最佳出价

=============毫无剧透，放心阅读=================自从我工作以后，每一顿饭我吃的都是方便面。

倒不是因为方便面有多好吃，而是我感觉自己就是一个生来吃方便面的人，它似乎是为我度身定做的。

这方便面无论怎么吃都特别舒服，身体也没出过问题。

这就像有的人打篮球怎么打都不受伤，有的人千杯不醉一样。

就在上周我又在熬夜工作的一个深夜，我忽然闻到窗外飘来的阵阵孜然羊肉串的香味儿。

虽然我很怀疑自己是否能消化这玩意儿，但是在那个月黑风高的夜晚，那种味道的确深深吸引了我。

二话不说，穿上大裤衩和人字拖，下楼。

虽然孜然味很重，但是摊位却不好找。

在小巷里绕了几圈，才找到憨厚的买买提大叔。

他穿着掉了线的深黄色白背心，苏格兰风格子大裤衩，马头牌人字拖，嘴里叼着大前门香烟。

这装备，几乎跟我的一模一样，瞬间得到了我的共鸣。

当我还在50米开外的时候，买买提大叔在橘黄色的路灯下，落寞而意味深长地看了我一眼。

这眼神我懂，是国家经济三大支柱之一搬砖行业里的内部交流语言。

老板，多少钱一串？

5块。

3块吧。

给我三串。

滚你。

4块。

我要转身走了。

这是我搬两箱砖头的工钱呢。

况且家里的老坛酸菜泡面又在召唤我了。

我还没走出五步，大叔又把我招回去了，3块3块，来，给。

这串儿还是吃得我挺爽的，香气扑鼻，肉汁鲜嫩，一点都不像是老鼠肉做的。

这油，至起码是金龙鱼的吧。

不错，大叔实在，明晚可以少吃一袋泡面，下来吃个五串。

但是第二天早上杯具就发生了。

急性肠胃炎。

上吐下拉，四肢无力。

无奈，只好向工头请一周假在家静养。

开头那三天我心理十分难受，但不是因为身体不适，也不是因为少赚那几个搬砖钱，而是买买提的背叛。

直到昨天，我才能勉强下楼走路了，我又向那盏路灯走去，想看看大叔是否还在落寞地烤着羊肉。

我没忘记那个眼神，我总觉得他还有什么要跟我说的。

1个小时了，买买提还没出现。

我却想到了很多。

很多人可能会说我被买买提骗了，但我不这么认为。

我不笨，我也会上网，知道地沟油，老鼠肉，买买提这些河蟹词汇，更知道这三者同时出现意味着什么。

并且以我多年骨灰级的砍价经验，当你转身要走，JS又把你招回去的时候，你已经亏了。

这些我都懂。

我只是有点不甘寂寞，想小小打破下循规蹈矩的工地生活而已。

从另外一个角度讲，这是一个赌局，一个高回报而又低风险的赌局。

如果我赢了，我能享受原味正宗的孜然羊肉串，还附赠一段与买买提大叔深刻的友谊。

虽然事实我输了，却也只是肠胃炎而已，没啥大不了的。

说了那么多，归根结底就是这样一个问题：你愿意吃一辈子方便面，还是冒一次肠胃炎的危险去尝试一下可能是老鼠肉加地沟油的孜然羊肉串呢？

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。

电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。

看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。

找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。

一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！

机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。

但机器人还有其他重要作用。

1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。

2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。

3、为什么是机器人不是其他什么？

与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。

体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。

罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。

维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。

而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。

罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。

维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。

比利在骗局里的作用首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。

最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。

先说说比利的艺术水准。

我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。

这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。

而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？

在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。

那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？

这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。

主导者：因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。

参与者：我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。

可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？

不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。

她动了真情了吗？

结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。

未报警看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。

这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。

导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。

维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。

外表强大，内心却可能很脆弱。

不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。

那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。

结局大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。

布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。

最后一段，我又仔细看了两遍。

导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。

一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。

另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？

不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。

然而，最佳出价，或许并非这层意思。

骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。

失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。

这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。

爱过的人疯狂了，于是这价很值。

最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。

换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。

你眼中的世界，取决于你的内心，戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。

一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

相比托纳托雷之前的作品，《最佳出价》显得商业味道较为浓重，此片本意上是奔着悬疑的类型去的，这对于托纳托雷来说也算是一个较新的尝试，最终出来作品虽然无法与希区柯克的悬疑作品相比，但是整个故事也算讲的精致和精彩。

客观来说此片整个故事的节奏较为缓慢，说是一部悬疑片但是其中更多走的是剧情片的路数，这样下来故事的一些真相在最初就容易被人所揣摩到，虽说如此，个人感觉这并不影响全片的精致与精彩，托纳托雷毕竟不是等闲之辈，《最佳出价》在悬念营造和故事的铺展上均出色的展现了导演的功力深厚，而影片最终流露出的那种情感，仍然可以感受到这是托纳托雷影片中常见的些许意味。

影片前半部分的铺展精准到位，在两角的互相斡旋之中悬念上也一层一层缓慢递进，情感也随之不断的升温，中间穿插的各种名画和拍卖也给影片添加了不少的噱头，特别是影片中机器人零部件这条线的延伸，不经意间分散了人不少注意力，也给影片埋下了个不大也不小的悬念，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一，同时引出此片一个重要的配角，到了后半部分之后，此线功能逐渐变弱，此时全片的悬念节奏也开始放缓，剧情片模式叙事的大尾巴露了出来。

影片在悬念部分营造还是较为到位的，只是在剧情片铺展的节奏下丧失了部分破坏力，线索很容易被人看穿，以至于到了最后的关头，此片最关键的真相已经提前暴露了，托纳托雷在剧情片上的习惯用功一定程度上影响了本片悬疑要素的表现，导致了此片略微的冗余和缓慢，虽说如此，此片仍然算得上精彩，观赏性极强。

片名最佳出价本身便是对故事的一种讽刺，但反过来看在其中也可以感觉到那么点的无悔的意思，在老汉身上，托纳托雷对人物情感处理上的深厚功力得以展现，本死板不喜与人接触的老汉最终把心落在了一年轻女人身上，虽然是一个绕了一大圈的骗局，但是老汉最终花了大价钱换来了去爱人的能力，对于这把年纪的一个老头来说，这或许是值得的。

