灌篮高手

20多年了，终于等来了这场比赛。

全国大赛，湘北VS山王。

王牌泽北、三井坚韧、赤木挡拆、流川传球、樱木绝杀、世纪击掌……圆梦了，怎能不让人热血沸腾，又泪流满面！

然而说点实际的，在感动和热血之余，电影版还提供了熟悉又新奇的体验。

（如下内容有剧透）电影呈现的风格，跟我们想象的完全不同，至少跟老版TV动画完全不一样。

而国内大多数《灌篮高手》的粉丝，都是由1996年，由广州广州俏佳人文化公司引进的东映版TV动画入坑，其中不少人对TV动画有着极深的情怀，由此也不难理解喜欢动画片的粉丝，对这样的风格，一时间应该会感到不适。

但是，小弟作为TV动画入坑，后来翻看了无数遍漫画的粉丝，这个的风格，我是满意的。

而且作者井上雄彦自己导演，电影版呈现的是最贴合作者心中的比赛风格。

虽然我们都想看到完全还原漫画的全国大赛，但作者井上选择独辟蹊径，不单单是不想重复自己，也是有着自我表达。

于是我们看到了一部——宫城视角的全国大赛湘北VS山王，宫城的个人回忆与比赛内容相互穿插，比赛场面与漫画基本一致（过程和情节方面略有删减），而回忆部分则是完全原创，并补完了一些前史剧情。

井上这么做，是有原因的。

★首先，作者当导演，想要还原老版TV动画，是不可能的。

因为当年的TV动画的制作风格，是被井上雄彦“鄙视”过的。

包括粉丝们，当年TV动画也有被各位调侃过的地方。

比如无限运球——带球突破，足足能跑出两百米去。

比如相对静止画面——所有人都在空中停滞仿佛孙悟空的定身法，唯有主角可以做动作。

还有，球在空中的飞行时间——木暮一个三分球，篮球飞行了一集。

PS，TV动画还有一些不着边际的原创，比如三浦台队的内藤铁也是动画原创，结果来了一个“196公分、155公斤”……这位不是人而是钢铁侠好吗？

不可否认，TV动画当然经典，上述内容都是被大家善意的调侃，但作者就没那么好说话了。

井上雄彦对动画版的不满，令他最终从Jump收回全国大赛的漫画版权，没有了授权，而TV动画的故事也在全国大赛之前完结。

（而动画原创的湘北击败翔阳陵南混编队伍就更离谱了）

其实当年东映的TV动画片，也是比较无辜。

在那个热血漫流行的时代，动画版《灌篮高手》只能这样进行夸张的热血漫风格演化，追求漫画每一个分镜的“定格式”特写，您还没看《足球小将》呢，更夸张。

只能说是时代使然，也与作者的理念相悖。

但这却导致全国大赛的动画影像，让我们一等就是20年。

★其次，《灌篮高手》电影版是3D转2D的画风，风格独特。

有人说“3D转2D”是偷懒+省钱的表现。

当然不是这样。

日本在任何方面上都可以偷懒，唯独做动画，是很少马虎的。

尤其是《灌篮高手》这样重量级的作品，偷懒，他们敢吗？

您看完电影就知道了，“3D转2D”的根本原因是为了拟真，淡化漫画效果，还原井上雄彦心目中的比赛场面。

首先是即时比赛时间、3D背景完全模拟赛场氛围，大量主视角和第三人称平视视角，真正做到了沉浸式体验，加上赛场声光和声音的模拟，就像亲临比赛现场一样。

其中感受最明显的，就是之前几乎一边倒支持山王工业的观众，逐渐开始高呼“湘北加油”的赛场氛围塑造，这个在漫画里里是用角色表情和台词来烘托效果，但电影版里更加直观的能让人感受到这样的氛围变化，一下子就澎湃了起来。

而角色们打球动态，可以看出是即时演算+动作捕捉技术，这是采用3D的根本原因，就是为了模拟真实——宫城的运球、三井的投篮、樱木的盖帽、流川的灌篮，还有大猩猩被河田逼得无法转身的效果……手绘2D效果，是很难达成这样拟真的流畅感（不是不能，而是比较困难），而且很有可能又会重走“热血漫”路线，这是作者不允许的。

而如此技术手段《灌篮高手》，让电影的赛场效果完全模拟真实，但角色动作和角度又还原漫画分镜。

这就产生了跟漫画不一样的感受。

漫画里有的场面存在大量分镜和特写，但在电影里就是一瞬间的事儿。

漫画里有的场面只表现高光镜头，但在电影里则有着一套动作的体现。

比如最让我印象深刻的，就是泽北的单打。

从后场带球，刹那间过掉湘北四名球员迎着樱木抛投、把球抛向前场之后一路飞奔大力灌篮、面对三人起跳包夹后从容投篮……

这些丝滑+流畅的一整套动作，是漫画无法感受到的，漫画设定泽北就是最强，但强在哪里，电影用一连串的动态效果，告诉各位泽北强在哪里。

当然这句话也适用于所有球员，尤其是樱木的几次篮板球。

漫画里的高光+特写场面，换成了拟真的动作。

在这种环境下，让耳熟能详故事、场面和高光瞬间，又焕发新的色彩，赛场效果炸裂！

而电影里，赛场上的最后30秒，对漫画的“静谧+速度”画面的进行了技术手段下的还原，这是全片唯一具有漫画感的地方，也是作者刻意为之。

当然，“3D转2D”的最大缺点，就是现有技术水平下，细节方面会有缺失。

动作当然丝滑，但也有缺失之处。

比如包括角色面部表情，是有生硬的地方。

尤其是流川被打爆后的微笑，电影版里很难察他笑了。

还有2D渲染的美型度，晴子颜值大跌，长发三井太丑了，脸跟肿了一样，但是，彩子则变漂亮了，是超越动画和漫画的存在。

再加上一味的追求真实效果，原著漫画里的角色Q版造型和恶搞的样子，电影里同样也是舍弃了。

这是不足之处。

★再来看故事方面，与其说宫城良田是主角，倒不如说他是主线+伏笔，回忆部分是他的故事，而回到赛场上，又让渡给其他队员，这跟漫画一致。

一个很有噱头的地方，漫画里对山王下半场开始，山王采用紧逼防守一波流开始，湘北队顿时溃不成军。

随后赛场上的情节，就像豆腐块一样被分为了好几段（术语叫做“糖葫芦叙事”），每一段都有一个主角，展示了该角色觉醒：赤木被打爆后找到自己的定位（感谢“赤木的爸爸”鱼住）、樱木几个进攻篮板球带起湘北的反攻、三井寿突破极限永不言弃、流川被完爆后露出微笑开始传球……看到没有，湘北先发五虎，每位都有各自的章节、回忆和内心活动，唯独宫城，能够被读者记住的，就只有被9号泽北和4号深津包夹的囧样，唯有的高光，就是造深津故意犯规，最后终于突破包夹，但没有独立成章。

而《灌篮高手》电影版，以宫城的视角审度比赛，让他从配角参与者，变成了讲述者——多了宫城的内心活动，以及最后鼓舞大家士气的一幕，这是对角色的补完。

因为，也只能是宫城了，让井上有空间对其塑造。

湘北先发五虎，其中四位的人设都趋于完整，球场之外各自都有着过去和内心活动供观众解读。

★樱木花道：运动力变态的门外汉，学习篮球速度非常快的天才，经常恶搞和夸张，大心脏拿得起放得下，铁头功打架无敌，樱木军团友情万岁，国中被甩了50次、暗恋晴子，父亲可能没了，家里穷得叮当响……★赤木刚宪：大猩猩，自幼热爱篮球，称霸全国是梦想，前两年独自带队苦称湘北但县内都是首轮遭遇淘汰，学习好，拳头厉害，队员们都服他，最佳损友青田龙彦，亦敌亦友鱼住，被深泽体育大学相中找上门……★三井寿：国中MVP，安西教练头号铁粉，早期跟赤木不合，膝盖受过伤，自尊心太强一度误入歧途，湘北混混首脑但打架不行，门牙是假的，善于交际，社会朋友很多，浪子回头，“教练，我想打篮球”……★流川枫：喜欢睡觉，自行车技术高超，一度打算留学美国，跟仙道私下一对一打得难解难分，深受女性喜爱。

再多说一些，流川这种，“神秘感”是其角色定位标配，过度深扒角色破坏其完美形象。

★至于宫城良田，各位对他的了解，只知道他喜欢彩子，从小学就打控卫，把三井寿打进医院，没了。。。

这个角色在原著漫画里对比其他角色更加“白纸”一些，所以有着更深的挖掘空间，或多或少，也是井上雄彦对该角色的一种“补偿”。

从当年宫城耳环故事的番外短篇，再到《灌篮高手》电影版里的回忆主线，也带出了全新的剧情——角色家庭故事、性格叛逆的原因，以及最后变得稳重的原因……当然，还有一些情节上的补充，宫城与三井的前史恩怨，在队内最好的朋友是安田，一年级时怼湘北前队长……这一切都是为了剧情和补完人设服务，毕竟也是湘北篮球队下届队长，总不能让一个“白纸人”接替赤木吧。

所以在对山王比赛临近尾声，在大家都相对懵了的情况下，宫城回归冷静，并主动鼓舞大家，展示了下届队长的魄力。

如果说电影版以宫城为主视角，是有该角色有着刻画+剧情空间，这是客观原因，而主观原因，则是井上雄彦的自我沉淀式解读。

当初《灌篮高手》TV动画热播的时候，很多人最喜欢的角色，天才球员的樱木花道和打球帅气的流川枫，以及仙道、阿牧、藤真、泽北这样的王牌球员。

当然浪子回头、永不言弃的三井寿，也有大量粉丝（小弟本人就是三井粉丝）。

毕竟，谁不喜欢又个性又强大又有光环的角色呢。

然而，随着阅历的增加，很多人开始有所转变，比如三井寿，当年他的粉丝真的不算多，如今这位在中年灌篮粉丝里人气飙升。

还有坚持自己梦想，独自苦苦支撑湘北队两年的赤木刚宪，说实在的曾经大猩猩粉丝一直是凤毛麟角，但如今也越来越多的人开始佩服赤木的坚持，对这个角色产生油然的敬意。

这就是沉淀。

作者井上雄彦也是如此。

（图片来源于网络）

截图里表达的很清楚，年轻的时候对樱木花道、流川枫这样或而天赋张狂、或而帅气无比的角色非常青睐，所以才会塑造出这样的角色，也会与青少年为主要受众的观众/读者产生共情。

20多年过去了，从作者到当年一路过来的粉丝，也越来越能清晰认识到自我，那些梦想或者理想，大多数渐行渐远。

如今我们发现，我们不是天赋异禀的樱木花道，不是英俊潇洒的流川枫，不是打球飘逸的仙道，而浪子回头的三井也是遥不可及。

他们都是高高在上偶像。

而宫城良田，无论是漫画里角色的留白空间，还是对自己的定位，倒是很有机会，成了我们学习或追赶的榜样。

作者井上那一席话的意思就是——宫城可能是最接近我们的人，看似“微不足道”，但绝不认命。

漫画里我比较喜欢的一个段落，让我对宫城有了不一样的看法。

就是大战山王前夕，宫城跟彩子吐槽，为什么我每次面对的都是“那么厉害的对手”，还都“比我高大至少10cm”的大个子……随后被彩子diss：你忘了你对翔阳的时候说过什么了吗？

（宫城说过：打败他我就是第一了）

这段情节在电影版里也有呈现，不过台词改了。

作为控卫，对翔阳他面对的是藤真，对海南他面对的是“怪物”阿牧，对陵南他面对的是打了半场控卫的仙道，对丰玉他面前的是得分能力很强的板仓。

到了迎战山王工业，对面又是日本第一控卫深津……宫城对这几位的态度，除了明确表示不服丰玉的板仓之外，其余几位的认知都在上述的话语中囊括——他们比自己高，且相当厉害。

而且无论宫城自己怎么想，这些角色都是全书里的boss级人物。

在漫画里也或多或少进行了暗示。

但宫城本人退缩了吗，并没有，反而积极应战，发挥自己的传球和运球特长，并且把自己的劣势转化为优势。

言下之意，我承认他们都很强，但我不认命，自己也有比他们厉害的地方。

这才是可贵的地方。

对宫城家庭往事的塑造，是已经56岁、到了“知天命”年龄的井上雄彦，在这个“留白”的角色上挥洒泼墨，向人到中年的《灌篮高手》粉丝们，发出的情感共振。

而比赛中宫城突击队长“为他人作嫁衣”的人设和角度，让电影里这些与漫画一致的比赛剧情，增添了全新的“作者解读”。

电影结尾宫城也去了美国，在一场比赛里，他遭遇到了改打控卫的泽北。

宫城为什么去美国？

他与彩子的故事难道就结束了？

等等疑问萦绕左右，恐怕只有作者本人才能解答。

但井上这么设定的原因很简单，延续人设精神——自己面对的所有对手，都是那么厉害、都是比自己高大、都是漫画中的王牌……但完全不怂，冷静迎战。

或许在电影版之后，大家也会对宫城这个角色产生共鸣，粉丝量大增吧。

终究而言，《灌篮高手》电影版，尽管跟想象的不一样，但也是圆梦之作。

挖掘了全新的人设和剧情，提供了意外爽快流畅的赛场观感。

但也有遗憾之处，比如省去/微调了原漫画一些情节，比如删除了鱼住出场（只保留了一个振臂高呼的镜头）、以及阿牧为首的观众席解说和场外剧情，最让人意难平的，你都以宫城为主角了，为什么不展开说说他跟彩子的故事啊，哪怕补齐一下二者相遇的情节啊。

