三体

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。

在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。

查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。

今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。

这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。

这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。

这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。

各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。

当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。

这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。

“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。

他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。

毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。

这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。

像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。

你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。

这是其一。

其二，美剧节奏也不一定好。

注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。

脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。

苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。

很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？

按现在的标准，很水。

科幻味正不正？

同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？

拍片子就是个跷跷板。

《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。

它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。

虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

调整了一下文序，每天更新的那一集放在最前面。

其他的按时间顺序从前往后。

我每集都会不断调整自己的结论。

前面会标注写下评论的时间。

认真看剧，等待尘埃落定。

解释一下，有朋友说中立分的话可以先不评分，我下次会注意。

看完全集前三星是中立分（剧评评分似乎只能浮动不能删除），因为此时的结论容易浮动变化。

聊在前头：1.本文不意在终结“三体电视剧好不好”的讨论，所以在看完全集前不会给出强结论。

与其纠结于结论，努力去代言某种心证，发出一些“振聋发聩”的话，我更喜欢解读细节、补充分享、在具体的桥段上给出评价。

2.本文的标准：我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向，只要能够还原原著，它就是好的，并且不需要再讨论了。

我觉得这个标准有一些粗暴，“还原”本身就分好坏。

从文本到电视剧，从文字到镜头语言和台词，本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。

所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”，不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢？

另一方面，警惕“还原意味一切”的论断，是因为对剧集有更多期待。

我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大，剧集应该让《三体》更伟大。

二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子，还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。

3.本文对于下列常见讨论的逻辑并不欢迎：（1）我觉得他就是还原了我心里的原著，所以你有批评就是水军，就该死（2）为什么电视剧这么烂还不让人说，你们原著党就是高贵（3）你意见和我不同，所以你是诡辩，所以你没读过原著/没有品味和审美，所以你烂……大家有没有发现，这样的讨论是永远都不会有结论的，你只是输出了一个没有任何细节和内容的观点，然后扣了个帽子。

有效讨论至少得厘清三件事：我们观点的差异是什么？

这个差异基于什么样的事实，或者对于相同事实理解的什么不同？

那这种差异该怎么弥合或者比较？

纯粹的信仰没有讨论空间，它不走向真理，它只走向十字军东征。

（2.24）第二十三集，组织疯狂、潘寒瞬死、日凌之谜。

西拜心悬千步台，枭雄气尽陆生才。

三门汹汹寒潮急，犹应当年朔望来 一个小的插曲是，叶文洁在ETO大会之前发现了冬之死来自于自己的一次疏忽，或者，就因为自己。

11：38切入了一个悠长悲伤的配乐，还夹杂着一点史诗感等着，直到14：19结束 。

这个配乐其实有点突兀，但却是叶老内心的声音。

当她扫墓的时候，旁边还站着一个佩戴着清华胸章的人，墓碑上爬着蚂蚁。

如果我猜得没错的话，此人正是第二部的主角，罗辑。

杨冬之死的真相可以说成为叶老心理的一个转折点，也是她为罗辑播下宇宙社会学种子的动因之一。

因为她开始怀疑自己的事业了。

ETO大会发生了很多事：对潘寒的质疑；统帅属于哪一派；全球起义；潘寒之死以及红岸回忆。

但实际上，只有一件，就是叶老回来接管组织。

这里大家或许有一个小小的疑问：为什么汪淼能够这么快的被接纳呢？

ETO不做背调吗？

这里我倾向有三个理由：叶老自己的私心、三体想招安以及国安局的工作真的做得很好。

潘寒的死，剧里展现得和原文稍有出入： 以她不可能具有的力量和极其精巧的受力角度，熟练地将潘寒的头颅扭转了一百八十度，寂静中，颈椎折断的咔嚓声清晰可闻。

少女两手同时快速松开，好像那个头颅发烫似的。

潘寒倒在地上，那支杀死申玉菲的手枪滑到了桌子下面。

他的躯体仍在抽搐，双眼暴出舌头吐了好长，但头颅却一动不动，仿佛从来就没有属于过那个躯体。

几个人把他拖了出去，他口中吐出的血在地上拖了长长的一道。

我觉得剧中更合理一点： 以我一些粗浅的刑侦小说和剧本杀经验：脖颈被扭断的死因往往是椎骨错位导致脊髓损失，对应呼吸中枢损伤，呼吸骤停；而双眼暴出、舌头吐得很长是被外力强行勒死的痕迹，因为勒死容易触及到舌骨附近，会把舌头推向外面。

最后日凌之谜，那狭窄频段的突变，会是由什么引起的呢？

不想剧透的可以跳过：太阳能量镜面增益反射的猜想：能量镜面并非简单地反射低频侧的电磁辐射，而是将它放大了！

以前观测到的那些在狭窄频段的神秘突变，其实是来自宇宙间的辐射被放大后的结果，所以在太阳表面观察不到任何相应的扰动 （2.15）第二十二集，叶老叹仁慈，大史悲慕星，来不及缅怀，又要投入战斗！

这集必须先聊聊两段文戏，人物气质与剧情推进交织在一起，真正是光影中的演技派：先是叶老去纪念申玉菲那段戏，两句话，回味无穷：一是“我要和申玉菲，说声再见”，大家有没有想起，年轻时的叶文洁，也是同样执拗。

如果没有那种骨子里的执拗、叛逆和善良，这个故事根本不会出现。

她不会坚持不签字。

不会默默忍受污蔑。

不会绝望但又顽强反抗。

不会不达目的不罢休，不择手段。

等等。

老年叶文洁，看得更加透彻了，但也正因如此，她的执拗更加坚定了。

如果说她以前的叛逆还会内耗，如今只能说是一种纯粹的坚定了。

二是“ 仁慈，仁慈在宇宙尺度上空空荡荡，宛若尘埃。

想明白了这些，才是真的绝望。

”当我看完书的时候再回看这句话，其实感慨蛮深的。

一方面，叶文洁看清了三体人也带不来她想要的美好世界，三体自己也只是为求生存不择手段的文明，相信三体能净化人类本质上也是一种幼稚；另一方面，叶老此时也是参透了黑暗森林法则。

她明白用仁慈去思考外星文明和宇宙舞台，无异于自我感动和自取灭亡 。

值得一提的是，在汪淼这条线发生的同时，她也在启发罗辑参悟黑暗森林。

她虽然是三体组织的统帅，但她其实一直怀揣着对人类的大爱。

所以一方面，她不断漏出马脚引导汪淼查到eto，另一方面，她也将抵抗三体的唯一法门授予了罗辑。

这颗人类的火种，被她平静地播下。

然后是大史悲慕星那段戏，导演自知二人感情铺垫不多，所以没有强行按头哭，而是用一种非常细腻的方式把这份情感通过细节传达出来：“ 她从来都不会只带一只录音笔 ”把前面伏笔收回，隐晦地暗示，大史对慕星，早已经不是普通的关注。

（我很少嗑，但大史这句话真的有点刀了）然后大史跑去喝咖啡（他记得，慕星要请他喝咖啡来着，他不喜欢，但他还是来喝了），张大嘴巴、摇晃身体、双手叉腰、两眼飘渺、眼睛眨得很快哈着气，神情愤怒又恍惚，脸皱巴到一块，叹了一句“真的是苦” ，当大史像魏成一样走入停尸房的时候，他的反应是：凝视、歪头端详。

这绝不单单是一个老刑警观看受害者尸体的表现。

哪怕像大史那样雷厉风行的人，他在那一刻，都慢下来了。

时间在巨大的悲伤和惋惜凝固了。

最后再补充一个小细节：为什么三体离地球只有4光年，三体舰队能加速到十分之一光速，却要花450年才能到地球呢？

大体上两个原因：一是加速过程比较缓慢，二是考虑到危险和能耗，实际上是不能一直全速前进的。

但是三体派出了一只先锋队快速赶往地球，这也就是后面大名鼎鼎的水滴故事了。

有空聊聊三体人的形态，为什么在剧里呈现褐色的身体和红色的纹路。

（2.15）第二十一集，科幻的铺垫尘埃落定，剧情的狂飙才刚刚开始！

终于在这一集揭示出我们真正的敌人就是三体文明，三体正式迎来了第一个大的剧情锚点。

如果说前面的铺垫很容易劝退没有科幻阅读经历的人的话，从这一集开始，三体故事的有趣性将会拔高一个级别。

三体聚会和三体组织派系清理帮助塑造了一种“权力的游戏”的身份认同和斗争的刺激，往后就都是剧情的狂飙了。

补充一点细节。

首先是魏成这段认尸戏，太好了太好了6分45秒到8分27秒最开始靠近的时候有意侧脸和背对尸体，然后看到的一瞬间，把蒙着的布盖回去，一是震惊，二是骨子里的懦弱和害怕。

这两种情绪表达得淋漓尽致。

然后开始徘徊、念念叨叨、下意识就开始算，因为他自知辜负了申玉菲的唯一期盼，觉得自己算法的问题和申玉菲的死有关系 也因为数学在此时是他唯一熟悉的，唯一的救命稻草。

最后在算的时候紧张、颤抖，总是忍不住低头掩面。

没有往常的专注和松弛，总也掩饰不住的巨大悲伤。

塑造好一两个人物不难，难的是每个人物都如此精彩，三体的剧组真的用心了。

我最近也看了流浪地球，我觉得中国科幻可以打出去的一个招牌或者特色是行动模式的不同：从好莱坞的领导式、指挥式，转变为合作式，这个还蛮有意思的。

面对地球共同的问题，终于不再是某个国家颐指气使了，慢慢去发掘文明合作的复杂和多元性，也蛮符合我们自己提出来的发展理念。

唯一美中不足的是，三体聚会那一段的表演性还是太浓了，尤其是那个前卫的女作家，活活演得像个托。

感觉是没什么人气的传销大会，底下坐得全是托。

给这一集稍微掉价了一点。

（2.13）第二十集，魏成的独角戏，三体的悲歌，巨大的金属拳头对着冷酷的宇宙永恒挥舞。

先简单聊聊一些很硬的术语。

1.进化算法。

在我看来，其实也是逼近法的一种。

剧里的表述是“用数量得到质量，确立优胜劣汰法则，能生存下来的运动模式，就是对三体下一实验断面状态的正确预测”，这句话其实很不好理解。

粗糙地解释一下，大家可以想象自己是上帝，然后在某个星球上创造一个族群，允许这个族群通过复制、交换、突变进行繁衍，但制定一个筛选规则：谁能更快速或者更精确地给出三体问题某个断面的可验证的解，谁就可以被倾斜更多的算力以便于这个族群分支的生存。

其实就是进化论的思想+计算机的算力+人类的筛选规则和目标函数。

2.混沌系统。

这个词其实在科幻电影还蛮常见的，广为人知的就是“蝴蝶效应”（ 一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

）。

剧里的表述是“三体其实是一个混沌系统，它会把任何微小的扰动无限放大，其运行规律从数学本质上讲，都是不可预测的”。

其实我们生活中的气象系统和股市市场都是很典型的混沌系统，对初始条件相当敏感。

为什么混沌系统难以预测呢？

因为我们不可能穷尽某一刻的所有细节去给出这个时刻的所有初始条件。

一般的系统只要初始条件大致正确，最后的结果相差不会太大，因为微小的变化在计算过程中会趋向收敛，也就是统计学意义上的“可以忽略的误差”。

但混沌系统的敏感程度决定了“失之毫厘谬以千里”。

3.洛希极限。

我照搬一下百度百科的解释嘿嘿，解释得还蛮清晰的： 洛希极限（Roche limit）是一个天体自身的引力与第二个天体造成的潮汐力相等时的距离。

当两个天体的距离少于洛希极限，天体就会倾向碎散，继而成为第二个天体的环。

它以首位计算这个极限的人爱德华·洛希命名。

潮汐力其实也就是引力，但作用于别的天体上的时候，就叫对这个天体造成的潮汐力。

聊完这些术语，我觉得这集的内容还是很能体现出大刘的想象力和深邃的思考的，例如：1.爱因斯坦：错的不是我，错的是宇宙。

用美学去理解物理与数学，其实一直是理论界的传统。

大名鼎鼎的奥卡姆剃刀在很多领域也曾经被奉为圭臬。

关于如何理解量子世界，曾经也有两个学派，一派是海森堡的矩阵力学，另一派才是哥本哈根诠释。

后者以其简洁、直观和可以想象的优势成为了当今量子力学的主流。

2.宇宙大捕猎的残余。

大刘贯穿三体的核心意识就是：我们现在的生活不过是历史的遗迹。

无论是三体文明还是后面讲到的三维文明，都笼罩在一种强烈地悲观之中——自然早已面目全非，我们都只是苟延残喘。

3.你看这摆锤，像不像一只巨大的金属拳头，对冷酷的宇宙，永恒地挥舞。

无论如何，顽抗到底。

文明的尊严在于不服输。

我突然想起了一句话：大风很大，可以吹起好大好大一张白纸，但吹不走好小好小一只蝴蝶，生命在于，不顺从。

三体故事其实很简单，就是两个文明以宇宙为背景所做的挣扎与抗争。

但就是这个简单的故事，演绎了多少太空悲歌。

（2.13）第十九集，很多关键的谜题开始浮现，简单作一点点注解。

第一，关于第二红案和伊文斯。

19集的对话里，有这样几个信息点：1.审判者号上有可以与主沟通的设备 2.伊文斯曾经追随但又背叛了叶文洁 3.叶文洁偏拯救派，伊文斯偏降临派伊文斯的选角还是蛮符合原著的，皮肤晒成黄黑，美国口音，农民气质，金发碧眼的。