而此片两人斡旋之中关于布拉格咖啡店的设置也颇有意味，因为这本完全可以是克拉尔的一句瞎话，但是故事末尾老汉却真的在布拉格找到了这样一家咖啡厅，应了影片中克拉尔与老汉的对话：“假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画知之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度”。

而这或许就是老汉陷入困境的重要一点，老汉虽然知道被骗，但是心中对克拉尔仍然存在一丝幻想，幻想克拉尔的一段假戏中会对自己参杂一点的真心。

在最后一个长镜头之中，老汉渐渐远去，留下了一些似有似无的寓意。

骗人容易骗心难，其实本片最华丽的艺术品便是这个精巧、引入入胜的骗局了，虽然是假的，但是人类的情感本身就像是艺术品，真中有假，假中有真。

最佳的出价买来了老汉爱人的能力，镜头远去，老汉不悔。

莫里康尼的配乐也是本片极大的亮点，他和托纳托雷的经典组合依旧充满魅力，老戏骨杰弗里•拉什的表演也相当的精彩，虽然是主打商业，但本片之中仍然能看到许多托纳托雷的个人风格，最显著的便体现在托纳托雷对人物情感的寄寓和挖掘上了，一如他之前的所有电影，人物有血有肉，有情有义。

但从客观上来说，这终究是一个色诱骗钱的商业小故事（本质上和厕所墙上的重金求子广告的圈套没有太大区别），除了人物情感方面的寓意之外，并无太大的可上升空间，相比托纳托雷之前的一系列经典作品，这部更像是托纳托雷交的一份四平八稳的家庭作业吧，而这位著名电影匠人优秀的工艺也足以为此片赢得一个优良的成绩，一个佛跳墙的老套故事能讲到如此的精彩，也算得上是难能可贵了。

最后提醒身边的一些大龄剩男，交友需谨慎。

如果不是恰好听到一群刚成年的小毛孩略显猥琐地谈论《西西里的美丽传说》，我大概早就忘记朱塞佩·托纳多雷导演是何许人也了。

啊，《西西里的美丽传说》，这部出自朱塞佩·托纳多雷手中的电影真是一部伟大的杰作，可是我第一次观看的时候竟然是被阉割过的所谓洁版。

玛莲娜的一举手一投足皆是让人想入非非的南欧熟女风情，她作为无数热情少男的启蒙缪斯，用魅惑的眼神点燃过他们最初的悸动。

不过我今天要说的是朱塞佩·托纳多雷的另一部电影，和彪炳光影史的“时空”三部曲没有瓜葛，却同样好看的《最佳出价》。

01如果没有最后20分钟的“高能”反转，那么这部时长130分钟的电影只能遗憾地归于二流甚至三流电影之列。

前面的剧情可以用一句话概括：对爱情又期待又惧怕的高龄处男终于遇到了他理想的女神，两人从此互相拯救，双宿双飞。

虽然“高能”之前的温吞水剧情让人看得昏昏欲睡，但我还是坚信朱塞佩·托纳多雷这位意大利国宝级导演并非是“裤裆藏雷，再爽一次”的水准，嗯，看下去后发现，果然事情并非如此简单。

接下来我们会看到比沈腾和黄景瑜飙车的巴音布鲁克赛道还要弯曲的剧情走向：当男主角奥德曼先生（杰弗里·拉什饰）喜滋滋地捧着他结束拍卖师职业生涯的纪念品，回到家打算向女神克莱尔小姐（西尔维娅·侯克斯饰）献宝时，他惊愕地发现自己耗尽力气收藏的满屋子名画不翼而飞。

原谅我要恶趣味地放张动图，以便你们能够直观地感受此时此刻奥德曼老爷子的心碎。

……我爱女神，女神却和我自以为是朋友的宵小之徒合伙骗光我的财产，试问这谁能顶得住哟……02都说伟大爱情的开端始于耍流氓，而恋爱骗局却往往包裹着体面精致的甜美糖衣。

奥德曼先生遇到的这场欺诈正是这样。

某一天，一位坐拥无数遗产的白富美希望通过作为业界翘楚的奥德曼先生来拍卖财产，白富美言辞极其恳切却一再以“广场恐惧症”为借口拒绝见面，使得一向拒人于千里之外的高冷老爷子对这位神秘女郎产生了好奇心。

在后续的“接触”中，白富美通过以下几招绿茶婊惯用操作成功让老爷子对她的感情由好奇转为爱慕：数次约定时间却爽约，让对方的情绪波澜起伏；“广场恐惧症”发作，近在咫尺却只能通过门板对话，引人遐想。

不过但凡是稍微有点恋爱经验的人都不难发现其中不对劲之处：先不说女神莫名其妙的“广场恐惧症”让她羞于见人，光是这副容光焕发的样子就根本不像是一个在城堡里幽闭十数年的土肥圆宅女（还有点像霉霉！

