特别的她

在《EVA新剧场版：终》已经发行后，苦于国内无法看到，为此找回了这部宅社曾经的神作，就像在沙漠中挖到一个依旧熠熠生辉的神灯，它重新点亮了童年的记忆，但那尽是孤独。

表面上看起来非常意识流的剧情，实际上有很多象征和暗喻的锚点，就像青春的印记，只要摸着这些意象，无论再混乱再跳跃都有迹可循。

再说嘛，青春不就是应这样恣意、放肆、毫无章法吗？

城市里兀自伫立的巨大熨斗，目的是熨平人们大脑的皱褶，使众人失智化、集体无意识化，我们少年时不就是想着社会的某处总有一个灭绝全人类的阴谋，而自己就是独一无二拯救社会的那一个吗？

小时候每一个清晨，从被窝洞里向外张望时，总有奶奶手持冒蒸汽的熨斗烫衣服的身影，我总害怕那铁片烙在自己身上，气化的白雾特别疼。

头上长角长猫耳，其实不就是我们天马行空的想象力吗，即使是在少年阶段，那份想象中也拌着浓浓的荷尔蒙的味道，里面有夏令营时穿着劣质泳衣的女班长的激凸，有混混团头子的初中姐姐对我的特别关照，只是少一个挥舞吉他的外星大姐姐来敲醒我。

放学路上的桥下，总有好心人搭的纸箱猫屋，我们总会对于这些柔弱的生灵心生怜爱，去观察去抚摸他们，哪怕脏兮兮的臭烘烘鱼腥腥的。

每天把多余的牛奶和半截火腿肠喂给它们。

虽然捡不到一只吃手机的机器狗，但我也偷偷养过一只小兔子，可惜因为洗澡时没有吹干，最后感冒死掉了，那时我还没有意识到对于一个生命的责任感。

童年的舌头异常敏感，对于辣味、蒜味、姜味、葱味统统接受不了，饮料只喜欢喝汽水，第一次喝咖啡时，苦到作呕。

可不知不觉现在已经是咖啡重度成瘾者，而且无辣不欢。

这，就是成长吗？

FLCL，这个标题的意义始终不明，宅社在6集OVA里沿用了他们擅长的少年驾驶机器人（电视君）战胜变异体的模式，以外星大姐姐寻找atomusk为终极行动的线索进行串联，这些其实都是讲故事所必要的媒介，抛开这层编剧叙事的套路，那些童年长河里的一个个坐标才是这部神作的闪光点。

那几个在日本动漫史上都可以留名的大叔，如此真诚地把他们的童年呈现，引发共鸣，让人由衷感叹，看动画可真好啊至少可以永远年轻，永远热泪盈眶。

正好在看Brian Ruh的文章“The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL”，做个简短摘要，算读书笔记吧。

Ruh引用Donna Haraway的赛博格理论，将FLCL中的青春期徵候归类为一种cyborg，说归类不太恰当，因为赛博格本身就是跨越物种类别的混合体，半人半机半野兽，不合规训，逸出常理，这种打破单一身份认同的后现代拼接，非常符合青春期暴烈混乱的怪物特质（monstrosity）。

少年少女们是小怪物，看看我们学校的老师私底下戏称学生是猴子就知道了。

赛博格不必然是肢体上的机械装置，当今社会的思考模式已在不知不觉中由科技引导。

和老一辈相比，青少年对科技的接受和融合度更高。

手机丶平板丶计算机等电子产品整日价不离手，人人都是赛博格。

Haraway说：“科技不是中介，不是处于人体与外在世界之间的媒介。

相反地，科技是器官，是与人类利益共享的合夥人，是梅洛庞蒂式的‘身体的内摺’”（250）。

直太额头长出的电视机器人，在真见美的相机镜头下以福音天使的型态出现，被称为神。

电视君名为Canti，游戏机中的黑炎之神，暗指小姑娘的纵火癖好，神/人/机械在此合为一体。

导演花絮里，鹤卷和哉直陈日本文化习惯把仰赖的事物指代为神，从电视爬出的贞子可以是鬼，被人体内化而诞生的机械怪兽自然也能够成神。

“残酷な天使のように，少年よ神話になれ”这是EVA迷们琅琅上口的经典歌词，作为天使/人机混种的科技造物，少年们热衷于变成神话。

成神之路不好走，Brian Ruh很聪明地指出，cybernetics一字由希腊文的驾驶员衍生而来（139），这让人联想到EVA里，十四岁孩子才能操纵的巨大人形兵器。

青春时期对存有的种种焦虑与困惑，在EVA是万般沈重的挣扎与思考，在FLCL是荒谬夸张的喜剧呈现。

直太持续和脑袋长出的新机器人作战，为了对抗第二集的吸尘器机器人，电视君的萤幕快速闪烁“大人”的汉字（大字颠倒），并且吞下男孩，进化为更强势的武器，功成身退再将直太粪便般疴出体外（151-152）。

