一部充满闽南文化氛围的剧,叔叔伯伯们的口头禅,繁琐讲究的丧葬习俗,深植于闽南人思想中的宗教文化,在这样充满真实生活气息的背景下发生的故事。
奶奶的善良,花甲的鲁蛇,姐姐的爱恨,叔叔们的计算,剧中的每一个人都像是我们生活中会遇到的活灵活现的人,没有绝对的好或坏,一切的爱和恨,小心翼翼和争长论短都是情有可原的,都是生活在生活中的人拥有的烟火气。
2020年2月—7月看的,这部剧里面有很细腻的乡村家庭生活,我很有共鸣。
剧情主要是一个大学读了好多年都没毕业的男生(他叫花甲,名字我也很喜欢,因为我喜欢吃花甲粉丝,而且我也打算以后养一只小猫、叫它小花甲😋),因为奶奶生病回老家,然后和爸爸、其他亲戚之间的故事。
剧情节奏很慢,而且经常讲台语,但是拍得很好。
一姐和我奶奶一样,花甲和我一样😪
这里花甲就是我本人,我也时常跟自己说:你是有选择的。
和隔壁《一把青》接上了!
师娘的经典语录出来了!
这里阿嬷和我奶奶一样,都会鼓励我好好读书,希望我当个厉害的人。
是啊,做了选择总是后悔,比起选择,珍惜现有的应该更重要。
hhh这里cue到了五月天😄
花甲男孩转大人。
看完之后满脑子的明仔载明仔载和鱼仔游来游去我对你想来想去,卢广仲的歌好有感觉啊轻轻地诉说,像夏天微风。
剧中的很多民俗跟我们闽南这边的也比较相似,我也亲身看过类似乩童,那个时候我妈带着我,还有外婆阿姨,去问一些事。
那个乩童是先抽了一根烟,慢慢的就开始唱了起来,然后就是附身,说了一些我家的事,她之前也不知道我家的事,说得很细致,感觉很真实,说的闽南话模模糊糊,我听得很费力,像剧中我们也听不懂花甲他爸在说什么。
剧中频频出现的三字经很接地气,很多俗语我们这辈人都不太知晓,在外面工作平常说普通话,偶尔听到一句母语都会感动的我,其实好喜欢说闽南话的。
看剧这两天我都不怎么讲普通话了,跟男朋友说话都是冲啥小,哇港你共,你洗魅按抓之类。
我对花明的牙齿觉得很好奇,怎么刚好就有一个常年嚼槟郎,牙齿黑得有点吓人的演员,后面洗牙了才明白,应该是故意的吧。
花明的角色演得太自然了,让我想起有些小学同学就是这样的,一开口就是三字经,背心拖鞋不修边幅,典型的一部分闽南男孩的样子,哈哈哈。
剧中阿嬷的一口气,把支离破碎的一家子聚在一起,互相撕逼,互相和解。
我阿嬷在我四年级的时候过世,常年在香港居住。
我记得她是一个很好很善良的人,很羡慕有阿嬷疼的小孩。
阿公前几年过世,家里也发生类似的争执,不过我们没那么幸运,没有和解。
所以看到剧中的撕逼,太现实了,这就是现在大人的世界,那个年代一生生好几个,很多兄弟姊妹都不一定亲,各自成家后的互相攀比,父母过世争夺家产比比皆是。
其实大人也是很幼稚啦,有时候还没有小孩子看得明白。
每个人都希望自己有出息,小心翼翼又怕不被接受。
不管几岁,都不一定就真的长大。
试着去理解去包容,试着去珍惜去爱。
生活并没那么糟糕喔~对了,阿伟的女生装扮真的好可爱!
