咆哮第一季

4 身上很多伤痕的女人让我觉得最可怕 感触最深的一集 女性如何平衡事业和工作？

生育之后重返职场的女主好难 她本来是高管 之后在公司的时候要每个几小时找地方一边哺乳一边想念孩子 要面对回家后孩子的不理解：“你回来后事情变得更糟了！

你怎么不和其他的妈妈一样呆在家里陪我？

你怎么又食言不能哄我睡觉？

” 要跟男同事一起喝酒 面对他们的冷嘲热讽和手下明面上的抢职位 要面对在家里的主夫随时打来的电话同时听着旁边的男同事说：“我出差直接手机关机 我才不想理家里的事情呢” 而当她没有及时接电话之后打过去丈夫却说：“孩子发烧了 我只是想我在家照顾两个孩子的时候你接一下电话 我觉得这不过分！

” 就像黄阿丽说的 在求职的时候 女性永远会被问：你是怎么平衡工作和生活的？

而男人永远不会被问 因为男人根本不需要也不能平衡家庭和工作 女性天生就需要照顾家庭 如果你还想工作你就要付出更多努力 性转一下 当社会上普遍的男主外女主内的时候 家庭主妇会这么争取权益吗 不会吧 女性的普遍想法是自己把孩子照顾好 尽量不让他生病 生病了尽量自己照顾 带去医院 不要影响丈夫工作吧 如果她像这个男人一样主张自己的权益 她大概率会被说：我在外面工作那么辛苦 你就在家照顾小孩都做不好 她的全身都出现了很多伤口 象征着她的内疚 没能好好陪伴孩子现在有什么办法让生育的女性过得更好，既可以工作实现自己的价值又能带孩子？

首先要确保找到一个不错的男人，另外让父母还是保姆带孩子？

对我来说似乎花足够时间照顾孩子和八小时工作制是完全不能兼顾的，（在家工作也许可能？

）这种情况下只能靠孩子懂事，夫妻互相理解包容协作5 被鸭子喂食的女人一个初恋遇到渣男被PUA的女生 最后果断把鸭子杀掉真的很cool6 解开自己遇害之谜的女人太可怕了 杀害女主的竟然是她最好的姐妹的弟弟“处男王” 因为处男妒忌漂亮的单身不超过两天的女主 处男王是在网上论坛和同样的incel蛆虫一起说女生全是妓女的那种键盘侠 因为他们是被社会嫌弃的毫无性吸引力的底层 在查案过程中发现表面上很好的姐妹心里对女主并不是很满意 女警察的对女主的歧视也显而易见 厌女充斥着整个社会氛围 女主自己找到了杀害自己的凶手并提供线索给女警察 让她要求升职 真的很棒7退回丈夫的女人设定让我很爽 对丈夫不满意可以退回 可以换一个原价或者更低价的丈夫 和当今离婚的女人被歧视完全相反 女主换了几个丈夫之后还是觉得原来过了37年的丈夫更好 他们都在分开的这段时间里面反省了自己 决定继续生活 很暖心的结局8 爱马的女人女主和米莉与杀父仇人交谈那一段真的很精彩 先通过女儿让她愧疚 初步攻破他的防线 父权社会下 男人觉得杀人是是荣耀 可以物化女性 和兄弟的女人上床 但是听到自己女儿是个放荡女 进一步让他内疚 他就完全破防了 对男人而言 有时候 妻子是服务者 可以欺负 而女儿是所有物 要保护 本来米莉这个传教士的女儿脑子里只有上帝 各种封建束缚 不受同辈欢迎 可是她在遇到事情时表现得超级勇敢机智 她和女主在晚上跳舞 不顾所谓的跳舞魔鬼论 真正做自己 真的好棒

can you hear me……这不是水果姐的那首全球热单，这是一部剧集。

本剧基于Cecelia Ahern所著短篇小说，每个故事都从一个独特的女性视角讲述，探索自己生活中与众不同、荒谬的矛盾和问题，涵盖了各种各样的流派，共8集，每集半小时。

每集开头，不一样的颜色的咆哮状态，看得出来用心设计了片头。

第一集的故事自己并没有感觉太惊艳，也许是类似的状况已经被很多人重视，也被很多人逐渐一次次的提起，所以当时自己看到这个故事的时候，并不局限与肤色造成的隔阂，而是将其在内心扩大成为了人，一个个体，如果让其消失并不一定需要物理消灭化学毁灭，只是需要大家“约定俗成”般的“视而不见”，妇女会遇到，儿童会遇到，弱者会遇到，这次是最可怕的……妮可基德曼领衔的第二集让自己着实惊艳一番，作为中年人，童年记忆连接着老年人，现在回忆勾连这下一代，在这种承前启后的作用之下，我们是不是早就忘记自己需要什么呢，其实如果吞食照片可以获得一丝丝情感的触动，那么自己也希望自己拥有这样的能力，虽然剧中女主说她是在替自己将要逐渐忘却这个世界的母亲记住过去的岁月，但是何尝不是她自己希望寻找过去的一点点影子呢，看似温馨的主题使用一种微微惊悚的方式讲述，十分不错，故事结尾，短暂的美好结局，因为我们知道，也许之后女主母亲会逐渐丧失记忆，也许女主的丈夫子女不会一直喜欢自己的岳母，外婆和他们生活在一起，也许……第三个故事看名字的时候自己想到的是更加残忍的一种呈现方式，殊不知剧中拥有字面上的呈现方式，物化女性直接成为了字面上赤裸裸的存在却又让当事人毫无察觉，当然最后是会察觉到的但是这个时候女主第一次走下架子之后短暂的快乐后发现自己存在的意义是那么的虚无缥缈，结尾的处理自己十分喜欢，哪怕是她打破了自己家庭的桎梏，她已经没有逃脱在“架子”上的命运，只不过从一个架子到了另外一个架子，这样的想法，细思极恐……遍体鳞伤的女人这个故事，内心的愧疚让自己无法逃脱所以遍体鳞伤，其中涉及到了女性处理工作与生活，育儿和实现自我，独立和婚姻生活中的协作等多方面内容，最终通过一个互助会的交流解除焦虑，自己倒是羡慕有些国家有形形色色的互助会，类似经历的人在一起彼此聊天有的时候不是寻找一种解决方案而是一种单纯的倾诉，倾诉之后发现自己不是一个人，这时候也许就是豁然开的时候……第五个故事自己十分喜爱，说实话，自己几乎在故事将要结尾处才发现自己和女主一样，被一只鸭子PUA了，而且还是不知不觉之中，在一段关系中，喜欢操纵别人的人总是最精准的抓住对方的弱点和特点，有的放矢的进行“触碰”，不知不觉中自己存在的意义被贬低到泥土，对方的需求成为了理所应当，而当自己有质疑的时候对方还会脸不红心不跳的冷嘲热讽，但是如果你站起来，站远一点，你会发现，不同视角之下，对方是多么的色厉内荏……自己被杀之后作为鬼魂寻找自己被害的真相，在这里我们看到了惯有思维作祟，我们也看到了有些残忍和厌恶情绪从外表上你看不出来，而这才是最可怕的，你也许千次小心万次注意，却逃不掉一次无差别的厌恶性谋杀……还好故事中我们可以借助灵魂的力量，但是现实中呢……如果自己的配偶可以被退货，很有创意的一个设定，估计不少人不喜欢结尾处这位老太太依旧选择了自己的原配，但是有的时候，我们就是需要一些折腾，然后发现自己需要的只是一次尝试，一种脱离原有既定生活方式的挣扎，仅此而已，但是一次尝试，也会让今后的人生更加丰满厚重……爱马的女孩，应该是girls help girls的故事吧。