螺旋状的便便居然是成人的口味，长大的历练如此恶心，即使裹以Lover包装也掩不住的污秽不堪，若非一点迷幻，一点摇滚，一点愚蠢，一点装酷(foolycoolydruglyrockly???我掰不下去啦)，如何挨过惨淡的青春？

每一集直太总会面临不同的赛博格烦扰，第一集的电视君丶第二集的吸尘器君丶第三集从班长的脑子冒出的怪物君丶第四集安装老爸脑袋的按摩君。

恋慕年长的女性丶抑制不住的弑父冲动，孩子们想转为大人，大人们依旧迷惑徬徨，Never Knows Best，没有人知道最正确成熟的道路是什么，这是永不止歇的青春战场。

参考书目Haraway, Donna. When Species Meet. University of Minnesota Press, 2008.Ruh, Brian. “The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL.” In Cinema Anime: Critical Engagements with Japanese Animation. Palgrave Macmillan, 2006.

昏昏欲睡与酣畅淋漓。

该怎样用一种泼墨般肆意的手法去绘制一幅关于青春的胶卷？

汽水罐被狠狠捏扁的质感，汗水顺着脸颊流下的焦躁，纯粹到发烫的笑容与毫不真实的，关于离别的黄昏？

青春是一个最俗套也最简单的作品题材，但是关于它的故事却少有人能真正讲得惊艳。

艺术的欣赏是否存在门槛一直是一个充满争议的话题，观众到底能通过哪些细节和指标来判断一部作品是否出色？

但我相信“不明觉厉”的体验是大多数人都经历过的，有些故事乍看之下无法让你准确地说出它到底牛逼在哪里，但你就是知道它是如此狂拽酷炫——比如《FLCL》，就是这样一种故事。

平凡而羞涩的少年直太，与整天黏着自己的小姐姐真见美平和而默契地相处着。

然而真见美只是直太哥哥的前女友，哥哥则是他们共同的偶像——那个已经远赴美国的，完美而优秀的大人。

真见美就像一只慵懒的小猫一样，喜欢蹭着直太撒娇，整天唠叨一些不明所以的暧昧话。

傲娇的直太虽然总是摆出一副抗拒的臭屁脸，但内心其实十分在意和享受这种氛围。

除了一座巨大的熨斗形建筑整日弥散着蒸汽，让被笼罩着的小镇显得如梦境一般不太真实之外，在这里你看不到任何超出常识的意外状况。

直到某一天，出现了一位看起来就不像是正常人的大姐姐晴子，这个疯狂又漂亮的女人彻底打破了小镇的平静。

她先是骑着摩托狠狠地撞到了直太，让他的脑袋上出现了一个无法消除的大包，晴子把这个后遗症称为“FLCL”，即“思春期心理因素皮肤角质症”。

每一次直太的FLCL症状发作时，他的脑袋就会开始疼痛。

先是从额头里生出了一个长着电视脸的机器人健次，后者在一次惊心动魄的战斗之后并没有消失，而是成为了直太家的保姆。

这之后直太的生活便开始了无穷的麻烦和意外——额头上的角时不时地生出，甚至有时还会长出猫耳，而最终发作时总会从他的脑洞里诞生出各种巨大的机器怪物。

接着晴子会从他的额头里取出一把吉他作为武器，或是直太被那个电视机器人一口吞下合体，然后开始与这些猎奇的大怪物展开激战。

再后来，真见美收养的小机器也长成了吞噬一切的大怪兽、追踪晴子的神秘组织出现，领头的是一个贴着海苔当做粗眉毛的男人、毁灭世界的太空袭击开始威胁小镇、而直太发现住在家里的晴子居然与老爸发生了不可描述的关系......

光看这段简单的介绍，也足够让人领教到本作莫名其妙的剧情了。

事实上，即使花费更长的篇幅，《FLCL》的剧情也基本无法用文字解释清楚。

它最大的特点在于，作者从头到尾就压根不屑于去解释任何设定和背景，伴随着大量激情带感的摇滚人声BGM，剧情就像真正意义上“信马由缰”一样疯跑着前进。

作画一会儿是帧数爆炸的特写镜头，下一秒就变成了配音的漫画线稿。

全程棒读的声优，变来变去的画风，以及核潜艇都拉不回的剧情发展。

在每一集都爆炸的信息量面前，观众根本没有余地喘口气好好梳理一下这个故事到底在讲什么鬼东西，但却又不由自主地跟着这股带感的节奏，根本停不下来地继续欣赏着直太那被搅得鸡飞狗跳的生活。

其实，《FLCL》是一部只有6集的OVA动画，如果你愿意，只需花上两个小时就可以一口气补完它。

它诞生于17年前，也就是那个未知的朦胧与迷惘的现实交错的世纪之交。

前后不着调的情节，狗屁不通的展开，随心所欲的画风，莫名其妙的主题......这些表象的背后，是一群天才们不受任何束缚，肆意发挥的前卫实验，它确实是一部被低估和埋没了的绝妙佳作。

