞您的作品得到的報酬與心得，其實遠遠超出我的想像，不論是實體部份或是我自己的思考，在此一路途，我在您的故事看見一部份的自己，用感謝可能也未必能確實表達謝意（特別是我這樣語彙貧乏的人），但我想就算沒說出口也沒有關係吧，因為真正重要的事物，重點在於就算不化作語言也不是重點，只要自己能確定自己的心意，哪怕很少人能理解，但，那才是最重要的。

在最後的最後，也請讓我擅自想像，您應該也是這麼認為的。

但願您會懂。

祝　一切順心 P.S. 期待您為滿島光及瑛太而創作的新作品，我深信，您下定決心的新方式，一定會為您帶來新的變化與成長，衷心等候。

《anone》据说是收视很低。

编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。

前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？

结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。

我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。

家常话里，竟然可以说得那么漫长。

2013年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2014年出了《最完美的离婚2014特别篇》把这个故事又说了下去。

那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？

看了看收视，估计也就且行且珍惜了。

壹--翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。

2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。

而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。

尽管如此 也要活下去 それでも、生きてゆく (2011) 瑛太后来出演了《最完美的离婚》，基本上一改以往那种形象，由此获得了2013年的第76届日剧学院赏 最佳男主角。

最完美的离婚 最高の離婚 (2013)为什么说形象有突破呢？

看一下瑛太之前的剧就知道了。

无法坦诚相对 素直になれなくて (2010)而到了《anone》，瑛太算是彻底放松自我的形象了。

anone アノネ (2018)而满岛光呢？

2011年的《 尽管如此 也要活下去》，其实算是真正进入关注，

尽管如此 也要活下去 それでも、生きてゆく (2011)接着2013年出演了同样是坂元裕二编剧的《女人》。

女人 Woman (2013)还有获得了文艺口碑的2017年的《四重奏》。

四重奏 カルテット (2017)貌似说远了。

贰--《anone》作为编剧坂元裕二的最新作品，当然获得了良好的关注，毕竟《四重奏》获得了文艺青年的喜爱，特别是里面的金句足够让人品味一年。

而这次《anone》同样贡献了不少的金句。

这种平淡得犹如时间在指尖当中溜走的故事，其实是足够让人产生共鸣的。

只是命运的作弄把5个人都聚在了一起，并且5个人的故事都说透了后，反而制造伪钞的过程变得不重要了，该剧更多的其实是从陌生到相依为命的感情的升华。

其他的剧情变成了衬托。

并且，大篇幅的细节描述和情感沉淀、爆发，令观众不知道到底编剧想表达的是什么？

没有重点，但是处处都留下了浓重的笔墨。

导致有些剧情显得很薄弱，想要真正表达的都掩盖了。

特别是铺垫了几集之后，真正要开始制造伪钞以及将要进行伪钞兑现的时候，竟然给警方发现了。

不知道是价值趋向的问题，还是本着所有的剧情深层次的都是为了表达情感转折而已。

虽然剧情混乱，侧重点不明确，但是对于演员来说，倒是很明确。

那就是对于女主角 辻泽梁香 的衬托。

叁-- 广濑铃 饰演的 辻泽梁香 是《anone》的重中之重，基本上该剧的所有演员都在衬托着她。

而剧情的发展，在最关键的最后一集，竟然大篇幅的讲述她与暗恋对象的书信。

看来也捧得过于明显了。

anone アノネ (2018)只是说一下，的确，穿睡衣穿的那么好看的，也就是她了。

anone アノネ (2018)还有去见暗恋对象的时候的开心，也就是她了。

anone アノネ (2018)而其他几个主角，其实都各自坚守了各自的角色定位，在某一层面看来，这部日剧不算是很成功的，可是又不至于看不下去。

假如像我一样， 就喜欢这种平淡得道出生活的残酷但是依然积极的日剧。

那么还是值得推荐的。

EP1. 她的人生没有错不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。

也曾是个大人眼中不听话的孩子，想法多问题多喜欢到处乱逛，幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。

