怪物之子

喜欢熊彻人生导师的设定，喜欢导演设定的“每个人都有暗面”，熊彻没爹没娘，全靠自己实战出经验，所以谁的话也不听；九太好强，但爸爸的未出现和妈妈的早逝是他重要成长期中的痛；女主学习成绩好，但全是为了达到爸妈的期望；男二生活在善意的谎言中，反而对自己产生了怀疑…虽然每个人都不完美，都有创伤，可喜的是我们可以相互治疗、抚平伤口。

被视为代沟极大的大人与小孩，也可以平等交流、互相学习，这也许正是导演心中的美好生活吧：不完美，但成长的信念反倒让艰难的生活爆发出异样的光彩。

但不喜欢结尾男主封刀回到人类世界的设置，认真说起来还是价值观太老套。

怪物世界能学的东西一样很多，男主从9岁到17岁，一直待在熊彻的房子周围。

所以，眼界的开阔，跟人类世界与怪物世界无关，只是导演心中仍然坚信人类世界更有活头。

女主的设定仿佛也是为了映照这个观点，所以男主某些重要的转变反而不是因为和熊彻关系的改善。

到头来，男主和熊彻也还是没有彻底的敞开心胸畅谈，就像真实社会里很多父子的关系一样。

死前一刹那才得以和解。

师徒两人共同成长应该才是剧的主题，然而最后要表达的东西太多，主题不但不明确，也开始偏移。

结尾十分钟为完成少时那句“心中的剑很重要”的剧情已经没法挽回整个剧了。

九太至始至终也没想明白自己想要什么。

这是一个光怪陆离的世界。

人类世界冷漠无情，看似怪物世界；怪物的世界却充满了温情，更像是人类世界。

孤身一人的莲走在街头，没有一个人关心他、在意他。

身边熙熙攘攘、川流不息的人群似乎都是冷漠的怪物，与他擦肩而过也不会为他驻留片刻。

反而素不相识的怪物熊彻却收养了他，与他一起成长。

日本的动画片都有着奇思妙想，看似漫不经心却又充满了禅意。

这么一部奇思妙想的电影，根本让人无法猜测事件发生的结果，然后一切发生的却又如此自然。

最终的结局也是所有人都喜闻乐见的。

人类的莲变成了怪物世界的九太。

他与熊彻形似父子、师徒，实则更像是兄弟、朋友。

在怪物的世界里，有一套生机勃勃的生存机制，所有人乐于生活在其中。

怪物的世界里色彩斑斓，虽然奇形怪状的怪物们并不养眼，但是他们的生活却充足乐意。

如果不是因为宗师一再要求熊彻收徒弟，恐怕熊彻也不会异想天开的收了一个人类的徒弟。

其实这部影片从一开始就表明了宗师的想法。

宗师想要的，是一个生机勃勃的世界，是一个怪物脸上有笑容的世界。

如果猪山王赢得了比赛，在他的带领下，怪物们一定会过上井然有序、中规中矩的生活，就像是影片中出现的人类社会一样。

但如果是熊彻赢得了比赛，那么从最底层，依靠自己的实力一路奋斗而来的熊彻，必然不会领导出一个守纪律、守规则的世界，必然是宗师所需要的充满了生机和希望、充满了欢乐和奇迹的怪物世界。

