美食总动员

How could I resist movie night at a 12-screen movie theater in an authentic upstate strip-mall? The viewing options, as presented by Peter, who's an editor and frequent contributor to 'Filmaker' magazine and can be quite the cine-snob, absolutely shocked me; 'Knocked Up' or 'Ratatouille.' Although 'Knocked Up' seems to be garnering serious praise (huh?), we decided on 'Ratatouille,' which is latest offering from wicked talent at Pixar [the guys behind 'Toy Story,' 'Finding Nemo,' Monsters, Inc.', and 'The Incredibles']. Peter and I both laughed like 10-year-olds (with really deep voices).　　Don't wait for Netflix; the stellar animation merits a trip to the big screen.　　Peter and I disagreed on whether Remy, our rat-hero, is a metaphor for a young gay boy in the process of coming out. I think it's fairly obvious, while Peter (more Sontag than Kael) looks for the universal truth, seeing Remy as more symbolic of the misunderstood, "queer" individual, though not necessarily gay. I know I'm right, but I nodded as Peter postulated; that's the kind of guy I am. Patient with other's process. (wink)　　Without giving away too much of the plot, I've listed those "hints" that, I believe, support my interpretation. They are:　　* Remy exhibits a refined "sensitivity" (smell), which makes him different from all the other rats in his colony;* When Remy's stereotypical macho brother sees Remy walking on two legs, he says, "If Dad sees you walking like that he's going to lose it.";* Remy is obsessed with the beauty and smells of gourmet food, while all the other rats are content to eat garbage;* Remy leads a double-life, hiding from everyone the fact that he sneaks into the human's home to watch the gourmet cooking show;* Remy feels conflicted about being what his family expects him to be and what he knows in his hear that he is; and finally* the transformation of our villain "Anton Ego" is clearly one of a gay male coming out of the closet later in life and the price he paid until that point. Watch the scene with his mother as he comes home from school crying because of the bullies. And then watch the last scene when he's in the restaurant. So, so gay.　　And don't miss the reference to May Day's (Grace Jones) Parisian romp from "A View to A Kill." [Grace Jones!!?? -- Uhm, hellooooo!]　　Gay or not the film is as good as slice of a gooey, stinky Epoisses.　　As a kid, I was completely obsessed with Julia Child on PBS; suffice to say, Remy has become my new hero. And it's so wonderfully subversive that the folks at Disney (who own Pixar) have made a rat the dalmation or Nemo for 2007.　　I love the idea of small kids all over middle America carrying around stuffed rats.

看料理鼠王已经过去一个月，终于决定在鼠年之前为它写点什么。

这个故事只有三个角色值得看：小老鼠雷米，评论家艾格，雷米和林奎尼（没写错，就是他们两个在一起）。

主角雷米，这只拥有烹饪天赋且心比天高的老鼠，说它美国梦也好说它幸运也好，留待各位自己去看——一千个观众会有一千个哈姆雷特。

然而我以为，电影不是或者不仅仅是美国梦那么简单，主题也不仅仅是“anybody can cook”那么单纯。

看到雷米指挥林奎尼做菜的时候我一下子坐直了身体趋向屏幕：看过小佃健的朋友应该记得这个经典的故事结构——从《傀儡师左近》到《棋魂》再到《死亡笔记》，A借助B的形象或者身体行事。

这个双方关系看起来双赢，A得到满足，也带给B荣誉利益；然而A(右近/佐为)的结果却是离开——究其根本，大约没有人可以忍受被人操纵被人控制，他人借自己名义的成功像是偷来的，自身的差距亦迫使自尊不允许，哪怕是善意的建立在朋友关系上的。

我开始尊重皮克斯和迪斯尼：这样的两人关系，错落纠结，已经不是给孩子看的动画（小佃健式的彻底决裂浓缩了太多并不适合孩子的东西），抱着想知道剧本会如何四两拨千斤地处理必将激化的矛盾的心理，我难得的端正了态度看下去。

然后另一个值得我们为之掏钱进影院的角色出场了——评论家艾格。

很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多可以在网上找到英文原文和很多版本的翻译，我在此不想多说什么，只是表达同为议论者的敬意：艾格在发现了雷米这只小老鼠为他做出了直达人心的菜肴之后放弃了过去的犀利评论选择了以一介平民的身份享受美食——他是真正懂得食物的评论家，之前的批评只因爱之深责之切，一道烩菜怎样征服了美食家？

因为童年的味道母亲的笑容，穿透了一切到达苛刻的法国绅士内心，那一瞬间他是下午灿烂阳光下的孩子，时光如此悠长——他悟到了，于是放下过去，享受美食。

于我等，真正的文字面评论其实是无力的：我们进入那个宏大世界，探头探脑，被震惊被感动，驻足良久，感同身受，写下“到此一游”，欣然而返——最多献上月桂树冠以示敬意，而那个世界沉默不语，无数路人从中看见自己的天国。