最后附上《大人中》我很喜欢的歌词。
“长大后谁不是离家出走,茫茫人海里游。
流眼泪的星星正在看着我,他说加油,让我为你感到光荣。
”
第一次知道植剧场,后来去百科了一下。
简单来说,就是单元剧,分不同主题。
花甲男孩是第一季四个主题里的“原著改编”主题,那就是原著改编成的电视剧。
其他三个主题是“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”,每个主题两部剧,每部剧六到七集不等。
个人认为这种电视剧的形式挺好的,现在的网络社会,追剧也不像从前一样追着电视。
反而这种节奏紧凑,集数不是很多的电视剧适合感同身受并更有发言权的打工人。
花甲男孩这部剧,我看下来,真的觉得太真实了,这就人就是生活在我身边的家人朋友。
生活就是有各种各样的不幸、摩擦、快乐和感动。
阿嬷弥留那几天,大伯、二伯、三伯、四伯和他们的配偶以及姑姑,他们每个的人那那几天的行为言语,就是我们周围的各种各样的人,你总能找到一个像你身边有着相同特点的原型。
花甲是一个二十八岁因频繁当科还在念大学的颓废青年,家里人都看不起他,尤其是在混政治、儿子在科学园上班的二伯,甚至是自己的因偷窃服刑过的爸爸也恨铁不成钢。
姐姐和妈妈在他很小的时候就离家去了台北,只有从小疼他的阿嬷还会来学校看他,给他送粽子。
阿嬷的离去对他影响很大,让他从一个傻里傻气的中二青年,变成了比较有担当、努力去帮助家人化解矛盾的善良大人。
卢广仲在演绎花甲的时候,性格是傻傻的,动作也是不自信的,但是也正因此反衬托出花甲的些许大智若愚。
湾湾在拍这种家庭方面的剧还是有一套的,就是从一个事件,慢慢去揭露每个角色的心路历程,慢慢去告诉你为什么这个角色会是这样的人设,然后努力的带着正能量去解决后续发生的每个事件,填补角色性格上的缺陷,治愈自己。
(之前看的《俗女养成记》也是这个套路,安利一下) 总之,好剧本、好演员,值得一看。
很真实生动地讲述了一个普通大家庭中每个成员在阿嬷临死前的际遇与行为表现,骂骂咧咧的亲情、接地气的脏话、时不时的互相嫌弃,这就是生活,这就是家。
家就是拥有共同回忆,让每个人觉得温暖、能够互相理解与包容的集体。
同一个世界,同一个阿嬷,都深知自己每一个孩子的性格,都希望家的每一个成员都能过得开心,有无多大成就不重要,踏实享受生活才最重要。
好爱台湾家庭片,代入感太强,里面角色跟我们家那些亲戚七七八八都对得上,可能是这样我才觉得爹味很冲吧。
感觉阿嬷死后转变太快了,吵吵闹闹一家子一下子变和睦,阿玮一下子就变得很小女生,过渡太不自然,不够细腻。
刻板印象+爹味冲,阿玮打扮成男孩是想跟爸爸作对,谁说女孩子一定要穿裙子?
最后还不是留起长发穿起裙子变得很女孩,跟俗女2一样看似打破传统观念实际上还是遵循这个社会的既定印象。
花慧演技有待提升,每次看到她和光头对戏就好出戏OMG。
不知道是剧的设定还是编剧潜移默化的观念:男人就要在外打拼,女人就要站在男人背后辅佐。
大哥赌博家暴逃避责任;花亮让姿萱意外怀孕才不得不结婚,婚前就出轨还是在老婆怀孕的时候;花明十八岁时就搞大十六岁学妹的肚子,因为自己喜欢所以整天黏着雅婷还强迫她,在我看来已经性骚扰加强奸未遂了。
很保守的一部剧,主要讲男性的自省和成长,发完疯各自回到传统的伦理道德秩序以内,过着俗称平常人的日子,全然抛下之前对别人造成的伤害,强行圆满,基本上都是在刻画男人,却鲜少拍二婶三婶这种男人背后的女人。
如果说我有什么不满意的,那可能是我觉得剧里男性角色事后的弥补远远不及他们当初对别人造成的伤害。
几个儿子,老大烂酒鬼却有人爱,好好做人开鸡米花店生意爆好;老二热衷政治,经营多年放弃战场回家种地;老三掉钱眼里突然就想开去开个饭店;老四和妻子都接受离婚结果又和和美美一家人;喜欢阿好,温柔又坚定。
中年人的大团圆我勉强接受,只是觉得太突然了,大家的转变只需要一个葬礼的时间(妈妈是什么样的人不是早在最开始亲友来探望时就知道了吗?
