中天

天！

有这样的电影吗？

能够把《无极》+《英雄》+《夜宴》的感觉加在一起？

答案是肯定的，就是这部我看都没看完的韩国魔幻大片《中天》。

先看片名，就觉得莫名其妙，一点也不吸引人，以为是翻译出了问题，后来才知道中天是人死之后必须先呆上49天的地方。

耐心准备看下去，本来觉得演员还不错的，但越往后越觉得似曾相识，越觉得那么中国。

李阔拉着小花奔跑时，我想起了无极里的张东健的奔跑场景；小花与敌人对战时，我分明看到了张曼玉的衣袖和类似红叶的植物；大反派所在宫殿的黑色，让我想起了《夜宴》里那许多的黑色柱子！

连中天的建筑物的翘角都与《无极》中的极其相似！

即使都是亚洲人也不至于连电影的感觉都如此相似吧，后来一看，原来《中天》的制作班底竟然来自《英雄》，也许这就是答案吧。

在亚洲，所谓的大片都有通病。

注重形式感，随之忽略掉内容，将各种流行元素揉捏在一起，人多一点，排场大一点，就是大片了？

那么是不是可以说一排人坐一起就是大师了？

哈哈，其实这样可能也说得通，三个臭皮匠啊臭皮匠！

不过，大多数时候，再多的臭皮匠挤在一起那还是一堆臭皮匠，很难挤出一个大师来啊。

当然，大片的定义是很宽泛的，就像某人觉得打打杀杀的诸如《300》那样的才算是大片，而讲述一场波涛暗涌的爱情的就是小片，我还不是无话可说。

能说什么呢？

不能告诉他，人多不代表片大！

有代沟啊有代沟。

所以，看《中天》的时候，我的脑袋里一直在想起“大片”这个词，到底该怎么定义呢？

或者这个词本身就是一个悖论，写出来就代表自我否定？

说远了，对于一部没看完的电影，不想多说了，只是觉得《无极》+《英雄》+《夜宴》这样的组合还算好玩，呵呵。

说它像《无极》，像《英雄》，像《十面埋伏》，像《满城尽带黄金甲》。

我却觉得，它空有诸如这些商业大作的躯壳，比如那么巨额的投资、那么华美的服饰、那么炫目的特效，却没有最根本的打动人心的东西，甚至连完整可看懂的故事都没有，连《无极》之类的电影都比不上。

无论如何，先前那些大片掩不住情节的硬伤，仍有一大群极具实力的好演员支撑，可这部呢？

金泰熙只会瞪着两只泪汪汪的大眼睛说不出一句话。

我不能说她是没有演技的人，只能说是这部电影让她失去了发挥演技的空间。

可惜了郑宇成啊，在《雏菊》里扮演的杀手令我心痛甚久，在这里只能叹息着欣赏他依然酷帅的外表和打斗，却读不懂他对金泰熙所谓的至死不渝的爱情。

画面还行。

里面的妖魔是美片的死尸动作+野兽表情+野狗嘴巴吧？

另外韩片里的鬼什么的死时的画面都是纸钱烧灰吗？

两女合体杀李阔的时候小花说她想试试，试什么我没看明白，也许这和我断断续续的看片有关。

剧情背景说当时的国家处于天灾人祸不断，妖魔鬼怪横行的阶段。

可是我咋只看到村里两三个怪被干掉了，其他地方情况怎么样就不清楚了，是否和中天中没有被侵扰的村子那样寻欢作乐呢？

中天的首领派人物即将被消灭，还是说首领派只剩下小花了？

不清楚，只知道其他天人和一般的平民鬼魂是事不关己高高挂起，依然自娱自乐。

是中天首领派信誉不够，影响不够？

他们死没死不关别人事？

还是死后的灵魂没有信仰，没有喜怒哀乐，无所谓

无金甲=无极+黄金甲想不到中国那些“伟大”的大片竟能使得韩国人也来模仿，一切都似曾相识，特别是最后李阔独战千万恶魔，还以为杰王子转世……那个皇宫，就是《英雄》、《无极》、《黄金甲》里的那个，横店秦王宫，去过好几次了……

