迦南

《canaan》第9话YY：一个小强怎么拯救世界？

YY是一种乐趣！

第9话，canaan 的剧情正式进入《华氏911》了，米国果然是和恐怖分子勾结，原来米国cia才是UA病毒的开发者，哎……我还以为是天朝人或者是日本人呢，反米情节已经越来越严重了；这么明确的反米吐槽，倒是令我十分惊讶，因为我总觉得，日本从来都是美国的哈巴狗，很少有日本动画带有这么明确的反米情节，从SH帮和美国国债等吐槽来看，难道编剧其实是中国人？

天朝对于米国国债的怨念有多大，可不是一两句可以说清的；如果制造UA病毒的是天朝人个或者中国人，那么剧情就会很好理解，为什么【蛇】选择在日本涉谷和天朝上海放病毒，是因为要报复那些开发病毒的国家；但是现在剧情变作了米国开发病毒并且放病毒实验，剧情就在开始拐弯了，变成了米国和恐怖分子勾结，而【蛇】为什么要和米国勾结，似乎又有了疑问；阿尔法鲁特的真正目的到底是什么？

已经逐渐成为canaan的剧情中最大的疑问，阿尔法鲁特曾经问梁旗：你到底追求的是什么，这说明阿尔法鲁特在很大程度上不理解，梁旗如此的无理取闹是为了什么，从这个逻辑上反推，阿尔法鲁特的任何行动都是有着非常名明确的目的的，而这些行动与目的最终组合起来必定是为了其心中某一种信念或者是欲望；在428本篇的设定里，阿尔法鲁特就是一个纯粹为了私利的武器商人，挑起世界战争然后从军火交易中获得巨大的利益；这使得在428游戏里面的正邪分化十分分明，428游戏的片外篇里，蘑菇将阿尔法鲁特的性格进一步细节化和立体化，但是本质上来说仍然是一个利益至上的恐怖分子，蘑菇虽然没有着重写，但是阿尔法鲁特身世的伏笔还是被很好地铺垫开。

阿尔法鲁特显然是知道“花园”工厂的存在的，先与米国势力交涉的应该也是她，但是她的目的应该不是制造生化武器那么简单，所以我推测，阿尔法鲁特说CIA你们出钱，并提供核心技术，我们【蛇】负责建造工厂和整套工作的实施的人力物力，然后上交研究数据。

这样即有了钱，又打通了与米国合作的渠道，又可以获得UA病毒的数据，而通过这些获得的数据阿尔法鲁特也许可以研制出UA病毒的疫苗，次在日本给玛利亚注射病毒其实也是想的到大泽贤治手中的疫苗（428本篇里的阿尔法鲁特是个纯粹的武器商人，和动画里的设定似乎有所不同），但是大泽贤治手中的疫苗还不足以挽救喀什米尔的村子的这些受害者，所以阿尔法鲁特仍然在寻找能够完整对抗UA病毒的疫苗，事实上，也许就在玛利亚的身体里。

但是这里面发生了点问题，阿尔法鲁特的计划虽然周密，但是有一段时间她还是把工厂交给了梁琦（阿尔法鲁特不是被cia抓了一段时间了吗），梁琦可能又和米国势力做了进一步的交易（为了钱和杀掉canaan），即进行更加残酷毫无人道的生化试验（这个还真是让我想起了731部队），试图建造出强大的生化武器，这也让花园成为了最惨无人道的生化工厂之一；于是第八话阿尔法鲁特终于发现梁琦和米国势力的进一步交易的细节，于是愤怒之下，决定杀掉梁（9话）。

而从以上推理可以看出，现在的canaan完全不可能在短时间里成为真正的希望之地，因为就目前剧情的展开的结构而言，canaan完全不具备“希望之地”的能力，到目前为止canaan一直扮演的是阻止【蛇】的反恐小强，但是对于如何才能消灭UA病毒和如何才能惩罚那些开发病毒的人，如何才能拯救那些UA病毒的受害者，canaan恐怕一点办法也没有；另外按照设定，【蛇】是一个庞大的组织，这里面不但有训练有素的军队，还有强大的生物医疗团队，另外可能有米国势力（强大的财力和国际人脉）作为后盾，canaan如何以一己之力消灭这么一个庞大的组织，因为即使阿尔法鲁特死了，其真正的控制势力还会找到人来代替阿尔法鲁特。

所以，即使这动画结束了canaan也不可能马上成长并成为UA病毒受害者的“希望之地”。

所以说，夏姆其实错的很厉害？

所以，我们可以看到，在这部动画里，由于剧情和当代现实的接轨，我们发现，一个人，一个小强不论拥有多么强大的体力和战斗了，都无法真正的解决现实问题，在二次元世界里，在像是火影忍者那样的漫画里，只要一个小强拥有足够强大的战斗力就可以拯救整个村子了，这也是为什么哥哥不惜以憎恨之名希望弟弟佐助变得更加强大，因为在那样的世界里，一个小强就可以拯救世界了，而他们竞争也就是：谁更加小强（于是鸣人赢了）。