年轻的伊文斯充满了激情，甚至有一些癫狂，看看后续剧集会不会展现。

第二，这集提到了比尔马修的接触符号学。

我觉得那个争夺辟邪剑谱的比喻还蛮形象的，但还可以进一步说：哪怕辟邪剑谱上面一个字也没有，大家也必须争夺。

因为从外星人哪里获得什么并不重要，但让大家都知道你和外星人有交流，才是重要的。

哪怕你说你能闻到外星人放的屁，这也会成为影响人类文明进程的重要节点。

如果要举一个历史上的例子，可以类比一下中国研究原子弹，只要知道这世界上已经有人研究出了原子弹（意味着这件事是可能的），中国的研究进程都大大加快了。

第三，关于费米悖论。

这个悖论大致有两个基本要件：1.如果有外星文明，他们早该非常发达了以至于宇宙遍布了他们的足迹 2.没观察到外星文明。

这两个要件构成了这个重要的悖论。

关于这个悖论有非常多的猜想，例如大筛选理论（文明发展到一定程度就会自毁，因而无法大规模宇宙航行），而剧中提到的无线电静默理论就是大刘黑暗森林猜想的雏形，指所有的文明出于某种原因有意隐藏了自己的踪迹。

至于为什么要隐藏，就看各位的想象了。

这个悖论还蛮好玩的，大伙可以提出一些自己的猜想，我之前就经常瞎想：会不会是这个宇宙进入到毁灭周期了，以至于高等文明自己都赶紧跑路了，谁也不会特意来通知一下无知的地球。

第四，关于雷和杨在红案的牺牲。

这是补足叶文洁这个人物的关键线索和拼图。

我真的很期待后续剧集会如何呈现。

先在这里标记一下。

最后，魏成报案的原因大概是申玉菲死在家里了。

按原著的节奏，此时降临派是很忌惮魏成的，因为一旦三体模型被破解，那么主的降临就很可能会泡汤。

就像日本如果解决了自己的资源和土地问题，其实也不会产生军国主义和法西斯主义去侵略四方。

降临派一面说着人性本质就是恶，一面坦荡地做着最恶的事情（哪怕对主都不忠诚，只对降临的渴望忠诚），真不知道是自洽还是矛盾。

（2.11）第十八集，坦诚地讲，这集真是目前我心里的巅峰。

我看得头皮发麻，两个叶文洁的演技真是让人起鸡皮疙瘩。

红岸的揭秘，拍得如此诗意。

我之前看三体的时候，就非常喜欢那段发往宇宙的文字，这是我心里对社会主义事业最好的描述之一。

今天听到叶文洁念出来的时候，我真是心潮澎湃，想起了自己第一次读毛选和毛诗的感觉。

文字版给大伙再分享一下：向收到该信息的世界致以美好的祝愿。

通过以下信息，你们将对地球文明有一个基本的了解。

人类经过漫长的劳动和创造，建立了灿烂的文明，涌现出丰富多彩的文化，并初步了解了自然界和人类社会运行发展的规律，我们珍视这一切。

但我们的世界仍有很大缺陷，存在着仇恨、偏见和战争，由于生产力和生产关系的矛盾，财富的分布严重不均，相当部分的人类成员生活在贫困和苦难之中。

人类社会正在努力解决自己面临的各种困难和问题，努力为地球文明创造一个美好的未来。

发送该信息的国家所从事的事业就是这种努力的一部分。

我们致力于建立一个理想的社会，使每个人类成员的劳动和价值都得到充分的尊重，使所有人的物质和精神需要都得到充分的满足，使地球文明成为一个更加完美的文明。

我们怀着美好的愿望，期待着与宇宙中其他文明社会建立联系，期待着与你们一起，在广阔的宇宙中创造更加美好的生活。

但给大伙补充个细节，事实上，这已经是第四版了。

原书中，第一版向宇宙发出的信息意识形态非常浓重，并且被上级批评和驳回了。

（第一稿） 收到以上信息的世界请注意，你们收到的信息，是地球上代表革命正义的国家发出的！

这之前，你们可能已经收到了来自同样方向的信息，那是地球上的一个帝国主义超级大国发出的，这个国家与地球上的另一个超级大国争夺世界霸权，企图把人类历史拉向倒退。

希望你们不要听信他们的谎言，站在正义的一方，站在革命的一方！

【批示】已阅，狗屁不通！

大字报在地上贴就行了，不要发到天上去，文革领导组今后不要介入红岸。

这样重要的信件应慎重起草，最好成立一个专门小组，并在政治局会议上讨论通过。

第四稿和第一稿真是高下立见。

我本来觉得这一段已经很感动了，但是当叶老缓慢地回忆自己作为天文学者追寻外星文明时的孤独与平和、宁静与孤寂的时候，我真的有一种想落泪的冲动。

这一段当时也被我摘抄了下来，叶老说出口的瞬间，我心里涌上了三组词：宇宙的空旷、人类的孤独、科学的浪漫。

这三者何尝不是在做三体运动呢，互相牵引，互相排斥，划过夜空，形成灿烂的轨迹。

外星文明探索是一个很特殊的学科，它对研究者的人生观影响很大。

”叶文洁用一种悠长的声调说，像是在给孩子讲故事，“夜深人静的时候，从耳机中听着来自宇宙没有生命的噪声，这噪声隐隐约约的，好像比那些星星还永恒；有时又觉得那声音像大兴安岭的冬天里没完没了的寒风，让我感到很冷，那种孤独真是没法形容。

“有时下夜班，仰望夜空，觉得群星就像发光的沙漠，我自己就是一个被丢弃在沙漠上的可怜孩子……我有那种感觉：地球生命真的是宇宙中偶然里的偶然，宇宙是个空荡荡的大宫殿，人类是这宫殿中唯一的一只小蚂蚁。

这想法让我的后半辈子有一种很矛盾的心态：有时觉得生命真珍贵，一切都重如泰山；有时又觉得人是那么渺小，什么都不值一提。

反正日子就在这种奇怪的感觉中一天天过去，不知不觉人就老了……” 大伙如果特别喜欢这种在宇宙面前的孤寂与渺小的感觉，可以推荐看看《沙丘》的电影，剧情不谈但画面和美术做的非常好；或者我之前推荐过的vr电影《球体》。

看完这段再去想想人民的名义里面的孙连城，每天只看星星不理政务，不能说赞同，但也能慢慢理解。

孙连城其实还不够透彻，他毕竟站在一个为人民服务的岗位上，如果真的觉得人类不值一提，大可以退居闲职，以玩味人生宇宙。

还有这一集的演技， 5分33秒到5分55秒这一段，我翻来覆去看了好几遍。

年轻叶文洁演技真的炸裂，短短20秒，震惊、试图平静、眼红、止不住泪滴、颤抖，一气呵成，收放自如。

叶文洁为什么哭？

就是因为那一句“ 我希望有一天，能够称呼你一声，叶文洁同志”。

在那个时候，同志两个字真的意味深远，甚至是一种必须的身份。

更何况，叶文洁身上背着叶哲泰反动知识分子的“枷锁”，和自己被资产阶级错误言论洗脑的罪名，这一声“同志”，可意味太多了。

我记得我之前学过一丢丢俄语，第一个被教的词，就是“同志”，用中文说，就是达瓦里氏。

再聊聊杨卫宁这个人，他对叶文洁的爱复杂、沉重而且隐忍。

他背负着背叛老师叶哲泰的愧疚，希望叶文洁能够离开无法逃离的雷达峰，但同时，又心怀着异样的情愫，不忍心欺骗叶文洁，甚至最后选择告知真相。

他不图叶文洁喜欢他，所以他凶她，忍受着和叶文洁的疏远，但他又忍不住靠近，和叶文洁共同从事一个事业。

这个人拧巴，这份爱，也有些沉重。

所幸叶文洁此时已经不是个小女孩了，不会轻易像之前那样沉沦儿女情爱了。

之后有时间，再给大伙补充一下历史上的那些原型： 卡达谢夫的文明分类、太阳电磁活动数学模型 、 奥兹玛计划、绿堤国家射电天文台、美国阿波罗计划、红岸自译解系统（2.11）第十七集，悬念迭起，节奏还蛮不错的，感觉镜头的技巧越来越多了。

关于申玉菲被刺杀，原因和后续就不聊了；剧版和原著有所不同，在原著里，似乎没有这一段，而是搜查申玉菲别墅的时候，发现她倒在血泊之中。

现在看来，导演还要交给申玉菲很重的戏份。

抛开改编，单看这一段剧情，大伙或许能发现这一段的主要手法就是蒙太奇的拼接：把同一空间内不同时间的事件剪辑到一起播放，从两个视角推进误导观众。

当我们都以为杀手就在申玉菲门外的时候，打开门却扑了个空。

悬疑、反转和情绪的拿捏非常快速地实现了。

这个还是蛮经典的悬疑手法，韩剧美剧都很常见。

我补充一个我印象最深刻的例子，来自日本的一个恐怖物语的故事：一边是一个变态杀手闯进市中心的酒店，从第一层开始挨家挨户地敲门。

开门就杀人，走的时候把房间里的灯打开或关闭；一边是一个女生和闺蜜们入住市中心酒店的顶层，开始聊天。

随着时间的推进，变态杀手离顶楼越来越近。

同时，从女生们的聊天可以得知，女生最近拒绝了一个男生的求爱，感觉自己被跟踪和威胁了。

终于，凶手来到了顶层，敲响了最后一个房间的门。

女生们也在房间里听到了敲门声。

正当我屏气凝神以为凶手来了的时候，女生房门外确是服务生，服务生提醒女生，有位先生希望她这时候拉开窗帘，看看对面的大楼。

女生拉开窗帘，发现对面的酒店房间的灯都有序地或关或灭，组成了一个爱心的模样。

第二件事，不知道大伙怎么觉得，我觉得剧版的陈雪特别帅，又干脆又英姿飒爽。

偷袭、打击、逼到墙边、拧头真是一气呵成，这段武戏还蛮好的。

第三件事，或许大家会有点疑惑，为什么主已经两年没和申玉菲与叶文洁联系了，但三体组织还能得到如此多的情报（例如安全屋），甚至做出宇宙闪烁的壮举呢？

这个其实我也在想，有可能是智子自主配合申玉菲等人的行动（无需告知和沟通，类似于高阶人工智能，尽在掌握），也有可能是其他人有联系主的渠道，潘寒就老喜欢暗示自己知道主的旨意。

最后，感慨一下剧里一闪而过的台词“老常搞得定军队，搞不定铁道部”。

我个人还是蛮喜欢这个价值导向的。

哪怕是最特殊的情况，民生的正常秩序还是要照旧。

大伙都实名制买了铁道部的票，谁也别有什么特殊安排。

（2.8）第十六集，谜团逐渐清晰，开始探秘三体组织，定位叶文洁。

最近认真生活去了，旅游、散步和很多朋友聊天，所以消失了很长时间。

但生活的正轨还得回到追三体上，说好了要看完评价，tj了就不太诚恳。

第一件事，这集算是完整说出了三体组织的三个派系，我稍稍总结一下。

用抗日战争类比，降临派就是纯正的精日，觉得自己的同胞都该死，所有的行动都想证明《丑陋的中国人》；拯救派就是真心实意积极促成大东亚共荣圈的那群人，既想解决日本资源匮乏的问题，同时也想借日本之手让中国发展快速一点；幸存派就是纯粹的二鬼子，人类死光了没关系，自己和自己的后代能在日本人身边当条狗就行。

降临派接近武装恐怖分子，拯救派在做的事情稍微复杂和理性一点，就是想解决三体运动的问题。

求出一个精确解，帮助三体人继续生活在自己的母星。

第二件事，我之前看网上吐槽花絮剧透有点多的，我仔细看了一下，感觉还好。

这个剧透就属于看过书的人一下子就懂了，但没看过书的人还是一头雾水摸不着头脑。

第三件事，剧集里提到“聆听”这个词很重要，我倒还真不太记得了，又回去看书查了一下。

第一部提到聆听的只有三个人，叶文洁聆听宇宙寂静，伊文斯聆听叶文洁的故事，还有，就是三体文明的无数个监听站在聆听宇宙其他地方的“声音”。

再往后讲，就剧透了。

（不过我实在落下太多，都不算剧透了）（1.28）第十五集，先感慨一下三体游戏的还原总是给予我震撼，再做一个简单的梳理和补充。

关于三体游戏的还原，我只有一个意见，外国人奇奇怪怪的口音是为什么。

我特意翻了一下书，书里并没有强调他们有口音。

而且我认识得会讲中文的外国人，只要讲话流畅口音基本都不重。

口音重说明没有掌握中文的韵律和音节，不可能把话讲流畅。

但剧里大家中文讲得这么流畅，口音又这么重，让我又出戏又摸不着头脑，好想来一句：好好说话！

（doge）当然，实在想苛责也可以挑一点点画质和建模的毛病。

但我已经很满足了。

剧版非常明白，三体游戏的目的就是要颠覆我们旧有的世界认知。

所以必须要塑造得足够震撼。

弥漫在欧洲古堡的雾气、三日凌空的压迫性毁灭，人生人海的人力计算机，旧王朝的威严与肃杀……每一幕都小小让我激动一下。

而且秦始皇那段，我很喜欢有中国民俗唱腔的配乐：“军校 备马 抬刀伺候 伙计 哎 抄家伙”再补充一些东西，第一，这一集里，著名的三体问题终于浮出水面。

其实三体问题本质上就是个数学问题，完整地表述是：三个质量、初始位置和初始速度都是任意的可视为质点的天体，在相互之间万有引力的作用下的运动规律问题。

贝加莱等人其实已经证明了三体问题没有通解，只有一些特殊解或者周期解。

第二，我终于明白我总觉得大史越看越少点神韵的原因了。

先来看原文的一段表述：汪淼刚刚退出游戏，电话响了，是大史打来的，说有紧急的事情，让他马上到重案组办公室去一趟。

汪淼看看表，已是凌晨三点了。

汪淼来到大史凌乱的办公室时，见那里已被他抽得云蒸雾绕，使得办公室中的另一位年轻女警不停地用记录本在鼻子前扇动。

剧版史强太少抽烟l，他办公的环境太干净了，太整洁了，不像有生活气，有个性、一头扎在案子里全然不管外界的老刑警。

我总觉得大史应该有种农村基层民警的那股气质，乱而练达，粗中有细。

第三，剧版有一处非常细的变动，原文是：“伟大的始皇帝，这是机器的机械运行，不是智慧。

这些普通卑贱的人都是一个个零，只有在最前面加上您这样一个一，他们的整体才有意义。

”牛顿带着奉承的微笑说。

“恶心的哲学。

”冯·诺伊曼瞥了牛顿一眼说，“如果到时候，按你的理论和数学模型计算出的结果与预测不符，你我可就连零都不是了。

”剧版把“恶心的哲学”这句话删除了。

或许觉得这里带有了容易产生争议的东西。

（1.27）第十四集，对应原作其实推进得不多，但还塑造得挺饱满的，雷政委说话非常有政委味儿，觉得很有意思，所以单拎出来跟大伙聊聊。

先补充一些细碎的东西：1.红岸基地老刘的剧情，其实不是重点，重要是为了铺垫叶文洁如何一步步接触红岸核心。

原作只聊了一小段，如果大伙没看懂可以再看看文字：但基地地处偏僻，条件很差，而且红岸系统的主要研制工作已经结束，只是运行和维护，在技术上也没有什么做出成果的机会，大多数人都不安心工作，他们知道，在这种最高密级的项目里，一旦进入技术核心岗位，就很难调走。