IMDB: 6.1/10 742 votes 靠，我就不知道IMDB这6.1是怎么评出来的！！

又被IMDB给骗了。

要我说这片就1.6分差不多了。

剧情单薄的让人抓狂，男女主角的感情发展弱智的让人抓狂，前面80分钟女主角一直处于一个坚定的非感性状态，突然最后一刻打Boss的时候她就来了一句“我爱你”，靠。

最后百万小兵完全不知道哪里冒出来的，Boss战更是无语，Boss一分钟前还无敌，结果女主角周围发了下白光男主角就一剑把Boss给弄死了，更弱智的是结尾，男主角死了，然后就tmd的结束了....是的，打完Boss后完全没有任何交代的整片就结束了。

剧中的人物关系交代的更是让人抓狂，单薄啊，实在太单薄了，这片简直除了特技和画面一无是处，我就这么被骗了。

演员是电影第一要素说的虽是夸张，但多数如此此《中天》就是一例金泰熙长的美丽单纯化做天使不为过虽说我是女人但从头到尾也是盯着这个韩国屈指的非整容美女猛看要说人物性格鲜明到是记住了片中那个红衣女子虽说面部表情几乎没有变化 但台词帮了大忙有感她的最后一句“我把你放在心里，我以为这样就很快乐了。

”还有句台词也觉很有意思男主角对大反派说“忠勇队是要保护世界而不是要改变世界”呵呵，真是可笑的政府主义者国家已经腐坏，却仍以自己那回忆里的念头来衡量现实中天里的繁华市集，美满幸福何尝不是人们自我催眠的美梦改变或者保护，其实意义不大最终取决的只有强者模仿难道已经成为现代电影标志了无论如何中天还是天上人间的夹层啊

昨晚，我的心因醉意而充满欢欣今晚醒来，却徒留一片凄清真是怪哉，相隔一夜我的心竟然判若两人……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

如果每部电影都遇到我这样挑刺儿的人,实在是不幸.不过如果没办法完全吸引我,我也只能无聊的挑刺儿玩了.海报模仿飞天,敦煌伟大!影响多少人啊.果然印证了某些大师说的一个人,一辈子就排一部电影.这些<十面埋伏>什么的班底,作出来的效果,还是类似啊.难道就不能再突破了吗?营造出的中天不过如此,那里有魔幻感觉了?和地球差不多,除了天池的水泡澡看上去不错.又是花瓣,又是树林的,太多类似桥段.中天的人穿的都像济公,还真是不容易.金妹妹穿的像是张曼玉之英雄.还叫小花,让我想起暖春……树林中打斗的场景就好象蜘蛛侠在吐丝,然后把始终都要哭出来的金妹妹缠住.从后背出来的东西又好象章鱼博士.唉.人们焚烧的样子,也让我想起无极里刘烨族人死掉的样子.像是纸糊的的人燃着了四处飞舞.样子到是好看.韩国片子就是爱哭啊,里面女的哭,男的哭,连敌人也哭.小花同志始终一脸无辜,楚楚动人,惹人怜惜啊.不过圣石这么重要的东西,长老都给了小花,总不能一点实际能力也不考虑吧.这个除了瞪个大眼睛想哭的女子,意志到是看上去坚定,但是这个能力就不怎么样了吧.如果没有李阔的帮助,难道就让饿鬼们把圣石抢走?又是命运,似的,命中注定会有英雄出现.就好象小花一开始还英勇抗敌,一旦李阔出手,她就只是神情的望着.唉,韩国的英雄主义,大男子主义还真是非同一般.有些画面还是不错的,比如灯笼挂满的夜市,他们掉进花瓣堆积的小船.绿色草地的庭院,红叶青山绿水,婚礼的大树根还有萤火虫,眼睛到是不受委屈.不过里面到处藤条植物,还让我想起PETER PAN的NEVER LAND.哦,神官还可以是个娘娘腔,穿羽毛装,还真的有创意.如果在美国拍,也许就是个黑人或者同性恋吧,如今流行这个.郑成宇还是十分的帅,浪子模样也许很适合他.想起雏菊中的杀手.金妹妹到是很有古典美人气质,只是片中难得一笑.总是眼睛瞪那么大,含着泪光,不累吗?修实在不够美艳,难怪李阔不喜欢,表演也一般.至于他们的饿鬼老大,前任队长,第一次出现还搞的像星战的绝地武士.最后黑水里泡着,变身白发老魔鬼,怎么那么像哈里波特的马尔福,坏人都张一个样?欲望不死,继续战斗.英雄总在最危机时候出现,英雄救美啊,似乎电影里总也拍不完,但是我们还总是喜欢看.唉.忘不了的爱.人与天人,记忆抹除,还是会相爱.好象宿命一般.天人就是为了消除人们生前记忆,然后轮回投胎.好象我们要喝的孟婆汤.最后李阔被上了身的花致命一击.但是刺了阔的花又惊醒,修最后又为他俩挡住了无法回避的一剑.因为爱,修再次为李阔死去,这次也许是魂飞魄散,万劫不复.也是爱情,牺牲.但看多了,丝毫不能感动了.唉,没有惊喜.爱情,权利,责任,背叛,回,记忆,无非就是这些永恒的因素拼凑在一起,华丽的一盘菜,精美,但是食之又有什么味?煽情啊煽,又有几人愿随金妹妹一再流泪?这个故事,也许又是再给我们讲述,社会对你不公平,但是还是不能和社会作对!英雄都有数次不死之身.拯救一次又一次.其他人不过是纸人,剑一碰就着.一个人杀数百个比黄金甲里周杰伦帅不知多少.而且,毫发无伤,最后还能和BOSS对抗.强.金妹妹化身观音模样,赐予李阔力量,最后打败白发BOSS,李阔安详死在美女怀中,美女花一道光飞去!天哪,这里面死不死到底有什么意义?反正死了还能再去中天见小花!正和心意.还有,最重要的一点,爱,能够改变世界,至少,电影里一向可以!