看到两个女孩子虽然彼此有不同的性格和成长经历，甚至彼此的价值观都有些不同，但是依旧可以关键时刻互相帮助，这才是让人无限温暖的吧……总的来说，诗选集的方式，类似于当初的爱死机的模式，一集一个故事，就好比在一个命题作文的框架下一个班级的学生的“练笔”一样，我们看到的或者讽刺效果拉满，或者悬疑氛围满格，或者科技点爆棚，或者充满童真童趣，有些像是都市童话，有些像是西部史诗，不一样的风格之下类似的内核，女性存在于这个世界上需要经历的，需要面对的，需要克服的，需要战胜的，需要清楚的，需要避免的，需要坚持的，每集篇幅不长，自己十分庆幸每集在高潮之时戛然而止的设置，剩下的情节，剩下的意义，剩下的结局，观众自己去补足，观众自己去构想，留下更大的回味空间，剧中不少熟悉的人，十分诚意满满的一部作品，个人评分9.1分，推荐指数五星。

《咆哮》从原著小说作者到八个分集导演到每集主要角色一溜烟儿都是女性，在各种意义上都是名副其实的女性电影。

《咆哮》第一季是由八个故事组成。

八个故事分别着眼于女性主角生活中突然遭遇的一个挑战，一个难题，一个情境。

这些挑战、难题、情境则反映了她们的生存现实。

而这些女性主角的对这些挑战、难题、情境的回应则反映了忠于自我并改变现状的丰富的可能性：比如，第一集中，因自传性新书而崭露头角的黑人女作家万妲（Wanda）从纽约来到洛杉矶，与好莱坞的影视公司商谈改编事宜。

万妲被安排进了从未住过的带露天泳池的豪华公寓。

然而影视公司的一群男制作人表示，他们不准备将万妲的作品改编为朴素的叙事电影，而要改编为更“独特”、更“刺激”的VR电影。

而这种改编在万妲看来完全是对她个人生命经验的背叛、消费和玩弄。

然而，在万妲据理力争时，男制作人们似乎听不到万妲在说话。

随后，当万妲在时装店被白人女性插队而据理力争时，插队者和店员似乎也听不到她在说话……这一魔幻现实的设定实在精妙。

它看似荒谬却直指“隐形”的现实——黑人在白人生活中的“隐形”，女性在男性主导的行业里的“隐形”，穷作家在傲慢的好莱坞制作人面前的“隐形”，为出席比弗利山庄名流晚宴而第一次踏入时装店的“新人”在贵妇面前的“隐形”……后者不将前者视为平等的存在，心安理得地无视前者，甚至认为自己已经相当“文明”。

正如黑人在斗争了几百年后，系统性的种族歧视（如种族隔离）等终于被推翻，而隐形的歧视，依然无处不在。

漠视，就是无声的歧视。

又如，在第三集中，一位艳光四射的白人模特艾美莉亚（Amelia）搬进了亚裔富豪男友的豪宅。

男友亲手在工作室的墙壁上给她打造了一个“座位”。

男友希望她放弃模特事业，天天坐在那里“激励”工作中的他“既然我能赢得你，我也能赢得更多生意和财富”。

Amelia欣然为爱坐了上去。

她在架子上坐了三年，终于忍无可忍而跳下架子。

跳下架子前的那一刻，那几米的高度看起来似乎是恐怖深渊。

而当她终于跳下来，没有摔伤，却发现人生真正的挑战还在前方……笔者认为，这个故事甚至一点儿不魔幻，就是个新时代“娜拉”的故事。

值得一提的是，亚裔富豪男友的形象似乎不止象征了男性对女性的物化，更像有色男性对金发碧眼的白人女性的占有幻想的一个讽刺。

当他微笑着说出，“我保证，我将给你无忧无虑的生活”这样的话时，当他向众人隆重介绍坐在架子上的女友而宴会上各种亚裔女性时——我心想：莫不是亚裔编剧吧，对那种隐隐的白女崇拜如此有经验，刻画地如此传神。

而到本集结尾，字幕一出，果然是一位韩裔编剧……第四集中，一位生产时因大出血几乎送命的黑人女性安比亚（Ambia）在产后面临着一系列危机：在公司里，作为做到合伙人层面的三位女性之一，一位男性同事正跃跃欲试欲借此机会取而代之；在家庭里，刚出生的儿子嗷嗷待哺，同样年幼的大女儿依恋母亲，而老公则是一个劲儿抱怨她的甩手掌柜。