还是来看看它的创作者到底是一群什么家伙吧——鹤卷和哉、小仓宏昌、庵野秀明、夏户洋司、今石洋之、贞本义行、光宗信吉......如果对这些星光熠熠的名字还不够熟悉，这群人之前参与过的作品有：《EVA》、《攻壳机动队》、《王立宇宙军》......这下你该明白我的意思了，世纪之交时的GAINAX就是这么牛气冲天的存在。

这帮天才们并不满足于用晦涩深奥的科幻启示录把唬得观众们一愣一愣的，而是又选择了一个特立独行的故事来迎接新千禧的到来。

《FLCL》真的那么难懂吗？

不，比起那些在科幻和宗教元素上装神弄鬼的前辈，它的主题简直不能再亲切了。

当我们不去纠结细节设定，不再局限于情节本身，一个关于成长的故事就这么毫无保留地出现在眼前。

一个懵懂的少年，在被一个成熟大胆的性感姐姐狠狠砸了一次头之后，长出了突起的巨角，然后幻化成机器人开始了一场又一场激烈而狂放的战斗。

把这句话再好好读一遍，告诉我你想到了什么？

熨斗状的巨大工厂象征着脑中荷尔蒙的阀门；烟雾弥漫象征着青春期性意识觉醒前蒙昧的精神世界；真见美的纵火癖象征女性渴望被爱的欲望；电视机器人象征直太成人的理性；怪物机器人们象征直太的原始欲望与冲动；睛子象征外来的性刺激，推动直太进入青春期的直接动力；电吉他象征男性生殖器；......事实上，所有这些隐喻是如此的明显，让解释本身都显得多余。

其实看起来乱七八糟的故事，充满了可以考据挖掘的细节。

只是如果要这样去一个个还原出所有含义和象征，反而会成为一种本末倒置的举动了。

动画的中文译名叫做《特别的她》，所以这依旧是一个“boy meets girl”的命题。

故事里至少有三个关键的女性——青梅竹马的真见美、天外来客晴子，与一直暗恋直太的女班长。

这个“她”指的到底是谁呢？

其实三者皆是。

一切荒诞而热血的情节，都是直太的性意识与成长的具象化。

真见美是直太的第一个女神，她可爱却懒散，抽烟，逃课，甚至喜欢纵火。

她整日黏着直太亲昵，但在直太经过数次战斗开始膨胀之后，主动想要亲吻她时，却选择了拒绝，让后者突然意识到自己所谓的变得更加成熟和强大，好像并不是那么回事。

原来她真正崇拜的，一直还是直太的哥哥。

真见美自己也只是个在成长中的、缺乏安全感的天真少女，同龄的女生总是会比男生早熟那么一点，可也就是那么一点点。

晴子是个全身上下都魅力爆棚的女性，没有任何一个思春期的小男生可以在这种人面前移开目光。

她的武器是摇滚范儿十足的贝斯；她第一次见面就给直太来了一次毫不客气的人工呼吸；她主动搬进直太的家里并试图占领哥哥留下的床位；她喜欢穿着护士装玩制服诱惑；她骑着摩托到处飞奔，用贝斯把巨大的机器怪物们砸回原型；她毫不掩饰对于直太的肯定和夸赞，就像她同时也毫不掩饰地强调直太始终还是个孩子一样；她与直太那个窝囊猥琐的父亲当面调情......就是这么让人又爱又恨，正如我们十几岁的年少。