如果当时就有XX书院这样的机构，没准我也会被送去吧？

喜欢和小熊讲话，最好的朋友是玩偶，没有人和我说话才有安全感；后来慢慢交到其他的朋友，创造新的回忆，才渐渐好起来。

所以这到底是一个什么样的故事呢？

是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事？

是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事？

亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事？

还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。

就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样，坂元想讲的还是人与人之间的联系，那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”，如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。

在最完美离婚里他就说过，回忆像是粮食，是组成家庭的重要部分；在没有亲缘关系的陌生人之间，回忆也可以成为纽带，成为护身符，构建容身之所。

是不是网红剧无所谓，有没有金句也并不重要，这个冬天，想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事她的人生没有错。

我们的人生，也都没有错啊。

EP 2. 时光的温度意料之中的“名台词”截图已经到处飞了，包括EP2里的， “因为有被爱的记忆，才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐，不知道珍惜，反去寻求其他”。

曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象，剧集因此而受到关注当然是好的，优秀的作品应该被更多的人所了解；但若只是把注意力放在这些孤立的台词上，窥豹一斑，忽略了语境和剧情发展， 多少有些可惜。

就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后；Anone在将她送回房间时说，回应到：没有爱的回忆，仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。

回到剧集本身。

既然和Mother和Woman被列为同一个系列，又有系列核心人物田中裕子的出演，在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到，Anone一定会有关于母女关系的描述：也许以血缘关系为基础（women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子），也可能是以两人相处的模式为依据（Mother中的松雪泰子和芦田爱菜）。

真实共处过的时光vs血缘上的联系，似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题，而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现：一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。

他再次展现了自己极其擅长的细节描写：根据女孩的身材找来了合适的睡衣，注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水，像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战，经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。

认真相处过的时光是有温度的，假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。

是以，在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落；而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。

但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述，Anone和两部“前传”又有什么区别呢？

这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。

身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨，机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级；而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学，虽尚未进一步交代，缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。

巨款是否能被“制造”？

这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”？

在传统的悬疑或是警匪片中，这固然是剧集的爆点；但对坂元而言，却只是让人物发生关联，让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果，而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。

所以，即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮，不妨耐心等待，看看坂元如何让三条故事线合理的汇流，让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变，因发生改变而得到救赎？

EP 3. 存在的证明很喜欢是枝裕和的《下一站，天国》：故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff，如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。

故事多线并进，其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主：老人认为自己一生平淡无奇，无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。

观赏EP3，当看到绑架行动失败，持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道，根本找不到自己存在的意义时，心下“啊”了一声：果然大家关心的议题都是相似的呢。

无论是否对外承认，每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。

而生存的意义到底是什么，它的存在又应当怎样被证实，并没有几个人能够说清道明。

有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。

若不想虚度人生，在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬，我们到底应该做点什么呢？

这是是枝导演曾提出的疑问，也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。

去选择一份能够“创造点什么”的工作，而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中（插入安利黑泽明大神的《生之欲》，同主题的佳作～），向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系，哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢；和朋友一起创造回忆，即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光，继续伴你前行。

我想，这就是坂元想要给出的答案。

和事业是否有成没啥必然联系，即使对象并非家人也无所谓。

真诚的努力过，就能够留下值得珍惜的时光，证明自己存在的意义。

PS：看到有些朋友觉得故事散乱，主线不明晰；可能因为已经习惯了坂元的叙事方式，并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏，测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思，又或者是用到了什么前后呼应的梗，解锁剧情暗线--超有意思的！

你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定：例如持本并非一开始就是厨师，作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活，并试图组建家庭（然后受挫Orz）——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气，不顾自己安慰转身就关照Harika；又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太（是铃木杏出演哦！

），因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外，鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题，后续一定会进一步展开！

还有神秘女子青羽，虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢，大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗？

PSPS：之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动，感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。

例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推，盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品，称其为日常生活中的小小奇迹；又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好，在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案，那么诚实描述这样的状态也很好；最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访，是枝笑称电影和《四重奏》一样，也是一个“悬疑”故事。

虽然和这次的剧集并没有直接联系，但于我而言，了解剧作家身边的故事，和那些剧集周边的趣闻，也是追剧的乐趣之一。

EP4. 悲伤的具象看日剧的时间一长，便会在不经意间get到某个编剧的“特质”：数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九，经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司，而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。