），她看上去肌体健康，充满活力。

可是自以为陷入恋爱中的老爷子执拗地选择了视而不见，不过他也确实没有什么“鉴婊”经验。

影片中关于奥德曼先生的丰富收藏给了很多次镜头，每一件画作的主题都是女人，说明老爷子心里还是对异性怀有爱欲的。

影片也交代了老爷子悲惨的童年，在被孤儿院修女们虐待长大成人的经历让他畏惧活生生的女人，所以他只能把热情转移为对女性艺术形象的痴迷。

而女神克莱尔虽说是女神，但在老爷子眼中也是有心理障碍的孤儿，她的惊人美貌和与自己相似的境遇给了令老爷子完全hold不住的Double Kill。

尽管他是拍卖界的老司机，爱情这个领域他却是纯种小白。

所以我们看到这个早已头发花白的男人身上珍藏已久终获释放的稚气与纯情：女神说她讨厌不喜欢自己发色去染发的人，前一秒还在反唇相讥，下一秒老爷就去把头发又染回来辽

一脸羞涩买花给女神的奥德曼先生活脱脱就是一个陷入情网的小伙子嘛。

被女神不分青红皂白训斥了一顿后，老爷子感到又委屈又生气，杰弗里·拉什把失意老男孩讨好女神的笨拙劲儿演得真到位啊。

在奥德曼先生的认知中，两人的感情就在这种多少带有一点sm倾向的互动中一点点加深，然后他终于看到了女神的真面目。

可能是因为有了之前的沉没成本，也有可能是因为老爷子尚未被世俗消磨殆尽的爱情，被粉丝滤镜美颜过的女神在他眼里完美得像是天使下凡（当然演员本身就很美）。

后续出现了一连串的恶俗桥段，老爷子焦急寻找出走的女神并被女神叙述的故事深深打动。

在雨天老爷子被恶徒暴打后女神终于肯现身，两人终于完成了一次生命大和谐（尺度还挺大的，要看自己搜）。

在两人感情达到沸点的时候，出现了我前文叙述的那一幕，女神偷偷运走了他全部收藏品，留下怅然若失的奥德曼先生。

在这场疑点重重的恋爱戏码中，奥德曼先生无疑输得很惨，可他真的傻吗？

不，身为业内首席拍卖师，他品鉴珍稀艺术品的犀利眼光让最狡黠的造假者无处遁形。

所以他的经历再次验证了那句真理，“谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

”奥德曼先生相信爱情，所以他愿意。

03信仰权力的人，可能会获取到生杀予夺，肆意操控的快感。

信仰金钱的人，可能会拥有坐享天下，物质丰富的安全感。

那么信仰爱情的人呢？

可能拥有全世界，也可能什么都没有。

我们这个世界的聪明人太多，所以无论是权力还是金钱从来都不会缺少对它们顶礼膜拜的信徒。

可是爱情却鲜少有人相信，有太多的人对爱情天天嚷着忠心，却常常忘记了，真正的爱是想触碰却又收回手的小心翼翼。

很不幸，奥德曼先生就是这样一位爱情的信徒。

面对欺骗，他没有抱怨，没有仇恨，甚至没有报警去追回财产。

因为若是一旦揭露赤裸裸的真相，坐实克莱尔的女骗子身份，那么他曾经信仰的一切都将会坍塌，他那一生一次的爱情连shit都算不上了。

大概也只有爱情的信仰者才会拥有这种孩童般的纯真与坚贞，或许在权力与金钱的追随者看来，这种做法无疑是可怜且很难被理解的。

但是不能不承认，奥德曼先生的爱情又是可爱的，可敬的。

世界上的大多数人都认为给爱情开价是可耻的，是在玷污爱情的，可是他们又在不自觉地进行爱情买卖。

满脑肥肠的油腻男认为爱情不过是一次外围女精心服务的短暂幻觉，三千块不能更高了。

贪得无厌的扶弟魔认为爱情是榨干男方父母血汗的一辆车一套房，大概值一百多万。

而奥德曼先生认为爱情的价格是他倾注毕生心血收集的一屋子名画，再加上他寂寥岁月里的每一次深情回忆。

在影片里有一句耐人回味的台词，爱上克莱尔之后的老爷子问生意伙伴，“和一个女人生活是什么感觉？

”生意伙伴莞尔一笑，“就如同参加一场拍卖会，你永远不知道你的出价是不是最高的。

”

这句话似乎物化了什么，但是无比真实地道尽了爱情这种信仰本身的虚无与矛盾。

在影片最后，奥德曼先生坐在他与克莱尔“热恋”时她曾告诉他的那家名叫“night and day（夜与日）”的咖啡馆里，等待一个永远都不会再出现的人。

记得影片一开始为了凸显老爷子高冷的性格，曾经安排了这样一个充满疏离与孤独的用餐场景。

与片头的场景一样，老爷子在最后也是孑然一身处于喧闹的环境之中，与周围格格不入。

只是这一次他不再是百无聊赖地消磨等待时间，而是在用他的余生去缅怀一个辜负他宝贵爱情的人。

这是每一个信仰爱情的人可预见但又无法摆脱的可悲宿命，但是他的生命从此有了值得去一辈子铭记的东西。

实属不幸亦是三生有幸。

男主Oldman的迷人收藏令我惊叹不已。

先说我一眼看出的画。

看到悬疑片进来的，没想到入了肖像画的坑。

男主Oldman收藏室里密密麻麻都是他精心收集的女子肖像画，可谓女性肖像之集大成，其中不少名家名作，由此可见男主或者说制片，剧本，导演的独到眼光。

镜头扫过，惊讶地发现许多一眼就认出的画作，真令我兴奋不已！

比如：拉斐尔

电影截屏 13：18拉斐尔的“年轻女子的肖像”。

知道拉斐尔的人都不会忘了这幅画的，尽管在电影中这幅画在右面墙顶部，但是在特写扫描中出现。

La Fornarina, 1519 - Rafael安格尔

电影截屏 13：20接着就是安格尔的“罗斯柴尔德男爵夫人肖像”（右上）美丽优雅的Betty de Rothschild是安格尔最有成就的作品之一，据说现在由私人收藏。

Portrait de la Baroness de Rothschild by Jean-Auguste-Dominique Ingres没错，安格尔就是画了多了三节脊椎骨的“大宫女”（卢浮宫）的新古典主义画家，我因为看过天津展出的“安格尔的巨匠之路”对他的作品特别有感觉，在美国国家美术馆的作品我也是每次去必看的，如“莫第西埃夫人”。

他特别注重素描，Oldman收藏的正中有一张莫第西埃夫人头像素描。

电影截屏下面是素描原图和《莫第西埃夫人像》（现存美国国家美术馆）。

Madame Moitessier (drawing) by Jean-Auguste-Dominique Ingres 截屏中我圈起来的左下也是安格尔为Frederic Reiset夫人所画肖像，原作如下：

Portrait of Madame Frederic Reiset by Jean Auguste Dominique Ingres 布格罗

电影截屏 13：13 这幅画明显的布格罗的风格，他的神话人物都十分唯美，我对他的画很是着迷。

原画如下：

La Vague (The Wave)，1896 by William-Adolphe Bouguereau 后来Oldman鉴定《维纳斯的诞生》，他拿着放大镜看了一会儿，断言道：Authentic 真迹。