),不过毕竟是电视剧嘛。
但是青年人的爱情故事我真的接受无能。
一直被花甲当哥们儿的阿伟突然变“女人”花甲就开始喜欢她了,所以只是喜欢刻板印象里女性外表下的阿伟吗?
花亮出了车祸(只是剐蹭,脑震荡,很快醒来就能正常吵架的程度)就能一笔勾销前面干的烂事?
而且郑花亮,玩得一手pua,乱搞被发现就“我犯了全天下男人都会犯的错误”,被爸爸骂就用压力大来转移当下问题,被老婆就骂用“我需要你的爱”来转移责任。
脏男人,烂菜叶。
姿宣也是够没脑子的,孩子只和婚姻挂钩吗?
有孩子了就得结婚,婚姻出问题就不想要孩子了(甚至不惜伤害自己的身体,喝酒乱跳想要因此流产吗?
),婚姻渡过危机孩子又可以生了。
真的有够无语的。
当然全剧最让我生气的还是雅婷和郑花明这对。
拜托能不能不要自我感动啊!
看看郑花明干的都是什么事:言语骚扰,肢体骚扰,跟踪,猥亵。
面对这样的男人,雅婷竟然因为他去洗牙戒槟榔就觉得他会改变,然后马上在一起了。
蛤???
树林里郑花明强吻雅婷,死死抱着不让她走,后来又堵着雅婷强行解释。
我看的时候真的感觉很无助呼吸困难,这样的举动对女生来说非常恐怖,雅婷被这样对待还能不计前嫌和他在一起,这可能吗?
本文首发于《映画台湾》公众号7月14日的推送2011年,台湾偶像剧《我可能不会爱你》拿下当年金钟奖包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖,金钟的破纪录对于剧作本身而言或许是莫大的荣誉,但之于台湾电视圈而言,却残酷地道出一个事实:整个台湾电视剧市场质量的普遍孱弱才“造就”了《我可能》的一家独大。
类型的固化、题材的重复、演员的青黄不接与相继“出走”、日韩陆剧的兴盛等内因和外因都直接或间接地造成了台湾电视剧生态圈的颓势。
于是,热闹了十多年的台湾电视剧(尤其是偶像剧)逐渐走入颓态,并开始了与彼岸观众长久的失联。
六年之后,缔造了李大仁和程又青爱情神话的瞿友宁导演联合李青蓉导演,将镜头对准了台湾乡下的一间祖厝。
六年间,剧作的大环境等等诸多因素都在改变,但即便从城市到乡野,那份细腻与真诚却始终如初。
一位年迈的阿嬷和着紫色寿衣头里脚外躺在木床上,子嗣们的泪水早已擦干,各相商议着葬礼的流程安排、家产的分配等诸多琐碎又不近人情的事情。
床榻上的阿嬷突然“死而复生”睁开了眼睛,弥留之际的这一口气,把这个传统的乡下家庭中的三代成员,“吹”得东倒西歪。
电视剧《花甲男孩转大人》中阿嬷的这口气也借着东风,将已经疏远了许多年年的台湾电视剧以全新的面貌吹回了我们的视野。
这股东风正是台湾电视戏剧界掀起的那场温柔的革命—— “植剧场”计划:2016年由王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅等八位导演投入演员人才培育24位新人,力邀杨丞琳、吴慷仁等金钟影帝后,共同参与并推出四大类型的电视剧(爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编),以期通过类型创新与改良来推动台湾电视圈整体环境的进化,同时挖掘与培养年轻人才,取名“植”,正是希望通过播种,重灌一片台湾戏剧的土壤。