毕竟，青春本来就是不完美的。

但我们希望青春永不散场，也希望《灌篮高手》永远不要结束。

PS，国配《灌篮高手》电影版，肯定是要二刷的。

一次原声一次国配，俺一刷看的是国配，谈下感受。

国语版是全新班底配音，孙中台、乔诗语、图特哈蒙、阿杰、谷江山等著名配音。

而为樱木花道和流川枫献声的，就是当年在电视上播出、由俏佳人引进的TV动画台版配音演员——于正昇和官志宏老师。

相当于这是一次中国两岸配音的“混编阵容”，所以电影的国语版还是值得看的，至少樱木和流川是很多人熟悉的原汁原味。

值得一提的是，当年的台版配音也是两个版本。

其一就是在台湾地区播出的《灌篮高手》国语配音版，由台湾民视制作；其二是由博英社制作的版本，由广东俏佳人公司引进内地市场。

但二者的班底是相同的，也就是说，同一班底阵容，配了两遍《灌篮高手》，一版在台湾省播出，一版出VCD在大陆发行。

而内地也有一版国语配音版本，还是由大名鼎鼎的辽艺翻译配音。

但辽艺的这版《灌篮高手》也从未在大陆播出过，而是专供新加坡播出。

PPS，“受害者”《灌篮高手》电影版，随着剧情的拓展和人设的补完，最大的“受害者”，当属三井寿……剧情显示，这位初中就跟宫城有过交集。

变成不良少年之后，由于作画或建模方面的缘故，长发三井也挺丑远不如漫画和动画里潇洒（我的三井啊）。

而且回归之后剃掉了飘逸的长发，除了代表改过自新，也是由于打输了才“替个和尚头”。

但最受影响的是，宫城竟然不是被三井他们打进医院的，而是自己飙车出车祸……原漫画里，三井团队找宫城茬，宫城抓着三井一个人打，把对方打晕之后，自己则遭遇崛田德男他们一帮人的围殴，结果三井和宫城双双进医院。

但电影版显示，宫城被群殴之后，还一个拎着鞋走回了家……随后出车祸才进医院……这一“拓展”，让原本就备受质疑的三井、德男团队的战斗力，更是大打折扣。

相比之下宫城一个人把三井打入医院的“成就”，让宫城战斗力又提升一级。

3月21日和4月2日，我参加了两场SD应援上映，分别是在广岛和东京新宿。

第一次结束后就想写点repo的，但一方面工作太忙没顾上，更重要的是我觉得自己已经燃得一滴都不剩进入了贤者时间。

自从SD上映以来我就一直处于异样的亢奋状态，可更多的是自嗨，因为身边没有和我类似的朋友。

而应援场的出现算是把我积累了四个月的热量一口气释放了出去。

后来官方推出第二次全日本47都道府县的应援上映，在死宅看来，根本不存在什么“去过一次就好了”之说，于是再次全力参与。

不过，这回要趁着余韵犹存，把至此的体验都记录下来。

【参加前】第一次应援上映全日本只有11个场，所以我一开始就放弃东京和神奈川，那时正好要去关西旅行，而大阪和神户肯定也会有很多人，于是干脆盯上了广岛。

虽然基本也是瞬杀，可好歹在小伙伴的帮助下成功抢到。

选择广岛也有它是IH举办地的缘故，或许会有不一样的体验吧，当时我这么想。

在日本开应援场之前，我就已经在推上和群里看到了很多韩国和台湾的应援场repo。

因为上映现场不能拍照，所以起初印象最深的是参加者们的装备。

除了片方发的充气棒，大家的各种穿着、自制的各种应援扇、手灯、面具以及各种还原场景的摆拍令孤陋寡闻的我叹为观止。

尤其是面具，第一次看到还有这种玩法。

实际到了3/21，开场前大厅里聚集了大批“怪人”，其实也不过就是穿了湘北的球衣或运动服（也有穿山王甚至陵南的），当然少不了各种扇子和手灯。

于是我也不甘示弱地从包里掏出炎之男三井寿浴巾披上（虽然社恐的手在发抖）。

检票处发了纸质话筒，放映厅门口则摆了记分牌形式的日历。

这个道具是从SD上映以来就出现在各大影院的。

我的座位在倒数第三排，因此能比较清晰地看到前方的各种表现。

纸话筒有点难拼，加上我从来没参加过，看着大家的充分准备，紧张得都冒汗了（出息？

）。

【第一次应援in广岛】在刚出现“东映”片头的时候，就听见大家此起彼伏地叫了起来“谢谢东映！

”“谢谢集英社！

”。

什么，这就开始了吗！

画面中出现俯瞰冲绳的镜头，有妹子大喊“这是哪里？

”。

而打出“冲绳”两个字时，大家就齐声喊起了“冲绳！

”。

是的，要说应援场最大的趣味，那就是“对话”。

有什么想跟剧中人说的、吐槽的，都可以随时喊出来。

虽然这跟起初印象中的“应援”有点差异，但我几乎在一瞬间就接受了这种玩法，因为实在太好玩了！

比如，两位大叔议论良田的哥哥时，大家就吼他“闭嘴！

”“你们的脸我可都记住了哦！

”；妈妈伤心时，大家会安慰她“别哭别哭”；良田进秘密基地前，大家会叫他“注意头顶别撞到！

”；咪酱对良田说“我讨厌你那扭曲的眉毛”时，大家则尖叫“最喜欢了！！！

”。

当然，原本意义上的“应援”丝毫不会少。

比赛的场面中，大家会跟片中的背景音一起大喊“DE～FENSE！

”，和着BGM有节奏地敲击纸话筒，有人出手投篮会大喊“进去！

进去！

”，没投进则大喊“篮板！

”，投进了当然更是山呼海啸地尖叫对方的名字。

作为咪粉，起初我只会在有咪酱出现的时候叫一叫——这也是我对“应援”的理解。

但很快我就发现，大多数人会向所有角色慷慨地献出自己的爱。

宫城出来时大叫“良田——！

”，三井出来时大叫“咪酱——！

”，赤木出来时大叫“猩猩——！

”……镜头给到堂本教练时也有很多人大喊“堂本桑——！

”有意思的是，前一秒大家还在因为咪酱威胁良田而吼他“小心打断你门牙哦！

”，后一秒他投进三分大家就开始疯狂甩手灯扇子大呼“咪酱！！！

”。

我内心产生过一秒“你们怎么这么精分？

”，可我立刻明白过来，这里的“应援”除了指声援自己的偶像，还包括无条件回应、关爱角色的意思。

并且，在大家不同的喊话中也能窥见各自不同的着眼点与想象力。

比如，咪酱偶遇安西教练晨跑那段，一部分人叫“咪酱～”，一部分人叫“原国家队员加油别落后呀”，而我叫的是：“快追！！！

”（。

后来还在推上看到，面对吼中一良田练球扰民的团地大妈，有的人回的是“闭嘴！

”，有的人则回“对不起”，后者的想法是：如果大妈没有把良田赶去街头球场，他就不会遇到中二咪，之后的一切或许也都不会发生，某种意义上说大妈是蝴蝶效应的发起者，所以要礼貌地道歉。

此外，与电影同步喊出台词也是不可或缺的一环。

广岛这场已经是我的第十九刷，台词不说一字不差，但基本都到能背出来的地步。

然而和现场的一些妹子相比，不论是时机还是气势，都还是甘拜下风。

每当有人与剧情异口同声，都会引发大家的欢笑。

除了极少数镜头全员无声，绝大多数时候大家都在各种喊与各种笑。

而我在整体氛围的感染下，也从一开始矜持地只为咪酱应援，变为了雨露均沾地全力输出，虽然在“对话”这方面还是会有点不好意思。

原本到第十八刷时我还是会在某些桥段流泪，但应援场的整体感实在有太爱，甚至来不及调动流泪的情绪就已经迎来了下一波高潮。

播完片尾曲，我右边的妹子大喊：“谢谢井上老师把IH设在广岛！

”于是其他座位也此起彼伏地传来了“谢谢井上老师！

”的喊声。

那一瞬，作为从东京过来远征，并且甚至不是日本人的我，不知怎的突然就泪目了。

结束后，右边的妹子跟我说：“不好意思哦我太吵了。

”我连忙说：“哪里哪里，超开心的！

”回想起来，我这排右边有两个妹子确实从头到尾都在喊，但说实话我非常感谢她们。

不论是对于矜持的我，还是对于整个相对压抑的文化氛围，或许都更需要这样的人来打破A.T.Field。

【第二次应援in新宿】有了第一次的经验，第二次在新宿的应援上映我就有了些余裕。

“对话”时有自信得多，想喊什么就会立刻喊出来。

不过与广岛相比，东京这边的“对话”感觉会稍微冷淡些（事后听第一次在新宿的小伙伴说，这次似乎确实不如上次热闹）。

好在应援敲纸话筒之类的时候还是非常热烈的。

而对我来说，新宿这场的重头戏在结束之后。

之前去广岛是一个人，虽然也做了应援扇，穿了咪酱T去，可社恐如我既不敢拍其他人，更不敢和他人合影，最终只拍了些远景就结束了。

但这次在新宿有群里的两个小伙伴。

散场后我们约着去排队等拍立牌，结果在楼道里就拍了起来XD小伙伴A准备充分，从各种面具到各种道具应有尽有。

我当然求了最爱的中二咪，另一个小伙伴B自备了德男面具，于是合影走起。

身为流川命的A之后戴了流川面具，扯起流川命大旗，B又自告奋勇戴上亲卫队面具，合影之。

因为A第一次在新宿应援时拍的流川命大旗在推上火了，排在我们前面的两位樱花妹便认了出来。

她俩带了深津和泽北面具以及他们的代餐角色，A也有，于是聊得更热络了XD轮到他们时，A掏出自己做的山王工高“一意专心”横断幕，说不嫌弃的话拿去拍吧！

于是妹子们高高兴兴地拿着跟良田的立牌来了个zone press合影（抱歉我没图）。

当然，中二咪和德男与咪的合影也不能少。

如果没有小伙伴在身边，我断然做不到。

恐怕这也是“应援”的又一个迷人之处吧。

【现实中的应援】井上雄彦老师在与田卧勇太（日本第一位在NBA打球的球员，毕业于山王工高原型的能代工高）先生的对谈中曾提到：要说B联赛有些什么看点，其中之一可能就是日本独有的“应援文化”。

从广岛回来后，我去看了宇都宫BREX队的主场比赛。

这是我第一次观看职业篮球赛。

不得不说，SD中的场边应援完全来自真实世界，而且现实中的应援显然更有气势，不论是整齐划一的“DE～FENSE！

”，配合BGM敲喇叭、拍巴掌、喊口号、叫人名，还是客队罚球时的嘘声，主队进球时的欢呼，那种全场一体的氛围有种不可思议的感染力。

尤其看到主队没投进，而观众纷纷喊着“Don't mind”时，SD应援场中感受到的那种“无条件回应、关爱”的记忆又一次浮现在我的脑海中。

想起先前看的98年的一部能代工高的纪录片中，除了高三的田卧桑等正式队员去东京参加冬季杯，其他队员全都留在能代。

当时的加藤教练说：“那些没能入选的队员们心里非常明白，比起在全国获胜，成为能代的正选更为困难。

如果在竞争中败下阵来，那就端正作为运动员的心态，好好地为自己的伙伴应援。

正是出于这种意识，我们才能成为强队。

”那天，身为BREX队长的田卧桑没上阵，全程在场边，不知是不是伤病的缘故。

我想，他内心肯定一直在为队员们加油鼓劲吧。

【何为应援】所以，什么是“应援”呢？

至少，从我参加的这两场应援上映与观看真实球赛的体验来看，应援是一种全情付出，是一种热情守护。

以前我不太好理解那些通过“看爱豆唱唱跳跳，自己在下面打call”来获得元气的阿宅们的心理，现在倒是略有些明白了。

人还是要向世界敞开自己，将情感与外界碰撞，这样才会接收到各种不同的能量，以维持自身的存在。

而我又想起，前两天看到天海佑希对一直应援自己的粉丝说：“请用应援我的这份心情同等地应援你自己，相信你一定会拥有精彩的人生。

”顿时有种醍醐灌顶的感觉。

如果说应援是一种“我爱你，虽然希望与你有关，但自己开心更重要”的情感宣泄，那么说到底，应援的始与终都是在“自己”。

这当然不同于自我满足，某种程度上是在看见世界的过程中看见自己，爱他人的过程中爱自己吧。

第一次应援in广岛

第二次应援in新宿

《灌篮高手》电影版上映至今，各路解读已经铺天盖地。

只要有心寻觅，就有万千回响。

麦子很喜欢这次的电影版，关于井上雄彦也有很多想安利。

既然是读书安利公众号，今次就结合书来聊聊《灌篮高手》电影。

进入正题之前，先聊几句中国市场上《灌篮高手》的独特现象 。

《灌篮高手》在中国有一点特殊。

也许是电视动画播映档期正值上世纪90年代中国电视台播映日本动画巅峰时期，以及篮球运动在中国广泛的社会基础，《灌篮高手》在中国市场的人气和情怀浓度应该远超日本本土市场。

在镰仓高校前江之电轨道通行口驻足拍摄的，多半是中国人。

在《灌篮》的粉丝人群中，人数最多的应当是看过《灌篮高手》电视动画的，其次是同时看过《灌篮高手》电视动画和原著漫画的，看过井上雄彦《灌篮高手》以后漫画作品的人相对较少，看过井上雄彦此后漫画以外作品的则更少了。

另外需要指出的是，《灌篮高手》在中国人气之火爆，与作者井上雄彦的曝光度实际形成鲜明反差。

井上雄彦《灌篮》之后没有动画化的作品，海外影响力有限，哪怕是当年和《灌篮高手》成长起来的中国老粉丝，了解如今井上雄彦创作状态的也并不多。

所以当《灌篮高手》终于在新冠疫情后和中国观众见面时，很多满怀热忱的观众反映和期待有落差。

虽然电影描绘的还是那场山王战，比赛流程和漫画中并无二致，可是观感完全不同，也没有老TV动画的音乐，没有回忆杀，还加入了观众不熟悉的宫城良田成长经历的原创剧情，观众数十年的感情没有得到预期中的回应，脑补无数次的比赛还被宫城的故事线切割成一段段。

期待重温昔日感动的观众的失望可以理解，但仅仅怀旧对于这部电影来，未免太过浪费。

从上世纪90年代的《灌篮高手》漫画和电视动画，到30年后的电影《the first slam dunk》，井上雄彦不再是当年的井上雄彦，《灌篮高手》也不再是当年的《灌篮高手》。

与其说是为了赚情怀钱，不如说是井上雄彦抛出了一个锚点。

好让世人知晓，如今他究竟走到了哪一步。

要想真正理解井上雄彦在电影版《灌蓝高手》贯注的创作意图，他究竟在说些什么，想些什么，还是得回过头去看一看，井上雄彦从《灌篮高手》电视动画走到如今《灌篮高手》电影动画这一路创作的作品。