也会开脑洞，想说哪天他们串串戏，会是何等光景？

EP4某种程度上满足了我的想象，展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。

一集讲一个人的故事，这次轮到神秘女子“青羽”。

从一开始在咖喱店声称自己要寻死，到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”；虽然发生被意外胁迫的状况，但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰，目标明确，行动果敢的人。

所有这些行动都有些出人意料，甚至相互矛盾：寻死之人为何会突然执着于钱财？

明明和持本组成了搭档却缘何独自远走？

这段时间正巧在看《巴黎评论》。

作家们在谈到人物塑造时，不约而同的提到，人物采取的行动固然重要，但更要紧地是其背后的驱动力；若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读，读者亦或观众，自然更能理解人物的所思所想，从而对她的经历产生共鸣。

青羽这些看似毫无逻辑的行为背后，有一个最高“指导思想”：她需要钱，因为想要和儿子脱离家庭，过上理想中的幸福生活。

若要理解这个想法缘何的产生，则需要我们走进青羽的人生。

除了本人之外，谁能够如此全方位的了解她呢？

一直心系着自己母亲，迟迟不愿离开人世的幽灵少女（相当宫九了有没有）是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。

她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲，所有心愿一直无法实现的人生。

她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象，拥有着令人悲伤的形状。

因为活着的孩子不爱自己，所以只能去爱死去的孩子；无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求，青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。

求而不得让人痛苦，而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她，两人相伴相生。

虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明，但在对待家人时她却意外的有些单纯：她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸，以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态，以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。

从这个意义上来说，生活真的很残酷，她的心愿，再一次，落空了。

一直以为，疼痛对于痊愈是非常必要的。

决定彻底放下过去的青羽阿姨，想要再努力一次。

从预告可知：为了寻回“赎金”，她和持本假借Harika“父母”之名，同Anone二人组，临时性地组成了新的四口之家。

很有意思啊：不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。

这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢？

按照顺序，下一集大致会以瑛太为主：有着铃木杏这样可爱的太太，却还和Anone阿姨的养女交往；身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。

善于制造修罗场的坂元，这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢？

EP 5 家族的形式年前在看《无缘社会》，NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群，特别是老年人，孤独死的严峻现状。

每一位逝者都曾隶属于原生家庭，其中不少还曾组建过属于自己的小家，养儿育女；然而因为各种各样的原因，家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑，最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面，Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。

没有人是孤岛，人都具有社会性，需要来自他人的支持。

在过去，这个任务往往由家庭成员承担；随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立，站在社会边缘的人，往往无法获得这样的助力，例如自幼被父母遗弃的Harika，无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。

所以，当律师爷爷上门造访时，一方面是为了应对，一方面可能多少有点潜意识作怪，三人迅速统一口径，介绍自己是一家人，而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。

所幸Anone为人宽厚，而律师爷爷也善解人意，于是场面并未变得非常尴尬；而这种一家人其乐融融的氛围，也得以持续。

怎样才算是一家人呢？

用同样的牙膏然后一起刷牙？

做好晚餐等对方回家？

一起采购生活必需品？

当Harika因为彦星病情生变未能回家时，Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说：不要说去那里，要说回家，因为我们都睡在一个被窝里了啊。

坂元真是一个温柔的人啊，在四重奏里也写过，使用同样shampoo，头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种，有爱、有理解、有支持还有守护，就算没有血缘，也可以成为重要的人，也可以组成家庭吧？

Anone坐在路边的长椅上，陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。

这样的等待，彦星并不知晓，对于他病情的好转也没有任何实质帮助，然而Anone告诉Harika，对于重要的人来说，就算没有任何帮助也没有关系，陪伴和守护才是最重要的，就如同她为Harika所做的。

EP1里，彦星用最温柔的声音，说着最残酷的台词：我不能够和你见面，因为一旦见面，孤独就不再是理所当然的了。

他对未来没有期待，因为他不敢奢望自己有明天，只有不怀有期待才不会失望。

（想起了追忆泠然里，木穗子说，自己每天醒来做的第一件事，就是放弃这一天——坂元在刻画人物上，还是很有迹可循的）由于Harika的出现，随着两人互动的深入，彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。