这部电影是以九太为主角，而实际上深入人心的确是熊彻这个角色。

熊彻是一个真实的怪物，他浑身上下充满了缺点。

出身低微，毫无背景，并不受人爱戴，相反所有人都希望猪山王赢得比赛成为宗师。

只有宗师本人自己洞察世事，一路默默地指点着熊彻。

熊彻和九太两人游历世界（话说以前的日本，那么小的国土居然还能分成数百个小国家），见遍了各个国家的宗师，询问了他们关于强大的看法。

没有一个宗师崇尚力量，他们的回答千奇百怪，但是核心确是强大并不在于力量。

如果没有九太，熊彻也只是一个有力量的强大怪物。

正是因为有了九太、有了责任，熊彻才能真正成为一个伟大的怪物。

他的格斗技巧、他的为人处世得到了极大的提升。

在他赋予九太活下去的能力时，他从九太身上学的东西更多。

在这个世界里，所有人的喜怒哀乐都形于色，不用去揣测人心、不用去争名夺利，安安心心做一个快乐的怪物。

平实之中有感动、温和之中有力量。

当熊彻终于成为宗师，而他又将要放弃宗师身份成仙，变成九太心中的剑的时候，在我心中涌过了太多感动。

熊彻，用他的一生，演绎了一个真性情的怪物、最终立地成仙的故事。

他的人生不可复制，可是他的人生态度、他的不屈不挠确是我们内心深藏、乐于学习的。

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<图片1>今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。

虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。

感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。

每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。

我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。

现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。

强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。

涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。

最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。

其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。

一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。

所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。

人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。

在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。

眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。

但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。

<图片3>P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。

也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。

也不知道为什么，看着看着，总想着国漫的事。

近两年，国漫刚刚有点兴起的感觉，出了不少像样的片子，但不管是连续剧还是电影，跟日美比，还是有很大的差别，特别是日本比较，完全不是一个层次的。

说电影嘛，去年大圣归来还算中规中距，还差不少的火侯。

连续剧嘛，悬念鬼怪类比较多，有些也还行，武侠类的，画江湖和秦明都还不错。

之前看的择天记，也在能接受的范围，慢慢的似乎看到了国漫的崛起，但看了这片后，才知道国漫还有很长很长的一段路要走。

本片在制作、音乐、故事、设定、内涵上都是精良之作，除了结局。

对于这个结局，我怎么看怎么怪，老宗主本是升天做神仙的，可以把名额让出来的？

老熊化身为剑，入九太心中，又有何思。

拖着伤痛的身子去人间，或者化成别圣剑，再或者别的什么，都比让神仙，化剑入心好啊。

总之，这个结束，让我觉得很怪很怪。

个人看法。

话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。

<图片1>作者：Van众首企盼的原创长篇动画电影《怪物之子》，在2015年7月11日于日本公映。

这是细田守继担任《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨和雪》等作品的监督之后，时隔3年的又一部电影新作。

该部电影聚集了以役所广司、宫崎葵为首的众多知名演员及制作团队。

并摘得包括日本奥斯卡协会颁发的第39届优秀动画作品奖在内的多项大奖。

该片于2016年2月24日也就是前一周发售了BD，相信不少的观众已经看过了。

在附送的特典纪录片中详细介绍了细田3年磨一剑的台前幕后，以及相关制作团队是如何将细田所描绘的幻想世界呈现给大家的。

<图片2>2014年12月，细田守打破了长达3年的沉默，宣布将制作电影新作，在发布会上谈到，自己已是一名2岁孩子的父亲，人们总是习惯性的认为，孩子应该由父母抚养。