电视剧《花甲男孩转大人》是一个乡土烟火味很重的故事。
在台北念大学七年都未毕业的“鲁蛇”(台湾语意中loser的意思)郑花甲是繁星乡郑氏家族长孙,年幼时父母离异,姐姐之后也离家出走毫无音讯,父亲一蹶不振浑浑度日,从小是阿嬷一手抚养照顾他成人。
突然一天,身在台北的她突然接到阿嬷过世的消息,从各方赶回家奔丧的家族成员,在喧闹的葬礼仪式中送阿嬷最后一程。
然而拿掉呼吸器后的阿嬷却奇迹似地苏醒过来,弥留之际的这口气让大家慌乱成一团,家族的三代人,五个兄妹及其子女,都像还未转成大人模样的青春期小孩,丑态和温情都一一浮现。
《花甲男孩转大人》是原著改编单元推出的第一部剧作,剧本改编自台湾青年作家杨富闵以台南大内乡为背景创作的乡土小说《花甲男孩》。
众所周知,台湾新电影运动的发轫深受上世纪乡土文学的影响,侯孝贤导演的《恋恋风尘》等诸多作品里,皆呈现过宁静祥和的台湾田园风貌。
但从银幕反观荧屏,近十年来,台湾偶像剧却似乎一直不遗余力地在给观众营造着都市爱情想象,即便也有如《王子变青蛙》之类提及台湾乡村景观的,也多半是建构出一个乌托邦似的美好乐园,不近人间烟火也不接地气。
随着台湾人口由乡村向城市的不断过渡,逐渐走向衰败和老龄化的乡村似乎也开始慢慢被世人遗忘。
《花甲》是植剧场第一部原著改编作品,同时也是第一部将镜头重点对准乡野文化的剧作。
破败的老屋、乡村的街道、密布的坟冢、香火旺盛的宫庙,繁星乡这个小小的场域并不只是一个走向衰败的村落,这片红砖破瓦的老人乡更积传承沿袭着台湾民俗文化的基石。
在阿嬷被送回祖厝时,《花甲男孩转大人》用最日常的方式细致地呈现了台湾传统丧葬礼俗的各种细枝末节,从铺水床到撕去门口的红纸(遮神)、长孙摔药碗、准备脚尾饭……各种细琐的礼俗都在镜头中融入了日常。
白先勇在为本书作序中曾这么写到“杨富闵深爱他的故乡,也深爱他的父亲,他为大内乡及大内乡的老人们无可挽回的衰颓命运谱下了几首动人挽歌,这些挽歌是随着电子琴伴奏,合唱出来的。
”杨富闵用现代的方式将乡土面貌重新搭建,而从文字跃上荧屏时,那些曾被剔除的乡土文化、背景脉络也随之被重新找回了。
这类“接地气”题材在越来越成为炙手可热的突破口(之前的大热台剧《通灵少女》也是类似题材)的同时,都在用更现代的视野来让观众接受。
如果将城市比作容器的话,那乡村更像是树形,承载着血脉和姻缘关系。
《花甲》最让人欣喜与感动的地方在于,郑氏上下四代,接近二十多人,这个略显庞大的家族枝脉中,每一片枝叶都被塑造得饱满有骨血。
用心经营着台湾乡村的民俗传统,并且尽善尽美地去打磨雕琢着每个角色和每段关系。
郑氏五兄妹、孙子小辈、嫁来的媳妇甚至是郑氏家族之外的,越南来的小保姆,主论主角配角,都有足够充分的经历过往、举止细节来支撑他(她)的性格,并且随着剧情不断强化着诸多鲜明的角色符号。
譬如,保姆阿春,九年前二哥花钱从越南找来照料阿嬷。
虽然是“外来人”的身份,五兄妹赶回来奔丧时的饭桌上,也没有她的位置,但在郑氏家族里面,阿春是陪伴阿嬷最久也最最亲密的人。