刊发于天津日报《假日100天》周刊305期；2007-7-05日第79版读碟栏目。

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《中天》：由天国到地狱的一路堕落 　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪

　　桃花源，不见愁苦。

传说里的桃花源中还有另一个桃花源。

　　这部电影所承诺给我们的，是一场穿梭了来世今生的情爱，在桃花源里的桃花源，永世不生愁苦忧患。

——火神纪。

题记。

　　《中天》作为赵东五执导的第一部长片，除了作为韩国的第一部魔幻电影以及耗资110亿之外，这部电影还有多少值得我们去玩味的地方呢。

制作人员拥有参与过《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监，以及黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美，这样出来的作品也许在想像中也能构建得出来了。

传说中的一切总是会与现实有所冲突的，这是必然的。

这部号称有着全亚洲最强的制作班底的电影看起来远没有在我期待中的那种精致和完美。

　　《中天》电影其实是一部陷入了大片泥塘的电影。

过分刻意唯美的写景，大量眼花缭乱的特技效果，一场华丽无比的万人大战，以及有些刺眼的艳丽色调。

这一个喧哗的外在形式却仅仅只是支撑起了一个直白略显无味的内在故事，这不能不让我想起张艺谋的《满城尽带黄金甲》来，《中天》不仅相仿而且似乎有过而无不及。

　　朋友说，这是一部流水线作业后的产品是颇为中肯的，过多的人工雕凿痕迹先让我大倒了胃口，这应该不是我所喜欢的电影类型。

在这部电影里，我们看不到韩国电影里曾经让人赞道的细腻而滴水不漏的唯美写情，取而代之的是那种被好莱坞特技效果狂轰滥炸后所剩无几的视觉审美疲劳。

当一部电影放弃了原来的电影市场固有的优势效仿起了电影王国好莱坞的套路时，也许可以说，这样的电影也许并不可能走得多远。

　　就算我愿意去相信在人死去之后进入轮回转世之前将会进入一个叫“中天”的圣洁所在，洗尽在人世里曾有的所有忧伤悲愁的记忆，纵然我愿意去相信“中天”可以容纳进所有伤痕累累的魂灵安顿他们让他们更好地上路，我也许还愿意相信电影里把描绘的这种跨越了生死界限的爱情以及前世今生与来世的承诺。