值得高兴，当林奎尼将雷米介绍给艾格时我几乎要欢呼出声：他在所有厨子面前承认了背后的天才，该是天才走到台前的时候了——至少，该让小老鼠得到荣誉和赞美，为它所制造出来的美食，为它给予人们的奇妙世界。

童话没能发生，林奎尼的餐馆被封的理由是卫生不合格——可是且慢，看看那家小餐厅，其乐融融，温馨动人——老鼠们“合法”地在屋顶上聚餐，林奎尼收获了爱情和快乐，艾格回头看向雷米：“Surprise me!”小老鼠顶着厨师帽应声而去，为欣赏它的食客做出最好的烩菜……镜头拉长，雷米的肖像印在店招牌上，背后是一整个巴黎的万家灯火。

完美的终章，没有我所担心的一切不幸，每个人都有所割舍但每个人都没有丢失最重要的东西——信任，爱，尊重。

迪斯尼以及皮克斯素以简单幼稚的情节为人所诟病，然而宫崎骏的淡淡忧伤与现实之中，缺乏这样意味深长的大团圆：同是表达爱，料理鼠王的温暖直达人心，告诉我们生活拥有的浓烈和明亮颜色，不可叙述，只可承受。

在生活的华彩面前忧伤也是平庸的，哀叹和悲怆和时间相比，渺小不值一提。

料理鼠王片末，皮克斯的2D画面堪称绝赞～完美的配色简洁的画面，还有鼓荡而出的浩大生机，仿佛昭告天下：我们在书写的即是生活本身，生机勃勃，绵延不绝。

这是我第一百部在大银幕上观看的电影拷贝，纯属巧合，本来这个位子是想留给之前的《太阳》或者之后的《色，戒》的。

其实换做它来纪念也很不错，一来我很喜欢看动画片，二来我很喜欢皮克斯。

更何况，这部片子确实挺好，我原先甚至不认为会有《大闹天宫》之外的动画长片还可以得到我的五星的（当然了，如果是十分制的话，我不会给它吝啬的满分）。

说来惭愧，距离上一次观看英文原版电影竟隔了三月有余。

以至于刚进影厅坐下时，我一时还无法适应配字幕听原音的观影方式，还好很快就找回了感觉。

之所以想看这部片子，就是冲着IMDb上8.4的高分，在动画长片的排名上仅次于《千与千寻》。

直到片子放了有三分之二的时候，我都无法找出它比起皮克斯以往的片子好在哪里，撇开技术层面（皮克斯的技术流主要在短片中展示，长片的技术再出彩也只是为故事服务），故事讲得平平呀。

哈哈，片子也就是在这个时候开始渐入佳境了。

当看到“美食总动员”的片名时，厨艺？

当看到围绕遗嘱展开的阴谋时，复仇？

当看到林奎尼一举成名时，励志？

当看到俩人深情的激吻时，爱情？

当看到雷米和林奎尼出现龃龉时，背叛？

一个又一个关于本片可能的主题词在我的脑子里展开，不，都不是，这样的主题不足以换来那么高的口碑。

它的主题词在那个挑剔的美食评论家返老还童的那一刻才出现，这个词就是：理解。

我也因此而理解了为什么要用美食家赞美的那道美食Ratatouille来作为片名。

对，就是理解。

因为理解，雷米和林奎尼才和好如初；因为理解，她才重新回到了他的身边；因为理解，老爸带着家族来为雷米帮忙；因为理解，美食家写出了绝笔的评论。

而他们的理解都是基于这样一个理念，那就是：Anyone can cook。

当这个理念在片头出现时，也许还感觉只是一句广告语；当这个理念在片中出现时，也许还感觉只是一个线索链；当这个理念在片尾出现时，它就是本片主题之所在。

如果仅仅只是“理解”，本片的杀伤力不至于如此之大，它更大的杀伤力可以从片名里挖掘，原名前已述及，这里要说的不是“料理鼠王”这个看着很酷其实文不对题的译名，而是延承“总动员”系列而来的“美食总动员”之名。

“总动员”在中国基本上就是皮克斯动画的代名词了，从玩具、虫虫、怪物、海底、超人、汽车到美食，皮克斯动画的主角第一次由“非人”独领风骚变成了人与动物平分秋色，第一次由人所不能触及的世界回到了人间。

说得更白一点，皮克斯这个沉浸在梦幻世界里的动画工厂第一次让动画真正融入了现实世界，动画不再是现实生活的理想化，不再是芸芸众生的造梦机。

这个故事是如此地现实，不会下厨的林奎尼最终只能端盘子，没有出现青蛙变王子的奇迹；名餐馆因为有了人人喊打的老鼠最终只能关门，没有出现大家把老鼠大厨奉为明星的奇迹；美食家因为写了篇匪夷所思的评论最终只能失业，没有出现众人追捧那道美食的奇迹。