当花甲问及如何接收广播讯号时,她带他来到坟冢边然后娴熟地操作调台,在这之前的每一天她都是这样静静地陪着阿嬷坐在这里听广播,陪着阿嬷笑陪着阿嬷等待子孙的回来。
阿嬷过世之后,她泣不成声,怕阿嬷寂寞,自己绣了一幅郑氏家族的名册盖在阿嬷身上,并在最下面用越南语写上“谢谢你”,感激着阿嬷这九年来对自己的照顾和关爱。
阿春扮演者阮安妮本人正是很多年前来台的越南移民,一部名为《神戏》的台湾纪录片讲述了她来台多年的经历。
十年河内国家马戏团明星,十年台湾野台戏班当家花。
有趣的,作为一个外籍人,来台成为越南新娘(关于台湾越南新娘的风俗这个大家可以自行百度了解)之后居然传承了已走在消失边缘的台湾传统歌仔戏。
而在《花甲》中创作者对于身份认同的态度也有提及,阿嬷过世之后,阿春作为一个外籍劳工从被无视也逐渐整个家庭接纳。
在面对未来去留问题上,阿春向众人坦言已经靠自己找到出路,她不光是原先那个默默无闻任劳任怨的外籍保姆,面对三哥的无理取闹,阿春也会当面指责,当对方对自己“仆人”身份提出质疑时,阿春的强硬态度已然让我们看到她已经转变成一个独立自强的女性。
前阵子花甲的扮演者卢广仲(对,你没看错,就是那个唱歌的卢广仲同学)与其父扮演者蔡振南一镜到底的三分钟争吵戏在台湾社交网络上爆红,看似日常琐碎的斗嘴,却也将两代人间因不同的世界观和价值观所酝酿的矛盾诚然纸上。
《花甲》的演員阵容,是由台湾老中青三代演员构成,蔡振南、龙劭华这些老一辈扛把子的演技自然不用说,一个眼神一口叹气你都能从中感觉到精气神。
《花甲》中新生代这群年轻演员的演技也分分钟钟让看多国产剧面瘫咆哮的我们感到惊喜,主角花甲的扮演者卢广仲第一次接触戏剧,那种浑然天成的情感流露有点吓到我,另外花明的扮演者刘冠廷等等这一批年轻演员让人不得不敢叹他们的未来实在可期。
罗伯特•艾伦在《重组话语频道》中曾说,主宰电视故事内容的,是其中的人物和人物之间的关系。
在文本内容上,由于连续剧想来强调情感因素,家庭成为爆发问题与激化冲突的情境。
在阿嬷的事情发生之前,郑氏家族成员之间的隐匿着或轻或重的各种问题。
花甲的父亲是郑氏的长子郑光辉,花甲年少时,光辉经常动手打妻子,导致离婚、女儿出走。
在这个家庭中,光辉不是一个好父亲,好丈夫,更不是一个好儿子,长期的窝囊和不振作也没有多少财力为母亲尽孝,身在在槟榔妹史黛西面前他也算不上一个好情人。
《花甲》前半段矛盾不停地激发和扩大,然而阿嬷的这场弥留送别,也成为了一个转折点,引领着整个家族走向了人生的自我救赎,家族成员间的关系由失落到重建,由矛盾冲突到尝试对话并走向和解。
那些尝试和解所付出的情感都隐匿在细节当中。
光辉叔在台北遇到了前妻,他默默地跟在她身后,看她身上只有一碗吃阳春面的前,趁着她不注意的时候装成按摩师为她缓解疲劳,然后在她包内塞上喜帖便悄悄离开。
“今嘛你的身躯拢总好了,无伤无痕,无病无煞,亲像少年时欲去打拚。
”还记得台湾电影《父后七日》里,女儿与道士在父亲的葬礼上麻木地念出这句告别词。
丧葬的繁琐冲淡了他们的悲伤,数月之后,当女儿过境香港机场,习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲,突然惊觉父亲已经不在了,一直没好好流过的泪终于决堤。