但是在canaan 的世界里，则完全不是这么回事，canaan有多小强，但是在直升机面前也是萎的，canaan有多小强，但是在UA病毒的患者面前也是无能为力的，在米国的强大财力和人脉面前，在恐怖组织的生化实验室面前也是无能的；

《迦南》的制作水准是没话说的。

画面，动作，音乐都是毋庸置疑的精良。

故事也讲的通顺。

即使放在十年前，也是少见的佳作。

在萌肉腐横行的今天，这么一部诚意之作更显得难能可贵。

但是看完以后呢，不错自然是不错，但总觉得哪里少了些什么。

是了，是缺少点经典的感觉。

诚如我开头所说，《迦南》的硬件水平是不错的。

但是呢，实在是好的平淡与无味，难找出什么能让人眼前一亮，回味无穷的地方。

其实Alphard是个很有潜力的角色，描写的好了，能有将整部动画升华的功效。

最开始的时候，所有人都会以为片名《迦南》指的就是女主角迦南。

后来随着剧情慢慢展开，才知道Alphard的原名其实也是迦南，和女主角一明一暗，互为表里。

这种明暗两线，双重主角的设置，可以说是很巧妙。

可是呢，我总觉得片中对Alphard的描写，还是差了点力度。

比如说，她与迦南还有夏姆之间的纠葛，还有她在杀死夏姆之后的心理状态，都可以描写地更深刻，详细点，至少不应该让我看完以后一头雾水，要看评论和背景资料才能多少了解一点。

就片中来说，我觉得Alphard的各种行为是很莫名其妙，不可理喻。

单看片中的说法，是不足以解释的。

其实，相比起Alphard，迦南这样的正常角色，和片中大部分的正常剧情来，我倒是更喜欢第十一，十二集里面，夏歌，梁琪这两个人物的表演。

这两集虽然有些变态，扭曲，但其中表现出来的爆发力与独特的美感，着实让人惊艳。

十一集里，夏歌抱着Santana，一边说着“我爱你”一边一声声把Santana推向死亡的场景，是多么凄美，壮丽，不可方物！

在我看来，这一处，即使和任何一段动画经典场景相比也毫不逊色。

可惜，这样出彩与众不同的地方，在《迦南》里实在不多。

现实世界之所以无趣，皆因为疯子太少，循规蹈矩的人太多。

《迦南》，也是一样。

P.S:据说，导演之所以在12集里设计个让梁琪发疯的情节，是因为梁琪这个疯婆子的人气远远高于主角，所以才不得不让她在发疯一下然后以极重口的方法死去，败坏一下她的形象。

如果此消息属实的话,那我真是不得不得意一下我的眼光了。

P.S 2:片中的那堆实验体，什么夏歌啊孙美美啊，明明都是中国控制的克什米尔地区的人，明明应该是像中东人或是维族人的穆斯林（片中，孙美美的回忆里，明确地提到了她妈妈做的shish Kebab（一种中东烤羊肉）），结果他们无论是名字啊长相啊语言啊都没看出来和一般汉人有什么差别。

我该是赞扬制作方维护中国统一的觉悟，还是批评他们对中国少数民族的无知呢…

故事起点，日本摄影师和记者以「故事采集者」身份出发上海行，带给观众一种全知的实景感受。

在报导式的风格走向，故事叙述做为主节奏，并藉由作者的心理情绪、影像视野，向观众传递最真实的即景。

透过城里的人事物的互动，一边进行与城市的对话，一边与自己对话。

试图在不同城市风格中，找到最纯粹的同一种情感－信任、微笑与爱。

铺陈故事的技巧在于用心营造故事氛围。

我觉得故事它很好，是一则全新故事里，跟随着「故事采集者」－御法川和玛利亚扮演起了旅人的角色。

世界上每一个角落都充满着故事性的。

对于旅人而言，旅行是一种想象的实现，走入当地的社会民风文化，藉由全新的视野，慢慢摊开自己的胸膛。

故事舞台是拥有百年记忆的中国城市－上海。

透过「故事采集者」的主观视角，在当地文化民情的叙事线中，进行心灵上的互动，汇集了中国贫富生活百态的市集，藉由文化景点的每一处细节，反映了旅人的真实心境。

铺陈了上海生活实况。

走入人们日常的点点滴滴，相机捕获了中国人的微笑。

故事途中偏离了方向，一晃到了西方边境的克什米尔地区，「不知名的某村庄」，揭发美日中时政的丑恶面，插叙了另一西方路途的脉络，同时反映另一面的丝路的荒凉。

故事的第二层面是一则属于故事采集者。

随着旅途行进，追回真切的人事物情感。

虽说是本作灰色剧，也多了一些搞笑成份和黑暗元素在里头。

看似洋溢幸福且活力的异国，隐藏着不为人知的险恶。

旅人被卷进意想不到的冒险事件，进入了人们少踏足的人间一角落西方边境，看见了「现象地狱」或「人间地狱」这一事实。

突破万难，旅人离开了黑暗童话，最后将故事放进心里，写入小说。

将归于一并化于无形，落实回归简单平凡的生活。

然后我们会在一个看似灰暗的故事中，历经成长，找回对未来的梦想，如此而已。

故事散发着彻底灰色基调的气息，动人之处是展现了一个生命所必须面对的残酷环境，这个环境在现番里几乎从来没有出现过，存在的感觉就像那底层生活的人们中的一丝光芒，光芒被挤压在深沉黑暗中，自然有一种找不着出路的悲凉与无奈。