以下书籍并不是井上雄彦《灌篮》之后全部作品，但应该会是必不可少的“钥匙”。

《浪客行》（1998-）

浪客行 379.5井上雄彦 吉川英治 / 2014 / 天下出版有限公司《浪客行》无需赘言，是井上雄彦继《灌篮高手》之后最重要的漫画作品 ，从1998年连载至今，目前处于长期停滞状态。

这部漫画原本改编自日本国民小说家吉川英治1930年代后期发表的小说《宫本武藏》，讲述日本剑圣宫本武藏的传奇人生，相传其生涯六十余战未尝败绩，孜孜不倦孤独追求武道极致的形象深入人心，在日本社会有着堪比金庸武侠小说的知名度。

给小说的书评：吉川为之骨 井上为之血肉

宫本武藏·剑与禅（上下）8.4[日] 吉川英治 / 2005 / 重庆出版社1997年井上雄彦改编名著的初衷，部分和学生时代剑道练习经验有关，更多则是借宫本武藏更进一步探寻漫画和人生的极致。

有立意如此，《浪客行》漫画的分镜、画风、剧情、意境全然超越《灌篮高手》，也超脱于同时代的商业向少年青年漫画。

不同于《灌篮高手》的青春跃动，《浪客行》充斥着惨烈残酷的生死搏斗和逼近极限的灵魂拷问，画面富有张力，叙事写实凛冽，展现出井上雄彦在《SD》中从未示人的另一面。

到了武藏与柳生石舟斋相遇剧情之后，井上雄彦彻底抛开原著小说藩篱，开启几乎完全原创的故事线，从此天地一新。

不走寻常路的原创典型是把武藏严流岛之战的对手，以往传说中风流倜傥的传奇剑客佐佐木小次郎设定为聋哑孤儿出身。

在《佐佐木小次郎篇》中同时完整细腻地刻画了小次郎周围大量原创角色，养父兼剑术师傅钟卷自斋、童年玩伴、生死相拼相惜的陌生敌手………通过旁人视角，勾勒出佐佐木小次郎无声又激荡丰满的人生画卷。

浪客行 149.4井上雄彦 / 2002 / 天下出版 （國際）有限公司《浪客行》越到后期，井上雄彦越多地着墨于各种配角。

每个人都拥有独特的人生经历和完整自洽的行为动机，哪怕再小的人物都有着各自个性和独特思维模式。

透过他们的视角呈现出“武藏与小次郎”传说背后全新又厚实的鲜活血肉。

井上雄彦在《浪客行》还积累了大量描绘身体运动，用运动探讨人生哲理的漫画创作经验。

他将这些经验都运用到了电影版的山王战中，借助如今的数码制作技术，巧妙合理运用三渲二，创造出更为细腻的人体运动形态，神情和肢体语言的同时，致力于通过人物的肢体语言表现各自不同的人生经历，每个人以各自的方式行动着，对比漫画和电影，同样的姿势，电影版运用技术和镜头语言加入了几倍于原本漫画的信息，极大丰富了一场高中篮球赛的信息含量。

同样的，宫城良田的原创故事线，也运用了《浪客行》中后期的创作理念。

透过局部人物（配角）的视线，让一场过程早已人尽皆知的比赛呈现出全新的气象和更为庞大的信息量。

有很多人对于选择宫城良田作为第一主角视角不满。

麦子个人的看法是，假使技术和媒介基础成立，井上雄彦真正想做的，也许是更接近于特德姜科幻小说《你一生的故事》提到的概念。

在同一瞬间呈现出所有人视角中的这场比赛，也在一瞬间（或者说在一场比赛中）呈现出所有人到那时为止的人生经历。

你一生的故事8.8[美] 特德·姜 / 2015 / 译林出版社但限于现在的技术能力和电影容量，充其量只能说一场比赛和一个人的人生，宫城良田就是这个实验第一步被选取的切面，效果并没有达到最佳，这也许是标题中“first"的部分含义。

关于宫城良田的故事，还有些话留着稍后再说。

《real》（1999-）

REAL(04)9.4井上雄彦 / 2006/9/12 / 尖端出版社《浪客行》同期连载的轮椅篮球运动题材漫画《real》，叙事和人物风格与其说像《灌篮高手》，不如说更像《浪客行》的现代版或者轮椅篮球运动版。

《real》对于故事中各种人物角色成长轨迹的描绘，个性的探索，群像刻画，很多运用到了井上雄彦在《浪客行》中悟得的技法，仿佛井上雄彦在自我检验技能掌握程度，也让井上雄彦保持着描绘篮球竞技运动的手感。

如果数十年井上雄彦只画古装漫画，也许就不会有电影版中如此行云流水般的篮球运动精彩场面了。

而凭借如今的动画技术，能够实现场上所有人同时按各自的意图和个性运动，这是30年前电视动画，甚至近几年普通动画无法企及的效果。

另外，选择聚焦轮椅篮球运动，不仅是挑战新的运动领域，也侧面透露了进入21世纪后井上雄彦创作的核心思考命题——如何突破局限。

从2005年后井上雄彦一直在挑战突破传统纸笔“局限”，运用不同介质进行漫画创作。

《灌篮高手》电影同样借宫城良田和山王战所有角色探讨如何突破个人局限，从无法改变的缺憾中突围。

《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》（2011）、《承 PEPITA2》（2013）

pepita — 井上雄彦 meets ガウディ8.2井上雄彦 / 2011 / 日経BP社2010年前后，井上雄彦因为身体欠佳暂停了《浪客行》连载长达近两年。

期间他作为日本亲善大使前往西班牙交流，造访了西班牙著名艺术家安东尼·高迪各类建筑、雕塑等作品，包括著名的神圣家族教堂（圣家堂）。

回国后在2011年出版了《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》画集，井上在画集中对高迪的艺术作品进行了相当专业独到的拆解和再创作，共收录了包括50幅实验作品和100幅照片，此外还包括长达75分钟的对谈采风DVD影像资料等。

此后井上雄彦还出了若干分析高迪艺术的著作。

这次跨界之旅打开了井上雄彦2010年后十余年漫画艺术创作的新疆域。

书名中的“PEPITA”在西班牙语中意为“种子”，寓意西班牙寻访高迪之旅是井上雄彦收集“创作种子”之旅。

此后井上走访各地，从建筑雕塑宗教艺术等艺术形式中汲取新的创作灵感。

2013年伊势神宫迎来20年一次迁宫式年，井上雄彦前往伊势参与了“白石运送”的传统祭祀环节。

伊势神宫被誉为“日本人的精神原乡”，是日本神道信仰中等级最高的神宫。

2013年很巧合也是出云大社60年一次的迁宫式年，伊势和出云两社在日本神道信仰中占据重要地位，当时在日本再度引发围绕传统文化讨论。

因此井上有意回溯日本文化源头收取“创作之种”。

承 井上雄彦 pepita2评价人数不足井上雄彦 / 2013 / 日経BP社他还为伊势神宫绘制了名为《承》的奉纳长卷，收录在了《承 PEPITA2》一书中。

画卷主题是各种形态的手和稻种，寓意供奉天照大神的伊势神宫经由不同世代日本人手手相传，传承延续至今。

“手”在《灌篮高手》电影中是一个值得注意的重要元素并且反复出现：各个角色的手部特写，人物之间击掌、握手、用手触碰、拥抱，板凳席队员通过手将念力输送给樱木花道，希望他上场能抢更多的篮板，彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”的鼓励字样。

宫城面对不良少年三井时将颤抖的手藏入口袋，包括樱木花道和流川枫最后最经典的击掌，宫城母亲用手触摸宫城的双臂欢迎他赛后回来。

人物不同的个性，在不同场景中喜怒哀乐，以及人与人之间只可意会不可言传的微妙交互，很多通过“手”表现出来。

不仅如此，稍加留意会发现，电影版中大量的手部特写刻意保留了2d漫画的笔触。

比如开篇宫城在更衣室看自己的手，后来用手安慰灵位前的母亲时，看起来拙朴甚至有点粗糙，实则恰恰是井上雄彦刻意保留，也是匠心独具的细节，由此传递出更纯粹、更本真的漫画力量。

以手绘形，用形绘心。

用至简的手法传递出和3DCG技术相异，但同样富有生命力的美。

这是麦子觉得今次《灌篮高手》电影中的亮点之一。

关于井上的伊势神宫之旅： 跟着井上雄彦和安彦良和的足迹去伊势井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 2]（2012）

井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 1 ]评价人数不足井上雄彦 / 2011 / フラワー2011年3月11日东日本大地震后，井上雄彦在推特上陆续刊出使用iPad绘制各种微笑的肖像画，还推出有专门APP可供免费下载浏览，希望以此给东北地震灾区的人们带去慰藉与鼓励。

总共300余幅微笑的人物画像后来整理出版了名为《SMILE》的系列明信片画集，销售收入则全额捐赠用于东日本大地震赈灾工作。

如果有机会看到这些肖像画，会发现2011年的井上雄彦的人物形象已渐趋浑厚拙朴，追求描绘人物神情中的生机。

你可以在11年后的电影版《灌篮高手》中更真切地感受到井上雄彦刻画人物勃勃生机的深厚功力，值得去电影院一刷再刷。

也能从电影版中感受到井上雄彦从311大地震以来始终秉持的人文关怀，当年希望通过漫画带给人们克服痛苦，突破局限的慰藉的初心至今未变。

《空白》（2012）

空白8.2井上雄彥 / 2013 / 尖端杂志《SWITCH》2012年推出的井上雄彦专集，收录了井上雄彦《浪客行》中断连载后到2012年间一年半时间跨界创作心路历程。

包括2011年井上雄彦为纪念日本净土真宗开创者亲鸾法师诞辰750周年而创作的屏风《亲鸾》、东日本大地震纪念创作《SMILE》系列以及《井上雄彦 最后的漫画展》都有囊括。

书籍有台版，是了解井上雄彦2012年前后创作理念最直白的一本。

因为身体抱恙无法继续《浪客行》连载的空窗期，井上雄彦没有一刻停止思考与创作，这一时期他开始挑战运用不同介质创作漫画。

有形的材质，无形无声无光的空间都可以是漫画创作之处。

用井上自己的话说——“语言无法表达之处，就是漫画存在的理由。

”这种尝试从2005年就已萌芽，当时为了纪念《SD》漫画销售破亿，井上雄彦在神奈川县一个废弃学校的黑板上创作了《十日后》，2008年策划推出的《最后的漫画展》可谓日本动漫展会艺术先锋之作。

这一阶段的井上雄彦创作状态，宛如《浪客行》中后期进入“万物皆可为剑”境界的武藏，圆明融通。

今次的《灌篮高手》大电影同样可以视作井上雄彦运用不同介质创作“漫画”的一项新实验。

日本动漫行业能够同时精通动画漫画创作的可谓凤毛麟角，只有手冢治虫，宫崎骏、安彦良和、大友克洋寥寥数人，都是划时代级的大师。

能够赤手空拳就担纲动画电影导演，处女作就能叫好又叫座的，除了手冢治虫，井上雄彦很可能是第一人。

能达到《灌篮高手》如此高信息密度的日本动画电影也寥寥无几。

这其中固然有数码技术进化之功，井上多年来探索漫画艺术积淀的深厚功力也是不可或缺。

他通过漫画创作悟出了很多浸淫业界多年的动画导演才掌握的技艺。

书的封面是井上雄彦非常有代表性的“手”。

《圆空之旅》（円空を旅する）（2015）

円空を旅する评价人数不足井上雄彦 / 2015 / 美術出版社2015年井上雄彦出版了《圆空之旅》一书，记录了数年间游历日本青森、新泻等地寻访“圆空佛”的见闻和感想。

圆空和尚是江户时代传奇雕像大师，相传一生行走四方，曾发愿要造12万佛像。

他雕刻的佛像特色鲜明，刀工拙朴，笔法遵循木材自然，人物面带微笑，看似做工粗糙简单，但寥寥数笔就勾勒出勃勃生机，带给人们自然平和与欢喜，这些散落日本各地的佛像直到1930年代才偶然进入日本大众媒体视线，被称为“圆空佛“而广为人知。

井上雄彦深深为之倾倒，云游各地实地探访，发出“师傅就在这里”“希望自己的漫画也能像圆空佛那样”的感叹。

此后井上雄彦在《real》以及推特上很多即兴画作中都可以看到圆空佛的痕迹。

人物的画像日趋简朴雄浑。

如果比较90年代tv版、漫画、漫画完全版封面再到今次的电影版，会发现随着时间推移，人物形象越发丰满真实，生发出一种雕塑般的美感。

雕塑是追求在一瞬间展现完整信息量的艺术，在看电影时，也感受到井上雄彦试图用这种创作思路制作动画。

若干年东西方建筑雕像艺术研习成果在动画中多处都有体现，比如电影版海报上的湘北五虎，各人的姿态是否有“罗汉造像”的效果。

另外，最初的电视动画和漫画主要依赖人物面容、体形衣装特征来区分角色，在电影版中即便刨去以上特征，观众仍然可以分辨出谁是谁。

动作、姿势、神情、肌肉记忆组成的细节展现出各人仿佛与生俱来的独特气质。

同样投篮，每个人的姿势和气质都不相同。

篮球场上每一个角色，无论湘北山王的上场队员和替补队员，仿佛是在世界上真实存在至今的鲜活生命，再加上各种实验性的漫画式运镜，营造出鲜活的真实感，以至于部分观众会忘记这只是一部动画片，拿去和nba真实比赛做比较。

2015年，井上雄彦终于答应了东映从2003年起长达12年的动画制作邀约，决定担纲动画导演制作电影版《灌篮高手》。

最后还想分享的一点是——宫城良田的故事其实就是井上雄彦自己。

井上家中兄弟三人，排行老二，童年时父母离异，井上随母亲和兄弟一同从东京来到母亲在九州的娘家，和外祖父母一同生活。

学生时代参加篮球和剑道部活动，而他的长兄，名叫井上宗隆……除了大哥还在世以外，其他设定几乎和宫城良田的人生经历一一对应（离婚的爸爸就当是领便当了……）。

所以观众怎么看是观众的事，这确实是井上雄彦自己真正想说的故事。

电影中宫城良田说出那句“即使心里砰砰跳脸上也要装着毫无在乎的样子”，多半源自井上个人经历。

之前曾经说过，一个人如果走的足够远，就会回到他的原点。

如《起风》之于宫崎骏，《天之血脉》和《乾与巽》之于安彦良和，电影版《灌篮高手》之于井上雄彦，也是这样一部抵达“原点”之作。

当然电影版远非一部完美作品，比如因为力求赋予场上所有人物逼近真实的信息量，受制于预算和技术等局限，会更加凸显出场下观众席因信息量过少的苍白感；追求“一粒沙中见世界”的境界，现实是只能呈现宫城良田一个切面，还有未能兼顾所有观众的口味需求（当然这不是井上的义务，怀旧这活儿看抖音快手就行）。