每两小时就要挤奶的安比亚突然发现偌大的公司竟然没有一个母婴室（正如很多公共场所没有……），而虎视眈眈的男同事们正准备观赏她“胸前风光”。

随后，安比亚的胸部、脸部和四肢出现了伤痕、疼痛和流血，仿佛被狠狠咬伤。

她坚持工作、出差，直到进入医院，才发现一群情况相似的，伤痕累累的——母亲。

到此，“咬伤”（bite）这个意象已经将现代女性所遭受的母职惩罚和面临的婚、育困境讲得形象生动，令人瑟瑟发抖了。

而之后，安比亚的血泪之言则更引人深思：我知道我的女儿恨我不能陪伴，我的丈夫恨我不能陪伴，而可怕的是，我其实恨我的儿子，他差点夺走了我的生命，又理所当然地要夺走我的生活……而安比亚没有说出的是，每一天，现代女性都要在这样重重叠叠的恨中继续生活下去。

如果说八个故事里，困境都只是暂时解决或完全没有解决的话，那么第五集则是唯一的“爽文”。

而其核心设定也极为风趣，为整个第一季带来了某些积极的力量：30多岁的埃莉萨（Elisa）结束了帮人竞选的事业，正在备考医学院。

备考的闲暇，她的情感生活不太顺利：和男性约会，然后就没有然后了。

有时，她会自我怀疑——为什么他们无聊得“像超市里的烂水果”，而我连烂水果都捡不到？

有没有可能，我其实也很糟糕？

……就在埃莉萨一边疯狂备考一边自我怀疑时，一只雄性鸭子闯入她的生活。

鸭子能说会道，颇懂人心，各种俏皮话儿逗得埃莉萨发笑。

埃莉萨骑着自行车将鸭子载回家，开始了一段奇妙的同居生活。

然而，渐渐地，鸭子暴露了控制欲强的本性。

它中伤埃莉萨的姐姐——埃莉萨生活中唯一的亲人和朋友，将自己打造为唯一理解和关心埃莉萨的生物。

它在埃莉萨出门后满地拉屎，以表达对埃莉萨不陪伴它的不满。

而当埃莉萨真的动怒，他又可怜巴巴：我只是因为太爱你了，我只希望和你在一起。

笔者在看第五集时笑得停不下来。

这一边打击一边卖惨，一边画饼一边精神孤立，分明就是现在已渐为我们熟悉的PUA大法嘛。

难道鸭子也有睾酮吗？

难道这样左右互搏就是雄性生物的本质吗？

而爱情屡屡失意的埃莉萨果然陷入了它的迷魂阵里……还好，在本集的结尾，负伤的埃莉萨终于一脚踢开鸭子，顺便踢开了来献殷勤的动物管理员。

——我不是要找一个优秀的医生男友，因为我自己就将成为一名优秀的医生。

一些评论提到本剧每集30多分钟似乎刚要升华就结尾了。

而在笔者看来，30多分钟的长度不仅是下饭必备，还保证了叙事的超高质量。

八个故事涉及到了丰富的关系：女性与父亲的关系（第八集）、与母亲的关系（第二集）、与丈夫的关系（第二、三、四、七集）、与子女的关系（第二、四集）、与同事的关系（第四集）、与朋友的关系（几乎每集）……而最终都归结于与自己的关系：你想要什么？

你守护什么？

你爱什么？

你恨什么？

社会上的种种力量总在教育我们要有羞耻心。

要为这羞耻，为那羞耻。

但在我们与自己的对话中，没有羞耻的容身之地。

正如第四集中，恨自己的儿子并不可耻；正如第五集中，渴望爱并不可耻，哪怕爱来自一只鸭子；正如第七集中，吃回头草并不可耻；正如第八集中，放弃复仇并不可耻……可耻的是不能诚实面对自己，而被外在力量（他人的指指点点，“传统”的期待，社会的规训……）左右而背叛自己才可耻。

这是一个众声喧哗的年代。

但当我沉下心来观察我的身边，我发现消费主义以“赋权”为名换着法儿地要从我钱包里拿钱，发现各种媒体以互相矛盾的话语换着法儿地教我什么是女权，什么不是女权。

所有声音都在说，我是权威，跟我走。

而我意识到，在这些声音之外，也许并没人真正关心我的wellbeing，也许我唯一能遵循的只是我的内心。

在这个意义上说，《咆哮》的问题意识，它那充满想象力的描写和刻画是如此深刻。

而那充满克制的戛然而止是如此意味深长。

它启迪我们——打破沉默，听“我”咆哮。

第一集标题是：《the WOMAN who DISAPPEARED》，剧中包含了很多现实存在的问题，跟随女主Wannda洛杉矶签约之旅慢慢展开。

随着故事发展我们可以看到很多的差异：种族、地区、性别，最开始是女主得到一个重要机遇的渲染，展现女主因为自己的作品《刚毅之心》获得翻拍成影视的合作机会，当我们以为是一个人才华得到认可，开挂人生开启的时候，从与影视公司的主要负责人见面约谈的那一刻便开始翻转，回归到女主为什么会“消失”这个话题中。