然而，这部电影的着力点却似乎并不在此。

　　过分地追求视听上的糜烂效果而烧钱式地制作了许多大场面的电脑特效，广角镜头的泛滥使用也妄图把这部电影推往大气的定位。

然而，我所看到的，更多的是好莱坞模式下的商业电影。

　　当然，商业运作也许并不可耻，毕竟评价一部电影的成功与否很大一部分取决于电影最终所取得的票房以及电影给投资方带来的多大的利润。

对于投资方来说，这部电影也许已经是近乎完美的了。

可是对于像我这样的观影者来说，舍长取短似乎更像是大忌。

就拿电脑特效来说吧，近年来的韩国电影进步飞速是我们所无法否认的，可是却依旧远远比不上好莱坞那个电影王国来得精美大气。

是舍弃了旧式的固有传统还是去尝试更新的电影形式，或者继续保持和继承自己固有的电影风格；在这部电影里我们所看到的其实是在这两个方面韩国人所做的形而上的尝试。

　　当然不应该只是一味地打击这种电影风格上的转变和尝试。

毕竟只有不断地尝试没有拍过的电影形式，这样的电影市场才会越来越完整，前路也才会更加开阔，更加充满希望。

守旧的一成不变也许才是最没有生命力的艺术形式。

这部电影所做的有一点非常好的是在于，它并没有一味地舍弃了旧有的东西而一味地去追求新颖，至少我们在《中天》里可以看到的还有一种过渡和传承。

这也许应该归结到电影的剧情上去看。

　　极尽煽情之能事一直是韩国爱情剧情电影屡试不爽屡屡得手克敌制胜的不二法宝；在它给韩国电影赚取了无数的票房以及更多影迷的眼泪之后，也给韩国电影带来了唯美细腻见长的美名。

在这部电影里，剧情上的编排无疑是秉承了韩国电影固有的这种风格。

　　李郭和素花的两次生死离别以及同样的一句承诺可以被反复地使用在这部电影里最高潮的那个部分似乎可以佐证了我的这种说法。

相信爱情以及喜欢悲情的脆弱影迷在看到这两次离别的时候绝对不会吝惜自己珍贵的眼泪。

以情写景，又以唯美华丽的电脑特效修饰过的场景推波助澜起那种悲情的轻诉，相得益彰后迸发出来的让人在情感波动的状态下，不被电影所感动几乎是不大可能的。

　　又或者袅对李郭同样不离不弃的追随以及至死不悔的爱情，还有由此她对素花所产生的嫉妒之情，也处处显出了韩国电影在塑造情感纠葛上老到而细致的功底。

在枭的身上，这部电影被染上了一层厚重而浓郁的悲剧色彩。

在韩国电影的爱情定义里，最常见的那种“从一而终”的首要原则注定了这个角色沉重的悲剧宿命。

　　在适当的时候遇上适当的人，这将是一个美好而完满的爱情故事；而当时机与人为这两个要素其中的任何一个出现了差错的时候，我们在韩国电影的无数次观摩后的经验告诉我们，这也许只能是一场悲剧了。

　　同样纯粹而圣洁的情感同样推到了李郭面前，一方面是可歌可泣的悲情，另一方面却成了辜负美人恩无福消受的悲剧。

韩国电影总是喜欢在道德观念的取舍上给予主人翁以一个两难的境地并且坚定不移地贯彻这种所谓美德的道德说教。

　　这部电影在情感上关于素花和枭的两个爱情故事上给这部魔幻神志电影染上了一层淡淡的伤感。

爱情死于阴谋；两个爱情故事双双溃败于一个洗世重来来自天国的反扑阴谋与一个正义之士的殉道救世。

这毕竟是一部魔幻神志电影而不是有关于爱情的剧情电影。

　　值得赞赏的是这部电影在风格和形式上的传承与尝试。

而自天国而来的一路堕落，直抵地狱永世不得超生以及这种看似是愚忠的卫道味道则让我郁闷不已。

　　视觉审美上的疲劳决定了我不大可能会去喜欢这部电影，然而在情感上，这部电影看似纯粹而细密精美的爱情似乎又让我多少有些玩味不尽的感觉。

可以说，这部电影是一部打着魔幻电影旗号的爱情电影；同时也是一次从头到尾遍地泛滥着电脑特效的视觉轰炸。

2007-7-2；丁亥年丙午月戊戌日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Restless》 　　■译名：《中天》 　　■导演：赵东五(Dong-oh Jo) 　　■主演：金泰熙(Tae-Hee Kim)、郑宇成(Woo-sung Jung)、许俊豪(Hur Joon-ho) 　　■类型：动作、剧情、古装 　　■片长：102 分钟 　　■国家：韩国 　　■语言：韩语 　　■发行：韩国希杰娱乐株式会社 　　■上映：2006年12月21日