花甲在内衣店记起阿嬷曾经偷偷去救济开不下店的小姐妹;离家出走曾赌誓再也不踏入郑家的儿媳,却在奔丧的那天偷偷跟在队伍后面抹着眼泪;从越南赶回来的老三,吃手扒鸡时想起童年被二哥欺负时阿嬷怕他受委屈,偷偷带他来吃鸡的日子……从去世到弥留再到过世,或是躺在木床上或是回光返照后木讷地坐着,阿嬷其实在剧中并没有太多正面表现,但七集的篇幅却不断地从别人的回忆、交谈的细节中,强化着一个仁慈善良的长者形象,诸人也在回忆的点点滴滴中记起那份沉甸甸、以为被忘却了的爱。
很多时候,时刻的挂念并不可怕,可怕的是以为自己已经忘却,但是回忆的触点被按下,情绪便会在那一刻迸发。
《花甲》少年的后半段有太多太多能触及你心中最柔软那片的存在,云淡风轻,却让你在不觉中浸湿眼眶,更难能可贵的一点是他跳出了对很多价值观的既定框架,对婚姻、性别、城乡等等进行了重新的审视。
《花甲》通过不同的角色向观众传达着,“鲁蛇”“模范生”“乡下人”无论哪一种,其实都是社会给你的标签,对于成功、美满家庭的规划皆是因人而异,成功与失败并不是二元对立,最重要的其实是做自己。
文/陈卡卡
终于,我要来写“花甲男孩”的笔记了。
首先,感谢这部电视剧,让我再次爱上那个唱“我爱你”的青春大男孩哈哈哈哈 。
看这部剧的契机,是因为知道它可是号称“台版请回答1988”,对于我这么留念“1988”的人,我当然义无反顾地就去看了。
以前都是听小队长唱歌诶,没有想到,演戏他其实还蛮有一套的,或者不如说,他刚刚好成为了这个角色,郑花甲非他莫属。
和“1988”一样,我几乎都是又哭又笑着看完的。
一定要说两部剧的区别,我觉得可能“1988”更感性一点吧,更侧重于情感的流露,而“花甲男孩”也许会更写实一点、更诙谐一点。
它有的时候呢会让你摸不着头脑,有的时候又让你觉得真实得要命。
所以整个剧看下来,我的感触就是,一个真实的人都是善良和自私的结合体,我们只能靠着所拥有的爱去磨平一些棱角、化解一些冲突,由此产生的这些羁绊和温暖永远都是相伴相生的。
不是年纪到了就叫长大了,“爱”这个我们穷尽一生都在学习的东西,原来是大家都正在成长的路上去慢慢了解、懂得的。
亲情是这部剧的主线,家庭的重要性,不到失去的时候,不能完全了解。
什么才最重要?
当然是一家人整整齐齐的才最重要呀。
所以是,一定要抓紧身边人的手,爱就要及时表达出来。
“长大后谁不是离家出走,茫茫人海里游。
” 人要记得走出去,也要记得回家啊。
看“花甲”更多的是笑,因为我觉得里面的这群人都太可爱了。
就像阿伟所说的,生活啊不是为了不断地去做选择,然后又感到后悔、懊恼和难过,这样的话不如学会珍惜,珍惜现在身边的一切,懂得更爱自己和别人。
毕竟,当经历了人间的酸甜苦辣咸,最后那些有趣的才是生活的大多数啊。
小队长还是这么棒,希望我也能遇到这样一个有趣又可爱的人。
循环听着《鱼仔》就把这篇笔记写完了(撒花)。
😊🍾
谢谢你 成为了我的几分之几❤️
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《花甲少年转大人》死也是一件大事,需要仪式。
亲友来相逢,回忆塑造出人生的瑰丽画卷!