社会每个角落总有勾心斗角，居心叵测，贫富差距，样样皆为社会挣夺生机所产生的诟病，真正不为人知的故事隐藏于背后者，内心默默的承受着事实发生的事件，在大时代跌荡变迁，人事更替之中，许多不为人知却动人心弦的小故事隐藏在社会不同的角落。

人性的丑陋面，忌妒、自私、肮脏的秘密建立在这个权利世界，谎言充斥在这个猜疑的社会。

善与恶是同时存在的，只是后天的社会导致人对善恶的取舍。

希望我们能为真正需要帮助的人，不是去煽动加以毁灭，用宽容的心去了解对方真正的需求。

结局还有些寂寞，看过了这城里的故事。

以一个人来当故事主轴进行贯穿全场的自我追寻之旅，来带领故事的节奏来反映真实世间中的人事物和世俗价值。

主轴定位是先有人才能形成故事。

有时候一部作品，在主轴故事进行时牵扯太多人事物，很容易失焦掉其它，若割舍掉的某部份或某个人各自的故事情节的话，那这部故事线路则就非常明确。

用了少量演员，进行故事发展成了上下纵横于便是好清楚交代。

迦南篇，涉谷篇，上海篇，三个章节。

多点式的故事铺陈方式，好处是故事的张力够，自由度高，作者随时可以在另一个时间另一个地点另辟战场展开论述，同时又能增加故事宽度。

──故事没有终点，因为每一个画面都可以是另一次最初。

标题是428被封印的涉谷的主题曲名称，翻译过来就是：尽管如此，世界也不会变化。

在两年前，我涉宅不久，观看了canaan这部动漫。

当时听说了428这部游戏是它的前传，而且游戏获得了fami通杂志40分满分评价。

因此，428给常年玩日系游戏的我留下了深刻的印象。

然而当时日语水平并不过关，被别人说：先过了日语一级再玩这款游戏，不然不能读懂精髓。

当时psp版刚出，我第一时间下载了游戏，新系统破解之后，我立即开始体验游戏。

不过的确读不明白，就算有图，也无法把握大意。

于是就糊糊涂涂的把canaan这部动漫看完了，游戏暂时搁浅。

两年后，马上要进行二级考试的我，再次在硬盘的角落里搜出了这款尘封已久的游戏，作为考试阅读的突击训练。

说实话，对于二级的水平说，把握大意基本没问题，但是很多单词还是不认识，字典是必不可少的工具。

这时候我才体会到当初那句忠告的含义。

不过我坚持下来了，一共花费40小时，彩虹书签达成。

后面的bad end收集很鸡肋，早知道浪费时间获得的只是中村光一（428游戏制作公司chunsoft的社长）的两个不要脸的阴谋篇，我就不去收集BE和エコ吉篇了。

下面全是游戏方面的剧透，怕剧透的不要看。

前面是一些废话，现在先说下游戏和动漫有哪些联系。

首先，428在游戏高潮部分（18：00-20:00）时间段的几个选项可以通向真结局。

真结局结束后获得黑书签，canaan章节解禁。

428中的canaan篇就是canaan和夏姆做火车执行任务，结果被alfard欺骗，夏姆被害的故事，是428中唯一的动画背景、有人物配音的部分（托您的福，我被游戏中玛利亚的声音雷的里郊外嫩）。

动漫中的実和マリア以及マリア的父亲是428本篇中“七位”主角中的三位，伪大结局中，大沢（マリア的父亲）保护女儿死掉了，当初我差点以为出现了bug，后来才知道有真结局。

关于UA病毒，428本篇里有详细介绍。

另外，上海经常出现的出租车司机，继承了428游戏本篇実线的司机塚山的风范，出租车上的频段出现了428，第十集云云和玛利亚的小猫小鸡头套是428本篇中玛利亚失忆打工时的头套（前面被透了那么多，这点剧透不算什么吧）。