但更重要的也许在于，这只是井上雄彦的动画电影处女作，THE FIRST的涵义，既是力有不逮的自知，也是未来可期的底气。

日本光荣孤立于世界3D动画潮流之外数十年，仍然走在最前沿的老一辈们终将次第离场，在《EVA》掀起第四波动画热潮后日本动画已经太久没有再出现质的飞跃，55岁的漫画家井上雄彦吹起的新风，也许会是日本动漫画面向未来突围的一步。

距离《灌篮高手》在中国院线下线，还有12天。

珍惜可以在电影院看到这部的时光吧。

关于应援场的吹

麦子的读书安利

二刷之后的深度评析:https://movie.douban.com/review/15127424/感兴趣可以看一下。

看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么，它小小的，小到有的人可以单手抓住，但同时它也大大的，大到可以涵盖球场上的一切，队友间的友情，队员与教练的信任之情，与家人的亲情，还有和观众之间通过球场连接到一起的共振，为之呐喊为之振奋，队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。

篮球，大概就是四十八分钟内的拼尽全力。

这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章，它作为整部漫画的最后一个篇章，在极速登上山顶之后又迅速收尾，以失败的结局结束了整部漫画，有人讲青春就是充满遗憾的，但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘，更多的是拼尽全力之后的满足，踏上一直期待的全国大赛的地板，我们到底得到了什么呢，或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复，赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭，木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路，但这样的结局也是最好的结局了，它虽然匆匆收尾让人遗憾，但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写，流川成为日本第一高中生了吗，樱木的背伤恢复了吗，我们不得而知，但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。

看完结尾之后很难评价，但结尾之前一整段还是哭得很惨。

为了保证宫城为第一视角来叙述回忆，原创了很多内容，比如关于宫城的原生家庭亲情线。

而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反，让宫城在美国与泽北相遇，而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切，在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”，这样的处理不能说不好，只能说确实挺任性的吧，毕竟在剧场版的角度来说，更为丰富且完整了宫城的形象，也算是做了一个收尾。

而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道，但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节，山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况，只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足，三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋，升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感，最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声，做到了很好的与球场内的连接与共振。

另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧，作为一个和第一话非常好的call back，真的看到这一句要哭出来，那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木，也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。

说了这么多，所以虽然有遗憾，但是我们都曾努力燃烧过，已经在球场上献出了自己的一切，我们不曾后退，因为我们是湘北，是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田，湘北的夏天虽然在山王之战后结束了，但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。

用一句电影里的台词来收尾的话，“老爹，你最辉煌的时候是哪一刻，代表日本出战吗，而我就是现在了”

首映礼现场，和四千人一起看《灌篮高手》，心里五味杂陈。

20年了，他们终于走到了全国大赛。

我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼，听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动，想到自己的青春记忆热泪盈眶，同时又因宫城这条故事线，感到心疼。

这份心疼源于，想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。

我们爱《灌篮高手》，就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。

如今长大了，与现实撞过几次“头破血流”，再看这部电影版，才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。

在歧路纵横的现实面前，普通人的梦想，没有光环，只有真心热爱。

《灌篮高手》的底色，除了励志外，还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解，如何在关键时刻做出选择。

宫城良田的治愈创伤记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》，几乎没人会提到宫城良田。

在大多数人眼中，宫城是湘北五虎里最弱的存在。

不到1米7的小个头，靠多年苦练，才取得不错的球技，成为强势后卫。

宫城背后的故事，在TV版里没有详细的呈现。

电影版一方面是补足，另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。

当他的故事逐渐展开时，我们才发现：这是《灌篮高手》所有故事里，最令人心疼的一个。

宫城幼年丧父，他的哥哥宗太，一个天才的篮球少年，成了家里的顶梁柱，同时也是宫城与母亲的精神支柱。

但一次海难，让宫城又失去了亲人。

自此八年的时间里，他都活在哥哥的阴影下，承受内心创伤带来的痛苦。

宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光，都是因为他无法填补亲人离世的丧失感，能支撑他活下去的，只有与哥哥最后的联系——篮球。

宫城总说自己的心会怦怦跳，要在紧张时装镇定。

这是因为他很怕搞砸球场上的事，但他也知道，篮球是自己绝不可能放弃的东西，那是治愈自己的热爱之物。

打篮球，让他阴郁的人生，逐渐迎来光亮，找到了积极活着的动力。

赛前，他说出“那本该是哥哥的战场，现在将由我站在那里”这句台词时，我也感到莫大的鼓舞。

每个观众应该都会在那一刻，理解宫城一路走来的心路历程。

生活就是如此，有挽回不了的遗憾，但还是要带着心里那点信念，继续往前走、往上走，拼搏地走下去。

所以我们看到，全国大赛的赛场上，湘北与山王工业展开激烈对决的同时，展开了宫城灰暗的人生过往。

每个赛点，都结合进了他的情感转变，也是以他的视角，来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。

这是TV版从没讲过的故事，也是TV版从未抵达的深度与厚度。

樱木花道的“门外汉”记得有句话流传很广：“顺境看赤木，逆境看流川，绝境看三井，期待奇迹看樱木。

”樱木花道，这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”，一直是最受欢迎的角色。

小时候看《灌篮高手》，总是惊讶于他的学习力。

作为一个初学者，他在赛场上引发了太多的奇迹，且总是隔几天就能收获一些新技能。

超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势，都是他靠身体天赋与性格魅力，才能达成的奇迹。

此外还有一点，是这次看电影版我才看出来的，关于他极具意志力的忍耐。

在翻滚抢球以至于背部受伤后，即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择，樱木还是想毅然选择上场，带领湘北队在最后几分钟取得胜利。

这种忍耐的意志力，很大程度上源于他是个“门外汉”。

就算遍体鳞伤，他也不会对个人前景做出衡量，坚持不留退路，把自己抛出来。

“我最光辉的时刻，就是现在。

”对他来说，不存在取舍，篮球就是他获得生活热情的途径。

表面上看，他不是个肯忍的人，受点小委屈也要宣之于口，总是和流川枫闹矛盾。

但实际上，他对求胜的意志可以压倒一切，并把忍耐的阈值调到无限高。

那一刻我才理解，井上雄彦想讲的是，樱木虽是天才，却不是传统世俗意义里的天才。

在天赋极高的身体条件下，他如“门外汉”一样，没被规则束缚，没被自己的前途框定。

他活在当下，活在每时每刻，不按既定的系统行事，也不给自己留一点余地，因此短短几个月造就了奇迹。

流川枫的纯粹与改变有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。

长相帅气，家境优渥，独来独往。

一路从崇拜中长大，所以不用关心别人的看法。

生活里就两个字：篮球。

打法上也是如此，最强单打，打球独、喜欢单干、不传球。

流川枫这样的人，在现实里很难找到。

井上雄彦创造流川枫，创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。

相比樱木，形成了两个极端。

电影版里，流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。

面对强敌时，他没有任何自我怀疑，而是用一次次的进攻去尝试破局。

然而问题是，泽北和他同属一种类型，甚至比他还强一个段位，导致了他被压制。

流川一贯单打独斗不传球的方式，在以往能助他拿分，此时却成了失误的原因。

而最后时刻，他也终于肯全身心地信任樱木，选择了传球，将个人的胜利隐在集体的胜利之下。

最后两人的击掌，引发了全场的欢呼。

两个截然不同的天才，达成了球场的和解。

那一刻，他们都确信对方能带领自己上一个台阶。

我特别欣赏流川和樱木的关系，他们总是看彼此不顺眼，但其实心里早已认可对方。

这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。

三井寿的失而复得TV版里，三井寿那句“教练，我想打篮球”，用最朴素的表达，引发了最强烈的共鸣。

如果要给《灌篮高手》列个金句榜，这句话肯定能摘得榜一。

从宫城的视角出发，电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP，到误入歧途的混混，再到重回赛场的全过程。

少年三井的出场，是一个留给观众的彩蛋，也是留给宫城的一道光。

但很快，光就灭了。

他一步步堕落为不良少年之后，甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。

出言不逊的宫城，成为他要霸凌的下一个目标。

直到教练出手，才把他从深渊里重新拉回来。

三井在赛场上打到手都抬不起来了，还要继续投出一个个精准的三分球。

他的行为打动我的点，就在于他放弃篮球后，重新意识到自己离不开篮球。

获得第二次机会的三井，不会再放弃篮球。

对他来说，这不仅是失而复得的梦想，更是失而复得的人生。

对前路感到迷茫的我们，或多或少都会和他共情。

长大后，有多少人记得自己的梦想是什么，志向是什么呢？

现实的毒打总是猝不及防。

当困境袭来，放弃是容易的。

但放弃之后，可能就不会再重拾了。

对大多数普通人来说，人生是条单行道，一个岔路口走错了，很难再出现追梦的机会。

赤木刚宪的执著与坚持赤木不是最有天赋、实力最强的选手，却是撑起湘北队的顶梁柱。

原因就是他的执著与坚持。

电影中又一次展现了，他在这支高中球队里的处境：作为队长，在湘北五虎到位之前，其实他处于颇为尴尬的境地。

在一场比赛输分后，全队唯有他满是不甘，有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的，不带丝毫犹豫。

篮球对他们来说，是调剂，是打发时间，远不会到“认真的梦想”这个程度。

他的认真，在一个个陆续离开的人面前，不值一提。

直到步入高三，队伍终于配齐：回头的三井，归队的宫城，高一天才新生樱木、流川。

此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。

有人可能会不解，赤木为什么总提到“称霸全国”，他的执念从何而来？

电影版里给出了解答。

赤木有一句台词是，“原来我的心愿早已经实现了”。

对他来说，真正的梦想不是“称霸全国”，而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴，坚持下去，离梦想靠近一点。

就像井上雄彦曾所说的，青春的梦想，往往是不完美的。

结果并不重要，重要的是发光发热的过程。

竞技体育的赛场上，最不缺的就是“意外”。

曾经的强者可能会居于下风，不被看好的弱者也可能突然逆袭，直到最后一秒都要屏住呼吸。

影片最后关头的高潮部分，就表达了这个内涵。

全场静音无声，画风也逐渐动荡，从写实走向写意。

没有一句对白，只有大量抽动的近景、特写，打破观众的预期。

跑位，传球，眼神交汇，灌篮，最后定格在计分板。

所有人跟着画面，紧张到心跳加速。

看电影的大多数时间里，我都在激情澎湃地“颅内高潮”。

但出场后仔细回想，除了热血外，这个片子的余味，有一种如吹海风的安静感。

我发现自己童年时，没能看懂井上雄彦的苦心。

在五个篮球少年的背后，更是五段不同人生方式的呈现。

井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达，也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。

当生活的焦虑、困苦压上心头时，我想我会找个机会，回头重新去看看《灌篮高手》。

用那份单纯的、不顾一切的真心，来面对这歧路纵横的人生。

灌篮高手 (1993)9.71993 / 日本 / 喜剧 动画 运动 / 西泽信孝 角铜博之 志水淳儿 明比正行 又野弘道 中村哲治 吉泽孝男 有迫俊彦 竹之内和久 / 草尾毅 绿川光首发：凤凰网评论栏目 凰家看台

正文开始前，先发几句牢骚。

我年龄已经很大了，作为一个退役粉丝，早就过了会去维护某个作者或者某部动漫电影的心理年龄。

但看了那么多的夸赞，和那么多的吐槽，没一个写在点上，心里还是不免有些波澜。

因为这么令人惊叹的一部作品，被这些假影评误导，闪光点被埋没或被误读，实在太可惜。

所以对不住，我也聊几句不算影评的闲话吧，此文主要针对那些没看懂还硬要踩的伪粉丝。

另外，我必须承认，《The First Slam Dunk》抛开IP不说，本质上是一部作者电影。

井上雄彦说希望第一次了解灌篮的人也可以喜欢，这话咱就别当真了，纯粹是客套话，还真较这个真儿？

他这种孤傲又敏感的人，上了年纪后越来越拒绝解决观众的普通生理需求，他连职业漫画家这个标签都不想要，称自己为“努力向上的人”,你还想要他正视这部电影的商业属性？

他要真这么做你也不粉他了，其实井上是什么人咱老粉都知道对不？

但大家就是忍不住想吐槽一下对不？

以显示自己是老油条很懂原作？

还是说内心仍然逃不过想看high片而未遂的愤恨？

我承认，这部片子对普通粉丝或纯路人很不友好，我表示很同情，但这个世界就是那么复杂，对有追求的艺术家，咱还得宽容，得保护。

最让人恼火的是那些号称自己懂SD懂井上的朋友，咱就别煞有介事连捧带踩了，什么“虽然但是有一说一我不接受”。

你谁啊你不接受？

你真看懂了吗？

就在那又是节奏，又是角色弧光，又是割裂了，剧作工具书看多了吧。

你试试去跟北野武讲三幕剧，去跟昆汀讲割裂，你怎么不去跟戈达尔阿伦雷乃讲人物弧光啊。

看他们认不认。

电影的文学性越强，表现形式就越自由，味道就越品越香。

给你杯红酒，你说伤害了爱喝糖水的人。

那怎么办呢？

伤害了就伤害了，人生还想不受伤害？

你想咋？

20多块一张票看把你能的。

想不受伤害，家里看复联吧，少去电影院，豆瓣不上8分千万别买票。

我看评论里最愤怒的往往不是只看过几集TV版的路人，恰恰是那帮熟悉漫画原作又在电影里愿望扑空的。

这些人就是喜欢看漫画做成幻灯片，稍微来一点风格变化和需要高级感受力的叙事手段，一下就懵逼。

一张嘴就是“我不关心宫城，我是来填补遗憾的”，你哪那么多遗憾，就你看过漫画？

就你有青春？

就你有夏天？

就你有蝉鸣？

说白了就是没有摆脱低级观影趣味，你想要的是：一条明晰的叙事结构，熟悉的流行旋律，浮于表面的人物关系，流水的剪辑节奏，不就是期待点儿这个。

观影能力不行，非要说作者拧巴内容割裂，还拿“路人受伤”来当挡箭牌。

我也搞不清这些人是装的还是真没看懂，这次的电影版有非常精湛的叙事手段，并且井上雄彦已经把电影的结构设计的很规整了，基本不存在剧作问题，也谈不上割裂。

而且对我个人来说，《The First Slam Dunk》在精神内核上是对漫画原作的补完，甚至超越。

这要从这次电影版的结构说起。

就影片展示出的叙述脉络，一共3条线，分为2条平行的明线，与1条暗线。

首先说2条明线1. 山王之战：宫城由无法替代哥哥的边缘球员，成长为高中球队内核心，结尾得到了赤木对他“新队长”身份的盖章，以球队队长的身份勇敢的喊出那句：一，二，三，必胜。