其实，孩子是经历各式各样的人和事从而成长起来的。

最新的作品的主题是“关于孩子的成长物语”。

这其中也包含了细田为人父母的一份思绪。

<图片3>细田监督进入动画行业是在24年前。

经过原画师、演出家的成长后开始涉足剧场版动画。

无论《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》，细田守描绘的世界观总是能引起话题。

此次细田监督将挑战怪物的世界。

2014年7月细田监督在某个公寓内进行着《怪物之子》的分镜绘制工作，正在画的是电影主角之一：熊徹。

<图片5><图片6>光是花费在分镜绘制上的时间就达9个多月。

期间一有空闲，细田监督就会多次造访被选为故事舞台的东京涩谷。

在这个年轻人来来往往的城市实地勘察，甚至深入到了小路胡同，力求能够还原一个真实的涩谷。

细田监督的动画电影制作据点是“スタジオ地図”（地图工作室），在这里将制作电影的主要舞台场景和各种怪物。

此次电影的制作汇集了来自吉卜力等工作室的一流创作人员。

约50名工作人员随细田监督一起向还原真实世界的背景发起了挑战。

电影的美术监督高松洋平展示了以实景为原型制作的背景。

<图片12><图片13>之所以要参考实景制作，是为让观众能够在观看电影时自然的融入其中。

同时细田监督还坚持传统，用画笔和颜料绘制背景。

就连涩谷中央大道门上的文字都是以实拍照片为蓝本一笔一划写上去的。

<图片14>在电脑绘制已经成为主流的当下，细田监督所贯徹的手绘风格，着实让人在赞叹其真实感的同时感受到了一丝温暖。

完成的背景稿在美术监督高松洋平的仔细检查下，慢慢呈现出一个完整的涩谷风貌。

除此之外，细田监督还对空间描写有着严格的要求。

涩谷的小路胡同，也要求表现出犹如实际在其中行走时的感觉。

绘制的背景成品被拿到CG制作公司，进行建模分割，从而制成立体空间。

<图片15><图片16>细田监督不断追求新的影像表现，比如几个大场景也是用先进的3DCG技术来表现。

为了追求真实感，登场角色的服装设计也是非常讲究。

制片现场还有剧中主人公熊徹所穿服装的成品，以及九太的背包。

《怪物之子》虽然只是一部动画，但是专门设有负责服装的设计师。

用实物来确认动作效果，再进行动画绘制，以此更加接近真实。

<图片18><图片19>对于赋予动画角色生命的原画师，水平的要求则更为严格。

《怪物之子》的制片现场必然汇集了国内首屈一指的原画师。

<图片20>曾参与：《攻壳机动队》、《AKIRA》、《百日红》等基本所有日本大作剧场版的井上俊之，以全能性原画师闻名，在业内外被亲称为“カリスマ（领袖）”。

井上俊之这次负责了熊徹和猪王山最后决战的前半段，和最后九太砍鲸鱼的高潮部分。

另外这部电影一大看点就是打戏，滨田高行负责了熊徹和猪王山集市战的前半部分。

因为要根据分镜把复杂的肢体动作都给还原出来，难度可想而知，光废稿和草稿就累了满满一箱。

<图片21><图片22>另外扬名海外的著名动画人小池健则是负责了全篇的剑斗场景。

<图片23>在细田监督的电影作画中有一种称为“harmony”的作画技法。

作用就是不让静止自然物体过于埋没在背景之中，如下图《夏日大作战》中的盔甲和直升机。

用作画来表现会太突出而不自然，用“harmony”来表现则是刚刚好。

<图片24>

而在《怪物之子》中，连接怪物世界和涩谷的通道处的椅子和花就是运用了这种技法。

花在影片中是作为出口标志的重要存在。

负责来做这道工序的是吉卜力出身的专业职人：高屋法子。

在制片现场，进行着紧张的色彩检查。

为了考虑与周围环境色彩的平衡，需要一点一点的调整剧中角色的肤色。

<图片28><图片29>随着影片制作流程的推进，CG作业也渐入佳境。

担当怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア（Digital FRONTIER），他们也在尽全力满足细田监督的要求。

担任CG监督的堀部亮说，细田十分注重还原手绘风格，即使是CG也要给人一种“动画”的感觉。

<图片31>“樱花只是单纯地一样地一起落下，感觉缺乏感情，能不能动得不一样？

”在检查樱花飘落的场景时，细田监督在检查时说道。

<图片32><图片33>“那怎么样的飘落才算有感情呢？

”结果为了赋予下落花瓣感情以达到渲染人物对话氛围的效果，工作人员是一片一片地设计花瓣的时间和动画，光在花瓣上就花了大概2个月。

2015年3月，细田监督出现在东京都内某编集室内，开始参加编集的工作。

<图片34><图片35>从《穿越时空的少女》开始担任细田监督作品编集的西山茂如此描述细田守：“从细田监督的出道作品《数码宝贝剧场版》开始就觉得他是一个很厉害的人，在保持传统优势的同时不断融入新的要素，总是在不断进化。