第一集中有很多细节我截了很多图希望和大家一起分享讨论。

首先是在机场的一幕，女主看到的视频里面写着“致我们的黑人社区，我们支持你们”这一句话在后面剧情的描述中极为讽刺。

这里女主的表情也很值得思考

真是越没啥越喊啥来接机的是一个黑人布雷克，在他与女主的对话中已经看出来工作中黑人姓名会带来不便隐喻着黑人在这里受到的不便和歧视。

女主最开始以为布雷克是个白人

布雷克解释改名字

布雷克妥协尤其是女主进行的补充自传出版社要求封面照片肤色改成白色，但是与布雷克不同的是女主没有妥协，这也为后来女主做出的反应和选择进行了铺垫。

肤色问题

女主态度然而，女主仍然面临着诸多因为自己肤色带来的麻烦，预订的出租房被取消因为无法识别身份、前往公司洽谈时面部无法识别。

因为照片发型问题导致无法验证预订取消

脸部识别失效后备注了“不适用”如果这些是针对黑人这个群体所带来的问题，那么接下里影视公司和女主接洽的会议过程便聚焦女主本身遭受的歧视。

我截了一张能表现当时气氛的画面～

双方会谈

面对女主表达一脸无所谓的尼克or布莱恩

女主和姐姐打电话

女主和姐姐打电话后面，道哥主持的晚宴是剧情发展的高潮阶段，将对女主个人的无视展现的淋漓尽致，全员“装瞎”表演开始。

男性们私下谈话中对女主的真实感受然而在这次虚拟影像中，表现了女主书中描述的故事，已经自己儿时亲眼目睹父亲被美国警察“暴力执法”的过程，自己也受到了暴力对待产生了心理阴影。

这也回应了女主问开发总监谁来扮演自己的问题提出的原因，女主在乎谁来扮演自己也许正是因为这段经历的恐怖和悲伤并不容易被人轻易理解，女主也不想自己的作品被践踏在资本获得的科技手段之下成为他人感官刺激的娱乐品吧。

女主爸爸被抓

女主被摔倒在地重现当初场景也让女主内心产生动摇，重温了无助和脆弱女主开始怀疑自我，与最开始的自信和强烈自我认同不同，女主开始不知道自己是谁。

刚来洛杉矶时的女主

迷茫的女主在与布雷克的谈话后，女主慢慢找回来自己，眼神变化这段以及后面返场的感觉很酷！

建议看视频眼神变化这段

霸气女主回去治治他们的“眼睛”除了主线路之外，女主坐在大厅等候被一个白人男士坐在身上的情节，买衣服被插队都展现了对待黑人的歧视

女主被“坐”

因为啥没看到？

这么黑嘛

这里也被忽视除了他人的态度，其实女主自己应该也会感到自卑，比如她刚入住豪宅时的小心翼翼以及手机没电没有向任何人求助也许都隐含着自己这“类人”在这里的状态。

刚入住和姐姐打电话的女主除此之外，这里面的布雷克人物也丰富了“歧视意味”，开着豪车的他也得给老板们买咖啡，并不是那么风光无两，仍然干着打杂的活。

；而且他本人也有着地域歧视。

端了四杯咖啡，不是自己喝吧

听到女主步行后的态度总体来说，第一集当中很多隐喻和细节都设计的很好代入感很强，如果自己是女主会觉得非常压抑，好在女主最后找回了自己，希望我们都能找回自己。

小伙伴们还发现什么细节，可以讨论一下，这个剧真的很好看(｡･ω･｡)ﾉ♡

每一集講一個小故事，每一集片頭的怒吼的顔色都不一樣。

在一個美麗的春日，我卻不能外出的日子裏，幸好還有這些故事的陪伴。

Episode 1 The Woman Who Disappeared一位黑人女作家被邀請去參加她的書的改編。

雖然她因爲那本書已經名聲在外，但是卻無法讓周圍的白人看到她。

他們無視她的意見，甚至無視她的存在，真正意義上的物理的存在。

最爲誇張的一幕是一個人居然試圖坐到她已經坐下的凳子上，就是因爲他沒有看見。

所謂“視而不見”這已經表現到極緻了。

Episode 2 The Woman Who ate Photographs作爲三明治中間的夾層，作爲一片麵包的孩子已經不需要作爲母親的她了，作爲另一片麵包的外婆非常需要她，但是她卻不知道如何與需要她的母親相處，因爲記憶對於她的母親來説已經沒有了意義，甚至孩子們也被告知不要用“記得”這個詞匯，所以如何記住那曾經發生的事情呢，那些美好，那些塑造了我們的記憶？

女主選擇了吞噬照片。

妮可基德曼的演技入木三分，把作爲那片夾著的火腿也好，奶酪也好的絕望完全表現了出來。

Episode 3 The woman Who was Kept on a Shelf在美貌和睿智之間選擇，作爲女生的你會選擇是麽呢？

女主選擇了美貌，輕易地成長，輕易地墜入愛河，輕易地成家，成爲家裏的裝飾品。

被放在一個高出的架子上。

且架子還是由其丈夫親自製作。

因爲是陳列品，很快就落入了迎接灰塵的大軍。

如果陳列品不會動，我想男主都不會考慮移動他的桌子的方向，背對女主，以至於到影片的結束都沒有再出現過。

女主呢，到最後還是做了陳列品，只不過這次她做的陳列品是為自己而陳列。

Episode 4 The Woman who Found Bite Marks on her skin作爲母親，你是否覺得自己一直在被吞噬？

被工作？

被家庭？

被孩子？

被同事？

被身體？

被健康？

被傷痛？

被忽視？

被疲憊？

被只能往前？

所以才會有看不見的各種階段的傷口，正在出血的，流膿的，已經結痂的，結了痂后又被破的。

Episode 5 The woman who was Fed by a Duck這個題目其實很有意思，因爲在劇集的開始，女主是去喂鴨子，而不是被鴨子投喂。

是的，作爲女性，我們被告知你應該追尋你的理想，應該這樣做，應該那樣來調配，應該努力，應該放鬆，不應該那樣，不應該輕易放棄。

於是我們去尋找怎麽能讓投喂我們的人開心，儘管他們一不開心就可以到處拉屎，這個場景實在是太精妙了，儘管還是讓人感到有些痛心！

因爲作爲女性，還需要清潔他們的排泄物。

Episode 6 The woman who solved her own murder這一集感到是整個一季中最弱的，一個女子被謀殺，但是陰魂還在世上游蕩，看看她死後身邊的人們，並發現了她身前是怎麽也不可能發現的秘密。

Episode 7 The woman who returned her husband一群印度妻子在那裏嘰嘰喳喳，説到生活沒有意思，其中有一個反駁說，你們成天說生活就是快樂，生活不是快樂，生活是忍受艱辛。