电影场景：Oldman鉴定《维纳斯的诞生》原画如下

Birth of Venus, 1879 by William-Adolphe Bouguereau鲁本斯

电影截屏 这个不是鲁本斯的夫人吗？

的确，而且是鲁本斯本人所画。

Portrait of Isabella Brandt - Pieter Paul Rubens鲁本斯常以他的夫人为模特，他笔下的人物都是红光满面，肉嘟嘟的。

美国国家美术馆里就有这位夫人的画像，我太熟悉了，这幅画是凡戴克所作。

Isabella Brant, 1621 by Sir Anthony van Dyck 布隆奇诺

电影截屏 1：34：38 布隆奇诺的画是很有特色的，况且有个大特写。

这是从《托莱多的埃莉奥诺的肖像和她的儿子》中截取的。

Portrait of Eleaonor of Toledo and Her Son Giovanni de’ Medici, 1545 by Bronzino 罗塞蒂

电影场景 12：21罗塞蒂的典型作品《窗边的女人》（右） ，因为参观曼彻斯特美术馆-拉斐尔前派主要收藏地之后，对其兄弟会有了兴趣，这幅画一眼就认出来了。

La Donna della Finestra - Dante Gabriel Rossetti 保罗·塞尚

电影场景最后，Oldman 引狼入室，镜头中出现他收藏室的第四面画作，我一眼看到塞尚的夫人。

因为看过《塞尚人像画展》，看到许多他夫人的画像，说实在的，不喜欢塞尚对模特要求像静物那样一动不动，委屈他的夫人啦。

Madame Cezanne in the Greenhouse - Paul Cezanne托马斯·庚斯博罗旁边应该是庚斯博罗画，这个英国画家喜欢画这种有着高高假发的女子。

果然让我猜中，《蓝衣女子》现存俄国艾尔米塔什博物馆。

Thomas Gainsborough- Lady in Blue, 1770具体每幅画的来龙去脉就不细说了，有兴趣的朋友可以自己搜。

难得周大姑娘强烈推荐一个电影，根据我对她口味的了解，本以为又是一个悬疑烧脑或许带点恐怖的片子，于是就沐浴更衣，一本正经地看了一回。

电影由巴博萨船长还有大导演泰勒两个老戏骨担当，外加两个小鲜肉佐料，控场能力和叙事性自然是没有问题，看完之后，我隐隐约约感受到了一些启发，参悟到了某种人生道理，比如人生苦短真情不再之类。

如今的我不比从前，一点温情，一点遗憾，一点反转，一点痛苦，这些都已经不能真切地打动我。

但这部电影的导演毕竟是朱塞佩·托纳多雷，这个手里握着时光三部曲王牌的四眼老头子，他的《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》是我观影生涯的启蒙作品，尤其是后者，在启蒙我文艺情结的同时，连我的熟女情结都一起启蒙了。

因此我愿意去用一份认真严谨的态度来深入地感受《最佳出价》想要表达的东西。

朱塞佩·托纳多雷的电影多有一种淡淡的孤独意境，一种介于超脱和世俗之间的忧郁，无论是独坐的老人还是孤傲的琴手，抑或是高冷的女神。

可是思考这些需要一种文艺男的状态，而我现在不想把自己切换到那种状态上，因为我得保持吊儿郎当的形象来应付现在身边的事情。

文艺就会矫情，矫情就会软弱，我暂时不想把软弱的一面翻上来。

可好电影毕竟是好电影，即使是暂时抛开心里的一丝矫情，这部电影对我来说也是有意义的。

比如可以把它当成是一个教各位妹子们怎样快速泡到一位优质老男人，任你玩弄，最后把他骗个精光的故事。

———————————————————————————————————————————老男人，是这个社会的一个突兀的存在部分。

我自己现在也应该多多少少有点老男人的意思，但是我这里说的老男人不是千年的老光棍，也不是我这种万年的老屌丝，我要说的是那些真正经历过岁月沉淀下来的优质老男人。

如今的妹子们都一个个的光鲜亮丽思想开放，不少妹子都愿意认清楚自己的价值，酥胸美腿能换来青春少年们的勃勃英姿，同样也能吸引老男人们的鼓鼓钱财，鱼与熊掌可兼而得之，何乐不为呢？

但是大部分优质老男人都不是省油的灯，酥胸美腿固然足够诱惑，但并不足以让他对你言听计从，甚至稍有不慎，妹子们反而就沦为了老男人的玩物，被反向予取予求。

这部叫做《最佳出价》的电影就很良心地向各位有心的妹子讲了一个成功攻略黄金老男人的例子，妹子们完全可以借做参考。

对症下药是这部电影的主题，巴博萨船长摇身一变成为了一名五十岁的古董商，恰恰是个标准意义上的优质老男人，而片子的女主角是个弱弱的软妹子，针对性的攻略，一步一步把他拆了个精光。

关键词：冷淡VS执着曾经沧海，除却巫山，我们老男人都是经历过繁华耐得住寂寞的，我们不会轻易相信什么华而不实的东西，也不会轻易地把自己暴露在陌生人面前，万花丛中过的我们对那些轻浮单纯的姑娘更是毫无兴趣，大多数时候我们愿意做一块又臭又硬的石头，孤独而顽强。

克莱尔这样二十七八岁的女娃，即使再美丽再性感，再忧郁再懂事，对奥德曼来说都是不值一哂的，她甚至都没有任何接近他的理由。

那么电影里的克莱尔怎么做的呢？

当然是主动打电话啊！

第一遍，第二遍，第五遍，第十遍，一口一个先生的喊，语气越真诚越好，姿态越低越好，口音越可怜越好，她就是用这样的执着来打破了奥德曼心里的第一道壁垒。

关键词：骄傲VS恭维事业成功，倍受尊敬，是我们优质老男人必备的标签，这种骄傲已经不只是一种表征，而是深入内心的气质，我们所获得的一切都是问心无愧的，我们该享受的时候享受，该清修的时候清修，就是这么任性。