其他应该还有一些，不过感觉动画导演故意避开动漫与游戏交叉，“逼迫”动漫中的玛利亚失去了428本篇中的记忆，直接导致她被alfard骂。

本篇中alfard和玛利亚在最终结局中对峙了好久。

我对于动画的感想是：政治玩笑很到位，枪战描写很到位，百合恋爱很到位，剧情神马的有点渣。

玩完游戏看动漫会有一种较大的失落感，毕竟游戏本篇剧情是如此的出色。

下面是正题，想谈谈对428游戏的感想。

这是一个结构缜密的精彩故事。

剧本家通过alfard的阴谋，把几十个人的命运时间交叉在一起。

别人的选择可能会影响自己的未来走向。

在一步一步jump和to be continued和偶尔跳进的bad end之间，可以感觉到人与人之间的羁绊。

每个人物，无论是从文字上，还是从真实演员的图片演绎上，都十分出色，很少有违和感。

每个人物性格鲜明，特点突出，让人过目不忘。

我认为游戏最大的两个主题是：亲情（几条线讲到了父爱）、敬业精神（每一条线都可以看出来）、舍己为人的爱、公益心。

下面分别从每个人的路线谈谈。

加纳线：加纳是传统刑警，虽然自己的能力不是很强，不过有坚强的信念与敬业精神。

对前辈建野尊敬有加。

这种人物设定在日式游戏里很常见。

“需要守护的东西，一定要守护住”，从建野前辈继承了这个信条。

加纳并没有突出的表现，但却让人认为，他是主角中的主角。

此线配角：笹山（废柴前辈）、“义父”（老丈人）、留美（女朋友）、濑山（上司）タりク（犯人），jack。

亚智线：本线是融合要素较多的主线之一。

亚智和ひとみ逃亡中的小暧昧是看点。

不过亚智和父亲的羁绊是最感动我的地方。

另外亚智与KOK（混混团体）之间的恩怨，亚智的公益心，都是精彩之处。

此线配角：大泽瞳（玛利亚的双胞胎妹妹，偶遇的保护对象）远藤大介（老爸）远藤铃音（妹妹）佐伯（医生）建野（拄着拐杖的男人）进（原手下、KOK团团长）桐生（混混）某人肉面馆老板。

御法川线：本人最爱主线，人物塑造非常到位有性格。

敬业精神，指人，命令，取材方法，对老上司的爱，对后辈的关心。

很搞笑的一条线。

主要配角：头山（社长）、头山花、矶千晶、ミク(cosplay fighter)千山（出版社）追债二人组、塚山（司机）、某剧作家。

タマ（玛利亚线）：治愈线，开始的时候玛利亚失忆了，为了买到记忆中残留的一个项链，在柳下处打工。

开始时为了留悬念，戴头套。

13：00后脱下。

最治愈的一条线，很喜欢那个小猫装。

后面御法川线有一个猫猫迷宫，给那套猫装蒙上了恐怖的气氛。

玛利亚这条线很搞笑很温馨。

这条线就是要彰显玛利亚的善良，柳下的SB，和チリ的大胃。

配角：柳下(社长)，チリ（打工同事），某杂货店店长。

追债二人组、ミク（猜拳那个BE笑死我了）大泽贤治线：双子姐妹的父亲。

本校走恐怖气氛，配乐大部分时间阴森，背景被处理成暗色调。

不过还是有很多搞笑之处，就是因为那个梶原。

为什么他那么喜欢香蕉呢？

这条线主要从大泽的心理变化展开，探讨了家庭问题。

到底家庭和事业如何平衡？

主要配件：田中（同事、情敌），梶原（警察），爱（老婆），牧野（老丈人，公司社长） Jack线：18:00出现。

CIA警察，弟弟被alfard的炸弹炸死，一直找机会逮捕alfard。

开始我以为他是坏人，结果是个好警察。

身手了得，推理能力强，最初识破alfard的就是他。

把认识不久的加纳当成弟弟一般看待。

重要后期人物。

支线：弟弟。

建野线：18：00点出现。

加纳的前辈，大介和琴音的发小。

由于觉得自己不能给琴音幸福而与琴音分手。

后来大介和琴音结婚，十几年前的一次执勤中由于疏忽，致使琴音被歹徒挟持杀害。

从此负疚一生。

428前几天得到大介的消息，得知铃音病危，血型稀有，需要换心脏，于是协助大介谋杀有同样血型的大泽瞳。

最后由于加纳，改过自新，并最后与alfard对峙。

Alfard:迷人的黑幕。

假装canaan，四处行骗，缜密的策划了428时间的整个过程。

“甚至将计划的不确定性都考虑到计划当中”。

如果不是jack及时其真身，如果中间众人的处理稍有不当，等待我们的就是alfard的大胜利（也就是BE）。

虽然结局alfard输了，不过原来是她与CIA沆瀣一气，在15:30分的爆炸时间中她已经取得了瞳的血液。

实在是令人大呼精彩。

真结局的最终一幕，canaan终于赶到，游戏在两人的枪声中戛然而止。

整个游戏系统体现的精髓就是改变，但是人的精神是不会改变的，世界也不会因为几个恐怖分子而发生改变。

这也许就是上木彩矢的这首主题曲所表达的意思吧。

上木彩矢也友情出演，表演她自己。

中间买了头山花的一首诗，并在以后让花做了她的作词。

当然这些都是后话了。

《CANAAN》第八话，也谈《CANAAN》里的“时政吐槽”《CANAAN》第八话，很多地方可以说是都是编剧拿着“现实”来吐槽的调侃；我不能说《CANAAN》是有把时政做噱头的嫌疑，虽然这里面所表现的“时政问题”存在很多漏洞；但是不要忘了，这不过是一部动画片，日本动画里其实很少作品和当代时政联系起来，哪怕只是提及一下，所以搞得大部分宅们看动画看多了都只知道2元世界这些事情；《CANAAN》里出现的“时政吐槽”很多有意思，这里面有很多很据意义的时政讽刺；、第6话：那个美国大統領的一上台关于love and pace的演讲，是在讽刺日本民主党党首鸠山的竞选腔调，说的比唱的还好听，加上那些偏向报道在那边翘边...日本民众的反应就和这一集里面那些台下听的人差不多...不关心时政的宅门你们看出来了吗？