这个故事里的一切都是按照活生生的现实在运作，如果把老鼠大厨的角色换成一个天才白痴，那么这个故事里的一切都可能在现实中发生。

观众想在以往皮克斯乃至好莱坞动画里看到的那些在童话、幻想、夸张的某个拟人世界中所展现的不合常理不符逻辑天马行空叹为观止的想象力和创造力在本片已经不再是主旋律。

正直、勇敢、善良这些好莱坞动画一贯弘扬的普世价值观在本片也没有大力体现。

这个故事所要讲的，就是现实生活中人与人应该如何相互理解。

所以本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候，一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。

值得一提的是，给美食家配音的是宝刀未老的Peter O'Toole，那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了，使角色的魅力倍增形象也入木三分。

当他在理解了美食真谛的同时，我们也理解了他。

“理解”，这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说，就是如此的重要。

接着想说点与电影相关的事儿。

曾经有人问过我为什么喜欢看大银幕上的电影，我给出的回答是，我喜欢大银幕上的那种画面的颗粒感。

对，这就是答案，这就是我要进电影院的答案。

这种因为不细腻所带来的质感反而有一种更真实的感觉，对于本片，则是有些画面看起来就像实拍的一样。

而在电影院看电影的魅力也决不止于它的音效和它的画质，其实电影院的感觉本身就是一种很奇妙的体验，那种黑暗的空气里观众的脸廓，那种迷漫着爆米花的香味，那种观影时的同呼吸共命运。

回到电影。

在影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D，配合本片的风格，也是很欧式和爵士味十足的画风，手法老到。

影片放完，灯光亮起，观众起身，我静静的坐在那里，回味着一种无法言状的美妙感觉，随着皮克斯那盏小台灯的熄灭，最后一个离去。

回到家里，躺在床上，打开FM91.5，播出的正好就是本片的几段对白，欣欣然，睡去。

Youtube上Schaffrilias Production的全片review基本上是全网最佳，很多内容我没办法讲的更好，建议去看原视频。

皮克斯is at its best when it is NOT trying to玩啥高概念（是的我就是在说overly philosophical 以至于storytellling做的相对较差的头脑特工队和Soul）不是说动画长篇不应该做得复杂深刻，而是说story telling应该在make you think和make you feel之间找到一个好的平衡。

Ratatoullie之所以是皮克斯最佳因为它把很多关于艺术创作的重要命题藏在“老鼠想要在高级美食餐厅cook”这样一个小孩子可以enjoy的简单故事里。

Remy代表的是一个outsider，一个underdog(or rather underrat lol)，他有的最重要的东西就是那个innate desire to create，即作为艺术创作者旺盛的创作欲。

电影里给了一个非常简洁的image来描述这个概念:

把两种不同的东西以新鲜的方式组合在一起，创造出一种崭新的东西，that is called creation. 而这种源源不断的创作欲望才是每一次Remy做出重要决定的动力。

Skinner是一个sell-out，把艺术出卖给商业的人(except那都是不是他自己的艺术)，所以他是电影的里的反派和丑角。

Chef Gausteu是Remy的inspiration，他的名言就是那句“anyone can cook (ie anyone can create art)”，Remy是证明他这句话的“人”，Coulette是他的follower，Anton Ego就是那个ultimate contrarian，是the only one in this town who has perspective，也是不相信这句话的人。

所以故事最后的大冲突要由Remy和Ego的正面对决来resolve. Ego taste food的画面is one of the best 30 seconds in cinema. 这个succint yet precise的场面概括了电影的全部内容Art is to perceive not to judge. I am not a buyer for happy ending, but I totally bought it in this case. 这个电影最后总能fill people with inextricable wholesomeness. 配合“Le Festin”和巴黎漂亮的夜景，It makes you happy to be alive and wanna enjoy life as it is. Anton Ego的评论值得全文背诵："In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little, yet we enjoy a position of those who offer up their work and themselves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read, but the bitter truths that we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so. But there are times when a critic truly risks something, and that is in the discovery and the defense of the new. The world is often unkind to new talent, new creations, the new needs friends. Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core. In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gausteau's famous motto: anyone can cook, but I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artisit can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gausteu's who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will returning to Gausteau's soon, hungry for more."