第二性征的发育，狂躁心绪的懵懂，我们第一次觉醒了某种意识，第一次发现了某些东西的吸引力。

无论是爱情还是梦想，无论是对于身体变化的困惑还是对于渴望成长的无力，晴子只不过是少年们那个仲夏之梦的代言人。

而憧憬着晴子的少年们，也不会想到身后同样会有女班长那样的女生，以一模一样的表情在憧憬着自己的背影。

至于那些大人们，他们的外强中干统统在这个故事里被暴露得体无完肤。

作为成熟大人的父亲得意地与晴子调情，让直太嫉妒无比，但事实上却只是一个被控制的傀儡皮囊；女班主任整天强调着“禁止下流！

禁止下流！

”，却根本压制不了直太FLCL症的当面发作；追捕晴子的特工头头，看上去威武的浓厚眉毛其实是两片海苔。

而相较于直太那把威力无穷的神器，晴子从他脑中取出来的，只不过是一根铅笔大小的迷你吉他......这些给少年们施加禁欲与压抑的成年人，原来一个比一个更虚张声势。

所有的狂妄与肆意，终究还是属于年轻的力量。

这一次，拯救世界的又是少年。

观众可能会发现，如果把那些定时出现的、奇形怪状的怪物机器人称做使徒，简直毫无违和感。

可是这一次少年不需要被逼着坐进紫绿色的巨大机器人里面，这一次没有令人恼火的颓废和纠结。

尽管其实这二者都是真实的成长，但直太不是碇真嗣。

他选择了另外一种方式去经历，一种阳光灿烂的方式。

最终，面对从天而降的卫星，直太在晴子的帮助下，就像当初崇拜的哥哥一样，打出了“最完美的一击”，成为了拯救世界的主角。

可是这回，曾经被迷得神魂颠倒的他没有答应晴子的邀请，冲动地跟着她去宇宙中冒险，而是选择穿上校服，回归平凡的日常。

就像敏感傲娇的女班长终于戴上了眼镜面对真实的自己，懵懂随性的真见美也逐渐摆脱对直太的依赖开始了新的生活，在故事的最后，这群少年少女终于渐渐长大了。

一切喧闹荒诞的传奇过去后，平凡小镇一切如故，但其实一切都已经改变。

无论电影还是小说，总有人说青春题材太过矫情烂俗，但或许是因为大多数作品压根没有触及真实的青春。

这大概就是《栀子花开》、《匆匆那年》与《阳光灿烂的日子》、《牯岭街少年杀人事件》最大的不同。

所谓青春，不是靠着白衬衫、单车、香樟、撕逼、毕业、分手这些矫情意象简单粗暴的堆积。

而是看这个故事是否真正触及到了成长本身，真正展示出了那一段人生中最宝贵的迷惘、苦闷、快乐与骄傲。

无论是真实改编还是天马行空，故事是曲折离奇还是不明所以，这些都不重要。

因为每个人的自己的故事都不一样，所以《FLCL》不是靠着可以代入自己经历的写实剧情去打动观众，真正让我们产生共鸣的，是这一种情绪和回忆，是这一段时光本身。

不是平淡的开水，也并非醇厚的老酒，《FLCL》更像是炎炎夏日里，刚从冰箱里拿出来的一罐可乐。

伴随着窗外单调而聒噪的蝉鸣，你能清楚地看到瓶壁上细密的水珠，就那么静静地在阳光下闪烁着。

一切静止着是那么地完美，昏昏欲睡。

可只要下一秒，掀起拉环——呲啦——肆意奔放，酣畅淋漓。

符号和隐喻，实验性和摇滚范，无厘头与荷尔蒙，天马行空却有情有义。

这是一群才华横溢的动画大神们的实验性先驱作品，也是他们献给二十一世纪的少年少女们的青春赞歌。

每一个正在经历着青春期，亦或是已经处在青春的尾巴上的年轻人，都应该亲自去体验一下这个故事。

本作无论作画、分镜还是BGM，都非常考究，艺术感十足。

至于故事本身，不同于晦涩的科幻或深刻的人性，为了挖掘所谓的内涵而装逼在此处变得毫无意义，只要看到了那些共鸣和内核，每个人都能从中发现属于自己的成长。

即使最终你也是一脸茫然，也无妨就单纯地释放自己的压力，跟着这天马行空的剧情high上一把。

毕竟，这就是GAINAX自己用行动做出的表率。

没有拍不出来的青春张扬，只有自甘堕落的平庸谄媚。

这群疯子脑袋里燃烧着创新的火苗，眼睛里闪烁着梦想的灵犀，永远不满足于旧日的辉煌，永远不向愚昧的社会妥协。

在可乐的飞沫和吉他的喧嚣中一往无前，向着热血和艺术顶礼膜拜并身体力行。

没人气就没人气，看不懂就看不懂，当一群创作者以完全不迎合任何人的态度来进行创作时，他们的能量才是最可怕的。

没错，我们是不可能用吉他打出一记本垒打来拯救世界，但却可以用一次刻骨铭心的成长来拯救自己。

就像小镇中心那个巨大的熨斗一样，每当直太发作时都会喷薄出的唬人的蒸汽与白烟，但高压终究无法熨平所有年少的棱角，就像白雾无法永远包围住这个混沌的伊甸园一样。

“一直待在这浓雾的城市里面，就会让人忘记外面的世界。

并没有什么了不起的事物，在这个理所当然的世界里面，我会慢慢的习惯，用一生去搏取死亡的每一日。

但是晴子就在我身边，所以我不会忘记，除了这里以外，还有外面的世界存在。

”——直太

FLCL到底是什么意思？