2. 赛场外：宫城由无法替代哥哥的家庭成员，成长为家庭的核心，结尾得到妈妈对他“长高了”的认可，成为了家里的新队长。

以家庭队长的身份说出那句：我回来了。

这2条线虽然是平行的，但不存在所谓叙事线割裂，因为他们是互文的，这2条线可以互相解释。

宫城在赛场外的成长脉络，都与他在这一场比赛中成长的节点一一对应。

相互之间产生了化学作用。

我们来看看这两条线是如何相互映证的。

比赛刚开始，宫城徘徊在深津防守下，对应的就是幼年的宫城徘徊在父亲去世的阴影下。

生活与比赛看似是两条线，时空虽不同，处境却相同。

面对日本高中第一控卫深津一城，胆怯的宫城手足无措，无法向前突破，僵在那里；同样，眼看着母亲在父亲遗像前悲痛无助，却无法向前半步，唯有等待哥哥走上前安抚母亲，接下支撑家庭的队长责任，宫城却只能呆愣在原地，无论是生活中还是比赛中，他都被吓坏了。

心怦怦跳的时候，只能学着哥哥，装作若无其事的样子。

他一直在逃避，甚至到了山王大战进行了一半，宫城还是把希望寄托在赤木这个队长身上，所以比赛中宫城才会有那段心里独白：这支球队以往都是围绕着老大，只有老大打得好，其他人才能打得开。

但就像宫城失去了哥哥这个队长一样，赤木这个队长此时也失灵了。

这时两条叙事线开始在文本层面进行互文。

面对“家庭队长”与“比赛队长”的双重缺失，宫城是怎么想的呢？

当然是代替哥哥的位置，但谈何容易。

他带上了哥哥的面具，穿上哥哥的球衣，在哥哥的屋子里模仿哥哥的动作。

可他既成为不了哥哥，又失去了自我，带着面具的他，就像一个面目模糊的怪物，如同他在山王赛场上的奇怪身份，一个组织后卫，却独自发动了进攻，上演了那个不合时宜的上篮，遭到了泽北残酷的封盖。

此时，他的处境与家中的小宫城一样，做不好妈妈的儿子，也做不好球队的控球后卫。

生活与赛场上，宫城都找不到自己的定位。

这些并没有因为搬家后而改善，转学后的宫城为何连自己的名字都无法让同学们听清，因为他说不出口自己的名字。

他依然找不到自己的定位，甚至讨厌自己。

这是他的自卑，也是他的迷茫。

导致他放学后，与新同学发生了冲突。

精彩的是，接下来镜头回到山王比赛，宫城面对山王的紧逼防守，就像转学后被同学围堵一样。

因为找不到破解之道，性急之下与山王的防守队员发生肢体冲突，撞人犯规。

此时的山王，文本上对应的就是青春期的那些新同学。

山王这个陌生又强大的对手，就像宫城艰难的青春期一样，令他方寸大乱。

井上同时用山王赛场的比赛，回应了宫城的这段被霸凌的回忆。

这里巧妙的设计在于，用肢体冲突缝合了两条线的时空。

这几场戏下来，两条叙事线形成了精彩的对位，不同的时空，相同的境遇 —— 在围追堵截下，他不敢向前半步。

比赛继续发展，我们发现，找不准自我定位的不止宫城一人，还有三井寿。

天台上，三井让宫城说出自己的名字，对应到山王赛场上，疲倦的三井也在一遍遍追问着自己是谁。

同是天涯沦落人，丢失了名字的两个年轻人纠缠在了一起，宫城对三井的疯狂击打，当然不仅仅因为看不惯三井如今的黑帮身份，这部电影中，宫城的情绪远比漫画原著中疯狂，为什么？

因为他对三井有深深的恨意，三井对他来说，可不止是简单的球友，而是像哥哥一样鼓励过他的人。

对宫城来说，哥哥的身份在他们在阳光下初次见面的时候，就已经投射到了三井身上。

回想宫城与哥哥单挑时，哥哥说：“冲过来，用正面。

”三井与宫城第一次单挑时，说过同样的话：“你这样花哨的原地运球，是过不了人的。

”阳光的三井像哥哥一样，向宫城张开双臂，引导宫城改掉爱躲闪的毛病，不要躲藏，正视自己的恐惧。

如果一切顺利，三井是唯一一个本可以把宫城从深渊拉回来的人。

但命运偏偏让他们擦肩而过，宫城又一次被抛弃了。

在宫城心里，也一定藏着对哥哥的恨吧，伴随着心中的无能狂怒，他把三井当作发泄委屈与恨意的出口，分明是在喊：为什么带给我希望，又抛下了我？

但又能怎样呢，发泄过后，死寂的天台空无他物，只有天空跌落的雪花。

满身疮痍的宫城望着虚空，终于说出那句话：这是什么？

像垃圾一样。

当然，垃圾指的就是他自己，如同那只被三井踢飞的球鞋、风中飘零的雪花残片，他是一个不被需要、无家可归的无用之人。

下一幕，放弃人生，飙车飞奔。

事故的瞬间，幻觉中他看到了冲绳故乡。

人在看不到前路时，总会回望来时的路。

出院后的宫城回到故乡，回到了只属于兄弟俩人的那个山洞。

山洞的外壁坑洼不平，经历了岁月击打的磨砺，就像哥哥为弟弟妹妹遮风挡雨的躯壳，里面包裹着哥哥的怦怦跳的心。

哥哥曾在这里偷偷痛哭，也曾在这里袒露梦想。

这个洞穴也是让宫城最有安全感的地方。

如果说之前对三井的发泄，是宫城故作坚硬的外壳，那么在洞穴里，宫城才能摘下面具，歇斯底里的哭了出来。

他的表情狰狞，带着无力感，绝不止是简单的悲伤，而是带着对哥哥的依恋和愤恨——如果你还在的话……雨过天晴，宫城面朝大海，想起当年和哥哥在海边互相击拳，许下承诺。

正队长虽然不在了，副队长还在啊。

于是，宫城开始疯狂训练，配合富有重量感的音乐，一组震击心灵的剪辑开始了，从这一刻起，宫城决定回归篮球，替哥哥活下去，打败山王。

但哥哥怎么会让你独自承担，他一定会派来使者伴你同行。

下一场戏，是三井和宫城一起回到了湘北球馆，原来宫城从来不是孤单的一个人！

妹妹说的没错，哥哥没有死。

从宫城和三井初次见面单挑的那一刻起，三井就代替了哥哥，一直陪着宫城。

三井回归球队，最感动的应该是宫城吧。

而紧接着后面的一场戏，对应到山王赛场，宫城和三井寿的逐渐完美的配合，湘北也有了转机。

三井也找回了自己的名字。

而反观宫城，虽然面对深津等人的防守，不再恐惧。

但仍然没有找到自己的路，他不知道自己到底有什么特别之处。

正如接下来的家中回忆嵌套的段落，年幼的宫城和哥哥一起过生日，哥哥每次都把巧克力生日牌掰成2两块，哥哥告诉他：“同一天生日，说明我们两个都很特别。

”言外之意，你和我一样强。

哥哥的话鼓舞着宫城，直到哥哥离开。

现在的宫城，早就忘了哥哥生日说的那句话，或者说，他根本不相信自己像哥哥一样特别。

他现在认为自己替哥哥在活，前进的唯一动力只是替哥哥完成哥哥的梦想，至于宫城是谁？

对自己来说，不重要。

所以，在山王大战的前夕，过生日的这一天，宫城默默的把自己的蛋糕名牌压碎，丢弃在了盘中，他无视自己的价值。

接着他把哥哥蛋糕上的草莓拿走吃掉，隐喻着把哥哥的梦想背负在身上。

直到大赛前，甚至是在比赛的这一刻，宫城依然找不到自己的位置。

但这样下去，比赛就结束了。

那么除了哥哥，还有没有能够信任并鼓励宫城的人呢？

有，而且不止一个：赤木、安西教练，和彩子。

赤木在高二时曾说过：宫城至少会传球。

这是电影中，除哥哥外，第一个肯定宫城的人。

也让宫城对赤木有了改观。

而安西教练在比赛中毫无条件的把后场的推进任务交给了宫城，那句“这里是你的舞台”也给了宫城力量。

而彩子对他的鼓励最特别，也是最起决定性作用的：“紧张的时候，就做点什么，比如看看自己的手。

”这里面有点小小的哲思，手有什么好看的？

我们可以注意一个细节，电影中的好几处，宫城在所谓心怦怦跳，紧张的时候，都会把发抖的手放进裤兜。

手就是他自己。

而彩子让他看一看自己的手，也就是让他不要隐藏起不自信的自己，即便自己在发抖，也要正视自己。

所以，比赛接近尾声的时候，当宫城看着彩子在他手心写下的字，他明白了自己是谁，那只手就是自己，手上写着：神奈川第一后卫。

那么，不要再把自己藏在裤兜了。

到此为止，身份确认，一个重要的节点。

接下来又是一段精彩的剪辑，通过母亲的回忆片段，我们发现，母亲是多么看重宫城，看到了母亲对宫城小时候的录像，看到了在宫城跌倒时，母亲多么走过去安慰他，但母亲对宫城的冷处理并不是因为不爱他，只是想让宫城放弃掉篮球，不想看到宫城走上这条代替哥哥的沉重路。

最后时刻，母亲心中蕴藏的巨大情感终于迸发出来，母亲赶到比赛现场，喊出了那句“宫城，向前冲”，与彩子的鼓励声重叠。

（所以彩子和工程母亲长得有些像，这里不得不说井上雄彦暗藏了俄狄浦斯情结）这一刻，宫城意识到：运球才是自己作为小个子的生存之道。

他突破了山王在底线对他的紧逼防守，也突破了生活对他的围追堵截，他终于冲出牢笼，奔向前方。

在篮球层面上，这个段落回应了三井的那句：个子那么低，打什么篮球。

在人生的层面上，也象征着宫城突然明白，自己是特别的。

哥哥说的是对的。

但宫城距离蜕变完成，还差一个节点，即，他的“队长身份”需要被给予确认。

篮球赛场的层面，谁最有资格对宫城做这件事呢？

是赤木。

赤木在经历了自我怀疑之后，终于明白，前队友说的对，他确实太高高在上了，没有看到别人的好，他发现，这里有一个更能激励大家的人，那就是宫城。

这里我必须提一句，为什么把原著中鱼住削萝卜的桥段替换成看到前队友的残念？

在剧本结构层面，这个改动是很妙的，绝不是一些情怀党所说的败笔。

删掉鱼住桥段，除了因为鱼住跳脱出了电影版的主线外，另一个重要的原因就是，只有前队友的出现，才能指出赤木内心的黑暗面：“自大”。

从而让赤木产生承认宫城队长身份的动机。

而这个动机在原著漫画里是没有说明的。

鱼住只是从技战术层面敲打了赤木，并未提及自大和把别人当夺冠的工具。

所以正因为有前队友残念的段落，这才有了赤木让宫城来喊口号的段落，这一刻起，宫城的成长完成了闭环。

与此呼应的，是影片结尾处，母亲也为宫城画上了句号，说出了那句，“你好像长高了。

”母亲与赤木的双重认可，最终完满的串联起了两条叙事线。

如此一来，生活中的角色与赛场内的角色，达成了同频，相互映照。

“场外的生活叙事”是角色们心理轨迹的内化表现，“山王比赛的过程”则是角色们成长的外化缩影。

而去世的哥哥在现实中的投射，就是本文开头所说的那条暗线。

3条文本线，每场戏都发挥了自己的作用，并且在回忆部分，井上雄彦采用了回忆嵌套回忆的三重结构，绝妙的设计巧妙的符号隐喻与叙事策略，让电影深挖了角色之间的关系与人生中的成长脉络，才让我们感受到赛场上他们的心路历程，和彼此间深深的羁绊。

我们之所以热泪盈眶，不是因为比赛激动人心，而是因为相互有着隔阂的迷茫少年们，逐渐变得相互理解；关键时刻虽没有一句话，却又那么信任彼此；他们原本都是生活的弃儿，是别人眼中的怪人，此刻却控制不住的相拥在一起，涓涓细流汇聚成海，此时，场内场外两条线，也汇聚在了一起。

说白了，这帮垃圾成功了！

他们靠自己赢回了生活对他们的尊重。

这才是我们感动的原因。

而对宫城这个主角来说，队员之间组成了大家庭，正如宫城支离破碎的家庭也重获新生。

无论是在球队，还是在生活中，宫城都当上了队长。

这也是哥哥想看到的。

记得在比赛的最后，哨声响起，拥抱中，只有宫城微笑着抬起头，看着天上的哥哥，好像是说：看到了吧，哥哥，我们做到了。

这样的一首叙事交响乐，才是真正的燃。

但显然，很多假粉丝对这些是既没体会，也没兴趣。

他们进电影院，只是想看漫画做成PPT，再配上《好想大声说喜欢你》。

这当然也会很燃，但这种燃很廉价。

廉价的感动既不是井上雄彦的期待，也不是真粉丝们的期待。

所以这次的《The First Slam Dunk》，关键词不是“Slam Dunk”，而是“The First”。

电影英文名中的“The First”不止是新主角和新故事，是井上在形式上创造了远高于灌篮高手TV版的高度，通过一慢一快的两条叙事节奏，让生活的寓意与比赛的启示，重合在一起。