奥德曼是一个骄傲的人，规律的生活，染黑的头发，笔挺的西装，满屋子的古董，就连吃西餐也是单桌独坐。

克莱尔早就了解到这些，所以她打电话时候的语气都是近乎于乞求的，向奥德曼明确表达了非他不可的意思，不断提及“专业”“翘楚”“独一无二”这样的字眼，各种恭维拍马屁，在不知不觉中满足了奥德曼骄傲末端的那点虚荣心。

关键词：多金VS无视优质老男人之所以被年轻女孩欢迎，除了个别女孩口味重之外，更大的原因还是因为有钱……没错，就是有钱。

电影里的克莱尔明显是冲着奥德曼的钱去的，但她在骗局当中自始至终都没有提过任何关于钱的事儿。

这就不妥了，我们老男人都是身经百战的人物，一个白花花的妹子平白无故地贴上来和老子谈感情，鬼都知道你是来混吃混喝的！

而克莱尔从自身的背景设置上就消除了奥德曼的这种疑虑，电影当中的克莱尔接近奥德曼的理由是什么？

是卖古董，满满一屋子的古董，这让奥德曼从根本上就忽略了克莱尔骗钱的可能性，这个背景设置对克莱尔来说有三个最大的情理优势：第一，满满一屋子的老古董一个小女子肯定不懂，找你一个古董专家来评估是理所当然的；第二，一屋子的古董价值连城，我克莱尔不差钱，而且没准比你都有钱，自然不是冲你的钱去的。

第三，我的古董是委托你来拍卖的，从一定意义上说，我克莱尔已经把自己的全部身家都委托给你了，你还怀疑什么？

关键词：认真VS反复优质老男人的优质，首要的体现就是人品好，有素质，君子一言九鼎，说几点见面就几点见面，安身立命信誉第一。

奥德曼做的是钱来钱往的营生，个人素质与专业水平自然是顶级的。

面对克莱尔锲而不舍的电话沟通，最后答应与她见面。

常年的自律与严格的个人要求培养了他言必信行必果的作风，要么不同意，一旦同意了就要就认真履约。

可让他没想到的是，苦苦哀求见面的女主克莱尔此时此刻却避而不见，而且一次次用蹩脚的理由来忽悠他，各种放鸽子，让他暴怒攻心。

克莱尔是故意的，无论聊男撩妹，这种伎俩是最基本的常识，成功得到对方信任之后，再当面撕碎它，但是只是从事实上爽约，态度上还要狡辩，即使是最明显的撒谎也无所谓，这样做的关键在于，爽约的人不要考虑什么狗屁人品和信任，只要能成功影响对方的心境，提高自己在对方心里的存在感，让他心有波澜，就达到目的了。

先犯错误再诚恳道歉，感情就是这样才有意思，如果有必要，甚至可以多来几次，爽够为止。

关键词：理性VS兴趣老男人大多是看透世事，心如止水，落花流水不过人间一幕，即使是心有波澜，也并不能成为骗子趁虚而入的缺口，哪有那么容易上当。

克莱尔断定奥德曼不是那种哭哭泣泣撒个娇就能搞定的主儿，所以她需要一个很大的局，设一个大口袋来把这个老男人装进去，然后慢慢修理他。

奥德曼年过四旬，是个古董行家，见惯了稀奇古怪的东西，审美水平不是一般的高，因此克莱尔要编一个有技巧的故事来引起他的注意，不能肤浅，太简单的故事不会让奥德曼提起兴趣；也不能深奥，过于难以理解会被奥德曼理解为故弄玄虚。

这个故事必须要新奇，而又能用不那么复杂的道理来解释清楚，只有这样才能让奥德曼去产生兴趣，从而引发质疑和思考。

奥德曼这个自以为沧桑老练的男人果然上钩了，被克莱尔似是而非的广场恐惧症吸引，用自己的理解能力去相信她，并自以为是地去试图安慰和拯救她。

关键词：自尊VS任性自尊心是老男人的标志之一，这其实就是传说当中的底线，我们老男人虚怀若谷，可以允许你在世界里上蹿下跳，允许你走走停停，但是绝对不允许你触碰底线，在关乎颜面和自尊的事情上，我们丝毫没有讨价还价的余地。

电影里奥德曼见面被放鸽子，签合同又被放鸽子，送个花还被骂了个狗血喷头，三番五次，心中已经是怒不可遏，打一棒子给个甜枣，给个甜枣再打一棒子，老子不干了，老子踢椅子，老子摔门板，老子扔鲜花！

克莱尔你个绿茶婊！

走了，伤自尊了！

结果呢？

“维吉尔亲，对不起，下午的时候是我脾气不好，现在我好后悔，好想你……”吴侬软语的一个电话，自尊自强的奥德曼再次被征服了，不可逾越的底线不重要了，奥德曼从心里觉得这个女人需要我，她的口不择言不是有意的，如果一个绅士连女人发脾气都原谅不了，又算什么顶天立地的男子汉呢！

关键词：自负VS责任感老男人的气质是骄傲的，思想是自负的，我们相信，长久的孤单带给了我们冷静的头脑，而流金的岁月则让我们更加智慧。

奥德曼毫无疑问是一个聪明的老男人，能在这个充斥利益的拍卖行业功成名就的人如果没有傲人的智商，是不可能站在顶端这么久的。

克莱尔避开了和奥德曼去拼智商，而是把自己本身打造成一个需要解开的难题，内向孤僻，广场恐惧症，笨手笨脚，孤立无援……多么楚楚可怜的姑娘啊！

奥德曼作为男人的责任感成了致命的弱点，主观能动地想去拯救这个可怜的少女，而他自负的智商成了走向深渊的催化剂，因为他坚信自己的智商和情商可以做到，于是就在不知不觉中成为了克莱尔手里的一个玩偶。

关键词：怀疑VS献身对于历经风雨，大起大落过的老男人来说，一时糊涂的现象可能会发生，但是并不能发生太久，因为只要有一点风吹草动，我们就能够嗅到危险的味道，用最快的速度抽身而退。