”<图片36>2015年4月、在东京都内的录音棚里。

细田监督迎接了豪华的声优阵容，并为他们进行详细的配音指导。

<图片37>九太找到父亲，说要离开怪物世界的场景，声优的表现没有让细田监督满意，于是监督亲自上去指导。

<图片38>细田拘泥于描写剧中熊徹和九太的冲突是因为，这其中包含了自己与父亲的关系。

“在我30岁的时候父亲就去世了，父亲是铁路职工，工作很忙，基本是母亲养大的。

所以更加想在影片中完成那些曾经想与父亲一同体验的感情上的冲突矛盾。

我的电影并不是我经历了什么做什么，而是想经历什么就做什么，这就是我的电影吧。

做《狼孩子》的时候我也没有孩子，不过当时也非常想要个孩子，于是做了那个片。

”（笑）<图片39>与配音同时进行录制的是剧中的音乐。

继《狼之子雨和雪》后，细田守再次与世界知名音乐家高木正胜合作。

“本次音乐的制作重点是，整体采用明快的乐曲，同时还注重古风，要有点过去生活的味道。

”高木正胜说道。

<图片55>为了衬托故事，在音效采集上制作组还特地请来了踢踏舞者熊谷和德，通过录制激烈的踢踏舞步声效来体现主人公熊徹和猪王山对峙时的紧张感觉。

<图片56>来到效果音的录音棚内，工作人员通过各种超乎想像的道具来实现细田所要求的音效真实感。

虽然这个房间看上去真像一个杂物间，不过真是录音棚。

<图片57>

剧中在九太修行时所使用的音效则是真的西瓜。

<图片59>在熊徹吃鸡蛋拌饭的时候也是实际使用了鸡蛋来录制音效。

在细田监督要求最高的剑斗场面时，则用到了剑鞘、网球拍，滑雪仗，钓竿等几乎所有能用来表现剑的音效。

<图片61><图片62><图片63>在表现剑鞘碎裂部分，开始用捏炭声，但是感觉不对。

<图片64>最后改用了螃蟹。

<图片66>没错，片中剑鞘破裂的声音就是捏螃蟹的声音。

<图片67>点击观看视频<图片68>那么细田监督全力完成这部动画之后，到底在想什么呢？

“常被人说‘才能’什么的，‘运气’什么的，其实能成功并不可能只是个人的原因，一路上遇到过各种各样的人，从他们的身上学到各种各样的东西，才能成为一个（成功）的‘人’，做一个片也一样，各个部门拼凑在一起才能做出好片子。

一个孩子成长不单单是因为有亲生父母的教导，也是各种各样‘父母’的教导，这部电影大概也想表达这种感情。

”