他也想要使用积分卡，开始试着计划“今后”，期待明天。

这是羁绊的力量——成为对方重要的存在，给予对方活下去的勇气，不是家人、胜似家人。

每个人都是心怀期待的。

不光是Harika和彦星，Anone也好，青羽和持本也罢，无论以何种形式，他们都希望能够获得来自他人的支持，都想努力的好好生活下去。

某种意义上说，能够像这样组成假想家庭，如同美梦成真一般。

问题在于，可以持续多久呢？

瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。

随着设定的进一步补足，初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。

在EP5的最后，他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路？

四人之家的前途又会如何，坂元请你一定不要自我放飞呀！

PS：因为假期出门在外未能及时更新，还是想努力写到剧终的。

谢谢在看的各位

坂元裕二新剧《anone》，台词上依然带有浓郁的坂元裕二风格，各种人生哲理金句频出。

比如最深刻的人生意义：【什么是有意义的事情？

能想明白这个问题也算有意义了。

】不过在我看来，《anone》更大的看点是，试图探讨人们真实的生活状态与普遍的社会问题。

换句话说，这部剧要讲的，就是现实。

比如说职场性别歧视。

意欲寻死的女顾客曾经坐过五年牢，因为她一把火烧了公司仓库，犯罪原因是在职场中受到性别歧视，一直没有升职机会。

又比如说贫穷与死亡。

六十岁的单身男人，因为没钱住院，死在家中一个月，直到尸体发出异味才被人发现。

空巢老人死在家中无人关注，这样的新闻在现实还少吗？

再比如说虐童。

小离的童年并没有她所描述的那么好。

所谓森林里老婆婆的家，其实是专为不听话的孩子设置的寄宿制收容所。

负责教化的老婆婆通过虐待不听话的孩子来让他们服从管教。

够丧吧，很残酷吧？

可跟你说哦，生活就是这样的了。

《anone》就是用这种抽丝剥茧的叙述方式一点点地将生活的苦难暴露在观众面前，直击人们最想回避的现实问题。

既然生活那么艰难，那么活着还有什么意义呢？

《anone》的回答是，哪怕生活还有一点点希望与小确幸，都要好好活下去。

小离将童年痛苦的回忆美化成自己想象中的美好，其实也是想支撑自己活下去吧。

做兼职清理死尸现场前，也会给自己的指甲涂上颜色，因为她相信这是护身符。

得知网友的真实身份是自己童年一起受难的伙伴时，也会想要攒钱给他治病。

在第二集里，就连本来对生活失望，想要自杀的两人也会对那笔来历不明的钱产生追索的想法。

生活再糟糕，只要有希望，依然要活下去。

因为在生死之间挣扎，就是生活本身啊。

我觉得，这是《anone》通过丧暖丧暖的现实剧情想要传达的重点。

随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。

然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。

突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人“挑剩”后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。