正因为从生活的面向辅助去刻画山王大战，才恰恰让这场比赛变得完整，价值更大，意义也更丰富，绝非“青春热血放手去搏”能总结的。

我们会明白：虽然篮球只是生活的一部分，但篮球却承载着生活的解药。

正如乔丹曾说过： 篮球是我的一切，是我的避难所，是当我遇到困境时总会去的地方。

它既是我痛苦的来源，也是我喜悦的来源，让我明白，所有的极限，所有的恐惧，都是幻觉。

这些，才是竞技体育对人生的意义。

也是井上在灌篮高手漫画原作中想尝试表达又未曾完成的。

如果说当年《灌篮高手》原著漫画在最后6卷的山王大战中，试探性的加入了一点“自我怀疑”与“自我肯定”的思辨，浅尝辄止。

（三井自问我是谁，樱木确认自己的荣耀时刻，赤木反思自我定位）那么井上雄彦这次想做的，是下潜到角色内心深处的灰色空间，横跨生活与赛场，正式的来探讨“身份”的问题，即：如何与自我相处。

这也是他这些年在《REAL》和《浪客行》连载中想要探讨的问题。

也许这部电影对一些人确实是遗憾，但我认为正相反，原著漫画才是遗憾。

因为，漫画原作虽然比当年的其他少年漫画更特别，但因为受制于出版社和井上雄彦自身的成熟度，原作的精神内核依然无法跳脱出被“少年Jump”所圈定的“友情与梦想”的牢笼。

这对于有着更强能力与更大野心的井上雄彦，同时对于我们这些期待他的人来说，这难道不是一种遗憾吗？

电影版恰恰是补完了这个遗憾，它超出了青春，讲的是人生。

至于很多人说的比赛总被打断，剪辑不流畅，在我看来，根本不值一驳。

这是一种高级的节奏，有多高呢？

现实与回忆，织梦幻影。

片中有那么几个瞬间，那种浪漫又肃杀的情绪，表达的克制力，让我感觉看到了北野武的《花火》。

而井上雄彦精准的段落结构与切分到法，又让我想起杨德昌的《海滩上的一天》。

所以我认为，井上雄彦这次的创作很真诚，同时也成功了。

作为一个漫画大师，他离电影大师的距离好像也并不太远。

最后我想说，这篇文章的本意，不是指责不喜欢这部电影的人。

这个IP本身的影响力，注定了它的受众太广泛，而井上雄彦的强作者性，又必然导致众口难调。

路人粉无法进入这部影片，无可厚非。

我只是没想到，那些自称原著党，深度粉的人，竟然对宫城的故事没有兴趣。

如果认真看过漫画原作，有哪个角色不够有趣不够丰满吗？

难道不想深入了解一下比赛之外的每个角色？

宫城在漫画中难道不是个极其有魅力的角色吗？

如果真的对这个角色真的没兴趣，只能说是被聒噪的101集TV版给毒害了，或者真的是对漫画的感受力太差。

综上，我想对各位伪粉丝们说，你们的粉丝段位不重要，重要的是，多看片，少BB。

没有审美，再好的粉丝也出不来。

（哦，还有，这部片子的动画技术手段并不简单，效果也十分震撼。

竟然有人说拉胯？

都做过动画吗？

就天天把3转2挂嘴边。

这是普通的3转2吗？

显然不是。

这背后具体又采用了什么样的技术？

这究竟是模型的沦丧，还是贴图的扭曲？

欢迎收看，我的下一篇文章，走进井上雄彦。

但我写不动了，如果有空的话……）

煌めく瞬間に捕らわれて9.7MANISH / 1995把情怀作为灌溉电影的养分，把热血作为燃尽粉丝遗憾最后的燃料，陪伴过一代人从少年迈向中年的诚意之作，望着银幕上的“湘北五虎”脸庞青涩依旧，去审视自己心智从中二走向成熟的道路，仿佛是找回了青春，和银幕上的他们一般热血难凉。

不同于一般体育片那种的对主队实力的欲扬先抑，在这场迟到了27年的全国大赛上，湘北山王的强强对话观众早已熟捻于心，势均力敌拼尽最后一丝体力，于是该看的应是井上如何调动场上的一切可能性来烘托悬念的制作野心。

挡拆、抢断、盖帽、crossover的蒙太奇结合多视点的快慢快节奏好似永动机一般赏心悦目，煌めく瞬间に捕われて！

几乎完美继承了现代篮球赛场上的“赛点”桥段，凝滞如机芯齿轮啮合声驱动着的分镜头动作，配以粗线条的手绘质感，将比赛的焦灼程度渲染到极致。

回忆部分作为暗线也很好地成为宫城前史中放下误解成就打法的推手。

最后说不排斥配乐上对being系经典神曲的改弦易撤，但说没有世界が終るまでは･･･就无法接受的纯属是伪粉了，众所周知这是三井处刑曲，人家这部根本就不以三井为主角的故事啊！

非常喜欢！

这次绝不是说谎。

春天的放牛班第73期观影团来啦！

本次共有12位成员参加，打出了8.7分的高分！

是不是历史最高还不知道，但几乎已经可以锁定今年十佳一席了！

那么话不多说，我们马上进入正题。

宫城良田不愧是本次剧场版的主角，稳站C位。

一、这部剧场版的艰难上映大家都知道的是，井上雄彦作为原作者在1993年《灌篮高手》TV播出的时候，就对TV的制作相当不满意。

这也难怪，因为当时东映对待长篇动画采取的大概是同一套制作策略，细数当时由东映负责的几部长篇少年漫改编的动画，都或多或少的出现了制作不尽人意、回忆杀多等等问题。

而灌篮高手的TV以现在的眼光来看，确实也存在这样的问题，首先制作上肯定说不上多好，一到运动战的时候画面就是PPT来回平移，回忆杀让动画的节奏也被拖长，经常存在一场比赛要打好几集，记得有一球甚至在篮筐那呆了三集。

所以在这种情况下，井上作为一位非常有自己创作态度和个性的漫画家，与当时的制作组产生了制作理念的分歧，并不再授权继续之后的制作，而动画到全国大赛之前也就突然结束了。

可惜的是全国大赛中的山王之战，湘北迎战可能是有史以来最为强劲的对手——山王工高，这一篇章从故事完整度、分镜、人物弧光之出彩都可以算是原作中最为震撼且水平最高超的一部分，TV在全国大赛前戛然而止，也成为了很多粉丝最为遗憾的一件事。

这次的剧场版制作消息，在2021年突然宣布，想必很多人都没有想过能在有生之年看到原作结局的剧场版动画化，而且出乎很多人意料的是，原作作者井上雄彦宣布担任剧场版的监督及编剧，所以此消息一出，很多人都在期待这个当时对TV版强烈不满的原作者到底会交出怎样的答卷。

而当时第一个预告片一出现，三渲二的画风一下子让很多人包括我在内都对这部剧场版瞬间凉了一截，因为和日本动画一直都更多使用的2d动画来说，三渲二确实是比较少见的一种制作方式。

三渲二的画风让很多人都担忧所以第一个问题我想先聊一下，井上为什么会选择三渲二的画风。

1、3DCG制作对于本作的意义井上选择三渲二的画风，是不是只是因为他想与TV版做彻底的分割呢？

实际上不是的，我觉得只要看完了这部剧场版，应该都不会质疑三渲二的使用，或许它呈现出来的角色和记忆中角色的模样存在些许差异，但三渲二带来的更多是技术上的正向作用，事实上也证明3DCG的制作方式也可以更清晰准确地达成他脑海里对于作品的构想。

而且我认为这是唯一能够满足井上雄彦自己掌控作品动画化的方式了，毕竟虽然作为顶尖漫画家，也是隔行如隔山。

而在2015年制作的《花与爱丽丝杀人事件》，同样采用了方便从未制作过动画的岩井俊二能够完成这一切的制作方式——转描。

转描的本质，就是逐帧追踪真实的运动画面，然后将其描绘下来变成动画，简单来说就是把视频垫在稿纸下描出来。

而井上雄彦的灌篮高手肯定无法使用转描，因为本作首先是一部运动量极大的篮球竞技动画，大量的肢体动作会造成原画师繁重的工作，所以井上和制作团队使用了3D的制作方式。

而关于这一点，井上雄彦本人是这么说的：10个人每个人都在做不同的动作，虽然我不了解动画制作，但如果是用手绘的话，我认为这是不可能完成的，因此我认为使用CG是必须的。

事实上井上的选择是对的，如果是用传统2D的方式来完成这么一部剧场版，首先在一个场景之中，每个人都在做自己的动作这件事就需要相当高的时间精力成本了，而在观看这部剧场版的时候也会发现，在比赛过程中每个人的动作都动得相当夸张。

有一个印象深刻的镜头是在罚球时候的替补席视角，在那个镜头里面，十个人都在做不同的动作，在那个时候我就感受到了井上想要在这部剧场版中传达出的效果。

这次的3D同样带来的是相比于2D动画更无法顾及到的那些关于运镜的想象，镜头经常跟着运球中的人物出发，而随之迅速在半场之中运转，镜头跟随着人物的眼睛随意流转于球场之中，马上就建立了临场感与球场的空间感。

而且相比于完全不懂的传统2D动画制作，3D能够完成井上脑海中关于现实之中球场上的状况呈现，而他也能用自己当漫画家的分镜能力起到良好的作用。

2、关于球场上的细节这也是我认为为何使用3D是正确的制作方向，一个是因为我认为在本作中各种关于篮球比赛中的细节做得实在是太好了，各种反应情况都是现实之中自己打篮球会有的下意识反应和感受，比如重心的变化，比如球到手的瞬间，人的身体是怎么样的。

而在比赛的时候，球员们在球场上的眼神交流同样是我认为做得很好的一个细节。

举例来说，最后的绝杀球赤木在底线发球阶段，一开始是想要直接传给宫城来控球的，但因为被包夹，无法触球的宫城马上用眼神指示，让赤木把球传给旁边的流川，而在之前的暂停时间，宫城也把大家叫到一起并和流川说等下如果我拿不到球，就由你来控球。

正因为有这时候的对话，后面的眼神交流一连串的攻防才能看得如此流畅。

3、关于音效音效应该也是这次剧场版中做得最为出色的部分了，当身处困境的角色在运球的时候，球击打在地板上那重重弹起的音效，还有宫城良田主观视角下的有意阻隔对手加油声的音效，还有最后半分钟神之一笔的噤声等等，都在加强观众的临场感，相信应该不是只有我在最后一球的攻防上无意之间屏住了呼吸。

二、这次的回忆杀，它好吗？

剧场版这次关于剧情的争议尤其突出，其实就是在上映之后部分观众一直诟病的回忆杀问题，我觉得这本质上其实是一个作为当年看TV动画过来的情怀老粉所期待的东西和这次主要呈现的东西不对等的问题。

老粉想看的是那些能马上勾起记忆的东西，比如《君が好きだと叫びたい》好想大声说喜欢你和《世界が終るまでは…》直到世界尽头这两首歌，比如教练我想打篮球等名场景的复刻。

而这次井上雄彦选择的是什么呢，他有关于情怀的东西一个也没选，他选了一条崭新的、不受大家期待的路，宫城良田作为当时湘北五名首发中可能是人气最低的角色。

当然这也和当年他的故事在原作中就是最薄弱的一个，大家对他的印象也只是一个初期嚣张跋扈爱打架、自信满满说到自己要成为神奈川第一后卫的人，而到了漫画后期，他作为一个168cm的小个子后卫，在球场上数次以自己的大局观和速度帮助球队的时候，观众会对他产生信赖，但实际上到了后期关于他的家庭关于他的那些个性，好像都有意无意的忽略了，我时常觉得一个富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的，事实上宫城良田好像在原作后期阶段并没有这些，而且关于他背后的故事也并没有过多提及了，可能这也是为什么他的人气在五个人之中相对更低了。

这次灌篮高手剧场版在宣传阶段就已经说明将会把宫城良田作为主角来刻画，而井上雄彦曾说:“在所有角色中，我很想更深入了解宫城良田这个角色，连载时没有完整描写他的故事，这是我的遗憾。

”作为原作中空白的一部分，井上想要将其填上，也是人之常情，很多人也都认为宫城良田这个角色正是井上雄彦本人的自我投射，所以这次剧场版井上也是更多的在这个当初未能够补完的角色身上倾注了相当多的精力。

而且早在很久之前井上就已经出过一个番外短篇《耳环》，在那里第一次描绘了宫城良田这个角色背后的故事。

对于如何创造这个角色的，井上在访谈中表示我原本就有在关注一些特殊的冲绳篮球，因为受到美国的影响，小个子的球员运动量丰富，动作也相当快，平均身高169 cm的冲绳边土高中，在全国大赛拿到第三名。

他们非常有趣，因此在很早的阶段，我就构想了根在冲绳，身高很矮的后卫角色，所以姓氏也选择了冲绳很常见的「宫城」而被很多人诟病的“回忆插入寸止”、“只是想看一场完整的球赛”其实在我看来也是这次剧场版最大的魅力。

首先回忆对于少年漫重要性不言而喻，但回忆不仅仅是走过场式的爆发升级然后马上击败对手，回忆对于湘北的五个人是来之不易的精神养分，是能够支撑他们走到现在的重要力量源泉，所以回忆的插入是有必要的，那么回忆它插得好吗？

事实上我在一刷的时候，也数次产生了这里又回忆了的感觉，并未更多关注回忆与球场上的相互呼应，在我二刷的时候，立刻就明白且佩服回忆的插入时机的把控是如何地准确到位，回忆与比赛的交织也成为绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的人也陷入了困境，而当宫城一家真正放下伤痛的时候，回忆与比赛形成了汇合，汇聚在宫城的突破中，达到了故事的高潮点，没有一刻的回忆是没有价值的。

而我也就马上明白了为何这次选择了宫城良田作为故事的主角来叙述，正是因为只有他能够和三井寿、赤木刚宪的回忆都重叠交织，只有以他为主角，回忆才能够发散到其他人的身上，将这股力量传递给其他人。

接下来我将详细叙述回忆是如何与比赛产生交互的。

影片大致可以按照两条线来区分，一条是宫城的回忆线或者说由宫城这一支点扩散的回忆；另外一条是比赛场上的局面。

回忆与比赛的交织形成了一种绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与当下比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的他也同时遭遇着困境，在遭遇全场紧逼包夹，无法出球的时候，回忆中的宫城正值失去至亲，球场上和家庭中都被冠以“无法代替哥哥”的头衔，而当安西教练暂停，找到破局的方法的时候，回忆中的宫城在初一第一次遇到了三井，得到了他的指导。