所以人们在工作中都故意将自己的能力降低很多，但还不能表现落后，于是领导指挥向东，他就卖力气地向西，故意装傻，指望领导产生这样的想法：这人也尽力了，但就这么点能力和水平，留他没什么用，反而碍手碍脚的。

许多人真的这样成功地调离了。

在这种情况下，叶文洁不知不觉中成了基地的技术中坚。

2.大家有没有发现，杨卫宁对叶文洁的态度越来越不好了，相反，雷政委倒是日渐和蔼起来，这点原作也给了解释：在这个年代，作为最高技术领导的杨卫宁在政治上的地位并不高，离开技术就没有什么权威了，对部下也只能小心翼翼的，连对哨兵说话都要客气些，否则就是知识分子对“三结合”和思想改造的态度问题。

于是，遇到工作上不顺心的时候，叶文洁就成了他唯一的出气筒。

但随着叶文洁在技术上变得越来越重要，雷政委渐渐改变了最初对她的粗暴和冷漠，变得和蔼起来。

但剧版其实还另有用心。

杨卫宁的那句“有时候，信任，会把人带入深渊”其实已经暗示了自己在保护叶文洁；而现实叶老感慨“是非对错，一旦在时间的尺度上，就会变得模糊”也是呼应了雷政伟和杨卫宁复杂的人物动机。

3.重点聊聊雷政委，很多台词都是剧集加的，但我觉得很好玩。

第一段，雷政委和杨卫宁争吵要不要提拔叶文洁为骨干，雷政委每一句都目的明确：“专业的东西可以慢慢学，关键是态度”——打消能力上的担忧，而且很符合政委思维“态度大于一切，有事没事就做思想工作”“小叶积极要求进步，我可以保证…”——把叶文洁拉入自己阵营，把自己的意愿暗示为小叶主动进步要求的东西，而且政委的底牌就是喜欢保证和担保。

“我和卫宁都不是只看历史不看变化的人，我们一定会给你一个公正客观的评价”——吵着吵着就把卫宁拉到自己一边来，用一句政治正确的话，让杨卫宁下不来台“毛主席都说过，要辩证地看待问题”——最后搬出红宝书，终结话题讨论。

然后说“我认为小叶来到红岸基地后，表现非常好！

”——意思是自己心意已决，不管你怎么认为，我就认为非常好！

政委的那股子权力养出来的一言堂气息真是一展无遗。

第二段，叶文洁向雷政委报告了很多机器的不足，事无巨细地讲了很多专业术语，希望雷政委能多点支持，雷政委是这么答复地：我理解你的担心——先把所有事情概括成小叶的担心，把客观事实转变成一个似乎可以讨论的主观感受，然后先抚情绪“我毕竟能够理解”但是，咱们国家现在还在建设的初期，具体地说就像一个孩子，百废待兴，就像你们北部林场一样，客观条件肯定是不足的。

——话锋一转，用叶文洁切身体会带出国家经费不足的事实，调动叶文洁的同情去化解但是我们有条件要上，没条件，创造条件也要上，克服一切困难，创造奇迹，这就是我们在红岸的全部任务。

——最后，来一句没有任何实际内容的政治正确的废话搪塞过去，给年轻人打打鸡血，但什么问题也没解决剧组确实是懂的。

台词挺好玩。

（1.26）第十三集，有效信息非常多，并且暗藏了很多伏笔，我一一给大家梳理一下：一.关于染色计划，慕星答复大史已经和当初潘寒答复慕星时一模一样了。

编剧大概是真的要把染色计划的重要性提得很高。

二.关于三体内部，大家可以细品潘寒的两句话：“我们需要主降临世界，惩罚那些早就该受到惩罚的罪恶”“造成这一切的，不就是统帅吗”；没看过三体的朋友可以思考一下，为什么三体组织内部矛盾会围绕着“降临”二字？

谁是三体组织的统帅？

三.关于三体世界太阳运行的规律，当汪淼问到飞星时，叶文洁给出的答案可以说是很明显了“自转和公转周期都不稳定的恒星”，大家可以思考一下，如果三颗飞星都是恒星，这意味着什么？

什么样的恒星自转和公转周期都不稳定？

对了，叶老还推荐了两本书，大概是这两本《恒星结构与演化》，英文版是《Stellar Structure and Evolution》，还有《恒星运动和宇宙结构》，不知道为什么剧作在结构这个单词上都打码了。

“Structure”都打了码四.关于叶文洁的过去：叶哲泰与妻子绍琳；这集里在介绍总工程师杨卫宁的时候特意闪回到了他第一次拜访老师叶哲泰的一幕，这一幕非常巧妙。

重点在于杨卫宁的一句“搞理论研究，容易在思想上犯错误”。

叶哲泰很不喜欢这句话，而妻子邵琳则大加赞赏，“你收了个好学生，稳重，务实”。

二者态度的不同已然在为之后人物不同的命运做了铺垫。

其实，在原作里，这一幕是没有出现绍琳的，我不得不说编剧这里的变动很妙。

我放一下原文，大家可以自己比对一下：杨卫宁曾是叶哲泰的一名研究生，他毕业时叶文洁刚上大一。

叶文洁现在还清楚地记得杨卫宁第一次到家里来的情形，那时他刚考上研究生，与导师谈课题方向。

杨卫宁说他想搞倾向于实验和应用的课题，尽可能离基础理论远些。

叶文洁记得父亲当时是这样说：我不反对，但我们毕竟是理论物理专业，你这样要求的理由呢？

杨卫宁回答：我想投身于时代，做一些实际的贡献。

父亲说：理论是应用的基础，发现自然规律，难道不是对时代最大的贡献？

杨卫宁犹豫了一下，终于说出了真话：搞理论研究，容易在思想上犯错误。

这话让父亲沉默了。

杨卫宁是个很有才华的人，数学功底扎实，思维敏捷，但在不长的研究生生涯中，他与导师的关系若即若离，他们相互之间保持着敬而远之的距离。

那时叶文洁与杨卫宁经常见面，也许是受父亲影响，叶文洁没有过多地注意他，至于他是否注意过自己，叶文洁就不知道了。

后来杨卫宁顺利毕业，不久就与导师中断了联系。

五.红岸基地，开始展露全貌。

这里最关键的在于叶文洁第一次目睹红岸天线发射信号，我觉得剧版还原得很好，很震撼，原作提到的元素都有体现：电场、蓝光、瘙痒、鸟群飞向了天线指向的范围然后纷纷坠地。

而且叶文洁还问了原作没问的一句话，“目的地是哪里。

”这是一句意味悠长的伏笔。

六.叶文洁的性格进一步展现：逃避人类世界，柔韧、隐忍、坚强，当一个人对自己残忍的时候，她也不会害怕对别人残忍。

多余的我就不剧透了，我特别喜欢原作对于叶文洁做决定时的描述，放上来给大伙一起欣赏一下：“我不回去，我们进去吧。

”叶文洁的声音仍很轻，但其中有一种斩钉截铁的坚定。

现在除了死后不知是否存在的另一个世界，她最想去的地方就是这样与世隔绝的峰顶了，在这里，她有一种久违的安全感。

“还是慎重些吧，你想清楚这意味着什么。

”“我可以在这里待一辈子。

”杨卫宁低头沉默了，他看着远方，似乎强行给叶文洁一些思考权衡的时间，叶文洁也沉默着，在风中裹紧军大衣看着远方，那里，大兴安岭已消失在浓浓的夜色中。

（1.24）第十二集，我期待的三体世界终于进一步揭开面纱，沙瑞山这个角色的巧妙开始显现；慕星进一步展开染色计划，和原作着墨比例非常不同；最后灯泡变成炙热的恒星，让我内心小小激动了一下。

先来聊聊墨子这一段。

其实我在第十集的时候就聊过，把原作的这一段当成普及问题意识的典范，并且非常期待墨子宇宙机器的呈现效果，我觉得第十二集算是达成预期了。

改编有两处出彩：一，三体游戏动画与电脑模型交叉讲解；其实我第一遍看原著的时候，一直对墨子所谓的双层结构，和膨胀收缩半懂不懂。

在十二集里，不仅用视觉效果呈现了一片火海，而且用电脑建模的方式把火海细节省略，直观揭示模型最关键的信息，看得我如痴如醉。

二，沙瑞山确实是补足了原著。

汪淼其实早应该照天体物理学家陪他一起玩，这样逻辑严谨一点。

而且沙瑞山的出场，可以帮没读过原著的观众去除掉一些会强烈影响观感体验的疑惑。

对于飞星和太阳的消失与出现的解读，我觉得是清晰且到位的（当然，完整的真相还在后头）。

我觉得已经是在科普与观剧中平衡得很好了。

为了初次探索三体世界并且乐在其中的朋友们，我就不剧透了，但可以说，后面还有哥白尼、牛顿、冯-诺依曼、爱因斯坦相继出场，反正我三体第一部最喜欢的就是这些部分。

墨子这一段再补充一点，不知道大家怎么看，但我很喜欢墨子执拗地被太阳毁灭的那一幕。

那是一种朝闻道，夕可死的偏执、疯狂和尊严，原作在这里写得也相当精彩：汪淼向曙光出现的远方看去，发现地平线发出刺眼的强光，并向上弯曲拱起，成一个横贯视野的完美弧形，他很快看出那不是地平线，是日轮的边缘，正在升起的是一颗硕大无比的太阳！

眼睛适应了这强光后，地平线仍在原位显现出来，汪淼看到一缕缕黑色的东西在天边升起，在日轮明亮的背景上格外清晰，那是远方燃烧产生的烟雾。

金字塔下面，一匹快马从日出方向飞驰而来，扬起的尘埃在大地上划出一道清晰的灰线，人群为其让开了一条路，汪淼听到马上的人在声嘶力竭地大喊：“脱水！

脱水！！

”跟着这匹马跑来的，是一大群牛马和其他动物，它们的身上都带着火焰，在大地上织成一张移动的火毯。

巨日已从地平线上升起了一半，占据了半个天空，大地似乎正顺着一堵光辉灿烂的大墙缓缓下沉。

汪淼可以清晰地看到太阳表面的细节，火焰的海洋上布满涌浪和旋涡，黑子如幽灵般沿着无规则的路线漂浮，日冕像金色的长袖懒洋洋地舒展着。

大地上，已脱水和未脱水的人都燃烧起来，像无数扔进炉膛的柴火，其火焰的光芒比炉膛中燃烧的炭块都亮，但很快就熄灭了。

巨日迅速上升，很快升到了正空，遮盖了大部分天空。

汪淼仰头看去，感觉突然间发生了奇妙的变化：这之前他是在向上看，现在似乎是在向下看了。

巨日的表面构成了火焰的大地，他感觉自己正向这灿烂的地狱坠落！

大地上的湖泊开始蒸发，一团团雪白的水蒸气成蘑菇云状高高升起，接着弥散开来，遮盖了湖边人类的骨灰。

“恒纪元将继续，宇宙是一台机器，我造出了这台机器；恒纪元将继续，宇宙是……”汪淼扭头一看，这声音是从正在燃烧的墨子发出来的，他的身体包含在一根高高的橘黄色火柱之中，皮肤在发皱和炭化，但双眼仍发出与吞噬他的火焰完全不同的光芒。