资料：http://news.sina.com.cn/w/sd/2009-05-22/100417869034.shtml5月16日，鸠山由纪夫取代因丑闻辞职的小泽一郎就任日本民主党党首。

其政治口号是“爱”：在党首竞选和当选之后的演说中，他大谈“爱经”——“爱，就是友爱……”云云。

再加上他时常有些诸如“政治就是爱”、“将政治科学化”等等，在日本政界被认为是不着边际的言论，就有了“宇宙人”的绰号。

《CANAAN》第6，7话非常像是美剧《24小时》，从刺激紧张的程度，和最后一分钟剧情超展开，你说这两集很神棍，但是《24小时》同样很神棍，只不过是美国式的神棍，美国式的英雄崇拜，说白了人们喜欢的英雄就是要神棍一些的；《CANAAN》第7话，米国总统愤怒的时候怎么要挟来着“舰队填满台湾海峡”，事实上，台湾问题一直是米国牵制天朝的一个重要的筹码，当利益变更的时候，两方就会在这个问题上进行拉锯战，天朝不希望米国支持台独势力以及卖军火武器给台，米国则不会明确表态，在他们不爽的时候，就会象征性地买武器给台。

《CANAAN》第八话是“时政吐槽”相当密集的一话；《CANAAN》第八话，蛇和米国副总统接触密探的时候，简直太像《华氏911》了，《华氏911》里说布什和本拉登是有勾结的，你说是不是神棍？

但是人家照样获得戛纳金棕榈最佳影片；——话说，《CANAAN》编剧这次吐槽吐大了，这下《CANAAN》甭想买到美国去了；于是，《24小时》里搞了个总统出卖国家，你说是不是神棍，但是人家有艾美奖；接着：阿尔法鲁特对米国副总统怎么讲的：“对抗恐怖分子时，国际合作终究只是无稽之谈，贵国得意的精确爆炸向世界展示了美国新保守主义的复辟”这里仍然是在讽刺布什政府时代的霸权主义，以及以“世界警察”自居的自以为是；——《CANAAN》编剧估计是真的抛弃美国市场了？

“新保守主义”可是美国现在最忌讳的词语了，特别是新贸易保守主义，关系到了奥巴马的贸易政策；“为了维持自己的核心地位，继续以保护第三世界的名义实施威吓”——很有讽刺意味；“为了抗议，将抛售美国国债”——中国是在世界上持有美国国债最多的国家，2008年的经济危机，中国超日本 成美国国债最大海外持有国，中国一旦大量抛售美国国债，美国经济势必遭受影响；——好吧，把天朝政府也得罪了；咱这边可没说过这样的话；《CANAAN》第八话“时政吐槽”的精华莫过于：阿尔法鲁特对于“资本主义世界”的精辟总结；“只追求更多的利益，更彻底地掠夺，更快地资本增长，更快地破灭——这就是疯狂扩张到如今规模的资本主义的本能。

”所以布什为什么打伊拉克，因为石油，因为要更便利的掠夺石油利益。

--不要说什么《CANAAN》里的现实太幼稚，人家本来就不是“现实系”，《CANAAN》是幼稚的，同样《华氏911》里的愤青也是幼稚的，大部分动画都是幼稚的，现实永远大于任何电视作品；每一部作品都会有它的漏洞，这是不可避免的；《CANAAN》的幼稚是建立在它本身就是一部“时政吐槽调侃”，而不是真的想反映真正的时政问题；如果《CANAAN》真的那么幼稚到了可笑的地步，那么大部分日本动画都可以扔了，因为圣斗士火影忍者们打怪升级无不无聊，高达机器人拿着光柱互砍无不无聊，满天飞的后宫剧幼稚不幼稚。

不知怎么，为这个称谓而着迷。

其实别人家起的，应该都不是什么好名字吧。

曾经是惨雾愁云的孤岛，现在又变成了光怪陆离的魔都。

——是的这个名，通常是贬义的读法，是要显出里面的铜臭商业味，或奢淫利欲味的。

然当我看着摩天琼宇环抱间的小楼人家，现代派建筑旁又斜刺出来的古屋飞檐，连同它们一起伴随着熠熠浦江所构成的浮幻景色，同时感受着南来北往本埠人外地人外籍人在此地的相互碰撞牵连，俯仰纷乱，互相买帐或不买帐，互相求营生或被求营生时——不禁要绝赞这个“魔”字。