Furi Curi？

揉捏女孩子胸部的拟声词？

略显狂放而幼稚的性启蒙？

First Love Cyber Love？

象征初恋和启蒙的真见美，与对应网恋与臆想的晴子？

——其实就是一个关于成长的故事罢了。

自命不凡、胡思乱想、春心懵懂、渴望认同......这不就是每个人十几岁时自己主演的故事吗？

谁都会有想用吉他给这个操蛋的世界狠狠来上一记的时候，但是最终只有少数人能找到能够不卑不亢地跟这个世界好好谈谈的方式。

事实就是，每一个慕名而来被无厘头的剧情弄得不明所以的观众，无论他们看懂了多少，最后都不会对这个畅快淋漓，荷尔蒙十足的故事感到失望。

周杰伦在《晴天》里这样唱过——没想到，失去的勇气我还留着。

观众迟早会在某一瞬间看懂这个故事，在这个喧闹荒诞而晦涩含混的外壳里面，在大费周章却良苦用心的折腾之下，是这样一个纯粹而真诚的主题——成长。

这时，我们才大概终于能体会到一种眼角发烫的感动，和嘴角控制不住弧度上扬的莞尔。

在你以为自己已经不回去那个被雾霭笼罩、荷尔蒙弥散的小镇时，在你已经不相信自己还能记起那个天空清澈、湿热懵懂的夏天时，一个看起来毫无意义的单词却向你证明并非如此。

无论经历了怎样的草木拔节，物是人非，你曾经历过最酷的成长，其实一直都刻骨铭心。

我们至死都是少年，所以，请热血到最后一刻。

漫评·动画荐赏

“我无法成为什么了不起的人了吧”，看完FLCL后，我想到的第一句话是这个。

晴子对直太说，“我是你心中少年时光里的青春幻影”。

12岁，正是慢慢成为少年的年纪，伴随着性器官的发育，原本对世界懵懂的身体，开始对周围的人和事有了反应，也因为年幼，所以不似成年人那样麻木，少年敏感的意识到世界正以不同姿势摩擦着自己的脑袋。

世界告诉少年，快变成我的形状吧，快让我把你变成成年人吧。

在世界摩擦少年脑髓时，有一些细屑掉在的地上，掉在了少年的眼前，他脱口而出“这就是青春吧”。

很多人的青春的消散，大都伴随着那个憧憬中幻影的消失。

年少时，喜欢的那个人总是自带光芒，她是特别的，与旁人不同的，你情愿把自己的心分给她一半，那时的你怎么也想不到，她会在十年后变成一个饭圈女孩。

又或者，她会像沈佳宜一样直接对你说“我没有你想象中的那么好了，我其实也只是个普通的女孩”。

很不甘心吧，并不是所有女孩都是晴子会永远保留着你的青春，然后骑着Vespa飞向太空。

她们的脑袋里也会住进世界，她们的身体也会变得老去变得麻木，她们也开始计较柴米油盐。

于是，青春伤逝了。

又或者，你可以拿起吉他或者拿起笔，把你的青春记忆封存在音乐或者文字、图画中，就像痞子那些家伙一样，FLCL不就是他们永恒凝刻的青春幻影吗。

我无法成为什么了不起的人了，但我还可以成为我自己。

A.泛黄的城市与熨斗工厂印象中这是一座淡黄色的城市，城中的人们为自己的事情忙碌着。

直太站在绿油的草坪上，接过真见美递来的一罐饮料说道:“我最讨厌酸的东西了。

”随后一阵沉默，看着易拉罐口处的口水，露出一丝厌恶的表情...那个熨斗形状的工厂每天在固定时间就会发射的白色烟雾，薄薄地四处扩散，包围住整个城市，没有人知道哪里究竟藏着什么。

“在迷雾散去之时，每个人都将得到属于自己的答案。

”B.黑翼天使完治总是在城市边缘的一片废墟中寻找着什么。

面前是一座摇摇欲坠的钟楼，完治小心翼翼的爬上楼顶，与楼上的一群乌鸦并排着，完治抬头望着淡红色的天空，张开双臂，展开背后的一小对黑翼，此时乌鸦肆乱而飞，空气中蓄意着躁动的能量，完治周围泛着耀眼的圣光，慢慢的移动着自己的身体飞向天空中...C.“Never knows best”烟上是这么写的。

我跑在这座钢筋筑成的冰冷立交桥上，奔跑时急促的喘息声和对岸的工厂蒸汽声共鸣着，我知道你喜欢的人是阿太，可我还是以你的方向跑去...见到你时，桥顶的灯光将你的脸照亮一半，你嘴里吮着刚点燃的烟，呆呆的望着桥下暗蓝的河水，不知过了多久，你才转向我。

你我的青春从一根烟开始，点燃、燃烧、烧尽，烟雾散入云层中，烟蒂落到桥洞下...‘点燃’身为宇宙人的晴子，不过是直太突如其来的“青春期”而已;直太头上长出又粗又长的“青春角质”;被真见美搂住时的面红耳赤，被晴子压在床上时拨动“电吉他”的暗示;学校的铃声响起，一本H漫从同学们的手中传阅着;窗外的蝉声、笛声、蒸汽声...组成了青春的炎夏。

‘燃烧’青春除了迷茫与忧伤，当然还有热血。

在朋克摇滚的伴奏下，与机器人合为一体，化作摧毁怪兽的“螺旋丸”，用自己的青春热血与纯真的爱，挥动吉他，砍向毁灭地球的各种怪兽...这个过程中慢慢成长，才有了向你表白时的勇气，才有了失去时的伤感，才有了忍耐空虚时的成熟...‘燃尽’“和我一起吗？