电影里克莱尔的骗局做得精巧美妙，天衣无缝，但生活的巨大改变难免会让奥德曼日久生疑，克莱尔未雨绸缪，抓住老男人那一颗蠢蠢欲动的爱心，开始动用女人的杀手锏——身体。

她知道自己的故事很完美，奥德曼从精神上已经归顺自己了，但是这就如一纸合同一样，无论内容写得再好，没有签字盖章也是没有价值的。

克莱尔相信自己胴体的魅力，用容貌去惊艳他，用姿势去挑逗他，用肉体去俘虏他。

一个男人不管多么卓尔不群，多么清高自持，在他的心仪女人横陈的玉体面前，都只不过是一根棒子。

关键词：痴念VS消失

开了荤的老男人就如同一坛开了盖的老酒，断无回头。

长相厮守也好，一夜风流也罢，这仿佛就是我们一生所求的爱情啊！

卿本佳人，既然肯委身于我，我自然要对你负责一生一世。

骗局结尾的奥德曼已然脱去了当初清高的姿态，变成了克莱尔裙下的普通男人，克莱尔的一颦一笑就是他生活的全部意义，一个五十岁的老男人，有知心红颜相伴，幸得如此艳遇，只愿就此终老，夫复何求？

克莱尔故意失踪了一段时间，让奥德曼对她的关心和思念到达极致，然后以受伤者的姿态翩然出现，奥德曼再也无所隐藏，瞬间被诱惑。

克莱尔在他身上婉转呻吟，克莱尔在他耳边说我爱你，克莱尔是他的唯一。

最后克莱尔在骗光他所有的财物后消失了，彻彻底底消失了，带着那个大大的骗局口袋消失了。

但是一直到影片的最后，我相信奥德曼依然不愿意相信这个事实，不愿相信自己是这个阴谋的牺牲品，他仍然愿意保存克莱尔在他脑海里的所有美好，他愿意把自己沉溺在克莱尔真情回忆的温柔乡里，不愿醒来。

电影最后的镜头显然是很用心的，在被齿轮啮咬的封闭空间里，留给观众一个没有答案的结尾和充分的想象余地。

大多的影评都认为这些齿轮象征着无情的的时间，隐喻了奥德曼以后无果的等待。

可是我不这么认为，因为整部电影，整个故事从头到尾都没有表达过齿轮代表时间的意思，贯穿电影始终的那个齿轮是一个机器人的零件。

所以我认为齿轮代表的就是零件，是阴谋的零件，在这个阴谋完成之前，我们看到的只是一堆奇奇怪怪的零件，不会有任何防备。

等我们终于发现原来这是个阴谋之后，也早已深陷其中，无可挽回了。

谢谢周大姑娘推荐一部能让我兴趣满满的电影，不知道我推荐的《松子的一生》有没有让她也有所感触。

唯一比孤独更可怕的，是被人知道你孤独。

——《唐顿庄园》这世上有一类人大概是骗子的最爱：他们有钱，单身，没有子女，举止得体而又风度翩翩，事业有成却朋友很少。

他们很聪明，防备严密，但要骗走他们的钱，你只需要让他们坠入爱河，之后的一切便易如反掌。

他们会心甘情愿地为你付出一切，钱，以及心，只为听见你说出那三个字：我爱你。

但等来的往往是：对不起，骗了你。

他们是——孤独的老男人。

性情古怪的奥德曼先生便在此列。

在坠入爱河之前，他是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

拥有无与伦比的鉴赏力和众人敬仰的权威。

同时他本人又是一名资深的收藏家，最大的爱好是收藏各种时期的女人肖像画。

他的秘密是找一个托儿，帮助他用低价拍到心仪的画作，为此他甚至不惜将原作故意鉴定为赝品以谋求利益的最大化。

从这个角度而言，奥德曼先生除了性情古怪，还城府颇深。

然而他唯一的弱点，也是最大的弱点，便是：他已两鬓斑白，却至今未婚。

前面说到，要骗走老男人的钱，你只需要让他们坠入爱河。

可是如何坠入爱河是一个难题。

对于一个坚持单身的老男人来说，一定有着某种理由。

如何打破这种壁垒，便是所有骗子们需要面对的难题。

而电影里，罗伯特和克莱尔给出了教科书般的标准答案。

在剧透骗局的具体内容之前，我想先介绍一个观点。

我本人一直坚持认为：一个人对另一个人最大的欣赏，在于对TA还保有好奇心。

要不是你听过我的故事，那些故事又有什么意思。

所以爱上一个人，最初的动机一定是好奇一个人。

因此，当克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面的时候，这种特殊的交流方式让奥德曼渐渐着了迷。