“魔”者，磨也。

红尘间所事，不就是相遇，磨难，磨合么。

所以来吧来吧，此地必看你个满目琳琅，定遇你个峰回九转......因为这是魔都，因为这是，活都——它可以是绝望，当然也可以是，迦南。

故事开始，我就和故事形成一种脱离。

黑暗系如果没有一开始就被拖入故事的气氛，共鸣的频率很容易就失去。

梁来说，她的扭曲的爱情观没有让我特别认同，虽然这可以算是作者的用心，使人无法偏颇那个角色，无法讨厌也没有特别喜欢那角色，即便是死亡了，也不会有太大感伤存在。

中后期诡异慑人的设定让人陷入强烈的情感漩涡，既不舒服又很过瘾的矛盾刻意把畸形的一面曝露出来效果的确也达到了。

是的，每一种爱都有黑暗的一面。

爱是自我的，爱是自私的，因此爱也会抹上黑暗的影子。

现在动画给人残念是已经散失了思考性，虽然说动画是看娱乐效果。

整体个人观感，面白有趣，故事前后呼应起合承转到位，平淡高潮洽合，由动作演到文艺，由武打变抒情。

捧出诚意的脑力激荡的对白，头脑体操的悬疑剧情，另类的脚本、电影般的镜头，对片子还有啥不满？

一部动画包含如此多信息。

唯一要说缺点，即剧情可以再写简单化一些，动画部分太过电波，对于不愿意太过费思不愿意理解的观众而言，出来的评价想必糟。

最后，再次谢谢TVB聪聪21的翻译与配音良好。

感想本想留在短评，数字太多反被吃掉字数。

看完最后一集的最后一个画面，潸然泪下，不能自已。

这部小型动画剧集非常精彩和连贯地讲述了“普通人”的故事；我们这些“普通人”，总是逃避去正视曾经发生或正在发生的“事实”，然而，我们也因而背负着我们生命中各自不同的、不可承受的轻与重。

在《生命不可承受之轻》中，米兰昆德拉提出过一个有趣的见解。

他说，人们通常认为永恒回归/循环是生命最为沉重的负担，这重担将我们束缚在历史的“事实”之中，是能够压垮我们的泰山之重。

然而，也正因为背负着过往“事实”的泰山之重，我们的生命才真切地存在，才能够显现出生命之真实的光彩。

相反，假如抛却这重担，我们的生命既自由又无足轻重，是比鸿毛更轻的、没有存在感的存在。

这种生命不可承受的轻与重之悖论，正是《迦南》里的主角们各自生命困惑和挣扎展演的命题。

阿尔法鲁多是无敌的，如果她没有深陷在死亡的黑暗之中的话。

她不惜一切也要对抗的是过去的幽灵，永恒回归的、夏姆死亡的车厢，也就是永恒回归的太阳之死、黑夜之临。

如迦南所说，从夏姆死亡的那一刻开始，阿尔法鲁多的心就死了；黑暗从此成为她生命的过去、现在，以及将来。

阿尔法鲁多的生命是绝望的姿态，她竭力要驱散过去的黑暗，又深陷其中无法自拔。

然而，绝望是无法孕育任何东西的，黑暗也只会带来黑暗。

如果无法正视“黑暗”本身，阿尔法鲁多只会在黑暗的重担下被压碎而走向自毁。

当她最后用暴烈的手法打断了自己的手臂，“死”过一次之后，不知她在新生之中是否终于能够“看见”黑暗了？

希望她能看见，因为能照见绝望之黑暗的，唯有希望之光线。

迦南是无畏的，如果她不是一直在渴望光明的寄托的话。

联感，也就是超感觉这个设定很棒，因为这是我们人类似乎明白但又其实并不能体会的超级境界。

迦南是战场上的超人，是如夏姆者未能理解、遑论企及的存在。

也正因为“未知”，夏姆才将迦南命名为“希望之地”吧。

不过，在迦南的身上，希望之地与绝望之境只有一线之隔，因为迦南总是在寻找、本能地呼唤“太阳”。

迦南最初的太阳是夏姆，夏姆死后又转移到了大泽玛利亚身上。

有趣的是，早在第一集，迦南就说道，她最讨厌太阳，因为太阳的颜色是仇恨的蓝色。

但同时，她也频频地渴求着“太阳”散发出的耀眼的光芒。

从夏姆到玛利亚，迦南总是渴望一颗太阳来寄托光明的希望，因而有战斗和守护的理由。

但是，如果没有正视这渴望本身，迦南就会在失却的恐惧和仇恨之中成为绝望之境。

在夏姆死时如此，在玛利亚陷入危险时也是如此。

不过，当玛利亚最后在爆炸中疑似领了便当之后，太阳爆炸了，恐惧也一并失去了存在的理由。

迦南这时终于领悟了夏姆最后的教诲：放开联感，实在地注视，才能看见一直被忽略的事实。

因此迦南看到了阿尔法鲁多心中的白色黑暗，也看到了自己心中永恒回归的、对太阳的渴望。

如此才能理解迦南最后对玛利亚的道歉吧，迦南终于意识到，在大部分的时间里，她并没有将玛利亚当做实实在在的、值得并肩与信赖的伙伴，而是一个自我救赎、价值寄托的符号；如此，是对不起一份彼此真心的、独一无二的情感的。