人死后，灵魂会在中天停留49天，直至转世投胎。

影片在一开始就用一场人和魔打斗的雨夜场景开篇，精湛的动作，浑厚的音效。

证实了导演赵东五的一句话，中天是按照好莱坞标准打造的国际巨制。

中天建立了一个完美的魔幻国度，和国产的《无极》不同的是中天的世界更为贴切观众的口碑，迎合了观众思考的问题。

因为它在讨论的是一个很敏感的话题：死亡，以及灵魂。

主演李阔误入中天世界，偶遇了酷似生前妻子的小花，于是勾起了一段在人世间痛苦的回忆，而此时的小花完全想不起以前美好的事情。

影片并没有交代“小花”是不是李阔以前的妻子“莲花”，我们可以想象的是这个人是一个酷似李阔生前的妻子的人，或者是一个失去记忆的李阔的妻子“莲花”。

但是在爱情面前，这些已经不再重要了。

这份记忆，不该伴随李阔误入中天。

但是有关“记忆”问题走的是两条完全极端的路线。

李阔生前的上司，由于生前兵变，被杀后来到中天世界，试机寻找能量重，打开中天缺口进入现实世界。

他对于记忆的态度是不堪的，一个人脆弱的本质是因为放不下记忆。

中天的世界是纯洁的，因为在这个国度人们需要去思考，虽然他们没有原先的记忆，在这个世界，我们联想起一句话：“人之初，性本善。

”人们在这个停留短暂的49天的世界里，可以有亲情、友情，也可以有爱情。

中天的“纯”，宣扬的是一种“本我的精神”，可以感受到当前我们社会中已经缺失一种对于自我的回归，完全没有一个那么宁静安逸的世界。

这是导演在探讨的问题。

伏魔队首领的叛变是建立在那个时代政治萧条，百姓流离失所这样一个动乱的基础上的，他们对于这个现实过于消极而选择这样一条道路最后招来杀身之祸。

但是他们并没有去思考为什么会是这样的结局。

李阔遇见“莲花”，其实也是这个故事不幸的开始，因为他要在爱情和友情之间选择。

最终，他义无反顾的选择了爱情。

这也很像现实生活中那些“见色忘义”的本位心里。

“但是生命诚可贵，爱情价更高。

”这句话总是不变的，基于各自的立场，好朋友走到了尽头。

这些有点血淋淋的事实还是被搬上了银幕，这绝对不是一种心理错觉，而是作为一种存在。

影片中的爱情，无可争议是美好的，何况还是在中天这样一个纯洁的世界里。

“小花”作为圣女这个角色恋爱，无疑是抹上一层更为美妙的色彩。

故事宣扬“爱情”应该作为一件圣物来对待，这对于现实中那种淡淡的爱情观念也是一个强大的冲击。

影片两度出现一个场景，男女两人左右对视在银幕中间，这也极似了宋词中描述的：“执手相看泪眼，竟哽咽无语”这样一个境界。

这部斥资300亿韩元（约合人民币3000万）的影片，开发“数码角色制作系统”进行虚拟角色制作。

强大的剧组阵营包括曾在《英雄》担当服装设计，为电影《乱》设计服装而获奥斯卡的田慧美；为《卧虎藏龙》、《霸王别姬》设计道具的李明山，还有为《武士》设计动作的郑斗洪。

这部影片全部在中国采景，就是为了营造具有中国底蕴的文化气息，中天中的那些长老就是一副儒家学者的扮相，颇有飘渺之气度。

全片色彩很浓郁，也符合水墨画的画感，但是层次有不完全这样局限，在场景道具的设置上是很别出心裁的。

勾勒出一副具有神秘色彩的中天世界。

该片的动作设计也是突出的，韩国武侠剧从《飞天舞》、《武士》等开篇，到去年的《无影剑》、《中天》等已经有了自己的特色。

从本片制作来看，中国很多影片还是值得借鉴的，不论是凯哥的《无极》，还是谋哥的《满城尽带黄金甲》都值得去借鉴人家的经验。

尤其是老谋子的《黄金甲》花大钱打造的“攻城”那一幕盛宴，除了在用“周杰伦”作秀外，真的没什么花头可言。