一个神秘的女主顾，带着大批的古董遗产声称要变卖，但却从不露面。

这种犹抱琵琶半遮面的神秘感成功引起了奥德曼先生的好奇。

当然，一开始奥德曼先生对这种态度是反感的，然而我们都知道，激怒一个人然后再安抚他往往比直接讨好效果更好。

更何况，这样一种激怒其实一直被控制在可控的范围之内。

为了更好的引起奥德曼先生的好奇，在骗局的开始，奥德曼先生便捡到了一个齿轮，一个反常的、却古老的齿轮。

然后奥德曼先生找到了年轻人罗伯特，罗伯特是个技术天才，工科男神，之前一直帮助奥德曼先生鉴定古董真伪。

他发现，齿轮只是某个宏大的装置的一部分，为了复原这个装置，需要更多的零件，而零件散落在克莱尔小姐居住的古堡。

于是乎，奥德曼先生便温和的走进了早已设好的骗局。

每一个零件都是诱惑鸟儿走进笼子的米粒，零件收集完毕的那一刻，也是笼子罩住鸟儿的那一刻。

接下来便是克莱尔的表演时间。

在长达一个多小时的剧情里，这个颜值不算高胸不算大的骗子成功扮演了一名患有广场恐惧症的少女。

她斯些底里的哭喊和莫名其妙的神经质都让奥德曼忍不住想去保护她，在这里，不得不提到另一个技巧，即被需要产生价值感，而价值感让我们觉得存在。

当你两鬓斑白、没有朋友，这种存在感会让你误以为那是爱情。

接下来的一切就顺理成章了。

奥德曼先生深深的爱上了克莱尔小姐，他带她进入自己的密室，观看自己的毕生收藏。

他们约会，接吻，做爱，直到那一天，奥德曼先生买了一枚戒指，他准备求婚。

然后他看到了最不能接受的一幕：密室里空空如也，只有一个齿轮拼成的机器人，机器人反复的播着一段录音，那是罗伯特的声音：总有一些疯狂的事可以把虚假遮住。

我再同意不过了。

因此我会想念你的，奥德曼先生。

至此，我们广大观众再一次领悟到，这世上的骗局往往都打着爱情的名义。

从剧情上来说，这样的反转并不算太过意外，但那些或真或假的艺术品赋予了本片独特的气质，与骗局本身互为隐喻。

而电影开头甚至带着蒸汽朋克的风格：神秘的古董，地上的齿轮，看不见的人却仿佛重叠的时空，这些元素都一度让我误以为是一部关于时间的科幻片。

然而没想到结局仅仅是一个落入俗套的骗局故事。

在骗局的设置上，不够险象环生，而象征和暗示却又过于露骨。

整部电影看下来，虽然精密，却稍显拖沓。

不过好在这部电影最有趣的一点在于，它将视角投向了那些有钱的单身老男人，直接而又残酷的掀开隐藏在繁华背后寂寞而孤独的心，并且赤裸裸地对老男人们说：单身本身即是弱点。

就像最近一本畅销书的书名：单身太久会被杀掉的。

在这部电影里，单身意味着被骗。

对了，我还忘了说，我们的奥德曼先生，英文原名就是Oldman。

还有比这更赤裸裸的表达吗？

如果你是一个有钱的Oldman，那么：坠入爱河便是坠入深渊。

放下防备却是自寻毁灭。

你要面对的，不过是那么残酷的一个真相——唯有爱情，无法信仰。

朱塞佩·托纳多雷是我非常喜欢的一位意大利导演，他的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》早已成为影史经典。

2013年，他拍摄的影片《最佳出价》同样大受欢迎，斩获不少奖项。

在这部电影里，他加入了更多悬疑成分，将一个精巧的诈骗案讲述得活色生香。

《最佳出价》的故事并不太复杂，为了偷懒，我把豆瓣上的剧情简介抄过来吧：性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。

比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。

直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。

终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。

大多数有经验的观影者应该在电影过半的时候，就大概猜得出这个“惊天的阴谋”的谜底了：比利、罗伯特、克莱尔都是骗子，他们合谋演了一出精彩的戏，骗走了奥德曼先生毕生的收藏。

悬疑电影往往经不起重看，因为谜底一旦揭晓，再次观看就失去了最初的惊喜，难免有些乏味。

但是《最佳出价》出色的地方就在于，即使你猜出了谜底，但你猜不出结局，因为饱满的人物性格、激烈的剧情冲突、优雅的氛围格调让你舍不得离开。

最终你会发现，骗局浮出水面，但是奥德曼先生不愿意报警，他失去了财富，但是却收获了爱情。

电影巧妙地将奥德曼先生的命运嵌入了他的艺术观点之中：“每件赝品都隐藏着某些真实。

在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。

从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。

”所以，原本生性孤僻、行为古怪的奥德曼先生在一场骗局中意外地收获了爱情，虽然他失去了所有珍藏，但他获得了自认为的“最佳报价”——一份若有似无、电光火石般的爱情。

所以他宁愿守在布拉格那个叫“夜与日”的咖啡馆里，等待克莱尔归来。

好像沈从文《边城》最末的那一句：“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！

”从世俗的眼光来看，奥德曼先生不但被骗了，而且还挺蠢，等待一个骗子的爱情，无异于“与虎谋皮”！

不过当我们稍稍超越一点，答案并非那么理所当然，试着比较一下：对奥德曼先生来说，是空守一屋子女性肖像、孤独终老好呢，还是收获一份短暂的爱情，打开尘封的内心世界好呢？

（悲观一点说，究竟哪一种更不悲惨呢？

）这取决于人们对于幸福和爱情本质的理解。

到了这里，人们或许终于发现，比起当一个守财奴，后一种答案也许更好。

不过这仍然不能令人满意。

《最佳出价》就像一壶烧到了99度的热水，就差1度，即可沸腾。

这1度关系到一个基本问题：爱情，更准确地说，骗局中的爱情还是爱情吗？

更深一层的问题是，判断爱情的标准需不需要考虑个人感情之外的因素？

如果爱情仅仅是一个人的事情，我觉得这是爱，那就是爱，谁也干涉不了，那么问题就简单了，奥德曼先生只管守望爱情就好。

但是爱不仅仅是个人心理感受问题，而是两个人之间实实在在的情感羁绊与联系。

“骗局中的爱情”显然缺失了爱情中应该有的一个要素：自由。

奥德曼先生在这个恋爱故事中没有真正的自由，他始终处于被动的、无可选择的位置上，被欺骗，被操纵，被抛弃，他的爱情的真实性实在非常可疑。

爱情天平另一边的克莱尔则是一个过于扁平化的角色，她和比利、罗伯特这些骗子没有本质的区别，她所做的一切似乎都是骗局的一部分而已，最终的目标都是指向奥德曼的财富，多么令人厌恶！

这种单薄和苍白的人物设定，让我们质疑奥德曼的付出是否值得，质疑这段感情是否真诚，进而损坏了整部电影人性探索的深度和美学趣味的丰富。

假如电影能够加入一两个细节——一个电话、一滴眼泪或者一个画面就够了。

想像一下，在一个漫天飞雪的冬日，坐在夜与日咖啡馆数不清的机械与齿轮中间的奥德曼，突然接到一个电话，他慢慢地掏出手机，但却没有急着去看，眼中似乎有一点泪光，ost响起，电影结束——让我们在这场骗局之中（或者之外）看到克莱尔的本心，让影片从奥德曼的叙事视角短暂地脱开，赋予克莱尔一点点“发言权”，让我们知道，在某一个瞬即，克莱尔是真正爱他的。

这样，电影就不单单讲述了一个傲慢又愚蠢的老人被骗取财富和感情的荒唐故事，而是向我们证明了，在一个爱情似乎不可能存活的地方，爱情仍然存在，不论奥德曼和克莱尔是否能重逢，奥德曼的等待都是值得的，都是对人性尊严的无上肯定。

鲁迅对陀思妥耶夫斯基有一个著名的评价：“凡是人的灵魂的伟大的审问者，同时也一定是伟大的犯人。

审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述他自己的善；审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀。