他那已成为燃烧的炭杆的双手捧着一团正在飞散的绢灰，那是第一份万年历。

汪淼自己也在燃烧，他举起双手，看到了两根火炬。

巨日很快向西移去，让出被它遮住的苍穹，沉没于地平线下，下沉的过程很快，大地似乎又沿着那堵光墙升起。

耀眼的晚霞转瞬即逝，夜幕像被一双巨手拉扯的大黑布般遮盖了已化为灰烬的世界。

刚刚被烧灼过的大地在夜色下发着暗红色的光，像一块从炉中夹出来不久的炭块。

汪淼在夜空中看到群星出现了一小会儿，很快，水汽和烟雾遮住了天空，也遮住了处于红炽状态的大地上的一切，世界陷入一片黑暗的混沌之中。

最后聊聊慕星那条线，事关染色计划。

其实染色计划提得不多，因为这是一个被三体执政官否决的计划：“第一个计划代号‘染色’。

”科学执政官说，“利用科学和技术产生的副作用，使公众对科学产生恐惧和厌恶，比如我们世界中技术发展导致的环境问题，想必在地球上也存在，染色计划将充分利用这些因素。

第二个计划代号‘神迹’。

即对地球人进行超自然力量的展示，这个计划力图通过一系列的‘神迹’，建造一个科学逻辑无法解释的虚假宇宙。

当这种假象持续一定时间后，将有可能使三体文明在那个世界成为宗教信徒的崇拜对象，在地球的思想界，非科学的思维方式就会压倒科学思维，进而导致整个科学思想体系的崩溃。

”“如何产生神迹呢？

”“神迹之所以成为神迹，关键在于它是地球人绝对无法识破的。

这可能需要我们向地球异己力量输入一些高于他们现有水平的技术。

”“这太冒险了，最后谁会得到这些技术？

简直是玩火！

”“当然，输入什么层次的技术来产生神迹，还有待于我们进一步研究……”“请科学执政官停一下！

”军事执政官站起来说，“元首，我想表明自己的看法：这两个计划对杀死人类的科学，几乎起不到什么作用。

”“但做总比不做强。

”科学执政官抢在元首回答前争辩道。

“也仅此而已。

”军事执政官不屑地说。

“我同意你的看法，‘染色’和‘神迹’两个计划，只能对地球科学发展产生一些干扰。

”元首对军事执政官说，然后转向所有与会者，“我们需要一个决定性的行动，彻底窒息地球的科学，使其锁死在现有水平。

染色计划的核心就是让人类对科技发展感到反感。

其实现在看来，我也会觉得有些幼稚，但也有一些现实意义。

对照很多极端环保组织。

我个人对环保的态度一直是：不存在真实的“自然”状态，只有平衡人类现在与未来的“发展”状态。

这是什么意思呢？

很简单，地球或者说非物质体本身，是不存在所谓环保的。

地球最开始比现在恶劣得多，充斥着环境条件的剧变。

如果要谈环保，消灭沙漠对沙漠生物来说环保吗？

消灭赤潮，对那些藻类环保吗？

消灭极端恶劣环境，对那些古菌环保吗？

所以环保只可能有一个标准：以人为本。

我们其实不是在强调自然，我们是在强调“可持续”。

在没有更强的实力前，在环保方面摆脱人类中心主义几乎不可能也不现实。

自然界的每个生物，都在有意识或者无意识地追逐改造自然以适应自己。

(1.23)第十一集，改编既保留了原汁原味，而且非常好地促进了理解，比单纯照搬文字的呈现效果更好；文戏出乎意料地好，叶文洁和白沐霖都演绎得很好；就是感觉一集的信息量越来越少了。

叶文洁被背叛这一幕戏是这一集的核心，也是叶文洁思想的转折点。

从这一幕开始，叶文洁开始彻底地对人类感到失望，原文也把这一段标准为历史的关键节点：半个世纪后，历史学家们一致认为，1969年的这一事件是以后人类历史的一个转折点。

这一段戏在我看来非常出彩，原因有二：第一，改编得很出彩。

在原文里，这段戏的人物其实只叶文洁和指导员与张主任。

审讯得也非常快非常短。

而且夹杂着叶文洁自己的很多内心戏。

但这一集的改编里，一是调高了指导员的重要性，让指导员一唱一和地把叶文洁的心声说出来，就不用加很突兀的内心戏，例如： 平时在连队遇到什么事，叶文洁很少为自己申辩，所有的亏都默默地吃了，所有的委屈都默默地承受，更不用说牵连别人了。

但这次不同，她很清楚这意味着什么。

这段内心戏在本集里是由指导员说出来了，配合上口音和地道的表演，显得非常自然和流畅。

二是增长了审讯环节，加上了白沐霖和叶文洁对峙的场景。

并且在那个场景里，用白沐霖声嘶力竭地辩护与诬陷，和气急败坏地丢书，让观众更直观到了叶文洁所受到的冲击。

而在原文，叶文洁的转变是非常快的： “可这本书……也不是我的。

”文洁无力地说。

“白沐霖同志是上级指定的本书译者之一，他携带这本书是完全合法的，当然，他也负有保管责任，不该让你趁他在劳动中不备时偷拿去看——现在，你从这本书中找到了向社会主义进攻的思想武器。

”叶文洁沉默了，她知道自己已经掉到陷阱的底部，任何挣扎都是徒劳的。

改编后，叶文洁先是坚定地否认。

然后在被重击之后开始了精神的恍惚。

在那一刻，暗红色的鲜血从她额头留下，破裂的伤口让她呆愣在原地，白沐霖撕心裂肺的表演和张主任鲜明的立场性沉默让她彻底明白了。

自己的挣扎是徒劳的。

到这一步，叶文洁的转折被塑造得非常丰满。

关于白沐霖的后续，剧里面省略没提了，我给大伙补充一点： 与后来人们熟知的一些历史记载相反，白沐霖当初并非有意陷害叶文洁，他写给中央的那封信也可能是出于真诚的责任心。

那时怀着各种目的直接给中央写信的人很多，大多数信件石沉大海，也有少数人因此一夜之间飞黄腾达或面临灭顶之灾。

当时的政治神经是极其错综复杂的，作为记者，白沐霖自以为了解这神经系统的走向和敏感之处，但他过分自信了，他这封信触动了他以前不知道的雷区。

得知消息后，恐惧压倒了一切，他决定牺牲叶文洁，保护自己。

半个世纪后，历史学家们一致认为，1969年的这一事件是以后人类历史的一个转折点。

白沐霖无意之中成为一个标志性的关键历史人物，但他自己没有机会知道这点，历史学家们失望地记载了他平淡的余生。

白沐霖在《大生产报》一直工作到1975年，那时内蒙古建设兵团撤销，他调到一个东北城市的科协工作至上世纪八十年代初，然后出国到加拿大，在渥太华一所华语学校任教师至1991年，患肺癌去世。

余生中他没对任何人提起过叶文洁的事，是否感到过自责和忏悔也不得而知。

这样一些补充信息或许能帮大家更加体会到叶文洁孤寂地身处在那个时代的漩涡，和白沐霖这个人物的复杂。

第二，王子文和白客的演绎我觉得是非常精彩的。

青年叶文洁是个相当复杂的人物。

她的思考前期柔软而深邃，后期转向绝望和冷漠的交界处。

她本性是坚韧的，不然她撑不过去那些大风大浪，不然她也不可能拒绝签那个字。

但她也确实是孤寂而无助的，因此她和那个时代和周遭的一切，总是保持着疏离感，显得分外脆弱。

王子文确实演到我心里了。

白客算是打破了刻板印象，发力不浮夸，歇斯底里中藏着害怕与慌张。

算是把白沐霖演活了。

开始期待后面几集了。

（1.22）第十集，平淡如水，蓄势铺垫。

故事进入到了两条线，一是杨冬之死，二是叶文洁往事。

这些线，光看一集很难评价，得多看几集。

今天只是跟大伙做一些补充：就聊聊杨冬。

其实杨冬还是三体蛮重要的一个人物，叶文洁（三体组织领袖）的女儿，丁仪（球状闪电学者，观看水滴的男人）的伴侣，汪淼（第一部主角）的柏拉图对象，影响着罗辑（永远的执剑人）的研究。

对于杨冬的评价，我可以转引《三体》的一段原话：丁仪接着说：“在危机初期，当智子首次扰乱加速器时，有几个人自杀。

我当时觉得他们不可理喻，对于搞理论的，看到那样的实验数据应该兴奋才对。

但现在我明白了，这些人知道的比我多，比如杨冬，她知道的肯定比我多，想得也比我远，她可能知道一些我们现在都不知道的事。

难道制造假象的只有智子？

难道假象只存在于加速器末端？

难道宇宙的其他部分都像处女一样纯真，等着我们去探索？

可惜，她把她知道的都带走了。

”所以很多人会猜杨冬的死，是因为她比所有人都更早看到了宇宙的假象。

我们只是高级文明战争后的废墟，我们蝇营狗苟于黑暗的森林，并且终将陨落在这个婊子一样的宇宙。

在后面黑暗森林那一块，还专门聊了很多杨冬，她的死，是因为她承受不了凝望深渊的代价，她看到生命伴随着时间能够如此深刻地改变世界，她不禁在想：从妈妈电脑上的那些信息中可知，宇宙中的生命并不稀少，宇宙是很拥挤的。

那么，宇宙现在已经被生命改变了多少，这种改变已到了什么层次和深度？

后一个问题尤其令杨冬恐惧。

她知道已经救不了自己，就停止了思考，努力把思想变成黑色的虚空，但仍有一个最后的问题顽固地留在潜意识中：大自然真是自然的吗？

剧作早早把杨冬这条线提上日程，或许是想带出很多东西，这样后面的解释成本会稍微小一点。

（1.21）第九集，观感极差，感觉正在呈现崩盘的趋势：去科幻而重悬疑、去思考而重轻松和越发幼稚化的内核表达。

第一件事，开头那段真的把我尬住了，经典的物理学小剧场+小女孩假的不行的演技（我已经忍了好几集了，我不想批评一个孩子，我只希望剧组选角认真一点）+莫名其妙自我高潮的配乐，完全不知道和剧情以及人物有什么关系。

哪怕是不得已而作的服务性桥段，也请用心。

至少不要让人看的第一遍就觉得“哦，这纯粹是为了过审完成政治任务”。

另一方面，这反映出来制作方和审核方真的没明白什么才是激起科学兴趣的东西，没弄清楚自己的受众是谁。

现在大部分科普，还是采用幼儿园教学那一套，用一个神奇的现象抓住眼球，然后用物理学粗略解释一下，最后来一句：啊，物理学好神奇啊！

这本质上是一种应用思维，我先有一种物理结论，然后用它解释一个看似神奇的现象，不需要发展的眼光，不需要批判的意识。

真正面向青少年或者成人的科普，应该主动追求一些更深刻的事情：例如培养一种“问题意识”。

什么是问题意识？

科学研究从来不是向国内教材那样编写得工工整整来发展出来的，而是一个又一个看似混乱无序的问题推动的。

对一些生活中的事情进行超越生活的审视，然后概括出一个值得研究的大问题，顺着这个问题的脉络去寻求解决途径，这就是问题意识的一种。

举个很简单的例子，在三体世界里，最大的问题是什么：太阳运行的规律。

于是，从这个问题出发，从伏羲到周文王到墨子（三体游戏人物名）都去贡献自己的思考和模型。

这一长串的批判-建构-再批判就是科学发展的过程。

这是不是很像天文学的发展，很像物理学的发展，很像数学的发展……？

我读原著的时候就在想，如果把这些理论的讨论视觉化，一定很酷，能更加深刻地去传播一种科学的问题意识，让大家在这种不断推翻的过程中感受思辨的魅力。

但第九集干了什么呢？

它把墨子提到139号文明那段，变成了和申玉菲在139号文明聊天，把本来要聊太阳运行规律的情节，变成了关于三体组织的悬疑交锋（当然，我希望墨子那段只是放在后面几集讲）……我把此处的原文放出来，因为这就是展示问题意识的典范：“很对，所以我推出了经过修正的模型，宇宙之球是由两层球壳构成的，我们看到的天空是内层壳，外层球壳上有一个大洞，内层球壳上有大量小洞，那个外壳上的大洞透进的光在两层球壳之间的夹层反射和散射，使夹层间充满了亮光，这亮光从小洞中透进来，我们就看到了星星。

”（ps：提出一种假设，能够解释目前出现的现象，这就是任何领域搞理论需要具备的基本思路）“那太阳呢？

”“太阳是外层壳上的大洞投射到内层壳上的巨大光斑，它的亮度如此之高，像照穿鸡蛋壳一般照穿了内壳，我们就看到了太阳。

光斑周围的散射光较强，也照穿了内壳，这就是我们白天看到的晴空。

”“是什么力量驱动着两层球壳进行不规则转动呢？

”（ps：提出理论之后，进一步追问理论的解释力，追问理论有没有漏洞，就是一种问题意识）“是宇宙之外火海的力量。

”“可不同时期的太阳大小和亮度是不一样的。

在你的双壳模型中，太阳的大小和亮度应该是恒定的，如果外界火海不均匀，至少大小应该是恒定的。

”“你把这个模型想得太简单了，随着外界火海的变化，宇宙的外层壳的大小也会膨胀或收缩，这就导致了太阳大小和光度的变化。

”“那飞星呢？

”“飞星？

你怎么总是提飞星？

它们是些不重要的东西，是宇宙球内乱飞的灰尘。

”（ps：当一个理论有意忽视现实图景中的部分现象时，就暴露出了这种理论解释力的不足。

具有问题意识的人一定会去思考这些缺陷和不足。

因为很有可能对一个细节的忽视就会导致截然不同的理论框架。

）“不，我认为飞星很重要。

另外，你的模型如何解释孔子时代太阳当空熄灭呢？

”“那是个罕见的例外，可能是宇宙外面的火海中的一个暗斑或黑云正好飘过外层壳上的大洞。

”汪淼指指大铜球问：“这一定就是你的宇宙模型吧？

”“是的，我造出了宇宙机器。

使球转动的那一组复杂的齿轮，模拟着外界火海对球的作用。

这种作用的规律，也就是外界火海中火焰的分布和流动规律，是我经过几百年的观测总结出来的。

”“这球可以膨胀收缩吗？

”“当然可以，现在它就在缓慢收缩。

”汪淼找了平台边的栏杆作为固定参照物细看，发现墨子说的是事实。

“这球有内层壳吗？

”“当然有，内外壳之间通过复杂的机构传动。

”“真是精巧的机械！

”汪淼由衷地赞叹道，“可从外壳上没有看到在内层壳投射光斑的大洞啊？

”“没有洞，我在外壳的内壁上安装了一个光源，作为大洞的模拟。

那光源是用从几十万只萤火虫中提炼出来的荧光材料制成的，发出的是冷光，因为内壳的半透明石膏球层导热性不好，这样可以避免一般的热光源在球内聚集温度，让记录员可以在里面长期待下去。

”“球里面还有人？

”“当然，记录员站在一个底部有滑轮的架子上，位置保持在球体中心。

将模拟宇宙设定到现实宇宙的某一状态后，它其后的运转将准确地模拟出未来的宇宙状态，当然也能模拟出太阳的运行状态，那名记录员将其记录下来，就形成了一本准确的万年历，这是过去上百个文明梦寐以求的东西啊。

你来得正好，模拟宇宙刚刚显示，一个长达四年的恒纪元将开始，汉武帝已根据我的预测发布了浸泡诏书，让我们等着日出吧。

”（ps：对理论提出一个可供检验证伪的实验，并大胆地接受检验，这同样是一种问题意识）我一直觉得三体是我们的瑰宝，我真心觉得没必要这么幼稚化处理另外还想再讲一件事，谁能给我解释一下，审讯胡晓希那段到底想表达什么。