在我寥寥无几的豆瓣评论中，我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影，这就从一个侧面说明，我的确还是个没有长大的孩子。

当《玩具总动员》成为一个标志的时候，所有皮克斯的作品，都会被翻译成“总动员”。

当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》，当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》，老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。

而这个看似永恒的主题，在《料理鼠王》中被给与无限放大。

这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一：老鼠，但这个老鼠并不是一般的老鼠，而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。

在这里，说个题外话，很佩服雷米的老爸，也很佩服组织如此有序的老鼠社会，有着极强的分工和团队意识，估计，正是因为极强的团队意识，这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。

看来，皮克斯的隐喻颇深啊。

言归正传，当这个老鼠，并没有被一再的拟人化，或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中，而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中，即老鼠就是老鼠，人就是人，鼠怕人，人捕鼠。

不过，正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力，又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。

（不过，厨房中的老鼠在头发中，也算合情合理）。

勇气，希望，梦想和爱，这四种东西，可以解释，为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。

也许，当哪位刻薄的美食评论家，吃到雷米，给他带来的炒蔬菜的时候，他吃到不仅仅是食物，而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。

当我们放弃功利，放弃世俗，放弃偏见，放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷，回到最原始的自我的时候，我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。

很具有讽刺意味？

不是吗？

诚然，皮克斯对于人物的刻画，没有脱离动画的范畴，所有的角色都模块化，但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻，模块化并不代表不深刻，正如细节中所展示的，那位在幽暗的房间中写评论的美食家，高贵却刻薄，在偌大的房间中，孤独着写着自己的评论。

而佣人的胆怯和略微的驼背，无不显示着他的位高权重，当然，曲高和寡和寂寞难耐是成正比的，这也是，最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。

这个，看似普通的雅俗共赏的动画长篇，不愧为皮克斯的巅峰之作，比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影，给人的冲击更为巨大。

也许，我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样，需要雷米的食物，给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤

美食总动员。

一部人与老鼠的故事。

一部关乎梦想的电影。

一部属于成人的童话。

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠。

雷米就像每日忙忙碌碌的我们，小人物，没有乘风破浪的气魄，没有气壮山河的雄心。

对于梦想，我们多半在游离，游离在现实和梦境之间。

故事是处理过的，之所以励志，就在于它的美好，它的希望。

厨神其实是雷米内心的一种声音，给予鼓励，给予信心，给予告诫。

并不是所有的人都能积极地面对挫败。

厨神就是我们的父母，朋友，陌生人。

往往教育来源于生活，不是课本。

没有尝试的人生是失败的，没有成功的人生是遗憾的。

有遗憾才会留恋。

有遗憾才会美好。

有遗憾才会有希望。

电影中最幸福的人，美食家柯博先生。

孩童时期，能品尝到母亲亲手制作的美味，感受幸福的味道，并永久的记忆着。

当他早已失去品尝幸福的时刻，再次相遇那幸福。

当他的生命逐渐枯竭，味蕾逐渐老化的时刻，再次获得新生，唤醒内心早已失去的快乐。

他是幸福的，失去过，拥有过，相遇着，重温着......他最后写道：就许多方面来说，评论家的工作很轻松；我们冒的风险很小，却握有无比的权力。

人们必须奉上自己和作品，供我们评论…。

并非是谁都能成为伟大的艺术家，不过伟大的艺术家，却可能来自任何角落。

现今在食神餐厅掌厨的天才们，出身之低微，令人难以想像。

本评论家的看法，他是法国最优秀的厨师…。

幸福却贫贱无关，关乎内心，关乎态度。

食物不仅仅在于烹调，那就是另一种生活形态。

很多很多人喜欢一道菜，并不是因为它昂贵的食材，精美的装饰。

往往是亲切，幸福的味道，让我们一而再再而三的流连忘返。

雷米的成功是个偶然，童话总要有个好结局才能激励众人。

我们都开始明白这个道理，坚持不一定会实现，不坚持是肯定不会成功，哪怕你是空降部队，内心的满足是怎么也无法填充的，只有找到自己的位置，才能痛并快乐的生活。

这是个有关勇气、打破常规、相信自己、打破偏见以及亲情的电影，里面有很多台词都很有哲理，看似说的是老鼠烹饪，其实说的是每个不被肯定的平凡人做的不平凡的事。

整个电影的色调很有特色，就像油画一样。

小时候看的时候只觉得老鼠很可爱，很厉害，它爸爸好烦人。

现在发现其实都没有错，一个是保守派，一个是创新派，保守派让大多数的老鼠免于灾难，而整个群体的进步，靠的也是无数创新派的努力，这是和谐的，并非冲突的。

　　首先请允许我赞美一下Pixar。

它的确与众不同，它也不愧是CG电影的鼻祖。

在CG电影充斥的今天，Pixar用实际行动证明了什么才是动画的真谛，什么才是电影的真谛！

《美食总动员》（又叫《料理鼠王》）做到了，它几乎让我整晚都在想着电影的剧情，甚至做梦都梦见它。

如果你想知道Pixar有多出色的话，我建议你马上到电影院去看这部电影，只有在影院里面你才能感受到欢乐与感动！

【Pixar改变了偏见】 　　Pixar真的很传奇！

在上部片子就已经让人替它捏了把冷汗。

《汽车总动员》（《Cars》）没有上映前我就觉得这部片子肯定无法超越之前的片子。

其实从名字上面就可以看出，汽车要如何表现才能让人觉得惟妙惟肖？

而且是CG动画，难度当然就更不用说了！

但是影片上映之后，我去电影院看了4次，每次都是笑得前仰后合！

而这次Pixar用一只小老鼠作为主角，让它在厨房里面横行，其实让我感觉很不舒服！

我这个人什么都不怕，就是天生讨厌老鼠，说实话，我看到和听到老鼠都会感觉浑身难受！！

而偏偏Pixar把老鼠作为它发挥的题材，让我对这部片子真的有点失望。

不过7月份，这个片子首先在台湾上映了，当时我正好在台北逛星光三越，无意中在一个屏幕上看到了影片的细节，当时就觉得这部片子的动画和画面非常的好看，所以还是决定，如果在北京放映，我愿意去看看！

结果，这个片子果然又是一个经典之作，它甚至改变了我对老鼠的看法，在看电影的时候我甚至觉得老鼠好像还是有那么一点点可爱了！

真不可思议！！！

【动画惟妙惟肖】 　　这部电影从一开始就让我感觉无比的兴奋！

可能旁边的人没有和我一样的感觉，因为我是CG圈里面的人，而且我也懂得制作CG电影的流程和质量。

从动画的角度，我只能说——“太完美了”！

小老鼠的动作和表情简直可以达到一种人鼠合一的境界。

从《玩具总动员》，不从《淘气的台灯》开始，我就对Pixar的动画师们无比的佩服和羡慕他们的动画水平，这不仅仅是他们会做，最主要的是他们对动画的理解真的很深刻很彻底。

直到这两年我认识了很多美国动画方面的精英，特别是Pixar的动画师（如：VNOG），我被他们对动画的执着而深深的感动！

不相信的话你可以到电影院里面去感受一下，当你听到笑声连连的时候，你就明白大家的欢乐来自哪里！

我喜欢动画，我爱动画，这让我们这些做CG、做动画的人在看到电影的时候就更加的兴奋不已！

（如果你也想了解动画，那就买一本被动画人视为经典的《原动画基础教程——动画人的生存手册》吧！

） 【特效技术更进一步】 　　在好莱坞日益增进电影特效在电影应用的今天，似乎电影特效已经不算是什么新鲜的事情了。

不过，我还是觉得Pixar的特效还是有进步的地方。

最突出的就是毛发系统的改变。

小老鼠表现的惟妙惟肖除了动画，它身上的毛的表现难度也非常大的大。

而且里面不仅仅有一只老鼠，还有几千只老鼠的表现。

我查了一下网络上的资料，引用一下： 　　在制作动画片《怪物公司》的时候，皮克斯公司的毛发技术就已经是电脑动画界的先锋了。

此次《美食总动员》在此基础上更进一步，影片中有上千只老鼠，完成他们的毛发是个大工程，不仅如此，动画师在老鼠身上设计了3000个控制点，主要的毛发单独设计，然后其他的部分根据情况复制。

观众如果仔细观察，会发现影片中每只老鼠的毛色都不一样，小米的特写中他的毛是紫色、黄色和绿色的。

可如果是远景，他就是很漂亮的暗蓝色。

为了提高可爱度，最后是对耳朵和鼻子的肉色渲染，雷米的耳朵和鼻子，粉红得发亮，似乎还有一点透光，这是小老鼠的特征。

【剧情超级棒】 　　影片讲了一个很有意思的故事。

一只小老鼠能够做出天下一流的美食，但是上帝和它开了一个玩笑，它偏偏是人人喊打的老鼠。

当它再一次偶然的情况下遇到了小米，故事发生了变化，小老鼠帮助小米，它可以通过控制小米来进行美食烹制。

而小米也通过出色的表现得到了爱情和事业。

小老鼠通过精湛的厨艺得到了“尊重”！

影片通过一个富有喜剧色彩的故事告诉大家一个道理“人人皆可烹饪”！

故事简单，但是的确耐人寻味。

特别是小老鼠通过一道简单的菜式打动了最难伺候的美食评论家柯博先生的时候，那一幕场景几乎催人泪下。

我只能说Pixar在把握人的感情发展方面的确登峰造极！

有了这样一个好的故事，再加上一个好的制作团队，这部影片怎么会不成为一个经典呢？

以下是网络上的影评： 　　《美食总动员》打破人们的惯性思维，把老鼠小米作为影片的核心人物，他期盼结束捡垃圾为食的生活，有朝一日可以成为巴黎顶级餐厅的主厨，亲手作出最可口的菜肴。