”“算了吧，你还是个孩子”，晴子说完后飞向了太空...“再见了，直太”说完这句话，真见美就退学了。

……“并没有什么大事情，这都是一些平时发生的事情。

和平常一样在桥上走着，季节也照样慢慢的变换着，为了成为摄影师而离开的真见美之后究竟变成怎么样了，我也不知道。

”角落里的电吉他拨响了自己。

FLCL可以说是摇滚气息很浓厚的一部作品，其画面、音乐、内核都很 Rock'n'Roll 精神。

一口气看完之后，整理了一下作品中出现的几把电琴。

#1 Rickenbacker 4003正片中出现的第一把电琴，也是贯穿始末的电琴，是晴子随身携带的左手贝斯。

这一帧能很清楚看见琴头的Rickenbacker这里琴头可能是为了避免品牌名露出或者是作画错误（），实物琴头的标志和文字是朝下的。

第六集的特写能看出来琴头标志的尖端是朝下的

Rickenbacker 4003 Left-handed#2 Gibson Flying V第二把电琴是直太的“球棒”，第三把电琴是“弹弓”。

琴身很有辨识度了，一看就是大G。

这个被改成弹弓的吉他应该也是同一系列

Gibson Flying V, classic white#3 Gibson EB-0第四把电琴是Atomsk的贝斯，晴子直接喊出型号了。

Gibson EB-0 61, cherry#Extra 双头琴最后一把琴是直太的 Flying V 和 Atomsk 的 EB-0 合起来的双头琴。

初中看的时候没感觉，今天得空又看了一遍愈发觉得有一点难过，对于阿太来说，愿意与他亲近的人似乎都拿他当谁的替身，而不是为了阿太本身。

学姐把他当做哥哥的替代，晴子拿他唤醒海盗王，但实际上，阿太就是一个青春期苦恼的少年。

从脑子里蹦出来的萝卜就像是青春期少年烦恼的具象，青春期的苦恼、不甘、难过就像一锅乱炖一样在少年的脑子里，所以晴子要找的脑袋也只能是青春期的少年。

他想象着得到某一份喜欢，得到一个吻，也会因为一份喜欢的离去而难过、低落。

但更多的还是逃避，不敢挥下球棒，不敢想别人接近自己的目的，甚至在最后有能力结束的时刻放弃，说了一句喜欢，这让我有一些难过，不要脸地说，大概是看到了青春期逃避的自己，但我大概还不如阿太吧，毕竟我的电吉他还确确实实地没挥过呢。

临了末尾，之前把自己当替身与自己亲近的人一个一个都离去，好像阿太也仍然没有变，他还是一边觉得同龄人幼稚一边觉得成年人不靠谱的青春期苦恼少年。

通俗来说，在战斗后的男主女主总是要成长总是要变化，可不是每个人都会一下成长靠谱的大人啊，所以阿太也挺好的不是吗？

随着动画产业的日趋成熟，观众们难免会看到一些风格、剧情都极为相似的同质化作品。

虽然可能这些动画自身的质量也很优秀，可我们依然渴望一些与众不同的作品。

《FLCL》诞生于新旧世纪交接之际，它的出现让世界看到了日本动画个性化的一面。

这话听起来或许有些夸张，但在浩如烟海的动画作品中，我们很难找到一部与《FLCL》相似的动画。

2016年3月25日，Production I.G宣布将于美国Adult Swim共同推出《FLCL》的续作动画。

但看着与00版相似程度极低的staff表，观众们便知道，那个特立独行“离经叛道”的《FLCL》注定只留在千禧年的记忆中。

只此一家，别无分店。

《FLCL》中上演着一出非典型的Boy meets girl的戏码：小学生南束直太居住在平凡的地方都市“疏瀬”。

某天他的平静生活被突然出现的骑着Vespa的谜样少女春原 晴子打乱了。

两人第一次见面时，晴子就用她蓝色的老式Rickenbacker 4001左手式的低音电吉他，击中了直太的头，将他打飞出去，之后直太又震惊地发现晴子以女佣的名义住进了自己的家中。

从那起，直太的额头就开始长出各种奇妙的角，而来自医疗器械制造商Medical Mechanica工厂的巨型机器人则不断地从直太头上的角中跑出来，引发了各种的事件。

由于直太的头是仅有的一个能够开启的、机器人传送用的“N.O.超空间通道”，所以晴子也利用直太的“N.O.通道”一直在寻找着海盗王Atomsk，并不断地和Medical Mechanica工厂作战。

同时，直太也一直被特殊入国指挥官亚麻 罗宇监视，他认为Medical Mechanic工厂正试图征服银河系。

随着事态的发展，直太被卷入了——春原晴子，特殊入国管理官亚麻罗宇，以及Medical Mechanica工厂——三方的争斗中。

而故事的潜在主题则是直太即将迎来的成长，并开始表述他自身的想法。

无论是制作演出还是后期宣传，《FLCL》都贴着个性化的标签，换句话来讲就是不走寻常路。

根据监督鹤卷和哉的说法，他在制作《FLCL》时就一直尝试着打破日本动画现有的规则。

纵观《FLCL》的staff表，我们会发现很多闪闪发光的名字：除了监督鹤卷和哉外，脚本榎戸洋司、人设贞本义行、作监平松禎史、负责分镜的今石洋之、吉成曜、摩砂雪…………当这些行业佼佼者们聚在一起来满足鹤卷和哉监督的小小任性时，我们就知道，《FLCL》终将成为一部与众不同的作品。