我觉得这个硬是要解释也是可以的，纯粹为了称托潘寒和常伟思的个性，还有揭露一丢丢“染色计划”的信息。

除此之外，我只觉得幼稚。

而且我个人觉得，这段表演太垮了，比儿戏还儿戏，三体组织故意被抓进来，要讲又不讲，在那里装疯卖傻；常伟思轻轻松松被激怒，然后什么信息都不问了、、、我真的被雷倒了。

在这种层次的人，起码做事得具备一点目标导向吧，你得清楚的知道，你做这件事的目的是什么：如果是威慑，就要不折不挠地威慑以达成某种目的；如果是审讯，就要坚定的审讯，你又不缺人手，凭啥刚聊几句就断定对方在浪费时间呢、、、目标优先，情绪其次，这点素质都没有吗？

这集太令人失望了（1.19）第八集，开始注水，担心会朝着轻国产剧发展。

三条线同时展开：两条明线——探寻三体游戏奥秘和科学家之死；一条暗线，三体组织与地球组织的交锋。

第一件事，我之所以说第八集注水，是因为加入了沙瑞山神神叨叨的一段剧情和记者摸不着头脑的碰瓷和脱衣服，特别像国产剧总要加入的轻喜剧桥段。

这处增加大概是为电视观众服务的。

但看最后沙瑞山仍然有镜头，或许电视剧决定提高沙瑞山这条线的重要性。

第二件事，或许有很多没有看过原著的观众会不明白剧中的一个细节：为什么汪淼指着一副蓝天白云的照片说这里的信息量比清明上河图大几个数量级？

我先引用一下原文：但汪淼明白，《三体》的真实不在于此。

记得在大三的一次信息课中，教授挂出了两幅大图片，一幅是画面庞杂精细的《清明上河图》，另一幅是一张空旷的天空照片，空荡荡的蓝天上只有一缕似有似无的白云。

教授问这两幅画中哪一幅所包含的信息量更大，答案是后者要比前者大一至两个数量级！

怎么解释呢，我转载微信读书用户-花落谁家在此处的批注，我觉得解释得很清晰（侵删）结合上下文，大刘应该是这个意思：清明上河图所提供的信息是明确的，无论你放大还是缩小它，它所提供的信息一直是这么多；而蓝天白云图隐藏了无数信息，当你放大这个图片就能看到无数你之前看不到的细节信息。

这个应该就是类似之前韦伯望远镜拍摄的一张高清晰的宇宙照片，当你放大这张照片其中一处，里面有无数个恒星和银河。

除了这两点，这一集我没大多想聊得。

那聊聊题外话，今儿豆瓣开分了，我看到有评论说“高了”，也有评论说“低了”，这倒也正常。

我借着这个机会想了一下，为什么《三体》电视剧争议这么大呢？

而且我看评论区包括很多高赞剧评，立场性和戾气都非常重。

我觉得有两种可能的解释：一是有部分人可能混淆了一个逻辑问题，批评A不代表支持B，哪怕A与B处于竞争关系。

我看到相当多的人在看到对三体剧集的批评时就会评论“艺画狗”，然后开骂。

我非常理解大伙被三体动画伤透了心，就像曾经只能吃屎的人第一次吃到了饭，所以维护之心会稍微重一点。

但也理解一下，有的人可能既不喜欢吃屎，也不喜欢吃米饭，可能期待吃到一些别的东西。

二是，正因为三体电视剧前期高度还原了三体原著，所以很多原著粉丝就会隐隐持这样一种态度：你要是批评三体电视剧，你就是欣赏不了原著，那我就要生气了。

这样的理解和担忧太粗暴了，我觉得对三体电视剧的评价要时刻与对三体原著的评价分割开来。

我看到第八集这里，我越发感受到这样一件事：哪怕你是在还原三体原著，你带给我的感受还是会和读书的时候差别很大。

如果非要选择，我宁愿把书再读一遍而不是看一遍电视剧。

所以大家倒也没必要上赶着去这里呛别人一口，去那里呛别人一口，不要把对电视剧的讨论上升到对自己崇敬的原著或者对自己审美品味的质疑。

有时候讨论进行不下去，正是因为大家不再把自己的观点当作客观的观点本身，而是当作了自己的尊严。

（1.18晚）老实讲，我个人还蛮喜欢第七集的，改编的内容有效促进了理解，很多画面还让我蛮震撼的（当然，我是一个对特效包容度还挺高的人）概括一下这集的新进展：三体组织降临派和拯救派（潘寒和申玉菲）的矛盾初显端倪；三体游戏正式启动；混乱的太阳和脱水世界初步展开。

关于画面，没看过原著的朋友们可能不太清楚这个还原的到底好不好，我简单放个原文：启动游戏后，汪淼置身于一片黎明之际的荒原，荒原呈暗褐色，细节看不清楚，远方地平线上有一小片白色的曙光，其余的天空则群星闪烁。

一声巨响，两座发着红光的山峰砸落到远方的大地上，整个荒原笼罩在红色光芒之中。

被激起的遮天蔽日的尘埃散去后，汪淼看清了那两个顶天立地的大字：三体。

我个人觉得，荒原、红光、尘埃这三个意象的还原都还挺不错的。

当然，仁者见仁智者见智。

我比较想分享两个我特别喜欢的画面细节：一是走入金字塔的那一幕，三角形入口的对称构图，渺小人影和庞大建筑的对比，背后黄沙漫漫的萧索，殿堂内原始有限但别出心裁的“庄严”和“辉煌”……二是动员浸泡时万民漂浮于水中，密密麻麻，像蝼蚁、像尘埃，视角自下而上推进，阳光劈开水面，从人群的缝隙中穿射而来……这是我第一次阅读的时候脑海里的三体世界和三体美学。

一种小与大的尺度对比，一种在渺小里照见的尊严，一种萧索与绝望里的希望。

除了画面之外，我觉得这集剧作的改编都还挺不错的。

借着大史的加入，有意拖慢了三体游戏的进度，不然周文王没聊两句就带着汪淼见纣王了开始他“宇宙密码”的表演了。

观众对于三体世界的理解肯定是不会那么快的。

看书尚且还能暂停和回看几遍，但央视观众可不太行。

而且，大史体验的是三体世界的阴暗面，草菅人命，能够给电视观众带来更多震撼。

（经过提醒，注明一下，三体世界其实是个思想透明的世界，没有诡计；但三体游戏是人类玩家）（1.18）第六集，我个人觉得瑜不过瑕，平庸之作。

有犯老毛病，也有对一些优点的延续。

聊四件事，“红岸”的改编；配乐和表演缺点；成功的“视觉化”；和我对两个科学史案例的补充。

第一件事，片头曲和片头先导画面都变了，“红岸”的序幕正式拉开。

这一集通过大史的调查，揭开了叶文洁往事一角：被批斗的父亲叶哲泰。

重点讲了爱因斯坦的故事和那句“任何飞扬的思想，都会怦然坠地。

现实的引力，太沉重了。

”但影视这里稍微做了一些改编，书里这一幕是哲泰在被他妻子绍琳和学生们批斗的时候在心里说的，说完之后，哲泰的男学生就呵斥他低下头，因为他是个反动顽固分子。

而他装着飞扬的科学思想的头颅，在现实的引力面前，高高昂起。

而剧版这一幕是备受打击的叶哲泰躺在床上对女儿娓娓道来。

然后叶文洁痛哭流涕。

我个人稍微偏好原书的安排，因为叶哲泰的昂头，和他自己的那句话相互交映又背反的。

执着的对真理的热爱在那一刻就被塑造出来了。

另一方面，我觉得剧版这样的处理会稍微让观众有些迷惑，怎么突然哭了呢？

为什么特别伤心呢？

这些东西是需要直视那些悲惨遭遇，或者尽可能有较长铺垫才能感受出来的。

还有一点，叶哲泰的原话（心里话）的口气、顺序还有很多细节都改动很大，我理解改动的原因，但确实造成了理解的困难，很多东西不连贯，很跳跃。

感兴趣的朋友可以去翻一翻第七章《疯狂年代》。

第二件事，聊聊两个比较影响观感的缺点。

一是配乐毛病又开始犯了。

大史和汪淼晚上又到面馆聊天，刚开口一两句，就立马开始切温情bgm，声音有点大还突兀。

悲情和那种倔强不是靠这样短小、零碎、服务性强的小桥段堆砌的啊。

在每一个节点透支观众的情感的后果，很可能就是撑不起来最后或者较大节点上的终极感情体验。

就像一天打十二次盹，晚上肯定得失眠。

二是，徐冰冰。

在书里徐冰冰是冷酷工具人，在电视里演出了一种机器人的感觉。

可能是萝卜青菜各有所爱，再观望吧。

第三件事，继续补充我觉得成功的“视觉化”桥段。

还记得开头和结尾都设置了养鸡的情节吗？

这很容易看出是对三体与地球人的隐喻。

我觉得最后鸡跑出去的那一幕非常好，是一个从鸡尾往鸡头拍的晃动镜头，阴天，背景音是无数的说话声、杂音……配合着养鸡人懒洋洋和满不在乎的神情，我真切体会到了作为一只鸡的无奈和恐惧。

第四件事，在两个涉及科学史的事情上，补充一点东西。

（如果我有任何错误，欢迎指正，我及时修改） 一是日心说那一块，关于日心说被迫害的观点。

这当然是我们从小学到大的东西，不可否认的是，这里面肯定涉及宗教迫害的成分，但我在学科学哲学和科学史的时候，了解到了事情的一些不同侧面：事实上，地心说在当时的观测数据是更精准、更正确的。

托勒密的模型也让地心说变得几乎没有什么破绽。

而日心说反而是粗糙的那一方，在后面的回顾中发现，日心说的数据证据充斥着很多错误和遗漏。

能够支持日心说的直觉似乎也就是奥卡姆剃刀了。

所以当时人们不相信日心说，并不完全出于一种恐慌和迷信。

二是薛定谔的猫，不是一个要去实践的实验，而是薛定谔想用来嘲讽“哥本哈根解释”的思想实验（或者说是他自己想出来的笑话）——他当时之所以觉得好笑，就是因为觉得猫怎么可能既死又活呢？

虽然他的薛定谔方程取代了海森堡的矩阵力学奠定了量子物理的基础，他一开始也是量子物理坚定的支持派，但他研究的后期也开始深深怀疑起来了量子力学本身，偏向了爱因斯坦的直觉。

是在后世，这个笑话才慢慢被严肃对待，不仅反而成为“哥本哈根解释”的经典案例，甚至被我们认同和重塑了我们的直觉。

希望能对大伙有帮助。

1.15）看完的第一感觉是，它不会成为经典，而且很有可能挣扎在及格线与良好之间。

（仅看第一集，后续再补充；明天早起把2-4看完再来更新下观点）（看完大家的评论，我解释一下）1.我确确实实读过原著，大伙可以翻我的读过，第一遍读的时候应该是2016-17年，补标应该是2019年，我第三遍读的时候大概在一年前。

大伙说的确实有道理，所以我把说“wg”不太可能出现这个点删了 2.我从不认为忠实原著就可以叫好电视剧了，这是必要但不充分条件。

电视剧应该有自己的镜头语言和画面语言，来创造出我们在看书的时候有的审美体验和那种智识上的兴奋。

所以我的衡量标准肯定不只是有没有忠实原著。

为了尽可能客观评价，我自己梳理了第一集中摄影美术、配乐、人物、剧情设置中可能的亮点和败笔。

先叠个甲，这些都是我的个人观点，本人：《三体》原著只看了三遍，算不上核心粉丝群体；电影比电视看得多；偏好美剧，华语剧看得不多，审美多元，但对节奏、摄影、剧集的气质会有一些自己的偏爱。

所以，我的观点只是个人的表达，欢迎讨论。

第一件事，（wg的故事应该能完整呈现）第二件事，所有人物的呈现，断档明显。

我认为于和伟（大史）的表演是第一档的。

本来以为于和伟文气会重，但他对痞气的拿捏恰到好处。

大史痞的精髓在于豪爽而幽默，是一种刑警的人生智慧而不是单纯的叛逆和撒泼。

于和伟的表现基本完美符合我心里的大史。

第二档是张鲁一（汪淼）和林永健（常伟思）。

我感觉这一档在于和人物并不完全贴切，但能够呈现出神韵，并且能让观众代入世界。

张鲁一的文气里是有一种强烈的忧郁和骨气的，我觉得是撑起来了。

但紧接着，我觉得其他人物的表演就是断档式下跌了。

台词让人出戏，神情让人出戏，僵硬的神色也让人出戏。

你恍惚间会觉得，啊？

这是在干嘛，蜡像馆过家家吗？

尤其是两个警察，感觉念白功底很差（我觉得如果带口音就要带重一点，直接有生活气息，而不是刻意端着又端不好，听得难受）。

我感觉主要问题是，大部分演员确实不知道自己在干嘛，没有人物的行事逻辑。

第三件事，摄影、美术、配乐，我觉得在网大和较好商业片里反复横跳。

不得不说，第一集已经有滥用配乐的倾向了，纯粹想靠配乐砸出来”史诗感“。

但坦白说，除了少数几个场面和桥段，大部分的时候，配乐的选取和设置都给剧集蒙上了廉价的感觉。

尤其是十年前和十年后那中间的几个闪回，让我有种印度运镜和十年前和爸妈一起看国产警匪片的感觉。

三体应该是一部哲学气息很强的剧集，但整个摄影和美术给我的感觉就是——毫无想法，随大流。

这也是我感觉不会成为经典的主要原因，如果你甚至在摄影和美术上没有一点独特的想法，没有一点作者性，说明你并不是在创作《三体》，你是在生产《三体》。

第四件事，我觉得在某些片段里，还是看到了希望。

我觉得第一集最出挑的一段，就是常伟思跟汪淼聊”偶然与变故“的那一段。

我还是坚持我的想法，《三体》是一本哲学气息很浓厚的书，刘慈欣写东西是带入了很强的价值观和思考的。

我觉得这一段至少呈现了一点：对和平与确定性的强烈怀疑。

变故才是常态，和平从来只是幸运。

这主导着三体很多剧情和人物成长的走向。

愿意花篇幅呈现出来，我觉得态度上还不是纯烂。

而且，剧集里面也有一些细节，例如总是会出现在窗户上的蚂蚁。

我一直觉得，蚂蚁是三体里很重要的意象。

黑暗森林序章里蚂蚁爬墓碑那一段我至今斗印象深刻。

那种渺小与旷大的对比，那种生存中脆弱与强大的张力，还有”毁灭你，与你何干“都从蚂蚁这个意象上升到了对宇宙的思考，或者说是一种仰头的眩晕。

包括后面在讲二向箔的时候，也用到了蚂蚁去类比。

我觉得剧组抓住这个细节，也应该是读过原著的。

所以或许剧集质量至少有底线保证。

另外，歌词感觉真是在描述三体原著粉的心情：时间的尽头海浪唱着阵阵怒吼谁倾其了所有最初的最后你问我 什么是自由谁失去过拥有……对三体的所有影视化，都在心底阵阵怒吼。