回忆中高二的赤木苦苦支撑球队，无法从县内大赛中突破，遭遇了队友的嘲弄。

球场上的赤木因为对抗自己无法战胜的敌人正在苦苦挣扎，被分球之后更是急于灌篮被判进攻犯规，重重摔在地板上，这时候又进入了赤木的假想，嘲弄的学长变成黑色火柴小人戏谑着赤木一个人孤零零的，正是在讽刺赤木因为在球队鹤立鸡群得不到其他人的帮助，也是在嘲讽他做着争霸全国的梦想不切实际。

火柴小人对他说“俯视别人的感觉怎么样”是因为身高的天生优势，俯视其他人。

也是因为梦想的高傲，与其他篮球社队员可能只是想混个日子，不自觉地在梦想上也俯视其他人，让人觉得他对篮球的热爱对于其他人是一种束缚压力。

接下来切入一个赤木主观视角的镜头，他因为躺在地上睁开双眼之后眼前是四个俯视着他的队友，那个一直俯视其他人的赤木，以这种方式被俯视之后，对于这场比赛的意义又有了重新的思考与理解，这是赤木从回忆中汲取的力量与对当下的意义。

河田是河田，赤木是赤木，而我是谁？

这句话在电影里可能略有突兀，因为原作中是由赤木的老对手鱼住纯出面将对位河田苦苦挣扎的赤木唤醒，并告诉他河田是河田，你是你，通过这句话赤木理解了中锋的含义，不需要在对位中一定获得一对一的胜利，放心把身后的防线交给队友，自己做到自己所能做到的最好就是团队的胜利。

而这句话交给三井之后，有了新的含义，三井一直在追寻着自己的意义，他既是中学的MVP也是膝伤之后放弃篮球的小混混，更是永不言弃的三井寿。

所以当他说到这句话的时候，他想起了与宫城天台斗殴的时候，他看到宫城包里掉出来的篮球鞋之后，捂着自己膝盖，想起了自己膝伤可能再也没办法打篮球，所以三井更加愤怒把宫城的篮球鞋一脚踢了出去。

而在三井依靠着强大的意志力依然通过三分球帮助着球队的时候，他同样想起了“教练，我想打篮球”之后归队的场景，他深深的鞠躬向着自己最崇拜的安西教练致歉，他想起了自己打篮球的意义与决心，这是三井从回忆里汲取的力量。

而且回忆线另一方面也补完了原作中没有提及的关于三井寿和宫城良田之间两个人的故事，他们是如何斗殴的？

宫城是如何受伤的？

三井寿具体归队的细节又是怎样的。

而这些在剧场版中得到了很好的补完，并且关于这俩人的关系也有了更多一层的联系，在初一时候三井寿指导了刚搬家的宫城，帮助那时候的他走了出来，而三井寿比赛中在已经抬不起胳膊的情况下依然投进了属于他在这片球场上的独特武器的时候，宫城脑海中也浮现的是当时与哥哥身影重合的三井寿。

在宫城的回忆线当中，同样也有着从过去获得鼓励的时刻，在他被三井一行人狂揍一顿之后，他开着摩托车冲了出去，出了隧道之后他看到的是美丽的风景，而脸上本该拥有的伤疤消失了，猜测这时的他已经出了车祸其实是走马灯。

而这里也对应了tv剧情，解释了宫城归队之前受的伤到底是什么时候发生的。

在想要回一趟冲绳之后，他找到了原来藏在山洞里哥哥的杂志，上面写着打到山王，那时候的哥哥是家里的骄傲，而现在的他只会让母亲整天担心，痛定思痛的宫城决心认真练球。

这是回忆中的宫城从过去之物中得到的力量。

在比赛将要结束的时候，宫城再次遭遇被全场紧逼包夹，无法出球突破的时候，回忆线来到了我认为井上作为漫画家最为发挥的一个段落。

宫城在出发全国大赛的前一天晚上在家过生日，吃蛋糕的时候把名牌捏碎，妹妹不经心谈起已经离世多年的宗太，并且说出“明明早就超过了，可一直是大三岁”。

这里的超过，可以指年龄，也可以指成绩或家里的职责。

而一直大三岁也是无意中劝解妈妈，一味地逃避是没有用的，因为无论良田怎么努力做得再怎么好，也无法改变宗太会一直比他大三岁的事实。

所以作为告别，母亲看了家里以前宗太的比赛录像，却发现可能之前并未关注到的地方，另一个儿子良田也一直存在，一直挂念的宗太已经失去，但是现在还可以珍惜当下的良田。

而在读信一整段的演出，我认为真正是发挥了动画这一载体的优势，母亲看着蹲在地上楚楚可怜的儿子，想要靠近他却不知何时两人之间已经竖起了一道围栏，而被身后的女儿唤回却发现儿子已经倒在地上。

在脑海里一直深刻存在的那个神社外，母亲陷入了刚失去家里父亲的悲痛，儿时是哥哥走向了黑暗拥抱住了母亲，这时候的良田已经能够承担更多的作用，于是他打破了过往，迈入了黑暗，通过脚部的转场，童年的良田变成了当下的良田，他终于迈出了勇敢的步伐，担当起了家里的队长。

这时候转回比赛赛场，母亲来到了比赛赛场，为陷入包夹的宫城良田加油，突破，意味着回忆中的家庭伤痛与比赛困境在此刻汇聚到了同一个动作身上，宫城在家庭中迈出了勇敢的一步，在赛场上同样也迈出了同样的一步。

于是至此三位队员们的回忆都完成了。

而且在此过程中，一个破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦，跨越了痛苦。

三、那些遗憾的地方宫城的亲情线成功的情况下，势必要删改一些其他人本来很丰满的塑造，比如樱木和小河田的对位（那位眼睛同样很小身高体型都更加高大的中锋），他的出场事实上电影里都没有介绍，可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟；比如鱼住和赤木，还有赤木其他的回忆:全国大赛称霸的梦想、赛前篮球名校来找他说只要全国大赛能进入四强就能拿到特招生的名额；再比如流川枫的重要觉醒是来自于赛前一场与仙道的solo赛，也是那里流川枫被点醒要如何正确使用三威胁，所以在电影里可能只剩下他面对强敌的嘴角上扬了。

但以上这些可能都是为了时长取舍的情节，但在樱木的闪回中，被问是否喜欢篮球、两万次投篮、和晴子集训上篮练习等等，但却把接下来的一句对晴子说的“非常喜欢，这次绝不是说谎”给删了，实在是有些可惜。

正因为有这些过往的经历和蜕变，才能有顶着背伤也要坚持上场的“我最光荣的时刻就是现在了。

”如此热烈又耀眼的热爱，这也是我们爱SALM DUNK的原因，因为它足够纯粹也足够单纯。

两万次投篮练习换来的是熟练的45°角投篮，换来的是最后的绝杀，如果在这里发起的话，比赛就结束了，所以樱木会在第一个冲出反击，因为他知道比赛还有时间，就还有机会。

另外一个可能是原作漫画最后的那个大合照和充满遗憾的结局了，湘北在战胜山王之后没有像其他作品那样一路拿下冠军，而是因为体力透支，在下一轮马上输给了爱和学院，这个迅速收尾的结局同样也是原作的精彩所在。

但同样的，井上雄彦本人也表示过如果要拍灌篮高手剧场版的话，就不想再去重复做同一件事了。

而关于这次主题的改变，也与他这么多年来创作心境的变化有关，在连载灌篮高手的时候，井上是一个二十多岁的年轻人，所以创造一个热血的、遗憾的、热烈的少年漫故事对他来说，似乎是容易达成的。

但这么多年过去，尤其是经历了这么多痛苦与不顺心的事情之后，井上或许对SLAM DUNK也有了新的理解和创造。

在一刷的时候，可能我也过度陷入了一种想要井上还原原作剧情的心理了，反而没有好好静下心去欣赏独属于这部剧场版的内容。

于是在二刷之后我理解了一切设计的用意和那个我不太喜欢但是在这部剧场版很合理的结局。

所以我觉得对于井上来说这部灌篮高手的剧场版，代表着现在的他与过去的他分割的一部作品，在画了《浪客行》和《REAL》之后，对于自己心目中的少年漫再一次重新演绎，他把他这些年的感悟放进了这部剧场版里面。

——“拥抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。

这就是这次灌篮高手剧场版的核心主题，那些经历了伤痛的人即使懦弱，即使难过，也会接着往前走，往前踏出的那一步，才是本作的关键。

所以井上会把高潮段落处理为宫城突破跨出的那一步，在神堂前迈出的那一步。

我想这一步或许很艰难，但我们也要坚定的走下去。

友邻评分环节：Morning ：8.5/10 剧本结构并不复杂，篮球赛穿插宫城良田的成长，母子之间的感情是比较复杂的，而且从画风上，宫城的外貌气质在母亲的同框里有一个迈向成熟的变化，包括宫城回到自己的老家，高于墙的头，这是动画的优势，把比对做得更具体。

这场比赛制作得很好，许多地方是真人影片很难达到的效果，整场比赛的铺排展现得清晰和准确，从精神到细节都会让人热爱运动本身，更为优秀的是对于群像的塑造也在这个结构中错落有致的安排了，这里不得不提到樱木花道这个人物的塑造， 我们常说“交流”是塑造角色的重要工具，但樱木的交流大部分听到的是心里的回应，从而写出了他的精彩对白，这是寻常剧本中少见的。

比赛最后一分钟，因为动画的性质我们是看得见人脸，的，眼神画得很好，一场戏里，眼神是最好打节奏的表演，这是个最佳示范的启示，总之这是一个展现了纯熟技艺的动画。

野凡 ：8.5/10 不是贩卖情怀，而是成全情怀。

用一场比赛贯穿全片，散装叙事，穿插一段段事件塑造人物性格，自然连贯。

兄弟的羁绊，成长的湮郁，亲情的救赎，皆深刻且细致。

赛场上巧妙的分镜与流畅的调度，从剧情到人物再到比赛呈现，完全是最好的那一类运动电影。

《灌篮高手》不是我的青春，但看着那些而今韶光已远的面孔泪洒影院，我却依然颇为动容。

人生就是这样，懵懵懂懂地前行，不知道从哪天起，青春就这样陡然消失了。

或许青春年少，人们都想成为流川枫或樱木花道，但当你回过神来的时候，生活已不再允许你做年少轻狂的梦。

为学业，为工作，为生活，人们已很少有时间缅怀青春。

但在这一部电影，两个小时里，我们可以暂时放下一切，重新感受当初的那份热爱与热忱，恍惚间，仿佛重又回到了那段再也回不去的岁月。

我想这或许便是影像艺术无可比拟的魅力。

要丸 ：9/10 井上亲自监督的灌篮高手就是跟TV不一样，沉重写实，这才是井上漫画所传递出来的凌厉感吧。

以一个人物（宫城）为核心来讲诉故事这点非常妙，情感的代入让时间线的演变合理化，更能让我们置身其中。

影片节奏在回忆与比赛的交叉剪辑中张弛有度，别具力量感，这种时间线的前后呼应真的很难不让人热血沸腾。

青春就是为了什么去放手一搏，成功也好，失败也罢，我们在其中得到成长才是最重要的。

没输过的泽北在败给湘北五虎之后何尝不是收获了许多呢？

这次剧场版的刻画意义就在于：我们明知道之后湘北会被淘汰，但这一场拼尽了全力的战斗，就是青春记忆里最动人的闪光。

就像樱木说的，我最光荣的时刻是现在！

趁年轻，去热爱，去闪光吧！

理易封 ：9/10 井上欠我们的终于还了，他找到了最好的方式，我们看到了最好的青春，这次没有遗憾！

精彩的半场比赛，当在大银幕上看到这些熟悉的角色和他们的成长，好像不激动都不行呢，从樱木脑海中回想起过往种种开始到世纪击掌，绝对令人疯狂的观影体验。

至于宫城，这是井上对原作的补全，对于原著党来说也是新的冒险，可以感受到这个小个子无比的能量，但结尾也确实大可不必Minamifans ：9/10 比赛的最后三十秒，整个电影院从无声转到心脏的跳动声，我的脑海里开始浮现了那个练习两万次投篮的身影，那个自信满满势要称霸全国的身影，那个浪子回头的身影，那个冷酷傲娇的身影，那个给母亲写信的身影，等等。

也许是因为背负太多，幸运女神让他们越过这一关；也许是因为知道结局，屏幕外的我眼眶开始湿润。

无论如何，我人生的某个段落就此划上了句号。

天赋，纯粹，热爱，让这一切就留在江之岛的电车外，留在神奈川的海滩边，留在那个回不去的夏天。

Fairy🍒 ：6.5/10 篮球的部分特别好看，无论是慢镜头、特写还是每个踩着点掷地有声的跳动，都是精彩的。

电影是经典的“最后一分钟营救”，你知道结局如何，但还是会被最后30秒无声的悸动牵动着。

然而影片选择三分打球，五分回忆的插叙模式，还是很容易让观众感觉泄了气，宫城的回忆还是太多了。

我对这些角色没有感情，但明显感觉到了樱木花道的部分会更好看些。

我觉得灌篮高手好就好在那些孩子们对篮球的爱都很纯粹，可以不顾一切无惧阻碍，所以影片其实还是再简单些，宫城的家庭线没有太多的加分。

作为路人来说，观感尚可。

可以理解打高分的朋友对这部影片的钟爱，我始终觉得学生时期的体育比赛比任何专业赛事都好看，热爱好过技巧的比赛。

电影中的人物都很可爱，喜欢灌篮高手的人也很可爱。

奔兔吉尔 ：8.5/10 并不愿止步于漫画情节重现，而是大胆切入不同视点进行新编，大刀阔斧拥抱全新元素（配乐、配音、故事），另辟蹊径诠释个体价值。

逝者的精神如何通过打篮球这件事得以延续？

需要团队协作的运动如何让每个人都能各自发光？

心魔的诞生在于背负太多，而破解之道则在于放下执念，原来走到这里，彼此早已用尽全力。

赛场与回忆交织，动静节奏的交替并未削减热血，反而始终在强调达成这一局面的来之不易，时间在倒数，心在砰砰跳，「我最光荣的时刻——就是现在」，樱木如是说。

负一级特工 ：9/10 还没等到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，却先被《灌篮高手》冲昏了头脑。