虽然有部分资料称《FLCL》在日本本土人气平平，没有引起太大的水花，但事实上，《FLCL》六卷OVA平均累积销量超过了2万部。

作为一部个人风格浓烈、并不刻意迎合观众的动画，这样的销量真的非常值得炫耀。

而在欧美市场，《FLCL》也有着不错的成绩，2003年8月，英文配音版的《FLCL》在cartoon network播放，受到了美国观众的欢迎。

负责《FLCL》插入曲及ED的the pillows乐队也因此获得了参加美国SXSW音乐节的机会。

在2003年加拿大蒙特利尔所举办的国际电影节Fantasia Festival中,《FLCL》获得了动画部门中得到铜赏。

总的算下来，《FLCL》可以说是一部名利双收的动画。

在澳大利亚DVD版的监督副音轨中，鹤卷和哉监督说了很多制作时的故事和自己的想法。

轻松愉快的语气好像能让人感受到他脸上的微笑。

鹤卷和哉监督实在是个非常有趣的人，在《FLCL》那些与主线剧情无关的小细节里，便能品味一二。

在与榎戸洋司商讨脚本时，两个人都觉得在第一话中没有必要搞一个机器人出来，可鹤卷和哉实在是太想要一个长着电视机头的机器人出现在自己的作品里了，于是我们在《FLCL》中看见了会洗衣做饭的canti。

在第三话中，有一个canti躲在壁橱中偷偷摸摸修复自己却被晴子发现的镜头。

鹤卷和哉监督说，canti此时的心态其实和谢顶的人偷戴假发是一样的感觉。

第一话中出现的如同黑白漫画的演出看似简单，但在实际处理过程中却产生了大量的数据。

负责摄影工作的staff含泪完成工作，鹤卷和哉虽然答应了他们“别来第二次”的请求，但还是在后来的剧情中“故技重施”。

鹤卷和哉说，一般情况下那些工厂量巨大的工作往往会用在重要的剧情上，而他就是想要用在没什么用的地方可谓是真正的离经叛道。

从企划初期到制作结束，《FLCL》花费了将近两年的时间。

也许正是因为有着一位这样的监督，整个制作团队的气氛也比较活泼自由。

很多细节的处理都是staff们自己的决定：比如作画监督平松禎史因为十分偏爱蜷守惠理这个角色，所以决定每一集都要给蜷守换一个新造型；又比如第四话中真见美脱掉胖次的镜头并非鹤卷和哉的分镜指示，而是作画人员擅自变更的。

staff中有人沉迷《南方公园》，就干脆在第五话中过了一把瘾因为监督希望人设稍微贴近于安野梦洋子的风格，作为好友的贞本义行便直接向安野问道：“稍微抄袭一下可以么？

”这些事情听起来不靠谱到有些搞笑，但正是这一份份小小的任性与天马行空的想象，才让我们看到了独一无二的《FLCL》。

作为宅社GAINAX出品的动画，《FLCL》自然少不了那份“宅味”。

宇宙人、巨大机器人、漂亮的大姐姐、热血过瘾的战斗场面、超一流的演出作画。

无论单拿出哪一点都能让人肾上腺素飙升。

因此，即使有些观众无法与《FLCL》的剧情对上电波，也难以抗拒“爽片”的魅力。

整部《FLCL》中，出现了无数关于的neta：第一话最一开始真见美说的话引用自著名漫画《明日之丈》，这里还小小的恶搞了一下，真见美看似说的是拳击的理论，但镜头一转观众才发现她讲的是棒球。

第三话中canti穿起了围裙，纸箱向三面敞开的样子是在cos海螺小姐。

第五话中出现的很唐突的鸽子，是鹤卷和哉监督在致敬吴宇森。

这一幕中卡门从衣服中跳出来，然后定格在失败的画面上。

则是在模仿《鲁邦三世》中的经典镜头。

而这里穿着兔女郎服装的晴子，很明显是在恶搞日本科幻大会开幕短片——也是GAINAX第一部原创动画。

同时，《FLCL》也是鹤卷和哉监督个人品味的集合体，片中常出现的猫咪元素、长着电视机头的机器人、晴子的武器Rickenbacker 4001 Azureglo以及爱车Vespa180ss都是监督的个人喜好。