失去过拥有，指本来看完《三体》原著觉得拥抱了无垠的宇宙，看完《三体》动画怅然若失（此处用语不当，我想表达贬义。

想来想去，也就只有这里才让人骂我是艺画狗了），被迫倾其所有与其（其，代词，指代《三体动画》，在这一个完整的语境下，只可能指代《三体动画》）对线。

对任何可能的改编，都先抱着”不要回答“的态度去观望。

（1.16）确实，2-4集的质量是比第一集高了一个档次，并且有渐入佳境的感觉。

第一件事，先聊一下评判标准。

我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向，只要能够还原原著，它就是好的，并且不需要再讨论了。

我觉得这个标准有一些粗暴，“还原”本身就分好坏。

从文本到电视剧，从文字到镜头语言和台词，本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。

所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”，不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢？

另一方面，警惕“还原意味一切”的论断，是因为对剧集有更多期待。

我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大，剧集应该让《三体》更伟大。

二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子，还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。

第二件事，我比较费解，有人会觉得我说《三体》有哲学气息是在贬低三体。

就拿“农场主和射手”来说，感兴趣的朋友可以了解一下18世纪就提出来的“休谟问题”，里面涉及到对因果律和归纳法的怀疑至今都没有一个令所有人满意的回答，也相当程度影响了科学的发展。

“农场主和射手”就来自这样一个哲学问题：归纳法是可靠的吗？

简单说，一方面，归纳法不可能论证出来，另一方面，如果用经验去证明归纳法，不就相当于用归纳法证明归纳法，循环论证了吗？

我说大刘的哲学气息来源于对这些问题的洞见和思考，这也是我觉得伟大的地方。

所以我希望剧集能够多加呈现，似乎也没有什么问题。

事实上，2-4集确实已经展现出这些气质的倾向了。

第三件事，聊聊高水平的表演。

我觉得2-4集舒服之处在于，流水线的龙套表演减少了，开始进入了戏骨飙戏阶段。

于和伟依旧高水平，并且还在不断丰富着大史的“赖”和“粗中有细”。

张鲁一也开始发力，你能够感觉汪淼的羸弱，但在给让人他随时会倒下的感觉的同时，又感到总有一个意志在撑着他。

常伟思作为指挥的威严和凶气竟然在短短几十秒的戏里就展现出来了，也是很好的。

还有三个新的出彩：一是一句“农场里的火鸡，本来就该在感恩节那天死去”，申玉菲这句话念出来的时候，我感受到了一种寂灭般的平静。

我觉得这很符合那种文明的蔑视之感。

这就和吃饭喝水一样是一件再正常自然不过的事情了。

理应是一种纯粹的理性和平静。

“主不在乎”二是陈瑾（老年叶文洁），在这个阶段，叶文洁是和蔼而平静的。

融入在普通的生活当中（表象），又总是透露出异于常人的平静，甚至是冷漠。

三是第四集张鲁一和申玉菲那场电话对峙的戏，这是我纯粹个人的感受，这一幕真的让我有看书时的那种心狂跳喘不过气的感觉了，最后那一句“整个宇宙，将为你闪烁”说完的时候，确实感觉自己梦回在图书馆看三体的感受了：我总是读一会就要停一会，因为心会止不住地狂跳。

第四件事是，摄影，配乐和美术的水平已经在慢慢跟上来了。

我一直觉得，如果看完《三体》剧集，所有人只能记住三体的情节，那电视剧绝对算不上成功。

但有几个桥段我觉得是有精心设计的，一是汪淼独自回去，在街道晕眩那一段，街道的布景和色调很像银翼杀手，二是拜访私宅的时候，整个构图是非常对称和工整的，配合中间量子纠缠的那副图，我觉得是有视觉上的冲击力的，三是汪淼看完医生回家，盯着窗外，幻想出流光溢彩的巨手将他抓住的时候……我为什么很重视这一块，因为我觉得让观众代入《三体》的剧情是不够的，关键是代入《三体》的思考和刘慈欣设置的宇宙世界当中。

电视剧的优势在于，能够用除了文字还能用其他手段来帮观众感受到一种尺度对比下的浩淼和眩晕，感受到熟悉的旧世界被彻底推翻的讶异和恐惧，感受到思考和智识不得不被征用的感觉…… 关于配乐，我特别喜欢两首歌。

一个是中间的英文插曲。

“只是时间问题，我们该说再见吗”“你浪费这一切只是为了看着我燃烧”，因为我觉得史诗的主基调不是“高昂”而是“悲歌”与“悠扬”，让人有回溯历史的，缓慢拉开长图，走向不可避免的宿命的感觉。

这首歌一出，我情感上有被调动到。

好像在进入一整个历史场合去看每个人的悲欢离合。

第二个是片尾曲“THREE-BODY”,"不久后，你们的星球就会降下天罚"。

我被击中是因为这首歌唱得有种童谣的感觉，纵观中外，童谣和谶言（一语成谶）绑定得最为紧密。

童谣笼罩着一种神秘，象征着文化里的一些母型意象，像无法逃离的引力抓住每个人的宿命。

这就是三体给所有地球人带来的压迫感。

这个名字只是像背景音一样出现在你的生活里，只是偶尔会在你耳旁盘旋，它声音不高，音调平和，但你无法阻止自己去恐惧和逃避。

最后一件事，我还是继续欢迎大家讨论。

陈述观点、补充细节、给出证据、或者发散联想。

如果有心，这对大家都不是难事。

大家也没必要扣帽子，我看过500多部影视，一贯只写自己的见解和思考，我不是只看《三体》，我也不是谁的水军，我甚至没看过《三体》动画版。

不是只要有批评就是答辩，我们都喜欢三体，促进理解或许比制造情绪要好。

那些批评我没看完就评价的，事实上我一开始没打算充腾讯会员提前看。

本来打算一集一集看。

（1.17）第五集有好有坏，开始出现与原著偏离的安排和叙事走向，对于改编仁者见仁智者见智，第五集的改编我只是个人不太偏好。

第一件事，剧集在叙事上有调整。

原著里的宇宙闪烁是分了两部分写的，“宇宙闪烁一”和“宇宙闪烁二”，中间穿插了几章沙瑞山讲述叶文洁的往事，这集没有呈现。

我觉得沙瑞山在此时开始叙述叶老过往是合情合理的，一方面，他是叶文洁安排的，和叶老关系匪浅；另一方面，汪淼也是时候在现在展现出对叶老的好奇了。

或许有别的安排，信息不多不好评价。

再观望。

另外，第五集加了一个汪淼上物理课的情节，传达了“坚信物理学”的主题，然后展现了一些大国重器式纪录片的画面。

我还不好判断这个改编是否好，原著汪淼是回去玩vr游戏三体（游戏也很重要，涉及到降临派和三体历史），然后紧接着又被大史叫走。

不是去做讲座和突然又坚定了物理学的信心。

我能理解这里如果这么改，可以让第五集有一个完整的主题“从怀疑到坚信物理学”，并且确实可以承担一些任务“价值观的引导”。

但人物成长确实稍微有点快了，快到有点出戏，快到汪淼心里物理学的信念有点儿戏；而且相当打乱铺设好的气氛和慢慢进入哲思的节奏，有点不舒服，而且肯定会让后面的叙述也有点不舒服，不得不需要重新进入节奏。

第二件事，聊聊汪淼和大史在面馆对话的这场戏，我挺喜欢这场戏的。

汪淼和大史在面馆吵架的那个桥段，包含着价值观的强烈对撞。

大史的透彻（当然，某种程度上也是一种无知）是在于他有一个完全自洽的底层逻辑，你聊你的射手和农场主，我知道皮裤套棉裤，邪乎到家必有鬼。

你在想究竟尽头是啥，我管他是啥，大不了人类继续农耕呗，日子该过还得过！

汪淼是典型的科学思维，是要向下挖和向真求，大史则是土地上长出来的实用主义，他也要挖，他也要求，但千般万般都先得实用！

紧接着，在“首先要站直了别趴下！

”这句话说完后，我觉得大史已经彻底活过来了，活在了于和伟的身上。

三体里和剧情一样精彩的，就是人物的塑造。

每一个人都会被挖掘出一些他们所坚守的价值观。

坚守造就鲜活与多元。

（所以在这种程度上，我也觉得汪淼的转折太快了） 第三件事，我觉得这集“视觉化”做得很好。

我觉得三体翻拍的机会和挑战都同时在这三个字——“视觉化”，这里我推荐一个vr视频《spheres/球体》，我在用vr观看视觉化宇宙的时候犯了强烈的恐高症。

当然，这毕竟不是电影投资和制作，对剧版的特效不要抱太大的希望，但不是非特效不可，我觉得视觉化做的最好的时刻不是特效出现，而是汪淼用3k眼镜观看完宇宙闪烁之后：（配乐又有更新了诶）背景音唱到“有人能听到我吗”，这时，镜头拉远，在昏黄的灯光下，汪淼形单影只，小小的身躯以庞大的天文馆作背景，在愤怒地咆哮和重复“倒计时的尽头究竟是什么！

”唱到“飞走”的时候，画面转入汪淼驾车离开，神情凝重，思绪飘远。

我觉得这就是良好的视觉化，也是我之前说的，电视剧的优势，是要调动更多的器官功能。

除了思考，还有一种潜移默化地感受。

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。

如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。

毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。

目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。

判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。

那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？

你好不好奇，想不想继续看下去？

那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？

她怎么做到的？

你想不想知道？

还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？

「倒计时」是怎么做到的？

申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？

你看完这些，还想不想看后面的剧情？

我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。

但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。

有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。

我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？

「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。

因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。

这就是「呈现」优于「描述」的原因。

其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。

当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。

我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。

尤其是最后一点最难，因为它最抽象。

先说「人物塑造」。

我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。

像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。

这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。

我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。

她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。

这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。

比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。

接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。

尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。

她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。

当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。

除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。

再说「剧情推进」。

就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。

最后我想重点说一下「理论思想」。

既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。

我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。

”这是什么意思呢？

还是举个例子吧。

哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。

虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。

因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。

所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。

我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。

我们需要对此保留必要的怀疑态度。

什么是严谨？

这就是严谨。

所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。

所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。

也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。

但不能保证它永远都是有效的。

我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。

虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。

另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。

毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。

就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。

问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？

剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。

一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。

而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。

总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。

我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。

当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

三体 (2023)8.72023 / 中国大陆 / 剧情 科幻 / 杨磊 / 张鲁一 于和伟

打开天窗说亮话。

在前段时间动画版《三体》口碑一泻千里的同时，好莱坞科幻大作《阿凡达2》也上映了，人们在世界顶级的视觉技术里看到一个乏善可陈的故事，观众心中不免充满了犹疑和抗拒——到底什么是科幻？

怎么样才能拍好科幻？

《三体》为什么这么多年还没影视化？

说实话，因为它就是一个烫手山芋。

太出名，太受关注，但又太难影视化。

人人都想啃一嘴但又无从下口。

拍好了，那是应该的。

拍砸了，那是毁经典，骂声一片。

看了国产剧版《三体》前五集，我万分激动，同时心里的石头也落了地。

这一次，国剧，站起来了。

说真的，开局5分钟，我就知道，这次稳了。

第一集，就拉开了大作的格局。

既要有气势夺人，又要精准的展现《三体》的气质。

一开场，叶文洁向“三体人”发送信号，收到回复：不要回答！

不要回答！

不要回答！

导演的镜头语言，和氛围把控，精准的贴合原著的叙述：“人类文明的命运掌握在这纤细的手指上。

”