突然在搜索擎里打上怪物之子，一点点滑下来想看看影评。

然后看到的 皆是关乎细田守的种种，其实我不了解他，只是看过《狼的孩子雨和雪》之后，下方的推荐里出现了《怪物之子》，于是我点开来了。

也稳稳的把它下载在了手机里。

考完试的那天，突然想到遗留的它，便开始看了。

看完我还是很享受的。

虽然有那么丝丝的伤心，于熊彻。

但更多的还是觉得快乐。

挺好的，这样。

因为他们以后，永远都会在一起。

记得熊彻一开始看到九太没走时，敲起锣，眼睛里blingbling的光。

也记得，当欢呼声只为猪天王响起的那一刻，倒地的熊彻，渐渐力不从心，却不妥协的固执。

他说他最讨厌爱哭的孩子，可是我想， 在他小的时候，肯定也曾在明月底不知名的地方抱头痛哭吧。

一个在人类世界孤独的小孩子，一个在怪物世界只有自己的大孩子。

所幸的是，他们遇见了彼此。

真巧，我正好路过，你正好对了我的眼。

熊彻和九太强大了，也不再一人了。

故事的最后熊彻却变成了九太心底的那把剑。

记得曾经，焦急拍打心口的熊彻，笨拙的说“心中的剑啊，没有吗，心中的剑才最重要啊”。

帅气微笑的熊彻，伴着金色的光，变成剑，陷入九太心口。

最重要的呐 ，心中的剑。

你还好吗，我很好。

我们不再是孤身一人，也从来不是。

城市中那么多人，可我还是觉得孤单，因为他们都不属于我，与我只是陌生人。

人本来就很脆弱，之所以会诞生所谓的黑暗，只不过是一个人孤单久了而已，可又有谁在乎你的黑暗来自哪里呢？

黑暗不就是光明的产物吗？

没人会去在乎你的黑暗是什么，每个人都有黑暗的一面，可只要找到爱你的人，又有什么好担心的呢，但每个人总是一个人的时候多，其实我想说，好好爱自己，加油，你才是世界上最独一无二的那个人，用心去对待每一天，没有什么事是睡一觉解决不了的，如果有，那么在加上一瓶奶，要用好心情去对待每一天，活出最优秀的你！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢细田守是中国影迷一直有所期待的日本动画导演。

每隔几年，他都会如约而至——带来一部剧场版动画长片。

2006 年《穿越时空的少女》，豆瓣文青的最爱。

2009 年 11 月，我在电影学院看了《夏日大作战》，欢乐，愉悦，但又不免俗套。

2012 年，《狼的孩子雨和雪》，我写了一篇推荐评论（https://movie.douban.com/review/5820030/）。

后来编辑《身不在场》，不知为何，居然没有收录它，反倒是选择了吉卜力的《来自虞美人之坡》和《借东西的小人阿莉埃蒂》，还有《河童之夏》。

后来想了想，大概细田守仍是太过主流、注重娱乐元素的一个动画导演。

他总能展现独一无二的世界观，天马行空的想象力，还有寓教于乐的成长故事。

他的新作《怪物之子》，看下来的感受，却异常奇怪。

看完后，我不知道该推荐，还是不推荐。

如果跟之前《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》做比较，《怪物之子》中断突然坍塌，气质突变，实在有点晚节不保。