画面和运镜十分流畅，尤其是开头简笔画过渡到跳球开始以及最后的屏息时刻，实在是太绝了。

剧情和节奏更是非常优秀，整部电影可以看做是井上雄彦vs观众观感的一场篮球赛，湘北和山王你追我赶的场面是正面对抗，而全国赛之前几段人物的背景插叙则是一次次关键暂停，在这一来一回之间，观众仿佛已经坐在湘北观众席并为湘北队加油，见证并享受着由精疲力尽但三分依然稳稳命中的三井寿、经历自我怀疑但后半程稳住心态以及内线的赤木刚宪、永远在鼓励队友并顶着背伤完成绝杀的樱木花道、狂奔了一整场并送出连自己都没有想到的绝杀助攻的流川枫，以及被多人逼抢限制了整场，最终用自己的运球晃开空挡完成对山王以及心魔的突破，并传出湘北最后一次进攻的宫城良田带来的精彩胜利！

wild life ：9.5/10 决胜球投出的那一刻手心都攥紧了 作为只看过剧情视频速通的小白，电影版简直带来了巨大的冲击，它不仅让你沉浸式体验比赛的紧张刺激，时而穿插着宫城良田的家庭回忆，补全人物的同时让最后的大高潮直接一飞冲天，三渲二画风写实又凌冽，相当精彩。

看到最后才明白标题中的“the first”的意义，不仅在于湘北第一次打进全国大赛，也代表着那些第一次来看灌篮高手的人，这个“第一次”让人目瞪口呆，但它毫无门槛，井上雄彦虽然是初次导演，但强大的掌控力让个人风格无处不在，五个人物成长都有一个非常大的弧线，一人一个困境能在两小时内讲完真的不服不行。

唯一可惜的可能就是一些情节上的改动吧，以及山王队人物描写太少，导致前期压迫感较小，除此之外这就是体育动画巅峰之作了。

大宝鱼 ：8.5/10 被直男充满自信又迷惑的发言气晕，怒打五星平衡一下！

叶底藏花 ：9/10 “我最光荣的时刻，就是现在”，应该是最好的篮球电影。

井上雄彦用这部电影告诉我们篮球何为一项迷人的运动，不仅仅是比分上的犬牙交错，有个体的执念，有团队的信任，有绝杀的戏剧性，有观众的呐喊欢呼，也有教练的斗智斗勇与心理按摩。

在大赛中穿插回忆没有切碎节奏，反而让湘北五虎的形象足够丰满：正是因为过去的种种才让我站在这里。

选择宫城良田作为主线，他所背负的和所解脱的，都令人极为动容。

最后的最后全场寂静无声，经典的拍手画面，让我明白了为同一个目标努力的那份感动。

尾声还是感谢每一个能够看到这里的你们，实在是写得过于长了，很怕会有人说我写得流水账了。

但关于灌篮高手，我实在是有太多太多的话想说，无论是TV、原作、还是这次的剧场版。

无论如何，还是感谢井上雄彦能把这部我目前最喜欢的漫画带到这个世界来，也谢谢他能够时隔这么多年创造出全新的《SLAM DUNK》。

因为这一部剧场版是他当下的总结，也是带给我们的快乐。

希望下次还能有这么一部让我如此有创作欲望的作品，因为当我第二次看完这一部剧场版的第一个念头是“感谢电影” 。

感谢电影带给我如此多精彩美好的瞬间，也感谢电影让我和同样热爱电影的你们相遇。

刚看完了《灌篮高手》。

我自己的感觉是：9.0的评分肯定是加了童年滤镜和情怀的虚高分，个人评价在四星左右，成长线和比赛线的融合上不是很细腻，五位球员如何克服自己心魔的过程，也拉的比较快比较僵硬。

但整体还是有很多可圈可点的地方。

看的过程中就想：“这种拍法估计很多人会受不了，他们只想看童年回忆，但这几乎是一部全新的片子”。

果然，一看豆瓣评论区，确实很多这种。

随便摘了几个贴：《我的青春是灌篮高手，是樱木花道，不是井上雄彦》——大意是删了太多喜欢的配角和剧情了，不能忍。

以前看漫画时好喜欢诸多选手的群像，现在群像少了90%，伤心。

主角居然不是樱木，伤心。

《青春是我们自己的，不需要井上成全》——大意是期待喂了狗，没听到当年“一到六点整个筒子楼里都是的《好想大声说爱你》”。

《电影为了宫城的疼痛文学牺牲的是什么》——大意是原本漫画有五位主角非常细腻的内心活动，现在聚焦宫城一人，对大家好不公平，好伤心，“我知道漫画那段原汁原味的山王战剧情再不会被搬上荧幕了。

”blablablabla。

基本都无法接受把宫城选做主角，并用减少其他人的戏份为代价，增加了整整占电影一半的宫城个人成长线。

怎么说呢，看你怎么理解这部电影了。

这部电影不是《灌篮高手93漫画版的电影版》，而是一部体育动漫。

同时，也是井上雄彦给30年前自己的作品画的一部同人作品，这里面注入了他完结《灌篮高手》后20多年来的其他体会。

就分头说说这里面差距多大吧。

先说日漫和体育电影的差距。

首先，要先承认日漫是一种非常独特的艺术载体：人工绘制，独特的小开本，小格小格的静态展现方式，导致漫画中镜头极多，且大都是近景——如果我们把漫画每一格看做一个镜头的话。

随手拿起一本漫画，你会发现它很难表现长镜头（像《银魂》那样开挂一个镜头用一集的不能算），也很难持续有远景镜头。

而画大场景，对漫画家来说乃是人间最大噩梦（所以富坚义博才拿草稿充数）。

大量镜头对准了人的脸（至少是腰以上），或是部分细节（比如手里拿出的一个道具）。

随手找了决赛的一页漫画，大家可以感受下。

这五格里分别有六个镜头，几乎都是近景中景，三个是脸部特写。

因为是体育漫画，还需要有一两格大致看到全身动作，这已经算某种特殊。

很多其他主题的漫画里，完全可以好多页，近百格都不露全身。

任何东西都有自己的长短板。

日漫这种载体，表达人的情感时有独特优势（可以怼脸画表情），但表达体育比赛时则很容易力不从心：调用大远景的画面很难画，而追踪多个球员的连贯动作和配合时，挑战也很大。

但大远景，多人配合，连贯动作追踪，却又是体育电影必不可少的基础要素。

20多岁的井上雄彦当年也是在摸索如何在小格子里展现一场激烈的比赛。

其处理方式不是没争议的，“一个球传了三五集”“里还有两集半是主角在回忆”，这在当年就是槽点。

其实很容易想明白：漫画用静态画面去追踪复杂动线，就是很困难。

而相对于展现球场这个大空间上每秒都在变化的复杂场面，用小格子镜头对准主角的脸，展示他在回忆中的情感，总是更容易些。

更别说日漫为了调动气氛，还常有“台词巨多”，“免不了要加些搞笑环节”之类的招数。

在传一个球的电光石火之间，两个对手真能说十来句话吗？

在全国大赛的现场，鱼住真的可以在场边扮大厨削萝卜挖苦赤木吗？

这些对一部真正的体育电影都是灭顶之灾。

所以20年后，井上做的选择是，他要拍一部真正的体育电影，而不是一部体育动漫的剧场版。

就体育电影来说，其实拍得相当不错，整个比赛过程流畅，好懂，起伏到位。

当然，作为聚焦在比赛上的代价，删掉了很多原本漫画中大家称为童年回忆的东西，感官上很陌生。

比如决赛就删掉了其他曾和湘北交手的队伍来观战的情节。

事实上，因为这是最后一战，让他们来观战，其实就是让这些精彩纷呈的配角们，最后也来露一次面，唤起大家的记忆。

人气角色仙道彰，不能和鱼师父一样亲临现场，难道就不露脸了吗？

太天真了，人家可是在小刘的回忆里，甜甜蜜蜜地1v1了整整五个小时，甚至还在通过在那个著名的平交道相遇，升华成了官方发糖咧！

——你看，年轻时的井上并不是不熟悉回忆杀该怎么用，还用得很熟练啊！

但在20多年后的电影版里，他不再使用这样的招数。

这些人都被删除了，对电影来说，他们属于过于芜杂的无关的人，只会引起情节上的混乱。

同样被删掉的，还有曾经耳熟能详的那些搞笑场面（以樱木的出丑最为常见）。

电影中只保留了一个二次运球违规桥段。

“做出（删除这些笑点的）这个决定也是感觉到很痛的，原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。

漫画里的笑点，可以用小的方框和文字直接写进去。

但是电影的荧幕是尺寸是固定的，在角落里即便是安插了笑点也是注意不到，在大的画面上果然就是不同的，这里的差别非常的大。

”在采访中，井上这些解释这些割舍。

他也重点谈到谈了非常多漫画和电影的巨大不同，毕竟他现在是在做一部运动电影的监督，而不是画一部少年体育漫画了。

（有兴趣的同学可以看下这篇：https://movie.douban.com/review/14800136/ ）这种大刀阔斧的修改，可能不符合很多人的预期，也许他们想看的还是那些熟悉的剧情，只是以更精良的办法做出来——就像迪士尼这些年再把以前经典的2D动画全部做成CG的，就是这种思路。

然后在这种熟悉的记忆被唤起中，达到了青春情怀的一次升华，然后看完后热泪盈眶啥的。

王小波说美国观众看电影就俩需求：“让我哭吧”“让我笑吧”，以前不明白第一个需求有啥必要。

日常中可以让我哭的东西就已经那么多，为啥还得花钱去看一个。

但后来发现，所谓的情怀片，其诉求就是“让我哭吧”，需求量还巨大。

就，也行吧，虽然我还是不理解。

然后再说说井上雄彦和他给自己画的这部同人作品。

这部里宫城被加了一个糟心的家庭背景，和痛苦的童年。

而原著里的宫城，性格自大，单纯，恋爱脑，这怎么都不是一个童年悲惨的人能有的性格。

死去的哥哥，单亲家庭之类的背景，是连载结束后井上画的番外《耳环》里加上的。

某种意义上说，今天这部电影，就是《耳环》的延长版。

《灌篮高手》结束后几年井上开始画《浪客行》。

这是另一部讲少年成长为男人的漫画，但主题要沉郁凝重得多，属于成人漫画范畴了。

《浪客行》里的少年成长，不仅仅像《灌篮高手》里那样，需要朋友，恋爱，汗水，和对手，还需要死亡，鲜血，背叛，性爱，绝望，和禅。

井上在这部里也更关注各个配角的内心。

漫画虽然改编自小说，但最重要的配角佐佐木小次郎，则完全由井上自己创造了新人设——这是个有赤子之心的聋哑人，是个石破天惊的设定——trust me，绝对比这部电影里给宫城的石破天惊多了。

对于成长这件事，井上也展现了新的体会。

到最后，宫本武藏并不是一个为了展现日本历史上的最出名的对决，而被作者倒推出来的剑士，相反，那场对决只是武藏这个人漫长的成长史中的一段。

这些习惯和感悟都被加在了这部20多年后的《灌篮高手》里。

他选择了以前不被重视的宫城作为主角，并赋予了其丰富的内心和过去。

单独看这部电影的话，宫城并不是为了展现一场精彩对决而创造出来的后卫，而是那场比赛，是宫城这个人漫长的成长史中的一话而已。

其实我觉得这部里给泽北荣治的设定是最有趣的。

作为日本第一的高中生，泽北知道自己已经到达了顶峰，虽然态度上完全谈不上傲慢，甚至还在很谨慎严格的继续锻炼，但对神许愿都没啥可求的了，最后只求神给他一些聊胜于无的buff：“给我些必要的经验吧”。

最后神给了他一场他从未体验过的失败，作为必要经验。

想明白后，他哭了起来。

但这失败最终把他带到了更远的远方。

这段让人无法不想起《浪客行》里武藏通过爬山开悟那段。

这是《灌篮高手》时期不会有，而要在画了十多年《浪客行》后才有的禅意。

虽然一笔带过，但我非常喜欢。

前面说了，电影本身有些不足，但仅就这部片子体现出来的井上这20多年的成长来说，我倒是十分钦佩和感动的。

持续改变，不炒冷饭。

他甚至连那些别人可能一听就泪目就燃的旧音乐都没有用。

而且这次的新音乐也很好啦！！！！

杨德昌说“青春是一个素质，而非一个过程”。

这素质就是盯着心中那颗北极星，勇敢向前，永不停歇，即使过程中也会有闪失，会崴到脚，但就是戒不掉一直要往前走的那个执念。

所以这点上来说，井上身体力行地在这部电影的制作里展示了什么叫青春。

这既是对20年前的自己告别，也是再握手。

我当然更喜欢这种解决方案。

所以我要暴言啦！！！

那些只想对着曾经的过往哭一场的人，以你们的心智，暂时还不配享受这种美妙的醍醐味。

经过慎重考虑，我还是觉得这电影不值五星，最多三星。

《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫，凌驾于几大民工漫之上。

它最出彩的就是节奏，无论TV还是漫画，都让你能燃起来。

抱歉我就想用这么简单的词，就是燃。

燃到极致就是好作品。

哪怕穿插回忆，不但不让人觉得影响节奏，反而是做足了铺垫，为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势，最为典型的就是暮木的三分球。

剧场版真的，除了圆梦这一点，基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。

画风我觉得倒还好说，我很快就能接收，看久了甚至觉得很好看。

bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因，那些经典曲目都没法用，但是除了快攻时候的几秒钟，全程bgm也太克制了，克制到了接近静音的状态。

没有BGM燃不起来啊！

即使是最后绝杀的一球，前面的静音心跳做得没有问题，但是胜利之后的bgm，是该燃起来了吧？

没有！

更不用说，如果用上原来的几首，会是什么炸场效果，不奢求了。

最最让人觉得不爽的就是节奏。

用宫城做叙事视角本身就是有风险的，因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的，全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成，换成宫城之后，就非常影响原来几个高潮点，比如像樱木传球给流川，流川最后传球给樱木，这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮，在电影里真就。。

平淡无奇。

更何况加的宫城故事线，也没加好啊。

每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了，加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事，放别的漫画里真的就属于路人级别，以自己所短，掐了自己所长。

更不用说太多的删节，比如对上河田美纪男删完了，上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。

简单来说，这电影就是，我知道你想看什么，就是偏不让你看，气不气。

太气了！