我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该“自私”一点，才能更好的完成他人的期待。

闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。

如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题

想起女主在病房拒绝见他对他说谎之后在门口哭得好伤心，真的心酸。

她打扮的漂漂亮亮的，那么开心地出门，却没有见他；只在病房门口流着泪说了很多伤人的话。

如果不是他弟弟来看他恰好看到，或许他一辈子都会难过吧。

直到后来给她写信说明白了她的用心良苦，决定用另外一个女孩父亲的钱来治病的时候，也是决定了以后的人生没有她了吧。

然而不治病的话，都没有以后的人生了吧。

少管所那次见面，第一次或许也是最后一次，还是有说不完的话，只是她说以后不会再见他了……或许他可以还清那笔钱，只是他真的还会喜欢她吗？

一直肤浅地觉得真心喜欢的人应该在一起，不应该用任何以爱为名的理由伤害对方。

而她说过自己是愿意为他坐一辈子牢，只愿他能活下去的，所以为了他活下去，说谎比坐牢简单很多吧。

我本来以为真心终于换来了真心回应，然而金钱还是阻隔在他们之间。

对于他们来说，金钱真的可以买得自由。

而那个姑娘又有什么错呢？

喜欢他，在他消失之后千方百计找到他，让她爸爸出钱救他，即便知道他不喜欢自己，也依然愿意救他。

所以最后，他们应该在一起了吧，没那么喜欢，但也不讨厌吧。

即便约了女主说了事实，但也确实只说了事实。

只是她确实用这样的条件，让他无法拒绝接受她。

第一次睡在温暖被子里的时候。

在失落的时候。

猫流し目

在病房外。

刚刚落幕的日本冬季档黄金档电视剧（19:00-23:00）中，平均收视率在两位数的只有三部，之前已经说过分别是《99.9》、《BG》与《非自然死亡》。

剩下的八部则都只有一位数的平均收视率。

尤其是芳根京子的《海月姬》、广濑丝丝的《ANONE》、深田恭子的《邻家月更圆》与山崎贤人的《致命之吻》都只有6%左右，都属于意想不到的惨败。

事实上，用数据分析这些电视剧，都能找到共同的失败点，虽然并非要做一篇失败学文章，但考虑清楚是哪里出了问题，才能进行改善吧。

惨败排行榜冬季档日剧收视最低的是平均收视只有6.1%的《海月姬》，这刷新了富士台月九的下限，之前月九的最低纪录是2017年冬季档的《突然，明天结婚》，那时的平均收视率是6.7%，这次的《海月姬》还要再低了）0.6%，因此，《海月姬》成为富士台历代月九的最低收视极限。

冬季档倒数第二位的《anone》,2015年-2017年三年中，日本电视台水10档的平均收视率是12.1%。

一位数的平均收视的剧集三年间只出现过两部，而且都保持在9%。

而这次的6.2%，则几乎是三年间平均收视率的拦腰对折，可谓是惨败中的惨败。

而且，这次是编剧坂本裕二、导演水田伸生与制作人次屋尚的黄金铁三角组合，这是他们三人联袂10年春季的《Mother》与13年夏季的《Woman》之后的女性三部曲最终一部，过去的两部可谓是名作，平均收视率也分别达到13%与13.6%，没有想到最后一部是拦腰对半的收视率，真是可谓大冲击。

另外，富士台的木10档，在过去三年的平均收视率是7.5%，但是15年是8.2%，16年是6.8%，17年则是6.0%，逐年下滑的趋势十分明显，今年的《邻家月更圆》平均收视是6.3%，也没有反弹的迹象 。

另一方面，日本电视台的日10档，是从2015年的春季才开始的，一共12部剧集的平均收视是8.5%，其中15年的三部平均收视是9.9%，16年是8.2%，17年是7.9%，也是徐徐下滑的曲线，这次的7.0%看上去也没有遏制这种趋势。

共同点：好的电视剧与不好的电视剧的差别其实是在初期就可以发现了。

以平均收视保持在两位数的《99.9》与《非自然死亡》这两部剧为例，第一集是两位数的平均收视，到第二集反而上扬，从第一集到第二集可以看到是火箭般的助推力。

而相反，不好的电视剧在第一集就是一位的收视率，到了第二集第三集则进一步下滑，播放前宣传的效应，早早得就被消耗殆尽。

如果分析一下，数据新闻社追踪2400人得到的收视率实况分析报告，那就会发现更详细的情况：在势头迅猛的两部优秀剧集中，首集的观看人数就已经超过200人，这和那些不太好的电视剧首集收视观众数已经有了很大差别。

而在好剧集中，看了首集而弃剧的，只有20人左右，但在较差的剧集中，看了首集之后，弃剧的则达到30-50人。

调整比率之后，好剧的首集观众脱逃率大概在10%左右，而差距的观众脱逃率则高达20%-40%，两者相差2-4倍。

新观众人数在第二集开始之后，新观众人数出现了较大的差异。

《非自然死亡》的第三集是75人，到第五集176人成为新观众；《99.9》到第三集新增92人，到第五集的时候239人成为新观众。

由于样本区在关东地区是2400人，《99.9》在首集时10%的人第一次看，另外10%的人在第五集的时候开始看，第五集达到17%的收视率时，有15%的新观众加入到追剧行列，可以看到随着话题性的增加观众数如何也增加了。