对人类绝望的叶文洁冷静的葬送了地球的未来，那千钧一发的一个动作戛然而止，但知晓其含义的观众一瞬间被拉进了这个宏伟的科幻巨著！

可以用镜头语言贴合原著埋下伏笔同时还刻画人物，又何必像《动画三体》叶文洁出场那般不伦不类的审问。

魔鬼藏在细节里。

仅叶文洁出场这一个镜头，就能看出导演编剧有没有用心做功课。

我心里的石头直接落了地。

导演和编剧显然是找准了创作方向：《三体》影视化，重心在哪？

贴合原著，用影像和小说互补，使其完整。

还原主题，科幻是借宏伟想象来反映现实。

能不能让观众像读书一样，既无门槛的进入剧集故事，又可以展现其精髓，信息量，想象力，思想，概念，点子，跌宕起伏的故事。

抓住这些，片子就不会差。

细看前五集，主要围绕史强和汪淼第一次碰撞科学边界，也就是三体人带路党降临派。

科学家为什么会自杀？

物理学没了是什么意思？

介绍农场主和神射手的理论同时，剧集花了大量篇幅，主要展现汪淼内心的恐惧和震惊和仓皇失措。

但这一切，不过是将军的那句话：你的人生没有变故，多少年来人类的历史都没有重大变故，你睡醒了，世界如常，这是偶然的幸运。

但是，从现在开始，一切都要变了，做好准备吧。

大戏开拔，前菜已经如此精彩，虽然把书读了两三遍，但仍旧止不住的激动。

再说说前面提到的互补。

影像化的信息传达，如何丰满小说？

大量小说里提到的情节，诸如：粒子对撞实验、宇宙辐射为你闪烁等等，都只是几句话写过便把信息传递出来。

而在剧里，考察发现，这些场景是真的去了真实的实验室、科研基地，实景拍摄的。

第五集宇宙辐射，观测峰值、科普、给其他观测站打电话等等，都是小说里没有详细提到的内容，但在这里却被补充完整。

也就是看完第五集，我终于完全确认，这才是我期待的《三体》影视化。

方向，内容，细节，都对了。

除了这些硬核内容的互补，编剧改编小说最基本的人物和台词表现，就更具有讨论空间了。

有人觉得，汪淼不该是张鲁一这样的拘谨，但我反而觉得，张鲁一的表现就特别像正常人，从一开始遇到史强，突然遇到警察上门，紧张但是不慌张。

到后来得知杨冬自杀，再到被智子的把戏所震动，渐渐开始怀疑人生。

再到第五集，在史强的安慰下，终于再次振作起来。

这一个闭环之下，前期悬疑的迷雾渐渐被揭开，汪淼和史强两个人物也就立住了。

这里不得不再夸一下于和伟老师，他是属于那种渐入佳境的状态。

史强是一个很受欢迎的角色，所以一开始的时候，肯定有很多人会质疑于老师的表演方向。

但越往后面，会发现这个人物越立体，老戏骨的演技值得耐心发力。

比较有争议的是王传君的丁仪和林永健的常将军。

很多原著粉表示，丁仪的形象和气质，都跟原著不符。

作为一个沉稳可靠的科学家，王传君的丁仪有点太飘了。

但是我想提醒一下，丁仪在刘慈欣老师的诸多作品里均有登场，本身就是一个性情洒脱，浪荡不羁却又奇才旷世，富有智慧的角色。

而也有网友扒出，他很可能是模仿弦理论物理学专家何颂教授。

在百度百科里，给出丁仪的形象也类似，并且别忘记丁仪是一个成长人物，初期觉得物理学没了，原著里他也曾经心灰意冷，所以现在看到的王传君的丁仪有些飘，说不定是演员功课做得深，在展现消沉，恰是人物最有争议的阶段。

争议一定会有，好剧就是要有各种细节大家各抒己见才有趣，但导演和演员之所以会这么演，肯定也有自己的理解和功课，再说前几集主角是汪淼，丁仪后面还有发挥空间，稍安勿躁。

至于常将军，说起来也很搞笑，很多人拿林永健的春晚装修小品，大锤80小锤40把墙砸穿了，【常将军，我是你的破壁人】

林永健老师今天也发了微博，评论区一片欢声笑语。

老实说，林永健老师的喜剧实在深入人心，突然在如此严肃的科幻剧里演将军，确实让我也反差了一把，看见他我老想笑。

但评论区的玩梗，以及网友的热情，也说明了《三体》的质量是真不戳，大家已经认可接纳了这部国剧，开始了破圈，造梗，二创。

热搜第一！

播放量破纪录！

广受好评！。。。

这些无不宣示着国产科幻进入新篇章。

科幻的重点是什么？

科技效果，奇思妙想？

不同于宣传技术特效、只突出视觉效果，却忽视了文本内容的某好莱坞大片，我认为科幻最核心的，不是一惊一乍的媚俗，不是徒有其表的技术，而是深刻的命题。

命题之外，点子概念服务于主题，又得以飞扬诱人。

在如今这个太多人本末倒置的时代，剧版《三体》不仅能贴合原著，完成互补，甚至还可以加以原创改编，锦上添花。

如此良心好剧火爆，我心里又澎拜又期待，国产剧终于出息了，《三体》三部曲，未来可期，冲！

国产电视剧虽然经常给人添堵，但是至少这两年在开年阶段都会稍微振奋一下观众的信心。

去年这个时候我满怀热情追看的是《开端》，今年这个时候我以同样激动心情追看的就是这部《三体》了。

两部戏在某些点上还挺像的，比如引人入胜的悬念，在进行紧张的末日倒计时同时还不忘穿插一点小幽默，以及最显著的一点，都有一个看似瘦弱却无比强大的年长女性角色作为故事的核心，她们也都经历的白发人送黑发人。

不同之处在于，一位母亲是因为失去女儿才走上毁灭之路的，而另一位母亲则早已走在毁灭之路上，女儿不幸成为了祭品。

现在的这个杨冬我觉得直接去演庄颜也没有问题，她应该就是作者与读者心目中白月光的形象。

这样美好、智慧的生命戛然而止了，观众当然会想要了解背后的真相，本剧的悬疑气氛也因此从一开始就顺利地营造出来了。

前几年国产悬疑剧曾一度让人看到了希望，随即各大平台开始量产悬疑剧，结果大多翻车告终。

悬疑是一种类型元素，不一定要单独突出这种元素，强调自己拍的是悬疑剧。

把宝都押到这一种类型上，错误地调高了观众的期待，最后底没兜住，观众觉得自己被耍了，剧集口碑就会一泻千里。

我是个山东人，喜欢吃大葱。

大葱当然可以作为主菜，但是切碎了拿来调味，去辅助别的食材，那也不错。

悬疑这种类型元素就像大葱一样，在本剧中它去辅助的作为主要食材的类型就是科幻。

《三体》是目前中国最重要的科幻小说，没有之一。

很多人对于《三体》的影视化怀有的最大担忧就是能否拍出“科幻感”，或者更准确地说他们想要看到的是“大片儿感”。

古装片拍好了也可以有大片儿感，大片儿感就是舍得花钱花时间而且舍得把钱和时间花在刀刃上。

我很能理解一些同样是改编自《三体》小说的影视作品为什么选择了跳过第一部，直接去拍第二部——因为第二部有水滴、有飞船，更能拍出大片儿感来。

但我觉得科幻不只是突突突，科幻应该是讲道理的。

讲道理不是说教，而是自然顺滑地把一套充满神秘魅力或是神秘恐惧感的科幻设定阐述给观众。

维伦纽瓦的《降临》就是一个没有突突突的动作场面、靠讲道理依然引人入胜的科幻片正面案例。

本剧的主创很显然也想追求这样的质感，因此观众能明显感觉到本剧在音效使用上有在模仿《降临》。

模仿并不是一件丢脸的事情，只要是带着脑子去模仿的。

更何况本剧主创模仿的本就是所有原著粉都认定的全世界最适合执导《三体》电影的导演。

择其善者而从之，这本身就说明了本剧主创知道自己要拍什么、该往什么方向努力。

那些有维伦纽瓦味道的音效与光影的使用，也都进一步增强了本剧的悬疑感。

哪怕我已经读过小说、知道故事的走向，依然会像剧中的汪淼一样，对躲在幕后的强大对手既好奇又恐惧、既愤恨又痴迷。

虽然之前说过很多次了，但是这里还是要再提一遍。

是否尊重原著从来都不是评判改编影视剧好坏的唯一标准，甚至都不能算是一个重要标准。

但是实践证明，绝大多数情况下，尊重原著的改编收获到的不只是原著党的称赞，也是更大范围观众的普遍认可。

总是自以为比原著作者更聪明的改编者，就冲着这份傲慢与盲目，也注定拍不出好东西来，比如《猎魔人》电视剧那帮自视甚高的编剧。

相反，恭敬地对待原著、善于倾听原著作者及拥趸意见的创作者，不急着给自己刷存在感，而是以作品质量为优先考量事项，抱持这种态度，勤勤恳恳做事，哪怕受资金技术所限，最后出来的作品也能让人看到诚意。

《三体》毫无疑问就是这样一部充满诚意的电视剧，每个场景、每句台词都能在书里有对应。

“宇宙闪烁”这样的名场面与名台词，在让原著读者倍感亲切的同时，路人观众也能直观地感受到这个故事的魅力。

原著的部分内容对于主流电视观众来说可能过于沉重和深刻，但是假如完全舍弃，又会破坏剧集内容的表达。

主创非常富有智慧地对这部分内容进行“打薄”，通过富有年代特色的配乐与服装提示观众时空的切换，详略得当的改编使得具有一定知识储备与阅历的观众能凭借这些细节就准确把握到时代洪流对个人选择的影响，而缺乏这种敏感的观众也不会因此错过太多信息量，仍能不受影响地紧跟主线剧情。

除了对于原著内容的取舍，本剧在原创新内容方面也极富诚意。

前五集完全是按照一部电影长片的节奏在安排情节。

以杨冬自杀案引出神秘的科学边界组织，主角汪淼在跟该组织接触的过程中，一方面震撼于对方深不可测的实力，另一方面又在其威逼利诱之下，对自己的事业与科学信仰产生动摇，人生观面临崩塌的危险。

紧要关头，与他格格不入的史强出面开解他，再加上家人的陪伴与鼓励，汪淼终于渡过灵魂的黑暗夜，重拾对于科学的信仰。

剧集原创的汪淼给小学生上物理公开课的情节，就是该角色人物弧光的成型阶段，是他用自己的方式向对手做出的反击：你们想让我相信物理不存在了，我就要用我的方式证明，物理依然存在，希望依然存在。

完全没有动作场面和煽情戏码的第五集，却让看过的观众都直呼“燃哭了”，这正是主创对于节奏的精妙把握和在理解并吃透原著基础上大胆加入原创情节丰富角色的成效。

上面提到有的创作团队喜欢跳过《三体1》，直接拍《三体2》，除了因为《三体2》有大场面，还因为《三体2》有这个系列最重要的男主角罗辑。

与罗辑相比，原著小说中的汪淼形象太单薄、面目太模糊。

而本剧的改编让这个角色立体了起来，他不再只是一个引导视角的工具人，而是观众愿意共情和追随的英雄主角。

剧版汪淼的成功当然更离不开扮演者张鲁一的精湛演技。

他本来就很擅长塑造带点书呆子气的知识分子角色，本剧汪淼种种超现实的遭遇给了演员更大的发挥空间。

视网膜被打上倒计时以后的惊慌失措、怒斥申玉菲时的歇斯底里、看到对手真的有办法让宇宙为他闪烁之后的万念俱灰、到最后受到史强与孩子们的鼓励而重拾信心，演员凭借其过硬的专业水准和对人物的准确理解完美呈现出该角色一步步的变化。

而汪淼的成功也离不开与他有最多对手戏的史强。

俩人一开始互相看不顺眼——准确说是汪淼单方面看不顺眼史强，史强则是不遗余力地调戏他。

到了第五集一起吃爆肚喝二锅头已经很有老夫老妻的感觉了。

史强的金句“皮裤套棉裤，必定有缘故。

不是棉裤太薄，就是皮裤没毛”一出，汪淼紧跟着吐槽“你这都什么狗屁理论”，节奏语气也都掌握得恰到好处。

我觉得下一季的《一年一度喜剧大赛》于和伟也不要再当评委了，直接拉着张鲁一一起去演漫才吧。

于和伟的史强充分证明了形似比神似更重要。

他虽然没有一脸横肉，但是凭借过硬的演技，成功演出了大史的莽中带细、痞中带稳。

一个这样可靠的大史，才能拯救一个那样濒临崩溃的汪淼。

所以我们终于明白了为什么要让于和伟来演史强，因为这样的史强在身材上跟张鲁一版的汪淼才显得更般配。

而且这两个演员都演过嬴政，从形象到气质都是绝配。

因为《三体》题材的特殊性，我一度担心这个全员实力派的演员阵容会遭到浪费。

如今看来我完全是多虑了。

符合原著的剧本、与缜密剧情相得益彰的视听语言，让这些演员的演技得以充分施展。

两位男主角全都实力全开，而在他们对面的两个女强人也都不容小觑。

我如今终于get到李小冉的美貌了，希望她今后能多接一点这种在冰冷外表之下隐藏狂热信仰的危险女霸总。

陈瑾老师的叶文洁也是就像从书中走出来的人物，看似和蔼温柔、弱不禁风，却难掩支配力与压迫感。

就是不知道假如杨卫宁活到北京奥运会这一年，会不会变成苏大强的模样。

而除了老戏骨之外， 让我格外惊喜的还有白客和孔连顺这些熟悉的面孔。

目前孔老师的沙瑞山已经登场，我总觉得他会在汪淼或是罗辑单挑三体人的时候给他们拳头加上冰霜特效和火焰特效。

白客估计会在接下来的一两集出现在年轻版叶文洁相关戏份当中。

看到演员表里的白客和孔连顺，我就不自觉开始脑补起《报告老板》会怎么拍《三体》，演员我已经想好了，白客演汪淼，本煜演史强，子墨演丁仪，小爱演常伟思，孔老师演杨冬。

本剧虽然是相对严肃的题材，大部分时候都让人提心吊胆，但是导演还是会时不时地安排一些幽默桥段来缓和气氛。

除了上面提到的一些颇具网感和喜感的选角，还有史强这个角色的设计。

大史不但被强化了金句王的属性，还延续了于和伟老师之前的舞王人设，在跟汪淼吃饭之余，还不忘加入广场舞的队伍，用实际行动鼓舞汪淼：站直咯，别趴下，接着奏乐接着舞。

作为第一部重头戏的《三体》VR游戏部分在最新的几集终于露出真容。

其实我一直觉得《三体》这个IP有很大的进一步拓展的可能性，在三部原著小说之外还可以继续丰富内容。

川原砾的《刀剑神域》在主线剧情写完之后，又回来补写了第一部怎么样一层层打通艾恩葛朗特的《进击篇》。

我觉得大刘也可以进一步补充《三体》VR游戏的部分，写一个《三体·进击篇》，或者把它干脆做成游戏。

总体来说及格的，但是离优秀作品还是有一定的差距。

几个地方可以提升：1.阴间滤镜真的不适合，很多人认为三体是一个外星人入侵的故事，总是用主观的末日思维带入自己的理解当中，其实近乎平常的表达才是最为冷酷的。

正常的滤镜和令人畏惧的内核相对比才高级。

2.很多场景的灯光打得有点莫名其妙，为了诡异而诡异。

灯光和剧情场景不合理，那么做会让观者很不适和缺乏代入感，科学边界的科学家会议包括后面展开的ETO组织，如果以一个犯罪组织的滤镜和思维去考虑，那真的太肤浅了。

这是一批科学家在一起理性探讨的平台，虽然目的不单纯，但是从他们的角度来说是理性的选择。

还有汪淼和丁仪的那场戏的灯光，是典型的反面教材。

3.影片当中音效滥用。

如今很多好莱坞大片也存在这样的问题，没有让人情绪提振产生共鸣，反而让人疲劳烦躁。

好的影片应该克制，做减法，可以参考星际穿越，在关键的几个地方加入配乐，音效也非常克制，无声，反而给人震撼的观感。

那种咚咚咚的混响人家几乎不屑去用。

4.故事叙述有点过于碎片化，偶尔的意识流镜头可以丰富剧情，太多了就让人想快进。

特别是死亡倒计时这两集尤其明显。

还有就是过去红岸和现在的时间线穿插叙事这种手法本身没有什么问题，但是红岸的多镜头没有什么联系，也没有什么趣味，还有很多重复性的场景展现，这个线的作用是为了在后面揭开叶文洁做了什么，为什么这么做，给观者一直留下悬念的，最后和主线联系在一起，这样的重复没什么意义，这是挺严重的错误，比较好的可以参考风骚律师。