就在它难于进入五星级酒店的厨房时，新来的清洁工小宽帮了大忙，无家可归的小宽急于保住自己在酒店的工作，而笨手笨脚的他根本就不会做饭。

他们彼此的优势都可以帮助到对方，所以世界上最不可能的友谊就诞生了。

影片表达了一个放任四海皆准的道理：重视友谊，保持忠诚。

【精品第一的Pixar】 　　Pixar为什么会在大家的心目中这样的有分量，其中很重要的一点就是它的每部影片都近乎是精品中的精品！

其实我们可以从Pixar早期的短片中看出，虽然技术还不完备，但是在动画表达和剧情组织方面，Pixar绝对是挖空心思的大到精品。

其实在CG电影界不是只有Pixar才能做CG电影，比如梦工厂和蓝天工作室、Sony Picture等等，但是看他们的片子都会让人感觉在动画表现和剧情方面差了很多。

而Pixar基本上每部电影都由自己原创，的确是要更难一些。

梦工厂在决定制作《篱笆墙外》的时候，其实它已经是一部在美国非常畅销的漫画书了。

所以从人们的人事方面已经有了一定的人了解，而Pixar的电影剧情全部都为原创，这位电影的制作带来了极大的难度。

Pixar的电影制作周期众所周知非常的长，一部电影基本上要做到5年左右，就是这样的精品的原则让Pixar的每部电影上映后都能得到非常好的反响！

精品第一的原则让Pixar与众不同！

【向Pixar致敬】 　　做为一个身在CG圈，热爱电影的人来说，Pixar带给我们太多的惊喜与感动～现在我们不知道用什么次才能够形容我们对Pixar的崇敬与热爱！

从《玩具总动员》到《怪物公司》，从《海底总动员》到《汽车总动员》，从《虫虫特工队》到今天的《美食总动员》。

Pixar创造了一个有一个的经典！

我们有理由相信，Pixar会在今后走的更远，我们也非常的期待Pixar在此给我们带来新的惊喜！！！

无论老鼠进了厨房，还是厨房进了老鼠，都是死路一条。

不过命运就是这么残酷：一个伟大厨师的心，偏偏长在了一只老鼠的身体里。

《鼠王料理》（RATATOUILLE）的主角叫雷米，一只蓝色的法国小老鼠，它是天生的美食家，对食物的色香味有天赋的敏感，能鉴别出每种调味品的原料。

它的族人有垃圾吃就很满足，它对食物却决不苟且，整日琢磨别出心裁的烹饪方式。

它相信，即使一朵蘑菇，做好了，也可以是超凡脱俗的。

可惜他的才华仅限于为族人鉴别食物中的老鼠药，直到命运把他从巴黎下水道带到了古思托餐厅——一家正逐渐没落的五星级法国餐厅。

死去的餐厅创始人古斯托是雷米的精神偶像，他曾经有句名言，“人人都是厨神”。

Pixar喜欢讲这样的故事，年轻人身为下贱，心比天高，要怎么追随自己内心的激情与创造力，而不被家庭的期待、社会的偏见与阻力一棒子打死？

“这是一个非常有趣的前提：一只老鼠想当厨师，它有天赋，但这只会让它进入一个完全敌对的环境，因为它是在以一种世人并不希望的方式表达自己。

我想很多人知道这是种什么感觉。

”一部动画片做到聪明、有趣、漂亮，大人小孩都爱看，已经很不容易，导演布拉德•伯特却喜欢在童话里探讨严肃的人生问题，就像他上一部片子《超人总动员》，讲的也是天赋异禀不容于世的悲哀。

难得的是，他的片子在吸引成年人的情感与智慧之中，并不失顽童的天真和淘气。

《纽约时报》对他赞誉有加，说他是动画界的库布里克——他不强加笑料，不故作戏剧化，不过分矫饰颜色，简简单单一个故事，却在不经意间让你悲喜交集。

Pixar的精神领袖约翰•拉斯特则这样评价《鼠王料理》，“它的幽默、复杂与情感深度，是Pixar以前从未达到过的。

”与计算机动画一贯的尖锐和真实感不同，布拉德•伯特的总体风格偏向柔和，他喜欢圆圆的，阴影柔和的造型，但他没打算过分美化雷米的形象。

在接手《料理鼠王》之前，他的同事们原本打算加重雷米的“人性”，而淡化它的“鼠性”，让它们两腿走路，尾巴变短，就像穿红内裤，戴白手套的米老鼠前辈一样。

但布拉德•伯特非要反其道而行，他把雷米们的尾巴加长，让它们四腿爬行，毛色晦暗，只只“鼠”的货真价实。

一条鱼要设计的可爱很简单，但一只垃圾堆里长大的老鼠就另当别论了。

所以，Pixar的工作室里养了一窝小白鼠，动画师随时观察它们怎么动，怎么爬，怎么嗅，怎么伸展，怎么缩成球状，胡须如何抽搐，尾巴如何甩的嗖嗖有声……他们发现老鼠的身体十分神奇，骨架极小且灵活，能做出许多极端弹性的动作，穿过比身体小很多的洞，仅仅这一点特性就在故事里引发了很多有趣的细节，尤其在追逐场面里。