ED中实拍部分里出现的明黄色Vespa是鹤卷和哉的私人财产，拍摄地则在GAINAX公司附近。

Staff们费了好大的力气才拍出了这种定格动画的效果。

不过可能因为在拍摄过程中磕碰太多，鹤卷和哉监督的vespa在拍摄结束不久后就坏了。

《FLCL》在对声优的选择上也不同于其他作品，比起对演技的考量，鹤卷和哉更重视声音的质感。

也就是配音演员的音色与角色是否相符。

因此在《FLCL》的CV表中，大多都是些陌生的名字。

甚至有很多人是第一次参与到动画配音的工作来。

为直太的父亲卡门配音的松尾胜幸在当时是剧团演员，蜷守惠理的声优伊藤实华最初是儿童演员，后来也走上了职业声优的道路。

不过女主角晴子的声优则是在最一开始就定好的。

在企划初期阶段，鹤卷和哉向别人介绍晴子这位喜欢欺负男主角的个性派大姐姐时总会让人想到《EVA》中的葛城美里。

为了打破这一形象的桎梏，鹤卷和哉找来了曾在《彼氏彼女的故事》中与GAINAX有过合作的新谷真弓。

虽然当时她饰演的芝姫翼毁誉参半，但这种猫咪一样的声音却是晴子的不二人选。

事实证明，鹤卷和哉监督的选择非常正确，每一位角色的形象与声音都搭配的恰到好处。

有些时候这些非专业的配音演员们的确不像专业声优那样情感饱满，不过和《FLCL》夸张的演出风格搭配在一起，倒是别有一番风味。

提到《FLCL》不可不提的就是the pillows的音乐。

虽然他们的创作与剧情的同步率很高，但这些音乐大多数并不是the pillows专门写给《FLCL》的。

作为the pillows的粉丝，鹤卷和哉监督希望能将他们之前的作品放到动画中做插曲，并邀请这个当时并不出名的乐队为自己的动画制作主题曲。

The pillows的词曲创作兼主唱山中泽男是个很少看动画的人，最初，鹤卷和哉希望山中泽男能够作出类似绿洲乐队风格的作品。

但山中泽男却没有按照甲方的要求行事，交出了一首风格完全不同的《ride on shooting star》。

按理来说这时应该上演一场甲方大战乙方的戏码，但鹤卷和哉监督却反其道而行，因为《ride on shooting star》的作品质量实在是太优秀了，鹤卷和哉当即推翻了已经做好的ED影像，重头来过。

除了the pillows外，光宗信吉也参与了《FLCL》音乐的制作，虽然数量较少，但质量却好的惊人。

如果有感兴趣的观众，可以听一下FLCL Original Sound Track NO.1 Addict中由光宗信吉负责的部分，无论是吃咖喱的日常还是战斗场景，他都能信手拈来，并与剧情搭配的恰到好处。

如今，GAINAX已经将《FLCL》的原作权卖给了Production I.G。

鹤卷和哉X榎戸洋司X平松禎史X今石洋之的梦幻阵容也难再复原。

《FLCL》的两部正统续作并没有受到观众们的欢迎，毕竟带着敬意的去模仿前作只能做到形似，那份叛逆、创新、不顾一切的精神并没有在续作中得以传承。

或许这份独一无二，才是《FLCL》最大的魅力。

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这个片子出来的时候，我离网络还有点距离，不会自己去下动画什么的。

但是当时已经在买漫友跟《猎人》的剧透什么的了，当然，杂志上也有介绍这个片子。

杂志上的文介绍了大红大紫的《EVA》的公司Gainax，在对《EVA》的神经性进行肯定以后，又介绍了另一部神经片，就是这个了。

还记得当时杂志上对这个片子的评价“看不懂就对了。

”大学的时候下了几次，都没看就删了，最近补番补了一下，看了看，剧组做这个的时候肯定很肆意妄为，只要跟上了剧情，看起来还是挺痛快的。

如果说《EVA》是中二受的基调，那么《FLCL》的基调就是中二攻。

通常这种所谓看不懂就对了的神经片，随便拈起一个片段就可以搞出大量的隐喻、暗喻、象征什么的，长的圆的都可以直接定性为性暗示，青春、成长什么的赶紧跟上就行了。

除掉中二元素什么的，剩下的故事却和遥远的费诺·文奇的《呱啦啦》共鸣了：爬行界的小城镇上有砣飞跃界甚至超限界的来的设备，然后某一天，爬行界的土著少年卷入了来自上界针对遗迹的攻防战之中，不管战事如何，一场大乱之后，少年成长了。

因为剧组很随意，所以绝大多数的设定都在迷雾中，我们能看到的就是各个角色的情绪，反应，以及画面畅快动机莫名的打斗。

挺不错的。

【完】

我觉得《信条》有句话说得很好：“不要去理解它，感受它。

”不必费心去理解看不懂的剧情，只要跟着恰到好处的配乐调动情绪，欣赏这强大的作画，便是一种享受。

不过分析一下为什么很多人觉得难理解，或许是因为已经长大了吧，就像每次回想自己青春期干的破事都会感到尴尬那样，越长大就越难理解青春时的想法吧。

又或者，青春期的事本就不应该去试图理解，乐在其中、享受其中就好。

不过虽然这么说，感觉其实也没那么难看懂，其实看完一遍之后再快进着看一遍就能差不多看懂了。

我觉得对各种隐喻和情节深究下去没什么意思，也没必要完全理解，就谈谈我大概的理解吧。

我觉得贯穿全剧的就是一句话“没有什么了不得的大事，只有理所当然的事在发生。

”（应该是出现了三次）为了追求梦想闹个天翻地覆，最后留下的痕迹不过是一把贝斯。

生活还要继续，不管是追求理想还是待在舒适圈，只要挥棒就总会发生些什么。

所以不必拘泥于自己该选择怎样的生活，只要做出选择，生活就会继续，一切也会理所当然的发生，不要停在原地就好了。