谢晋导演说现在很多电影人不会讲故事，真的就是那么一回事啊。

5.常将军的角色和作战中心可以更偏向现实主义，符合当时年代的场景和人物打造，会让观众更有代入感。

还有丁仪博士的角色定位是有很大偏差的，影片中表现得更像一个艺术工作者而不是一个科学家。

申玉菲杨东这两个角色也太过呆板不够生动。

以上是我个人的一些建议，当然也不能改变什么，因为估计已经拍完了。

———————————有朋友说没有看到阴间滤镜，这边更新一下。

这是国内城市的镜头 灰蒙蒙很阴间

这是国外城市的镜头，鲜亮很多

科学边界会议 科学家or犯罪组织？

科学边界会议 顶尖科学家的论坛会议

常将军找汪淼谈话 正面人物逆光表现

汪淼去杨冬家 BBC专用滤镜

国外会议镜头 暖色调鲜亮有很多就不一一截图了，还是看不见的话，也没法叫醒你。

国内外镜头滤镜的反差，我只能相信剧组不是故意为之，是因为刻板的思维和内涵的理解出现了偏差吧？

—————看完第五集的更新第五集的整体质量提升了很多，滤镜和打光的问题也提升了非常多。

史强和汪淼的对手戏也极具张力。

继续保持下去！

可以加一星。

—————————30集提前点映全部看完了整部剧中规中矩的把故事完整的展现了出来，补充几点可以提升的地方。

1.慕星这个角色的线有点太多了，没必要增加那么多的戏份。

2.叶文洁过去故事线的叙述有点拖沓，几乎是快进看完的。

（可能是我看过原著，本身对叶文洁心路历程的线不是太感冒。

）3.之前谈过的问题仍然存在的，贯穿始终。

另外伊文斯这角色不够立体，虽然他是外国人，但是也是剧中的重要角色，可以把描写慕星的功夫花在伊文斯身上。

整个剧整体来说是完成的不错的，目前的八点几分勉强应该值的。

这里预测一下奈飞的三体在故事的感官上和人物塑造上应该是没法达到腾讯三体的水平的，欢迎大家后面来打我脸。

我看睡着了….没看过原著，但一秒看到结果，一句话的事硬是讲了两集…啰嗦和重复的镜头让我感觉自己中了月读…看到微博上很多捧的人说高度还原….书可以写详细点，影视真不能这样啊大编剧…..没必要用两集来阐述个眼前的倒计时吧…如果是照顾小朋友，那可以搞个动画片那分可能会好点….记得睡之前看到过两三次一个物体无限放大呈现出像浩瀚宇宙里星球一样的结构…在小学这样写作文老师也会扣你的分吧….编剧是看不起国人的智商还是别有原因？

最后再喷一下多次呈现的电脑屏幕上的“gif”，给我500我给你做整个剧的，比这好。

我得承认，《三体》是近年来重看次数最多的书籍，而这套书带给我的启发也是常看常新。

所以，得知有了改编电视剧之后，一口气追了五集，真是看得紧张又过瘾。

三体宇宙是非常宏大的，一本书将人类文明存在的数千年时间与宇宙空间的无限延展上结合得无懈可击。

但是同时，作者也力争将这个故事讲述得深入浅出又引人关注，三体游戏与汪淼的倒计时作为两条线索并行不悖，而这两条线索都被影视化得非常成功，看到具象化的倒计时，不断跳动减少的数字，还是感受到了看书时所没有的紧迫感与压力的，这是一件穷尽人类一生知识都无法解释的事，剧中让我真切感受到了那种恐慌与崩溃。

也对于汪淼的处境更能感同身受，而汪淼从最开始的惊慌到难以置信，从科学分析到寻求答案，从内心崩溃到得到史强的安慰，张鲁一对于情绪转变的把握，也是非常令人信服的。

这或许就是影视化的优势，当遇到优秀而贴合的演员时，这一切都有了真实的体验感。

如果抛除了小说，仅仅是看剧也会让人看得非常过瘾，剧集一开始就抛出了一个又一个谜题，杨冬等多名科学家接连自杀，汪淼身边不断出现“神迹”——先是眼中出现倒计时，接下来是“整个宇宙将为你闪烁”，先是提出了巨大的疑问，而这激起了观众的好奇心，究竟什么样的神秘力量能够在宇宙的尺度上做到无法解释之事？

在所有事件的背后，必然有一个解释，一个原理，如何解开这个谜题，成为了所有观众的共同考验。

剧集会让你开始调动所有的脑细胞，想要用自己的方式给出一个解答。

待到谜底解开的那一刻，我想会是满足的一刻，并且感受到超乎自己想象的惊喜。

这个世界有无数的谜题，也有最瑰丽的风景，而这一切只需要你投向他们的眼光，与无穷无尽的想象力。

这或许是我们生而为人，与其他物种最大的不同——诗性的想象力。

汪淼与史强作为双男主，无论性格还是人生观都是非常互补的，汪淼是不折不扣的科学家，甚至有些偏执，不准刚见面的史强在家门口抽烟，也拒绝强制参加会议甚至当“卧底”，当他遇到无法解答的难题时，他会用各种科学方法来论证，科学是他的信仰，但是他也是一个脚踏实地的人，相比起书中的汪淼，剧中的汪淼有了更多质感，他既有感性脆弱的一面，也有理性坚韧的一面，在一个又一个不可能真实出现的场景展现在汪淼面前时，他也逐渐陷入了疯狂，可是这些并没能击溃他，他的勇气支撑着他一步步寻找真相，片中从史强嘴里说出对他的评价：“你不敢自杀”，“说你不敢自杀是夸你。

”正是体现了他的这一特质。

而刚刚“夸奖”完汪淼的史强，将通讯录中汪淼的备注“纳米 怂”删掉时，感到一丝温暖，片中对于两个人之间的关系的改变递进也格外有层次，从最初的互呛互怼到后来的对坐饮酒安慰并肩作战，谁不为这样的守护天史感动？

而史强与他完全相反，他是将科幻感拉回“真实世界”的人，他无暇探及哲学与科学，他是完全生活化的人，他关心的是有房子要供，孩子要找工作，还有没完没了的案子，他亦有自己的专精之处，他有极强的洞察力与判断力，他还有着自己的一套理论，他相信事出必有因，他认为“邪乎到家必有鬼”，他轻易就绕过了科学家们无法绕过的层层阻碍，他是贯穿了汪淼与罗辑人生的人，“他们越让你害怕什么，你越不能让他们如愿以偿。

”在他身上，我看到身为“虫子”的蓬勃的生命力，冷酷的生存能力，顽强与耐心，甚至也有一丝残忍与可怕。

很有意思的一个改编是汪淼终于和“对手”史强坐到一张桌子上喝酒，两个人的对话很有意思，被“神迹”逼到崩溃边缘的汪淼质问史强倒计时的尽头是什么，史强斩钉截铁地说：“能是什么？

地球毁灭？

人类灭亡？

物理学不存在了？

大不了回到农耕社会，钻木取火。

”接着响起了切墩的哒哒声，那一瞬间被感动到了，这也是我一直在思考的事情，当人类遇到极端困难的时候，我们该如何应对？

或许我们最需要的是真实生活中的人，来帮助我们活下去，理顺一切，并再次上路。

史强总让我想起陀思妥耶夫斯基那句“要爱具体的人，不要爱抽象的人；要爱生活本身，胜于爱生活的意义。

”史强就是那个生活本身吧。

而剧中的女性形象塑造上也很给力，张弛有度浓淡合宜，神秘的申玉菲，纯净的杨冬，最令人惊喜的应该是叶文洁，剧中非常精细地将叶文洁的塑造交给了两个演员——陈瑾与王子文，两个人都很好完成了任务，年轻时的纯净与悲愤，老年时的返璞归真不动声色，都很好地诠释了这个角色，尤其在与汪淼的谈话中平静地说出：女人应该像水一样，什么样的地方都淌得过去。

就像是她波澜壮阔却又静水深流一生的注脚。

作为片中的隐形主角，叶文洁完全担起了这个角色的重量。

值得一提的是片中的配乐亦非常精致，配乐插曲共计十余首，尤其是片尾曲《THREE-BODY》，既大气又轻灵，仿佛眼前出现展开了深邃浩瀚的宇宙，对着无限空灵之处投注目光，显得格外荡气回肠，希望我们都能看到那些难以置信之物，让思想走到更深更远之处。

终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了，最后五集十分精彩，促使我给这部戏打出了高分！

我不是个科幻小说迷，凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。

2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”，我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品，才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》，那时它的第一部已经出版了10年，在2015年还获得了科幻文学的国际最高奖“雨果奖”。

在豆瓣上还可以查到我2016年10月12日阅读过小说三部曲的打分和评语：《三体》I， 三颗星。

“好看。

”《三体》II，四颗星。

“三本中最好的，想象力好，获得极大地阅读满足感。

”《三体》III，两颗星，“越写越差，科技道理篇幅过大，情节戏剧性差，拖了很长时间阅读不完。

”可见我不是个《三体》科幻迷。

但是我一直关心着这部小说坎坷的影视改编之旅，也听说了小说已经翻译成10多国语言发行，中文版销售超过700万册，英文版销售超过70万册，并将被奈飞Netflix 搬上网络平台，因此对国内拍摄的这部30集的连续剧就分外留心。

今天看到它最终以如此完整、精彩、引人的视听化面貌出现，分外高兴。

小说文字表达转换为视听叙述不容易，科技理论的幻想转换为普通观众能懂的屏幕表现更为不易。

我赞赏剧集编导、制片团队的“以现实主义风格讲述科幻故事”的创作方针，也赞赏寻找到将拍摄的写实故事与动画描绘的“三体游戏”交织呈现的表现方式，赞赏最后令人叹为观止的“古筝行动”场面的震撼，更赞赏演员们的恰当选择和精彩演绎，无论是青、老年的叶文洁，还是史强、汪淼的塑造，都比小说有着更丰富的光彩和说服力。

本剧小的缺欠是前几集的叙事有些拖沓，如将“三体游戏”的情节提前二三集出现，可能会削弱这一缺点。

我打出满分，以支持这个中国第一部科幻系列剧，鼓励它更好地走向国内及国际市场，祝它远航成功，并祝第二、第三部继续拍摄成功！

我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮，在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评，豆瓣打分已经升到8.4分，IMDB（国际影视资料库）的打分也节节升到8.0。

它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生，毕业于2002年。

疫情原因，我还没有去过影院看电影，但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中，就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院：第一名张艺谋（摄影系1978班）导演的《满江红》，票房超过43.1亿；第二名郭帆（本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士）导演的《流浪地球2》，票房37.3亿；第四名程耳（电影学院导演系1994班）导演的《无名》8.7亿。

在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中，我院毕业生能占有这么大的比例，这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了！

看了这个名单你会发现，做出成绩的导演，本科并不全是从导演系毕业的，来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。

百多年的影视历史证明，在传媒影视制作业中，“条条道路通导演”早已是个不争的事实。

影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”，凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人，无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。

那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。

传媒、影视院校的本科教育，应改变现今的“细分科”，转为传媒视听的“综合培养”。

我们现行传媒影视高校本科专业的设置，来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式，就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业，“一考定终生”，很死板，四年中不能改专业也不能换班级；而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。

而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养，到研究生教育时期再细分科、深造。

所以我主张，现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”，使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才；但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式：全学分制，“书院管理”，一二年级综合培养，上文化和影视专业“通识课程”，三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。

重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。

我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力，2、艺术作品的构思力，3、创作实践的执行力。

年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力，要通过本科、研究生，更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。

大学期间，要给学生选择和改变专业的机会，更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺，以保证毕业后不被迫转行，能进入影视传媒业之中继续发展。

学校培养不了天才，但是可以给天才创造成长的条件。

我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”：张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”，而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的，一个年龄超龄、一个考分不够；一个学摄影，一个学电影理论，最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。

“实践是检验真理的唯一标准”，他们毕业后在事业上做出的成绩，证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。

我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头，记得1980年，做为年轻教师的我，还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座，教室里挤得满满的，桌子空道间都坐满了人；也许是那时能听到跨专业老师的课，实属难得。

可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影（《火娃》《向导》），给他们讲不出什么有用的导演技艺。

《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生，30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能，后两年分成了三个不同部分：剧情、广告、节目制作导演；我教的是剧情班，记得杨磊是学广告导演的，常来看剧情班的课。

毕业后，他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺，后来又主动跟随故事片《茉莉花开》（侯咏导演、章子怡主演）做副导演兼剪辑，并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演，2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演；之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练，才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》！

所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演，是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。

大学教育，特别是本科教育是个开端，是个基础；采取科学的本科教育模式和方法，分外重要。

以上只是一些个人的感想，说说而已。