一步很本土很真实的太阳乡下家庭剧,有彷徨未来做庙神附身人还是考大学的郑花甲(卢广仲饰),有生下的儿子都不怎么样女儿不错濒临死亡得奶奶,有因为赌博输钱打老婆离婚、和卖槟榔女一起、当庙神附身被厉害弟弟处处压制的老爸,有多年没和姐姐一起离家出走联系的妈妈,有疼爱弟弟、患血癌老公的酷酷纹身姐姐。
好朋友有着小男孩子长相阿伟,因为父母感情不和,被当成男孩养,陪伴办丧事期间,在其 与美婷之间纠结。
竞选乡委组织却行贿赂的霸道暴躁有钱二伯,大儿子年少就抚养孩子,喜欢曾经受过情感欺骗伤害的庙神附身搭档之女婉婷,二儿子模范生却隐瞒丢工作和网络女暧昧让怀孕老婆气的离婚打胎。
三伯机灵,在越南开工厂赔钱,和妻女回来分遗产。
四伯曾经为教师,因为忙没送儿子放学,儿子出车祸死亡留下阴影,辞职做校车司机,与反向升主任和物理老师暧昧的妻子一直僵持。
外婆突然病重快死却没死,将一个支离破碎家的成员聚集一起办追忆,一个个秘密或者掩盖忽视的伤痛浮现,乐于助人、非常疼孙子孙女的啊嬷也曾在电台吹牛说虚荣假话。
7集的电视剧,短小精悍。
特别是后面阿妈醒了,人人面对问题得到救赎。
花甲爸爸去看望前妻,为疲惫前妻按摩付钱让人潸然泪下,嘲笑光头女儿老公知道实情后夹菜很搞笑,二伯三伯为了钱欲闹上法庭,模拟法庭上说出陈年暗恋女友被亲哥谈小事,最后见到初恋情人美丽不在很搞笑。
四伯开车校车开一场临时同学会令人动容,姐姐与血爱未婚夫不离不弃令人感动,痞气大哥守护只能他欺负的弟弟和叔伯。
鱼仔在片头比网易云的温暖,网易云的版本淡淡的悲伤。前面还行,看到后面还剩一点实在是看不下去!尤其花甲后期对雅婷对朋友的行为我都没办法理解!雅婷有点像连俞涵
这一家子撒完狗血撒鸡汤啊…但是好在没有拍的过于矫情,还是有很多动人的部分。另外好喜欢刘冠廷的表演,表情眼神总是很对味。
第一集都没看下去
不是会唱歌就能当男主角的 真的绝丑演技出戏 整季都在期待什么时候成长起来 当个兵就行?共鸣性少 还是雅婷和花明 史黛西姐姐让我撑过全季
台剧在拍小温暖小温馨这方面真的好赞,可惜败在了男性视角下的自我感动和原谅。暖剧不代表谁都得是个happy ending。
是喜欢的感觉,但不是让人看了觉得舒服自然,又觉得原来生活就是这样的感觉。
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不理解这部剧怎么会有8.8分,虚高得太厉害了
看了几集,坚持不下去了 弃了
阿嬷说,人帅不能吃一辈子,要人好才能吃一辈子,我们再有钱,有一天也会花光,只要有才就不会饿肚子。 ——2017年夏天
先去听了卢广仲的《快鱼仔》才来看剧的,看完觉得这是植剧场中最棒的一部了吧,好喜欢啊,卢广仲的歌跟这部剧的感觉也太搭了。每个人物都很真实,虽然大家都随着年岁变老了,但其实都还没有长大呢。最后一集是有点太美满有点用力过猛啦,但也没关系,总之看他们各自幸福就觉得很满足了。
人间烟火版的《大鱼》。发现阿嬷,发现家人,发现自己。如果不是卢广仲的歌一直在打断剧情,观感会更好一些。以及观剧过程中总是会跳出来在想与其等阿嬷咽气不如送医院治疗,干耗着这么多天也很毁身体啊。
别跟我扯听不听得懂的问题,台语全部能听得懂,剧情也全部看得懂,很多语言环境和民俗还有家庭氛围都很熟悉,但是不好看就是不好看,别一个个扯那么多大旗了😄挺了五集还是坚持不下去,每次看得我头晕晕的被剧情难看到恶心,实在不想坚持了
卢广仲没演技不要做男主了 故事连结点也不强
男主演得像弱智一样 剧情俗套
已经是很厉害的作品了。但家的赞歌吧,每个人都要有个伴的设定吧,还是很传统的。没有说传统不好的意思。希望有更好的传统。
很乡土很琐碎,人物塑造整体来讲算比较丰满。从眼前有些荒诞的突发事件重拾记忆的碎片,是与过往的和解,与自己的和解。但情绪表达上有些用力过猛尤其青年一代,最后一集画风简直崩坏
一般生活剧吧,两星给男主
很真实很可爱 而且卢广仲的歌还是一样好听
节奏太慢了