另一方面，不出名的剧新增观众数就显得非常寂寥，第三集大约50人左右，到第五集也就大约100人左右，无论如何都体现了这个剧很缺乏向心力。

即使追踪这些新观众的后续动向，好坏剧的差别也非常显著。

好剧从中段开始，完全弃剧的人数大约在50人左右，而差剧，则大约是70人左右。

如果以好剧的分母数用200人来计，则弃剧率大约是两成到三成，而差剧分母以100人计算，则弃剧率高达六到八成，是前者的三倍。

即使在中后期，新观众的数量也有很大的不同

从第四集到最后一集开始追剧的，《非自然死亡》175人，《99.9》206人。

但是对于那些同档期不太好的剧集而言，这样的人数保持在60-90人，果然是好剧的一半到三分之一，这样的势头，似乎在两种剧集从开始到最后都特别明显。

关键是开始但是中后段新观众的数量取决于开始时的口碑。

从中间开始追剧的人，还不如到末期才开始追剧的人，因为戏剧本身的趣味性与真正的快感会减少。

即便如此，从中途开始追剧，还是听到有人评价，“一定要看一看啊”。

这些影响新观众的评价，在剧集开始的早期有很大的影响力。

强化这个假设的是数据，各个电视剧每集的观众满意度。

根据数据新闻社采集2400人得到的报告，在五个阶段评估看到的节目（5为最高，1为最低）。

从这一点看，《非自然死亡》的首集满意度是3.9左右，而《99.9》是4.0左右。

电视剧的平均观众满意度是3.6-3.7,3.8以上已经是很高的数值，当3.9或4.0出现的时候，就是非常罕见的现象了。

也就是说，这两部剧从一开始就是火箭式的起跑速度。

另一方面，差的剧集的满意度则是非常严峻的。

冬季档黄金档的11部剧集的首集中，除了《99.9》和《非自然死亡》高出平均数外，其他都没有达到电视剧的平均满意度。

尤其是《anone》的3.16，《致命之吻》的3.09，《海月姬》的3.02，都是极端低迷的数值。

而且《anone》和《海月姬》两部剧集从首集到第三集，连续三集都低于平均数，与首集的收视率相比，《anone》和《海月姬》到第三集已经下跌了近三成，以第一集第二集观看人数为分母，第三第四集观看人数为分子，流失率《anone》为28%，《海月姬》为32%，《99.9》则只有11%，《非自然死亡》只有10%，之间相差几乎三倍。

首集的收视率，第二集是上扬还是下滑？

满意度的高低。

尝试了剧集早期的观众，会很快决定是否弃剧。

就是这些因素，决定了好剧与差剧之间的很大差别，可以说剧集的开始部分，决定了差异。

早期弃剧《anone》的观众声浪：那么，早期弃剧的观众会有怎样的想法呢？

即使对于那些差剧而言，还是有不少观众提出严厉而中肯的批评。

“因为是坂元裕二的剧本，所以我就抱着试试看的想法看了，结果是什么乱七八糟的东西啊，我看了半集就弃了”女62歳，初回離脱，満足度１“完全不知道在说些什么”女35歳，初回離脱，満足度２“看不懂故事的发展，为什么会这样？

看的时候不断会浮现这样的想法”男36歳，初回離脱，満足度１“不知道要表达什么”女22歳，初回離脱，満足度１“这是一部表现生命和生活沉重内容的剧集，但却让人毫无共鸣，不寻常的想法，没有现实感的言行，只让人觉得轻浮表面”男35歳，初回離脱，満足度１可以看到，以上观众群不论年龄高低性别男女，都在《anone》首集就弃剧了。