於是可以把丈夫像商品一樣到大賣場裏進行交換。

一群丈夫在大賣場裏等著被調劑。

女主換了第一個丈夫，以爲能激起并實現她曾經的藝術家夢想；第二任丈夫帶她一起運動；直到後來她開始嘗試自己的生活，卻意外地發現她退回去的丈夫被對門的女主人接回家了。

自己得不到的也不希望別人擁有，這樣的想法并不陌生吧。

這一集的結尾是整個一季中最襲人的。

希望不是無謂的重複。

Episode 8 The Girl Who Loved Horses最後一集是在題目中唯一用女孩，而不是用女人的。

兩個女孩的友誼，一個願意用腦，一個願意用武力。

我理解的智慧來自一個牧師的女孩。

她不僅在兒時的同伴在失去雙親的時候慷慨地毫不猶疑地伸出了她的雙手和腦袋，我為她叫好！

雖然她在馬背上有著不擅長騎馬人的恐慌，但是她有著另外的勇氣，並展示了這勇氣的非凡。

AppleTV最近来势凶猛，凭借《健听女孩》夺取本届奥斯卡最佳影片后，在影视剧领域也用《人生切割术》、《弹子球游戏》等精品稳坐2021流媒体第一把交椅。

新上线的诗选剧《咆哮》改编于Cecelia Ahern所著的短篇小说，每个故事都从一个独特的女性视角讲述，探索自己生活中与众不同、荒谬的矛盾和问题，涵盖了各种各样的流派，共8集，每集半小时。

有人说它是女版《黑镜》，也有人甚至说它是女权版《黑镜》，事实真的如此吗？

一个隐形的女人一个吃照片的女人一个被摆上架子的女人一个被鸭子喂食的女人一个全身是咬痕的女人一个破解自己谋杀案的女人一个把自己老公拿去退货的女人一个喜欢马的女人……接下来按照怪兽我喜爱的单集顺序依次细讲。

最为惊喜的是《一个被鸭子喂食的女人》。

来自《难以置信》的女警梅里特·韦弗饰演Elisa，一个正准备医学考试的女人。

每天她都喜欢来到公园放松心情为逃避自己的厌学情绪找借口。

Elisa没有什么朋友，唯一可以谈心的只有自己的姐姐。

突然一只会说话的绿头鸭闯进了Elisa的生活，绿头鸭看破了Elisa的孤独，一人一鸭相谈甚欢。

接着，Elisa将绿头鸭带回了自己的住所……

这是最为创新、最有趣的一个单集。

会说话的绿头鸭暗喻了女性在自己的人生低谷遇到的那个看似十分有趣的人。

他会偏僻入里告诉你某些事情的真相，会给你带来前所未有的体验，会贴心的为你准备好一切......可是突然有一天，他会因为长时间的分离对你大发雷霆，接着用性爱解决一切，让你体会由他带来的肉体愉悦以至于无法逃离这段关系。

到最后，你的生活在悄然不知中只剩下他一个人，你的自我、你的理性、你原本的世界被吞噬的一干二净。

本以为这是一个友情故事，直到绿头鸭真的给Elisa口后，这段被“友情”包裹的PUA关系才终于显露出来。

绿头鸭自身和它所代表的人际形式在这一刻达到了统一，果然性爱是雄性解决两性关系百试百灵的手段。

接着是《一个破解自己谋杀案的女人》。

Eebecca在露营时被残忍杀害了，并被穿上了兔子女郎套装。

两位男探长赶往现场破案并吆喝着协助发现现场的女警跑腿买咖啡。

看着这个身着兔子女郎的尸体，男探长猜测着Rebecca的身份，妓女？

脱衣舞女？

还是瘾君子？

灵魂还没有消散的Rebecca对男探长们充满刻板印象和性别歧视的猜测感到无语和无力。

在男探长们毫无头绪的一天调查后，Rebecca决定自己调查自己的死因。

这也是一个颇为新颖的设定，来自女性以及受害者本人的破案视角在男探长们的对比下显得更加高效、理性，并且向我们展露了事情真正的真相。

由此抨击了警察制度的局限、人性的片面和肮脏，重新审视网络环境给两性关系的对立提供了温床等等。

可缺点也太过明星，受限于故事的篇幅，整个破案过程太过轻松，罪犯的作案动机太过笼统，作案过程也没有展现。

《一个隐形的女人》，《一个被摆上架子的女人》和《一个全身是咬痕的女人》在一个水平。

《一个隐形的女人》讲的是女性在职场中话语权的缺失，更加细化到黑人女性在职场上不被尊重、受到漠视，还深入到黑人群体在结构中的集体性不公和白人制度消费黑人文化的问题。