这样，就显示出灵魂的深。

”（《穷人·小引》）《最佳出价》还差的那1度，就是“灵魂的深”吧。

开始是被一篇看了两眼的影评吸引了去看的，说是一个有怪癖的超龄处男高富帅遇见了一个神秘的独居古堡的超龄美萝莉，本以为是不沾烟火的奇情故事，一直在期待像想象中的艾米莉•狄金森一样的超凡脱俗飘逸如仙的女子，结果结果……令我很是惊喜。

看的时候就觉得不对头，不像是那种爱情故事嘛，始终笼罩着一种阴谋的感觉，一直再暗示没有那么简单，好戏在后头，果然这是大导演的大手笔。

人物关系并不复杂，但看着这些大牌配角我想他们不搞点阴谋，导演不会花大价钱请他们的，果然。

哦，其实我要说的是，如果爱情是个骗局，那真是最残酷的骗局，但有时候确实也是收益最大的。

面对爱情时我们很难保持清醒，又会把自己最宝贵的东西和盘托出，身无长物没有什么好骗的我们也许值得庆幸。

哎，不过是人总是有利用价值的，这就是为什么那么多人沦为备胎，你没有满墙名画，打壶热水你总会吧。

也许像男主角维吉尔一辈子没什么知己的人，还是不要太轻易相信别人的好，尤其是不要相信自己原来一辈子不相信的东西，比如爱情。

另外关于剧情，男二配白发老头唐纳德·萨瑟兰比利才是这场骗局的幕后主谋，男一配固然聪明，但只有和奥德曼长年搭档、配合默契、也是唯一和他有过密私交的比利，才能对他的品味爱好、怪癖心理有深刻的认识，才能对症下药的专门为他塑造一个世界上不可能存在的适合他的女子（不然，在现实世界男主活了这么大，收集了三面大墙的名画美女却没对一个女人动过心。

）如果你也是个怪癖人，身边一个可以相信的人也没有，要么你就谁也不要相信，要么你就对你唯一相信的人好点。

看看奥德曼对比利的态度，他高高在上，他并不尊重比利，仿佛比利是等着他吃完肉赏块骨头的狗。

我就怀疑比利为什么会追随他，怎么还会做他的朋友，只能是为了钱，相处中还会有日积月累的屈辱、不甘、愤恨直至导演这场惊天阴谋。

奥德曼走到警察局门口却没有进去，不要告诉我是因为爱情，那你就真的很傻很天真了。

你忘了奥德曼和比利的黑幕交易吗，那满墙名画拍卖行登记的买主是比利！

去了警局又怎样，那些都是比利的合法财产，奥德曼本就没有法律上拥有他们的权利。

奥德曼用非法手段谋得的财产怎么妄想法律的保护，如果这些黑幕曝光身败名裂的还得奥德曼。

比利这招真是太绝了！！！

所以的如果你有这样和你搭档做坏事的朋友，千万要对他好一点，更千万的是不要相信他！！

有人认为，至少，女骗子对奥德曼是有感情的，哎呀，就像演员有时候会比较入戏一点，就算有感情，也是她扮演的克莱尔的，不是女骗子本人。

当骗局成功，她脱离这个角色，她对奥德曼可能会有一点内疚吧，更可能连内疚也没有，毕竟人家是这么专业的骗子。

这个女骗子可能和男骗子罗伯特是一对呢，奥德曼第二次偷窥时，她接了个电话其中有一句“什么？

你在吃醋吗？

在恋爱？

不，我不这么认为”。

关于结局，有人说是奥德曼去日夜餐厅等女骗子去了，但我觉得真正的结局是真相揭露后出现的第一画面，精神受到强烈刺激的奥德曼潦倒的住在疗养院，交替出现的场景只是他的回忆和他内心的挣扎。

我是一个代入感很强的人，可能我是直到奥德曼从最后的拍卖会上回家的时候，我才意识到，女孩肯定不见了，画也没了。

下面来谈谈我的几点想法画——这些画在谁的手里都是画，不会被破坏，关键就是奥德曼一生的收藏没了，一生的心血没了，对他来说难道真的是坏事吗？

他不缺钱，没有了画照样可以过得很好。

孤独一人的奥德曼在画室里看着满墙的女性肖像，对他而言，那些画像其实已经不是单纯的画了，对他来说就像陪伴他寂寞心灵的女人。

我想，奥德曼很快就从失去名画的痛苦中走了出来，就是因为他心中有了那个让他真正懂得爱的滋味的女孩，是那个女孩让他的心从那些画中人里走了出来，弥补了生命的缺失。

所以，当他想要报警的时候却放弃了，个人认为是因为他并没有觉得这所有的一切都是骗局。

在这里面，有真情在，有收获在，有美好的回忆。

机器人——故事的一个一直吸引我们看下去的主线是那个机器人，整个故事一直在拼装那个机器人，把观众的注意力吸引到它身上，期待着拼完它会发生什么不可思议的奇迹。

就像在以前大家都以为机器人真的会和人说话回答人的问题，但其实因为是藏在它下面的侏儒最后，机器人终于完工了， 真相也出炉了，那就是真相即是假象这个事实。。。

机器人的拼装就隐喻了故事的发展，最后我们知道了机器人的真相其实并不高科技，而故事的真相也是一个精心设计的爱情骗局，机械师的录音让所有的猜想瞬间破灭。

真相确实存在——然而这一切也并非全是假象，真相隐藏在假象的里面。

就像机器人的真相是侏儒一样，它只不过隐藏在精心包装的假象里罢了，我们不能否认一切。

故事的真相虽然是假象，但就像那个机器人的隐喻，女孩的感情可能真的有真情在里面。

女孩中途出走的那一段，我个人感觉并不在策划人比利的意料之内，可能她发现自己开始有感情了，不忍再欺骗下去了，但最后还是被劝了回来。

所以比利会说出那一段话，也就是假的背后总有一点真在里面。

最后真的很佩服导演的精妙。

机器人的真相在于侏儒，整个故事的真相也在那个侏儒女孩。

她才是真正的克莱尔。

感谢托纳托雷，一直很喜欢他的作品。