但是，即便那条荧光闪闪的鲸鱼炫技大了，我又觉得《怪物之子》有难能可贵之处。

想来想去，细田守还是坚持了他想说的那一套核心内容，人物性格的命运反差，一个人如何迎来真正的成长。

电影最大问题，出现在从怪物世界返回到人类世界的情节点或者说动机上，它实在处理得过于草率。

回到涩谷的九太，突然意识到他真实的名字是莲，他不是怪物，而是人。

包括埋设梅尔维尔和《白鲸》的最大亮点时，《怪物之子》把这个大招当做了一个不得不放的成名绝技，而不是自然而然，水到渠成的杀手锏。

所以，即便浮游于涩谷街头的鲸鱼阴影，确实充满了夸张的想象力，在建筑物面前腾跃的鲸鱼又象征了黑暗面的人类自己。

但这一切，并不是充分服务于故事剧情，而是脱离于电影的高潮战斗，是生拉硬拽完成的对决。

这多少让《怪物之子》显得草率含糊，漫无目的地开炮。

在想象中，我把《怪物之子》理解为一个“师渡徒，徒渡师”的古典说教。

《怪物之子》有大半段时间都在这么做，九太和熊彻不断斗嘴，拜访各路贤者，确实有那么点意思。

但是，当九太开始长大，《怪物之子》掉进了“一起战斗吧”，“你是我心中的那把剑”，就连缺乏存在感的反派BOSS，他也突然长大，异常黑暗。

而我们的主人公，突然掉进了新海诚的动画世界，上图书馆，功课自习，逛逛街啊谈恋爱，画风诡异得令人颤抖。

《怪物之子》让我想起了美漫的超级英雄，他们不是追求更高更快更强的能力，而是痛苦于自己为何有这样的能力，还有如何驾驭这种与众不同的能力。

在人类会被黑暗（洞）所吞噬的设置上，电影不免让人联想太多。

而在细枝末节上，《怪物之子》的设定又非常正确，比如“吐出内心秘密之时，也是真正的成长之日”，枫接受了成长，也鼓励莲获得了成长。

在怪物世界和人类世界的频繁切换过程中，电影陷入了顾此失彼的尴尬。

即便电影不忘强调，涩谷的爆炸，会对另一个世界产生严重干扰，但这种突如其来的联动，确实让之前怪物世界的风平浪静，变成了一种服务于人类世界的虚无假象。

至于人类世界的故事，还是逃不脱“我也是孤身一人”的少年成长，是监控摄像头下的孤独漫游，未免显得苍白、说教和无力。

而《怪物之子》的最大惊喜，其实还是来自另一个世界的止戈（不让剑出鞘）、喜爱和平（怪物-宗师-神的转世追求），一旦抛弃这个，它跟中学生的课外读物，似乎没有太大的差别。

所以，看到网络上有人把《怪物之子》称为华丽版的《大圣归来》，其实我并不惊讶。

第三世界的大肉虫子，突然变异成了美帝的华丽鲸鱼，这就是日本电影的过人之处。

而在热血、勇敢和打气上，细田守并没有做得更出色。

在迎合主流受众上，《怪物之子》选择了过于保守的制作方案。

可惜。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

写在前面:本人虽然不怎么看动漫，但是还挺喜欢细田守导演的，他的每一部长片我都看了，其中《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨和雪》本人还很喜欢。

我在去年中旬的时候就知道了《怪物之子》这部电影，所以说期待了半年多绝对不是夸张。

而且我对看的电影打分一般都不会低于3星，因为我期待一部电影都是因为我相信这个导演或是看到评论说很好，如果我给一部电影打了3星以下就相当于我这次的期待失败了。

我也不会没事干到浪费两个小时去看一部我不想看的电影，然后过来吐槽。

但是这次我看到豆瓣对本片的评价还行，最多是说剧情有点简单什么的，就连一向刻薄（好吧，一般都是对国产片……）的桃桃林林都给了好评，我就感到很费解了。

先用一句话来总结我的观点，没看过这部电影的就不要往下看了，以免先入为主，以下全都是剧透。

________________________________我是剧透的分割线________________________________ 那就是:这部电影的剧情不是弱，是很差！

认为这部电影剧情不差的盆友，我想请教一下，这部电影的主线是什么？

是一个少年的热血成长？

一个正太和一只熊大叔的感人亲情？

还是一个浪子回头的教育故事？

如果说这部电影是一个少年努力变得更强并且帮助他的师父也变强的励志片，那么他一开始是因为不让别人小看而离家出走，也就是说他只要练到不被普通人欺负的程度就可以了。

而且通过他后来对女主角说的话，我们发现他的追求仅仅只停留在成为一个普通人上面。

当然，也不排除是他厌倦了江湖纷争，萌生退意。

但是在之前，他还没有和别人交手的记录，所以那个可能性很小。

而且，根据男主角在电影开始50分钟之后师父就打不到他这一点判断——

其实他早就可以走了，只是不知道怎么回去吧…… 如果说这是一部热血励志片的话，那么本片后半部分的剧情不成立。

如果说本片主要是围绕着片名，讲述了一段人熊之间的感人亲情，但是男主角在刚才的那段对话之后，对师父的教导表现出了明显地厌恶和不耐烦。

甚至还说要离开将他养育长大的师父，去和那个失散多年才刚找到的父亲生活:

然后师父出来拦他，他还给了师父一个过肩摔，然后头也不回地走了……

看看师父这个落寞的身影，令我想到了朱自清的《背影》——

不错，后来男主角又回去找师父了，不过那是因为他和亲生父亲发生了矛盾:

而发生冲突的原因只不过是父亲以为他这么多年受苦了，想尽量弥补他，而且劝他要积极向前看……

Whatever，我们的男主角终于回到了师父那里，一回去就遇到了他的师父在争夺一代宗师，然后 他为师父加了个油，师父就奇迹般地逆转取胜了:

当然，你也可以说这其实是一个叛逆少年经历生死之后终于找回亲情的故事。

但是男主角从此和他的亲生父亲生活在了一起，没有再回到过怪物界，也没有再拿起剑。

师父牺牲自己的宗师之位和整个生命变成一把剑放进他的心里，换来的就是这样的结果。

真是可怜天下父母心啊。

所以，这部电影其实说的不是人和熊之间的父子之情，而是儿子和亲生父亲的父子之情。

但是这个亲生父亲全片出场仅三次…… 老实说，本人对这个结尾失望透顶。

哪怕男主角在最后的时候随便看一眼墙角的剑都好，但是什么都没有，这部电影大部分时间都在经历的冒险，在男主角心里好像什么都不是。

作为一个在本片前半段投入了感情的观众，我没有办法接受这样的结局。

如果说本片是一个讲述浪子回头的教育片的话，那倒是说得通了。

可是如果是那样的话，这个故事的主题说的就是男主角儿时被怪物骗走误入歧途，经过千辛万苦终于回家和父亲团聚，并且发愤努力痛改前非，终于成为了一个建设社会的好人民。

这也太主旋律了吧？

另外我还想再吐槽一下“心中之剑”这个设定，刚开始被师父说出来的时候感觉好牛逼的样子，仿佛是一种剑道的最高境界:

但是到了最后发现也就是师父变成一把刀放进徒弟的心里……你他妈的在逗我啊魂淡！

而且为什么是一把刀？

之前说转生为神，我还以为是什么很厉害的神……

而且最后那场大战完全不燃也就算了，BOSS感觉除了很漂亮以外一点都不厉害啊！

最后一直在那一跳一跳地让男主角砍，好像在炫耀:你看我美不美？

美不美～

哦对了，其实还有一个可能，那就是这部电影的主题其实是爱护动物。

因为在这个世界里面，怪物都很善良还能升级成神仙，而三个人类主角的内心都有黑暗面。

所以本来怪物界是不应该出现反派的，之所以出现了反派是因为那个是人，就算是被怪物养大的也没用。

而且虽然男主角是个忘恩负义的人，最后他的师父依然牺牲自己把他心里的黑暗给封上了。

一个怪物，毫无利己的动机，把净化人类心灵的事业当做他自己的事业，这是什么精神？

这是无私奉献的精神，这是共产主义的精神，我们每一个人都应该学习这种精神。

但是如果是这样的话，那我觉得这部电影还不如我最近刚看过的《海洋深处》。

还有男主角的那个宠物，除了卖萌我真的不知道它还会什么，而且根本就不萌啊喂！

电影里的几个主要角色，男主角是个曾经叛逆后来热血上进的少年，男主角的师父是个粗线条又有点可爱的大叔，女主角是个清纯的邻家少女，大反派之前看起来很酷到后来黑化，都是很类型化的人物呢。

总之，本片和今年年初的那部《小门神》一样，都是技术很棒但是剧情欠佳的作品。

王微说过追光动画以后的作品要交给更多有才华的人来导演，也希望细田守今后能够找个好的编剧一起合作，不要像新海诚一样，虽然画面越来越精致，但却让观众失去了最初的感动。

在豆瓣上，细田守的作品几乎是越新的评分就越低