《一个被摆上架子的女人》讲的是从小被教育美貌大于一切的女孩长大后也自然而然被当做花瓶、摆设对待。

男人将身为模特的女孩带回家后，为她修了一排精美的架子，女孩不需要在为生活操劳，唯一的工作就是坐在架子上。

故事比喻毫无内涵、毫无建树的花瓶女孩终究会被抛弃。

可结尾着实又让人摸不上头脑。

《一个全身是咬痕的女人》讲的是职业女性面对的生活和家庭的平衡困境。

女人身上莫名出现的咬痕，从身体里扣除的牙齿比喻着孩子们对女人职业、精力、甚至是性命的蚕食，而这一切就是从女人决定重返职场开始的。

这个故事抨击了有关母职的传统观念。

三个故事都有同样的问题，主题太老套了，切入点太普通了，比喻的太明显了，深度太弱了，以至于一句话就能把故事大概讲清楚，不存在任何新意和惊喜。

接着是三个或看不懂或不喜欢的单集。

本剧最重磅的卡司妮可·基德曼饰演《一个吃照片的女人》中的女人。

受困于难以相处的母亲，女人不得不吃掉承载美好回忆的照片来缓解痛苦？

《一个把自己老公拿去退货的女人》，本来提出了物化男性这样创新的设定，结果通过退掉老公-邻居改造老公-重新买回老公表达出女人失去了才知道原来才是最好的？

《一个喜欢马的女人》，暴力不可取？

《咆哮》的海报是一朵长着牙齿的花，女性是柔美的，但女性的声音却是不可忽视的。

这8个故事承载着通过不同的年龄、种族、阶级、信仰来表达女性困境和女性力量的主题，可这三个故事显然没有做到这一点。

总的来说，女性版《黑镜》称不上，《咆哮》毫无任何一集的设定可以和《黑镜》的惊悚相比。

女权版《黑镜》更称不上，《咆哮》对于女性议题选取的角度或老套或迷离，受限于篇幅其深度基本是点到即止。

8个故事由不同的主题、不同的女性个体、不同的流派组成，本是剧集的优点却成了整个8集看起来参差不齐、各自为政的缺点，观影过程十分割裂。

花本娇弱，但有牙齿。

在女权主义和女性力量受到推崇的今天，《咆哮》是一个很好的主题，但Apple 这次真没拍好。

太好看了渣鸭一步一步从相识到相知到相爱鸭子隐喻男人 对女主的judge让女主自我怀疑 状态低迷 最后真的觉得是自己的问题其实姐姐才是真正爱自己的那个人即诙谐幽默又富有深意 好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看鸭子演得好