大泽玛利亚是无用的，如果她不是最后勇于面对身为“普通人”的生命之轻与重的话。

“普通”与“无力”是玛利亚生命的困惑与挣扎，她从不掩饰这一点。

从人设来看，她身为灾难事件的受害及幸存者，却忘却了事件的经过而“普通”地生活着；这是一个没有背负任何东西的、没有存在感的普通存在。

玛利亚想要摆脱这种鸿毛之轻，而在生命中找到存在感，于是决定踏上旅程，去“看”不同的世界与人们。

但是，玛利亚看见精彩纷呈的世界，一边大叫着“好厉害”，但另一边却深重地加深着她对“普通”的自己的无价值感。

遇到迦南，她产生了一种幻觉，那就是在超人般的迦南身边，普通的自己仿佛也沾染了炫目的光芒，变得厉害起来。

因此她内心深处其实拒绝承认迦南其实（有可能）真的是一个普通的女孩子，会恐惧，会软弱的女孩子。

但是，如果无法正视自己的“普通”，自己的怯懦，那么不但无法真正接受自己和保护自己重视的人，也不可能给现状带来任何改变。

如此才能理解玛利亚最后对迦南的道歉吧，在大部分的时间里，玛利亚的目光追随着迦南，将自己的“价值”寄托在迦南的光芒上，因而逃避了对自我生命的正视。

大泽玛利亚似乎是一个招人嫌的角色，但是令我自己也感到惊奇的是，我却在这个角色上产生了强烈的共鸣。

在形形色色的日本动漫的奇想世界中，我不也是在暗自渴望去“看”不一样的人生、世界观的想象吗。

主角的经历不也在某些时刻安抚了我对自己的“无力”，对世界的“无望”的焦虑吗。

然而如果“看”的行为仅仅为了滋生逃避的幻觉，那么人生也只能在虚无的感觉中不断坠落吧。

不过，就像玛利亚最后办了摄影展，用照片记录、回顾自己的眼睛所看见的世界，如果在“看”的行为中我们开始正视自己的生命经验、现实世界中曾经发生和正在发生的“事实”，那么，我们大概也可以背负着生命之轻与重，在永恒的困境中找到继续挣扎下去的理由吧。

迦南和玛利亚最后仍然天各一方，但也许不需要掀案。

因为尽管能力的“档次”有天壤之别，但是两人却同样地在各自生命的轻与重之间正视着这份情感，背负着这份情感而彼此支持着。

百合看似死在了沙滩上，但是在我们生命的孤独中，这大概却是一种“希望之地”吧。

唉……最不能理解的是背景被无良的换成了上海……每次动画里出现中国，都不知道为什么感觉不太舒服呢！

更囧的是还出现看“胡主席”呵呵。

不过，流畅的打斗是本片的一个看点，另个是“百合”（误）。

因为好像有蘑菇的参与，所以看着看着就让人联想到了《空之境界》和《真月谭月姬》。

惺惺相惜的对手，也是本片的一大看点吧！

看这样，也许会出OVA，或者剧场版，要不就是第二季……

只谈殉情精神，动画影评无关。

文戏的关键词：虐恋、殉情、死亡、悲剧精神、日本民族精神、美感意识、宿命、物哀、两重性、悲剧主体。

日本人的自杀因由探悉－二战后，日本基于理性的复归，逐渐抛弃武士道崇尚的剖腹文化，但自杀率仍一直居高不下。

九十年代以来，每年都有三万多人自杀，日本人轻生成为国际社会不争的事实。

外国人看日本人似乎视自杀为「家常便饭」。

自杀者的因由除患病和精神障碍者外，有些是因为精神绝望，有些是为团体负罪而死，有些是因为生活所迫。

日本人自杀率高有其文化上的根源，同样是经济不景气，美国的自杀率却比日本少了一半，这和不同的文化背景有关，基督教文化认为自杀是一种罪恶，日本文化却有一种高度赞美「剖腹」和「殉情」的两种自杀传统。

剖腹是一种血腥残忍的自杀方式，却被日本人发展为一种崇尚的死的仪式。

意义上来说日本人在「剖腹」和「情死」两种自杀文化，看见的不是死的血腥和死的残忍，而是一个人的尊严、气节与壮美。

日本精神绝望而自杀很多，日本文化的代表——作家的轻生。

日本文学界知名作家自杀者有七、八位之多。

明治时代的著名诗人北村透谷自缢而死，白桦派文学的泰斗有岛五郎与情人双双情死，芥川龙之介、牧野信一、田中光英、太宰治、三岛由纪夫等人都走向了自杀之路。

诺贝尔文学奖获得者川端康在成名后，也走向自杀之路。

日本众多自杀者当中，大部分是不堪现实生活或工作的压力，人们在绝望中把「死亡」视为唯一的「解脱方式」，当然，这是一种消极心态。

徇情——日本人正面歌颂的情死－殉情是对日语情死的翻译，情死在日语中有一个专门的词「心中」，进而「心中」成为专指两人或两人以上的集体自杀。

日本人一向对殉情、颓废美有着特殊的迷恋，数多电影和文学作品中都有情死情节，日本文化对殉情往往均有正面的歌颂。

最成功的例子无疑是渡边淳一的小说《失乐园》。

一对恋人把情死作为获取来世爱情幸福的途径，梦想着借情死使他们的爱情永恒化。

他们怀着对生的留恋和对死亡的向往，为情而死，两人自尽以实现最终的结合，情死都在自尽的剎那，心中涌动着寂灭的哀伤，感情得到了升华和宣泄，这种价值观在日本文化传统中是根深蒂固的。