对于“《anone》而言，很多观众是抱着之前因为『Mother』『Woman』的好感，而有所期待，但没想到大部分观众看了之后都反映“理解不能”“共感不能”。

这样的反映，《海月姬》也是如此。

“我无法跟上剧中独特的世界观”女43歳，初回離脱，満足度１“我完全无法理解故事与女主角。

”女27歳，初回離脱，満足度２“大概我无法和剧中的世界观匹配吧”男47歳，初回離脱，満足度１“刚开始就无法进入台词与气氛，这大概不适合我的年龄吧？

”女38歳，初回離脱，満足度１“内容太无聊了，绝对不想再看了”女50歳，第２話までで離脱，満足度２在《海月姬》首集二集弃剧观众的声音如上。

能够说“不合拍”“我无法跟上”等评论的观众已经算是很客气了，大部分弃剧的观众只会留下这样几个词“无聊”“不感兴趣”。

在互联网上，评论家们称“已经牢牢抓住年轻观众了”，但在“电视观察家”的数据中，F1层（女性20-34岁）占比数是17.1%，《非自然死亡》的F1数值高达18.1%，实际上更有可能达到两倍以上。

需要用数据来验证F1造成富士台月九强档的现实。

关键是要让人信服节目的有趣，不仅仅限于故事的情节，超出观众的预想，设置意外的部署，对于吸引更多人观看非常重要。

但是，在脱离常识路线的故事上，无论使用什么样的转折，都必须有一些奇特的解决方式，但作为故事的落地，必须要让观众理解很重要。

否则的话，在单纯的不平等故事的展开中，势必会引起观众吐槽“开什么玩笑！

”的抗议。

从这一点来看，《anone》的后半段的满意度已经慢慢超过了3.8，似乎在某种程度上得到了观众的理解。

遗憾的是，在前期无法理解剧集的世界观，大部分观众已经弃剧。

这也是意味着，相对于前作『Mother』『Woman』，《anone》太过于挑战观众的观看剧集的习惯了。

另一方面，就《海月姬》而言，在十集中的最后四集，观众的满意度实际上是达到了平均值的。

虽然这仅仅是指在看完全剧的观众群中。

“狂热者认为这与那些一集完结一个故事的好剧相比毫不逊色。

”评论家们这样说，然而，这样的观众入口太狭窄了，很难让旁人感觉到剧集本身的力量。

如上所述，比较好剧与差剧，为了让大多数观众能够迅速入戏，在开始的时候最好不要太古怪，即使走到极点也不要挑战观众的生理极限，这似乎相当重要。

除了上面的两部剧之外，时间轴过于特殊的《致命之吻》，首集与第二集的满意度达到了极端低迷，丧失了大量的观众；而女主角的性格太特别了，造成观众不理解也不同情，这就是《你住在我心中》前三集满意度极端低迷的原因，这样导致剧集前半段的收视率失去近三成。

有人会说，因为平昌奥运会拦腰截断了冬季档的播出节奏，所以造成“一集完结型的剧集”占了大优势，但本文所举的四部剧集其实早在平昌冬奥会开始之前已经爆死了，所以把握住正确的事实关系，在剧集早期就进行周密策划才是王道。

故事情节的设置，发展的方向，导演与对白是否和自己合拍，大多数观众在电视剧开始之初就能够判断，这些判断会对剧集在后半段新观众的数量产生巨大的反应和影响。

完全可以说，电视剧的成败是从一开始就被决定了！

本文是日本新一代媒体研究所所长/津田墅大学研究员的铃木佑司所作

a no ne你猜，故事为什么被称作故事？

故事需要花样。

忍受不了枯燥无解的日常的人，会从现实踏入虚构，但这也不是说谎，说谎的话，有一部分情况下，可以如愿的。

故事却不，故事有自己的逻辑，你创造了它，它却不一定听你的。

这是花样。

花样玩的好的人很难有诚心写故事，我的认知里，写作的人要有天真。

不想着天真，又何必虚构？

《a no ne》在我的心里就是这样一个天真又有花样的故事，感谢坂元先生。

ep01……自我保护印象最深的是被涂上童话色彩的树上小屋，茂密的绿色森林，顶天立地的巨大风车，稻田里摇曳的稻草人，缓慢挪动的爵士龟，总是满面笑容的泥人，接纳并赞同包容我的一切的婆婆。