第一次看到雷米粉红色的半透明鼻子，一双小手从灰毛茸茸的袖子里伸出去，在食物之间摸来擦去，你也许会觉得恶心。

但看久了，你会发现它如此懂得表达，谦恭的一点头、法国式的一耸肩，声音里有压抑不住的激情，是难得可爱且有灵魂的动物。

当然，为了这只小老鼠的灵魂可信，Pixar的动画师在它脸上安排了160多个独立控制点，全身毛发则有3万个控制点可以调节。

不过，雷米不是典型的迪斯尼式小可爱，它的“人性”不是天生的，而是学来的，就像它偷偷学人类用两条后腿直立行走。

布拉德•伯特说，“我喜欢雷米这个角色，因为它的不安分。

它是所有老鼠中最瘦的一个，就因为想法太多，总渴望生命中能多一些什么。

”但凡涉及食物的动画片，都不忘拿食物作惹笑的卖点，像《美丽城三重奏》不断拿法国人的田鸡和美国人的汉堡开玩笑，《麦兜》里的纸包鸡、鸡包纸让人又好笑又心酸，但《鼠王料理》中，布拉德•伯特却是认认真真做起法国菜来。

淡黄的柠檬，鲜绿的蚕豆，连半个洋葱的莹莹紫光，都让人舌底生津、食指大动。

不过，就技术角度而言，哪怕一小截法式面包里的馅，一罐肉汤的热气氤氲，一根葱滑下刀刃的姿态，都有一大堆难题要解决，做起来并不比长毛的动物简单。

因为人眼对于这些日常食品过于熟悉，一点点出入都引起视觉上的怀疑，破坏食物的真实感。

像面包看上去必须有一种重量感，烘制面包时必须形成孔状气泡才会显得又松又软，面包皮必须又薄又脆。

人眼对绿色阴影很敏感，所以绿色蔬菜的透明度调起来就很复杂。

在计算机动画中，液体的模拟一直是难题，厨房里一些浓稠，运动缓慢的液体，比如红酒、肉汤，调味汁，模拟起来就有很多讲究。

大锅里的肉汤和勺子里的酱汁，要动起来就需要开发不同的模拟程序。

布拉德•伯特说自己是典型的美国人，饭前沙拉饭后甜点就算盛餐了，对美食其实没什么热情，法国人这样把生命浪费在吃喝上真不可理喻。

但他是完美主义者，不理解归不理解，《料理鼠王》对法国美食文化的表现却是忠实的，连葡萄酒的上酒程序也完全按法国人的规矩来。

他带着一干动画师飞到巴黎，一家家好餐厅吃过来，在全世界最具创造力的厨房里欣赏美食的烹制过程，包括Guy Savoy、Le Train Bleu、Taillevent、La Tour d’Argent，都是法国的百年老餐馆。

另外，就在距离Pixar加州总部不远的地方，有一家号称美国最好的法国餐厅French Laundry。

主厨是美食界的传奇人物托马斯.凯勒，他亲自担任了《鼠王料理》的顾问，并收了制片人做学徒，教他一个好厨师应该如何以外科手术医生的精确度切洋葱，以情人的甜蜜劲儿搅汤，以艺术家的自豪感拿煎锅，好像手里握着的不是鸡蛋乳酪，而是调色板小提琴。

托马斯.凯勒认为，一个伟大的厨房，感觉和气氛很重要，厨师们在厨房中忙活时，最高境界就该像跳舞一样，漂亮欢快。

所以我们第一次在片中看到古斯托的厨房，厨师们虽然忙的一塌糊涂，脚步里却都有华尔兹的舞意，而后来小雷米躲在餐厅小工林贵尼的厨师帽里指挥做菜时，神情姿态不像厨师，倒像乐队指挥。

“在French Laundry这样的餐厅里，有很多难以想象的细节和秘密，但最重要的是厨师对于食物的感情，这与PIXAR的动画师们对动画的感情是相通的。

”除了厨房戏之外，《料理鼠王》里还有几场非常搞笑的追逐和打斗戏，坏蛋大厨与雷米的那场惊心动魄的街头追逐战简直有《龙胆虎威》的味道。

灯光追随着它的双脚，空间不断的分割，随着轻快的小提琴曲，新的世界一一打开，迅速掠过，我们随着它摔到地上，躲入桌底，越过地缝，沿下水道的水管一路向上爬……这大概也是我们第一次从一只老鼠的视角看巴黎。