没有比起死亡，比两人情死更能引起人们深切的感动和崇高的审美享受。

死是一种律己的行为，应该被宽恕－这和日本人的善恶观念相连。

日本人认为死亡是道德的自我完善，是一种律己的行为。

不管生前犯过多少罪行，一旦死亡，他的罪孽也就会一并消失，死人都应该获得平等的尊重和礼遇。

一个人不论生前是善还是恶，死后都会变成佛。

这方面一个比较典型的例子是石川五右卫门，该人是日本十六世纪有名的盗贼，按理说是个坏人，但在许多地方的神社中，都有供奉这名恶人的牌位。

死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存－日本文学作品当中很多是赞美死亡美学。

死亡在此意味着超脱和干净。

日本人的观念中，死不是通往永恒的沉寂，是走向流转的生。

崇拜的观念是无常，死在他们眼里也是无常的，没有死的流转，就没有生的勃发。

日本人的思想，尤其是虚无、万物如一、轮回转生这样的传统观念对日本作家的影响可以说是根深蒂固。

当人意识到死亡之时，人们的欲望及情欲才能昂扬至极限－法国思想家乔治‧巴塔耶（Georges Bataille）曾写下：『情欲是人将死之前高涨的生命力。

』，是指人每谈一次恋爱，就经历了一场短暂的死亡。

事实上，人在坠入爱河的瞬间，极度意乱情迷的状态下，会渴望与对方合而为一，所谓「死之极致」。

渡边淳一《失乐园》最后的情死结局震撼人的心灵，是多年探索的结果。

从医学的角度，渡边看到了人最肉体的东西；从作家的角度，渡边看到了人最本质的东西。

医学是通过探究肉体达到理性的结论，小说则是从精神上探究理论无法解决的问题。

爱与死是两端的东西，又是相关联的东西，能够对抗死亡的是爱。

一个临死的病人，因为恐惧不停颤抖，当爱人在他的身边抓住他的手时，他就能够镇定下来，暂时忘记了死亡的恐惧。

渡边淳一认为能够拯救死亡的唯一路径可能就是「爱」。

从某种意义上说，善和美、爱与性是无法互相替代，真正的完美的统一是很难达到的，即便达到也难持久。

主角双双选择了情死，这是可以使真爱永远定格的唯一方法。

感情的移情别恋是对婚姻的不忠、违背社会道德、出于喜新厌旧一种心理。

《失乐园》这一情死的结局提出了一个至深至难的问题。

告诉世人，人生本身就是个悖论。

人们追求的东西与他们实际生活之间、人们的梦想与现实之间存在着很长的差距。

日本人特别喜欢樱花。

樱花象征着生命剎那间的美丽。

樱花与死亡美学、美丽与哀愁，是一对相生相息的姐妹。

日本人觉得「生」是淡泊的；「死」是不必畏惧、甚至是美丽的，这个价值观和日本的民族审美意识有关。

物哀的精神一直是日本文学传统的审美观念。

故事着重强调了「哀」，在人类的种种感情中，只有苦闷、优愁、悲哀—也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的。

物哀在以后的发展中不仅是「哀」，语意中还含有壮美、赞颂之意。

在文学作品里，「爱情」、「疾病」、「死亡」这三者经常如影随形，连袂登场。

爱情是美丽的，疾病与死亡则是令人哀愁的，它们的三位一体似乎是文学家在塑造一个「美丽与哀愁」故事时惯用的手法。

心理学的观点来看，疾病与死亡的附加于爱情，并非在增加哀愁而已。

樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本文化精神的象征。

樱花的热烈、纯洁、高尚，代表命运的法则就是循环。

日本人认为人生是短暂的，活着就要像樱花一样灿烂。

即使死，也该果断离去。

日本文学传统里，认为生命最美的时候是樱花凋落的一瞬间。

短暂、奇艳、死亡的意味搀杂在一起。

这样民族审美观在文学和艺术中必然倾向了畸形恋、虐恋、宿命和唯美、颓废等题材出现于日本电影和文学创作上是体现的颇为极致。

日本人觉得美好的事物是容易消逝的，因而引申出了虐恋、宿命的观念，并深深的植入这个民族的内心。

电影和文学中对变态情爱的诠释是透过不道德的表象对人性的深刻洞察，因而充满了人性的温度和剔透，在世界影坛中独树一帜，在这样一个高度物质文明的社会，在人与人的冷漠与疏离越来越成为社会病症的时代，这种呼唤人与人之间的真诚与理解，用理解的眼光打量异己的生活，为人们提供了一种人性化的思维方式。