而这一切都是虚假的。

为了让自己活下去而建立的梦境。

爱丽丝漫游的仙境只在梦里。

而包容你一切的那个人在世界上根本就不存在，毕竟，你是连父母都无法容忍的存在。

第一集里，坂元老师藏了一个类似千寻与白龙的故事。

终于想起了我们共度的那段不堪往事，也终于呼唤出你我真正的名字，于是羁绊深深的拴住了小离。

可是，一个贫困线的我如何拯救一个贫穷线的你呢？

没有恋爱，没有朋友，打着奇怪的短工挣钱，晚上无法穿着睡衣休息，只能在网咖渡夜，怎么也算勉强过活吧。

而通过猫建立的短暂友谊也在女孩们面对几百万的巨款时轰然崩塌了。

曾经也是在网咖里能互相依靠，安心睡着的朋友呐。

第一集引出了太多人物了，而且赴死族们伸手抢钱的动力不足呀，都准备死了要这些身外阿堵物做甚么呢？

坂元老师的本子真是风格明显呐。

继续关注那些孤独者啊，坂元老师真是出乎人意料的温柔。

ep02……隐藏菜单坂元老师太注重人物背后的故事了，所以眼看所有人物大集合于情节大概要到第三集了。

没有被父母爱过的孩子会不会爱人呢？

是会的，但是大概更笨拙更缓慢，不那么聪明不那么容易解脱不那么游刃有余，相对的，也更执着吧。

人物捉对出现，一一对比。

没有父母关爱过的小孩，失去女儿的妈妈，一起过了宛如母女般的一夜。

所以第二天妈妈找了借口让无家可归的小姑娘留下来，然而这样就能慢慢填补心田被女儿划开的伤口吗？

那当晚上回家看到大敞的家门，被搜掠过的房间，是不是又一次被伤害了呢？

另外一对寻死族，被别人意志裹足不前的男人，和时刻要凸显自我意志的女人，简直是行动力上的绝配，突然有了共同要守护的对象，齐心协力把死放在一边，开始准备不择手段弄钱，一起当小偷，一起绑架。

每个人都有隐藏菜单，每个人都在缓慢的敞开心门。

然而这一集还是节奏过于缓慢。

期待第三集。

片名叫anone，日语里是あのね，日语里和人说话时，经常会用到的一个，没有什么意思的词汇。

有点像是我们说话的时候，最开头，或者中间会出现一个“那个……”，往往代表了踌躇，或者思考。

我一开始以为，之所以取这个名字，是因为四个主角之一的辻泽梁香每次说话时，都喜欢用anone做一个开头，小心翼翼的样子让人心疼。

而之后很妙的是，里面四个主角之一，亚音阿姨的名字，刚好发音也是anone，所以我发现，这片子从头到尾都是在点题，试图一直让你陷在进退不得的境地里。

四个人都有各自的问题，而且问题都不小。

最小的女生是个流浪人，生活就是打零工，然后住在漫画网吧里，有一天过一天，然后和一个带有朦胧好感的网络好友聊天。

中年男子开一家即将倒闭的餐厅，身患癌症，命不久矣。

中年女子因为精神问题离开自己的家庭，独自一人徘徊在自杀和不自杀之间。

年纪最大的奶奶丧偶，并且因为不是亲生的关系，而被知道真相后的女儿疏远甚至排斥，孤独一人生活。

然后这四个人，因为一起制作假钞的事件，被紧紧绑在一起。

这四个人都没有完整的家庭，聚集起来的动机在社会看来也是不可原谅的犯罪，但就是这么一个目标扭曲的犯罪组织，偏偏给你了一种“家庭”的氛围，甚至比很多原生家庭都还要温柔和包容。

看完以后，我花了很长时间思考……组成家庭的要素到底是什么，越想越觉得这是在婚姻制度被建立起来后，几乎没有人再去关注的点了。

仿佛结了婚，就是家庭，或者，只有结了婚，才算组成了家庭。

我很喜欢坂元裕二这个编剧，他也确实是擅长这种题材的创作，这种在罪恶里寻找美好的感觉，是国内影视很难出现的风格。

相比他其他一些作品，这本片子吸收上难度会大一点，然后有些结尾收得也比不上他另一部mother，但不可否认这是一部很有深度并且讲述难度很高的日剧。

至少，他确实有感动到我。

至于童话里有玻璃渣还是玻璃渣里有童话，一点都不重要。

因为童话很美好，所以玻璃渣很疼，因为玻璃渣很疼，所以童话很美好，两者缺一不可。