第一集的拍摄手法就开始震撼了。

被“无视”的少数族群变成了透明人，真正的无视，振聋发聩的感觉，看完印象深刻。

第二集，妮可太美了。

和老年阿兹海默母亲之间的对峙与和解，感情细微又真挚。

如果吃旧照片真的能身临其境该多好啊……剧情里的大量留白很舒服。

第三集的隐喻表现太绝了。

坐在高台上的trophywife，年轻美丽，享受富豪丈夫的崇拜和供养，世人羡慕的眼光。

渐渐丈夫的眼光不再停留在她身上，虽然依旧衣食无忧，但渐渐不安。

六尺高台在她眼里如同万丈深渊，无法离开。

看到一半的时候女儿跑到身边，我还和她说，女人要独立，要有自己的工作。

结果结局大反转，离开了家庭束缚的女主，看似有了自己的时尚美妆事业，但坐在店里的高台上，社会和工作加在她身上的枷锁，看上去和婚姻完全不同，又何其相似。

人的束缚终究来自自己的内心吗？

这方面男人是不是也一样？

第四集，职场妈妈的母职焦虑，具象化成为了外在的伤口。

即使她是女高管、丈夫贴心，仍然无论如何都会愧疚啊。

第五集，鸭子渣男的PUA。

十分形象了，尤其是鸭子给女主***那里……果然连鸭子都深谙吵架要用sex来终结的道理。

最后真的好想把他做成烤鸭！

解气！

第六集，女鬼破自己的谋杀案。

帅哥警探出现的时候我也被戳了！

后面发现又sb又自以为是！

第七集，丈夫像商品一样可退换。

不好看。

婚姻不可能如此轻描淡写找到和解之道。

第八集，西部世界骑马少女。

剧情和女孩儿的友谊是好看的，就有点和整部剧集格格不入。

《咆哮》每一集都很精彩，看到第三集《摆在架子上的女人》，实在太喜欢了，觉得有些话不吐不快。

这部剧几乎每一集，都有一个夸张到不真实的设定。

比如，第一集里看不见黑人，听不清黑人说话的白人。

现实生活中，他们不是真的看不见，听不清，他们只是傲慢的无视了。

如果说《鱿鱼游戏》是通过各种符号来隐晦的表达资本主义对人的异化。

《咆哮》则是采用夸张的方式，将男权对女性的迫害，变为一种赤裸裸的“明喻”。

第三集也是如此。

一个男人，一个在世俗意义上成功的男人，在他豪华的别墅里，打造了一个精致的架子。

然后，他要求他貌美的妻子，端庄的坐在架子上，变成一只真正的“花瓶”，一件漂亮的展品……

确实，这个设定有些夸张过头了。

毕竟现实生活中，没有人会真的这么做。

但那个“架子”，很明显是喻示男权社会下的婚姻体制对女性的规训和压迫。

一直以来，男人被要求强大，威猛。

女人被要求温柔，美丽。

也就是说，男人垄断了权力，女人垄断了美貌。

男人和女人的交媾，也遵循“价值对等”原则。

即最强大的男人，得到最漂亮的女人。

许多男人甚至认为，只要自己的权力够大，想要多少漂亮女人都可以。

以上，就是最典型的男权意识形态。

由它所构建的社会模式，也遵循于这种权力等级制……可是，权力再大终究会有一个上限。

在当今这个以金钱作为衡量权力标准的社会，金钱再多，也不过是一串数字而已。

美貌的评估标准却可能是非常多元化的。

我们常说情人眼里出西施，其实是说每个人的审美标准不同。

毕竟萝卜青菜，各有各的口味偏好嘛。

如果放任审美多元化，男权这种自上而下的权力等级制，可能会面临土崩瓦解的危险。

因为审美多元化，意味着没有所谓的最美的标准，没有标准也就意味着无法建立美丑的等级制。

说白了，如果没有定义美丑的标准，那么所有的女人都是美的，而所有的女人都将自由解放。

而这，是男权社会所不允许的。

因为男权需要通过建立这种等级森严的制度，去奴役和剥削大多数人。

好让少数统治阶级坐享其成。

那么，怎么才能在现代社会建立起美丑的标准呢？

答案是通过媒体的洗脑和规训。

当广告、电视剧、电影、短视频里全是大眼睛、尖下巴、大胸、翘臀、长腿的时候，大家就会认为“哦，原来这就是美的标准。

”当奢侈品放在精致货架里闪闪发光，女人们穿上它，用上它，顿时就自信起来的时候，大家就会认为“哦，原来这就是美的标准。

”然而，不是所有女人都长了大眼睛、尖下巴、大胸、翘臀、长腿怎么办？

那你可以去买化妆品，去整容啊。

不是所有女人都买得起奢侈品怎么办？

那你可以去借贷啊。

于是，大多数人上班时受到资本家剥削，下班回到个人生活后，又把自己那少得可怜的薪水还给了资本家。

而资本家们投资的化妆、整容、奢侈品产业却赚得盆满钵满，真是把普通人压榨的渣都不剩了。

于是，富者更富，穷者更穷，阶级依然牢不可破。

而这一切的源头，就在于女人们相信了男权世界兜售的那套价值观。

——即审美是有高级和低级之分的，美丑是有标准的。

你为了向那个更“高”的标准靠拢——不！

不是靠拢，准确来说是屈服！

——你为了向那个标准屈服，不仅付出了巨大的代价，还牺牲了宝贵的自由。

你打了针，割了皮，削了骨，在身体上填充了一堆假体，购买了一堆昂贵但并无卵用的布料后。

——你终于把自己装扮成一个漂亮精致的“名媛”了。

你幻想用这些所谓最“美”的价值，去交换最有权力的男人的宠爱。

如此一来，你就能实现阶级跃迁，从此生活富裕，衣食无忧，顺便用你那高傲的眼，俾睨众生。

然而，那个男人的宠爱终有时限。

还没等你变老变丑，还没等你口袋里的钱花光，维持的精致假象破碎之前，那个男人就已经厌倦你了。

他的身边，不缺和你一样拥有同款奢侈品，同款大眼睛、尖下巴、大胸、翘臀、长腿的女孩。

而且，她们还比你年轻……好啦，让我们回到标题所要解答的疑问：为什么说男权社会不存在真正的审美？

虽然我不知道为什么女主的母亲说“在聪明和漂亮之间，我选择要你漂亮”这种话。

可能是她的母亲曾经尝过美貌带给她的便利和甜头吧。

而且，当别人帮你做了选择，你从此就只负责美美的就好了。

——听起来就像，美美的，不劳动，在家当一个被束之高阁的精致花瓶，才是每个女人的梦想生活……

但很显然，一句“你真漂亮”看上去是夸赞，实际上却是要命的束缚。

一个女人——首先是一个人——一个活生生的，自由的人。

既然她是自由的，那她除了漂亮，还应该有无限的可能性。

她可以通过自己的努力、劳动，实现更多的价值。

但是，男权社会却只想让女人去扮演一个漂亮的花瓶。

他们害怕女人释放那种无限的可能性，因为这会瓦解他们构建的秩序，以及他们千百年来享受的特权。

更可笑的是，即便是让女人负责美丽，这美丽也是男权者意淫出来的腐朽陈规。

为了满足他们对美貌变态苛刻的要求，女人只好逼迫自己去化妆、整容，身心都备受摧残。

然而，我想说的是，这根本就不是审美！

审美之“审”，意味着眼睛和心灵的自由欣赏，自由体验。

审美即是这种自由的活动过程。

审美不是一个死板的标准，审美不是一个既定的结果，审美不是将一个活生生自由的人，物化成脸、胸、臀、腿这些浅薄的、外化的物质属性。

审美是从“物质”中看到“自由灵动”，而不是反过来。

男权主义的本质，就在于它试图把一切美好的价值，简化、物化成一个具体的物品，然后占有她。

男权并不鼓励自由。

男权只是通过剥削他人的自由，满足它“我最自由，我最强大”的自恋。

所以，当女主的丈夫将她挂在高高的墙上，举起酒杯说“敬你”的时候。

即使他是在“仰望”她，但她终究也只是变成他家里的一件漂亮摆设罢了。

一个女人，不再是一个人，她变成一件物品，一件陪衬男人有多成功的附属品……这个男人从未把她当成一个人去尊重，去欣赏，他只想着如何占有她，并享受占有之后，伴随而来的虚荣快感。

但是，这种快感又稍纵即逝，男人很快就厌倦她了，转而去占有那些他还没有占有的东西。

所以，这就是男权主义的局限之处。

由男权统治的社会，也不存在什么真正的审美。

一切都不过是物化罢了。

而最纯粹的审美，会让人达到物我两忘的境界。

想象一下，此时此刻正值四月天，樱花盛开，你觉得那些花儿真美，你全然忘记了自己，陶醉在这美景中……

你突然想起一句话，喜欢一朵花，便是把它摘下来，按照自己喜欢的样子修剪整齐，然后将它插在家中的花瓶里。

然而，你若是爱上一朵花，那你是万万不舍得动它的。

你只会无限爱怜的看着它，呵护它。

花儿在人的面前，是脆弱的。

作为人，你可以对它做任何事。

但是你没有。

真正的审美就是如此。

你全心全意的欣赏它，甚至将它看作与自己一样自由平等的生灵。

所以，你不会对它做任何过分的事。

真正的审美，不存在功利性的占有和利用。

人与人之间的欣赏，也应当摒弃功利性的占有和利用。

我们应当认识到，对方是和我一样自由平等的存在——他/她不是一件属于我的物品。

所以，我特别喜欢第三集的故事结尾。

当我看到女主愤怒地砸墙，愤怒地拆掉那个束缚她的婚姻高台时，我本以为她终于从男权统治的婚姻牢笼里挣脱出来了。

但是，男权势力已经渗透到进社会的方方面面，就算你挣脱了婚姻的牢笼，外面的世界，仍然是一个不允许女性解放的更大的牢笼。

当女性想要专心做自己的事业时，仍然挣脱不了“你必须先要拥有美貌，才能拥有事业”的变态要求。

最终，我们的女主，她仍然是那个坐在高台上，供人赏玩的物品。

只不过是换了个环境，从客厅搬到门店而已……

她仍然是那个漂亮的，精致的，但没有丝毫自由和尊严的男权附属品。

她还是没有被当成一个真正的人去尊重，却还要对这不公的一切笑脸相迎。

实在太遗憾了。

但，我还是喜欢这个讽刺值拉满的悲剧结尾，我太爱了。

因为它至少直面了残酷的现实，没有用男权那套充满粉红泡泡，看似浪漫实则虚伪的甜蜜假象，哄骗女性继续去服从男权的压迫。

正如这部剧的名字“咆哮”一样，我们需要的正是愤怒的呐喊，不是男权那套虚伪的哄骗话术。

记住！

当男权统治者要你放弃自由，还骗你说什么“从今以后我会好好宠爱你的”屁话时。

你的正确回应，并不是温柔且迟疑地对他说什么“好的…我试一试吧…”而是应该大声呐喊出那句——

咆哮 第一季 (2022)7.32022 / 美国 / 剧情 喜剧 / 钱宁·戈德弗雷·皮普尔斯 金·格里格 金素英 拉什达·琼斯 莉兹·弗拉希夫 安雅·亚当斯 陈权 / 妮可·基德曼 伊萨·雷