有评论者说，《鼠王料理》中的巴黎夜景是CGI技术有史以来创造的最复杂华丽的视觉场景：雾蒙蒙的巴黎街头，星星碎碎的城市灯火，明黄色的埃菲尔铁塔，天空的颜色变幻莫定，古思托厨房里的灯光透着暖意……雷米在林贵尼的小破公寓里度过的第一个夜晚，就是卧在窗台上一只烤箱棉布手套中，正对着埃菲尔铁塔和巴黎的灯火，叹息着入睡。

还有哪里比巴黎更适合做梦呢？

不过，计算机做出来的东西往往过于干净完美，缺少历史感，而巴黎的魅力正在于它的藏污纳垢，脚下每一寸地都是一段历史的叠加，一小块墙角裂缝或某个隐蔽的角落都能叫你回到过去。

所以，动画师们在计算机中再造巴黎时，并非如实复制一个数字版的巴黎，而是花更多心思捕捉巴黎真实的气氛，住在那个城市里的感觉。

布拉德•伯特很欣赏漫画家Al Hirschfeld，他笔下的名人虽然经过了夸张的变形，但脸上神情往往比本尊更像，Pixar的目标也一向是如此。

此外值得一提的是险恶的美食评论家Ego，实在是片中最精彩的配角，有点像蒂姆.伯顿木偶剧中的僵尸。

他空旷阴沉的书房是一个巨大棺材的形状，喻示意他的与世隔绝，很有狄更斯小说的况味。

他的刻毒评论气死了古斯托，最终却被雷米的一道RATATOUILL（一种法国田园风味的炖菜，食材都是茄子、西红柿、青椒、南瓜等便宜货）征服。

《Slate》的一个影评人称看《鼠王料理》看到哽咽，倒不是被剧情感动，而是因为看到了创作者在影片每个细节中投入的激情，从新切蔬菜上的水珠、法式铜锅上的刮痕，厨房里烟熏火燎的痕迹，到厨师围裙上沾着的旧浆汁，还有些细节相当可爱，像雷米吃葡萄时，并非塞到嘴中举案大嚼，而是斜靠在舒适的沙发上，将一颗葡萄抿成高酒杯的形状，那样陶醉的神情可见对食物是真心的喜爱。

在这样的世界里，你会乐意相信，一只可爱的小老鼠是可以为你洗手做羹汤的。

法国佬一说世间美味在法国，中国老饕就笑了。

不就是一道时令蔬菜杂烩么，搞得像真的一样，君不见咱家的燕窝鲍汁翠盖排翅还未登场，用一百只鸡酿一道茄子的排场早教你目瞪口呆，还敢拿 Ratatouille 来忽悠人？

＊＊＊看这片片之前，有两样我非常好奇，第一是，作为关键词的 Ratatouille 究竟是何等美食？

第二是，平面媒体如何让我这异国的观众也认同 Ratatouille 的美味？

作为深受中华小当家熏陶的小朋友之一，脑袋里经典的美食对决无非如下场景：某月黑风高之夜两条BH的黑影凝立于房顶，刀光如水四野无人，良久，一个声音道，“我们用豆腐决斗吧！

”——试想那样的噱头里如果掺进了“鹅肝松露臧红花迷迭香薰衣草”这些奇异词汇，即便注脚再详细，隔了半个地球的我们依旧会看的云里雾里，味同嚼蜡呢。

google了一把“Ratatouille”，在众多版本的protocol 里还真的找到了英文官方和中国票友的菜谱。

最后发现，读菜谱还不如读Ego的表情呢，一叉菜刚入口，那个僵尸一样的黑暗料理帮帮主面孔立即就发亮了，于是你看到了童年时自家厨房里明亮氲氤的灯火，想到母亲灶头上飘散开熟悉的香气，以及口里弥漫的温暖醉人的滋味——还需要解释么？

在一支钢笔落地的瞬间，你知道了 Ratatouille 的味道。

原来无须山珍海味，在打出家乡牌的美食家厨房里，Ratatouille 就是北方孩子心心念念的一道地三鲜，抑或南方孩子记忆里那碗荠菜豆腐羹。

窃以为整个片片里最可爱的家伙其实是那用手指抹干净盘子里残余酱汁的Ego，在做完一通碎碎念之后他立即扔了酸文假醋的面具，回家一心享受他的more surprise，这个，是标准的赤子情怀。

——看着秋风渐起，记得一千七百多年前的今朝，或许有个Ego般的老饕忽地就想起了家乡灶头间的一碗鲈鱼蒓菜羹来，于是扔了官帽，说一句“人就要活得自在”，然后回家～是了，对于这位青史留名张季鹰大人而言，那碗鲈鱼蒓菜羹，就是 Ratatouille 。

附：Ratatouille英文官方菜谱http://www.pixarplanet.com/forums/viewtopic.php?p=56753&sid=31ac6b799af9dc078360d7417429572c