关于《架子上的女人》的分析和另一种剧作思路的可能: 女性被男性的甜言蜜语蛊惑，成为架子上的观赏品，这一荒诞而真实的构想出现在《咆哮》的第三集，堪为当代婚姻的哈哈镜写照。

往往，事情通过扭曲的方式，向我们呈现真相。

而女性被男性轻而易举地怂恿上架子，正是对现实中女性被说服投入家庭放弃事业，取悦丈夫，给男性建设自由的事业空间、舒适的家庭空间——这一事实的绝妙反讽。

男主外，女主内的模式，让女性蜷缩在家庭这一“美妙的贝壳架子”上，“被保护、被珍爱”，仿佛光芒万丈，又带着永被丈夫仰望怜爱的浪漫主义幻想光环，实质上却是女性权利、自主性、退路和底气的步步沦丧。

架子上的女性，好比贝壳里的珍珠。

美轮美奂，却是他人的囊中之物。

珍珠没有腿，跑不走，珍珠没有灵魂，一件玩物。

几乎可以说，当贝壳般的架子第一次出现的时候，就已经向我们宣布了结局，即女性被当作光华灿烂的珍珠（玩物）无路可逃的宿命。

而这完美呼应女主的身份——模特，男权社会下，女性模特被寄托了无数男性对美貌的意淫和对女性的性幻想，其在身材、美貌上的锻炼打磨几乎可类比作珍珠在蚌壳中孕育的过程，而模特的美是商品这一属性格外明显。

在剧作结尾，女主逃出丈夫的蚌壳架子，却坐上了商店的架子，意味着女主在家庭和事业上两个范畴都是被凝视被赏玩被消费的物品，而有趣的是，两次坐上架子，都是女主的自我选择，第一次在婚姻中献身作供丈夫欣赏的花瓶，这虽有丈夫的怂恿，却得到女主自由意志的同意（丈夫的怂恿可看作社会对女性的期望和要求，在这样的社会下，女主的自由意志是可疑的）；第二次坐上化妆品店的货架，是在女主打破家庭的贝壳架之后，选择“娜拉出走”，返回事业决定的，而结局的镜头把事情说的很明白，即女主依然坐上了架子，和家庭中的架子不一样的是，她成为了一件商品，贝壳家上的她是被购买了（已结婚）的花瓶，货架上的她是还没有被购买用作展示的花瓶。

这一荒诞的重复，既有宿命论的诡异感，又是对女性困境和人生选择的辛辣嘲讽。

其剧作最精妙之处在于，女主的人生选择表面上是两个不同的选项，实质上都是被摆上货架，任由男权社会消费——女性以为自己是有选择的，可是吊诡之处在于，命运的商家只是给电话费设置了联通和移动两个不同的名字。

而你不想充电话费，只是想买奶油蛋糕，不好意思，那是男人的选项。

如果把目光放得足够远，你会发现哪有什么把女主摆上货架，女主没有结婚之前是被消费的模特，女主身处的社会在她出生前就是、出生之后也将永是虚伪而厌女的男权社会——女主从头到尾都在架子上，区别只在无形和有形间。

如果不强调第二次被摆上货架的“女性身份”，那么本集的女性主义便不会这么声色俱厉。

可以从资本主义和消费主义对人的物化入手，这同样可以洞悉出现代女性的某种命运，当然，这就是另一篇分析文章了。

此外，如果只在婚姻生活里做手脚，而不延展开第二次被摆上货架的反转，虽然放弃了主题在广泛性上的“升级”，却有可能在婚姻上的剖析做到更加深入。

在此试做下改编，从女主跳下丈夫的贝壳架子开始改动。

女主期待跳下架子，但是当她往下看时，两三米的高度无限拉长，仿佛有几百米的海拔，此时，拍摄女主犹豫中由于手没有抓牢掉下去。

女主成功坠地，才发现架子距离地面只有两三米。

经过屡次尝试后，女主再次学会行走。

导演在拍摄她接触外界、获得自由欣喜若狂的样子时，也要拍摄女主由于长期坐在架子上对外界产生的陌生和恐惧。

拍摄女主各种重返户外的欣喜，转折在一场喧闹、五光十色的野外派对上被狗追咬，此时她奔跑，但是由于长期静立腿脚不便，呼喊求救，但是人声嘈杂，别人无动于衷。

无可奈何之下，她爬上树，音乐煽情之下，剪辑接回最开始她想跳下架子的时候，观众会发现之前掉下架子的种种欢乐都是她的幻想。

此时，一阵有如耳鸣的音效，紧接其后的巨大寂静中，观众目睹女主一点点从半挂在架子上快掉下去的姿势恢复成原本安然坐在架子上的姿势。

再拍摄女主之前喊了多次却不回应的丈夫带小三回家，在她面前上床，而架子上的她如何咒骂，狗男女都置若罔闻。

女主口渴极了，想喝口水却不能离开架子，呼唤丈夫到唇焦舌燥的地步，丈夫终于出现在她面前，递给她一杯水并要她签一份保险（这个可以埋在前面当伏笔），口干舌燥的焦虑之下她没怎么看就签了。

结局是小三或丈夫点燃大火（也可以设置成意外或者伪装成意外），她被困在架子上下不来，活活被烧死在家里。

保险公司给丈夫打了电话，或将因他妻子的不幸赔给他巨款…… 这大概就是我改编的粗略想法。