忧郁症

我喜欢这种女主角以为你只有脸蛋吧人家可以只对着脸拍三十分钟你也从中读得懂剧情以为你只有演技吧人家也可以只对着胸拍三十分钟你也得老实承认各种角度具美老实说我没看出justin一开始就是抑郁症在我们的四处周围，成长履历这样的怂爸恶妈变脸王老板，自以为是菜鸟，神经病文艺女青年（还是广告女青年，太tmd的exactly了！！！

）恐婚，家庭不和，在这个社会，也太正常了吧？

请导演可以落力将“不正常”再“不正常”一点让“正常”的我们知道“不正常”吧？

--所以正常的人已经小强到只会到地球毁灭才崩溃而抑郁症会因为与其他人不一样，敢于说出真相，或者拥有让人嫉妒的才华却不乖乖听话等奔溃？

得出这样的结论让我失落不已看片之前我觉得自己开始抑郁并企图通过看片完成深恶痛疾抑郁，达成摆脱抑郁的结果但当我看到影片全程抑郁者其实平静喜悦，忠于自我身与心可坦白于天地之间而“正常人”却恐惧不堪逃避生命与责任反正现在忠于自我如此困难，而地球毁灭如此简单还不如用抑郁症拯救自己？

看看导演本人如何解读《忧郁症》【忧郁症的欢愉——拉斯·冯·提尔专访】原文： 电影手册（Cahiers du Cinéma） 2011年7－8月刊 N°669译者：黄灿灿 （法国）采访者：史迪文·德罗摩（Stéphane Delorme）采访地点：Studios Zentropa， 丹麦采访时间：2011年6月27日翻译文章发表在电影网站cinephilia.net 链接：http://cinephilia.net/archives/9244

我们一直期待遇到一位反常规、逆向于电影宣传策略、大胆承认并不喜爱自己作品的电影人。

这一天和这个人的到来携带着一部所谓“不被喜爱”，实则杰出的电影：丹麦导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的新作《忧郁症》（Melancholia）。

我们感到困惑的同时亦不惜穷尽言辞地捍卫这部杰作。

1. 在电影报道资料中，你曾表达过“我们都是患忧郁症的人…”“是的，我自视为一名忧郁症患者。

其实所有人都是，当然程度各异。

令我真正感兴趣的是我所喜爱的艺术，我称之为纯艺术，贴近其形态的如：爵士乐，福音音乐，蓝调。

这是片艺术的沃土。

我曾经历过一段颓废期，我相信忧郁是颓废的积极面：忧郁是颓废的馈赠。

但在这部电影里，我认为自己没有在忧郁中走得太远。

”2. 走得不够远？

你呈现出了忧郁的虚无主义。

这是你作品中最阴暗的一部。

“这很困难。

浪漫主义已经被过分使用。

我希望它包含在你所看到的内容中，但我担心…这部电影太过简单了！

目前我在写一个怪诞的剧本，内容极端放荡、无节制，同时含纳诸多丰富的元素，几乎没有叙事。

”3.那在你看来《忧郁症》到底缺乏什么？

“我不知道。

是一种感觉。

这部电影给我的印象是灰暗的。

在我观看它的时候还是喜欢的，但…这不容易解释，因为每当一个片子完成，竭力冲刺后，作者就摆脱了它。

无论如何我知道很多与忧郁这种情感肌理相连的人喜爱这部电影。

这是关键。

”4.《忧郁症》似乎与你以往的作品有所不同？

“是，不如说这是部名符其实的电影，别人也同样拍得出来的电影。

”5. 这个说法很有意思… 你说这部电影很简单，但是忧郁症的纯粹具备摧毁一切的力量。

“是，我就是要找到呈现这种摧毁以及个中甘味的表现方式。

贾斯汀（Justine）呼唤这颗行星的到来，它便抵达了。

灾难中是有欢愉感的。

这种苦难中的欢愉也是忧郁症所馈予的一部分。

将一切摧残毁废是个诱人的行为。

丹麦诗人Tom Kristensen有则诗句：’我们拥有对破灭、屠杀和猝死的欲望’（《恐惧》，1930）。

我对此甚为了然”6. 这很丹麦吧？

“是的！

丹麦是个灰暗乏味的国度。

必须要发生点什么！

忧郁症患者有种渴望灾难的欲求。

而欢愉从灾难中衍生。

我的一位治疗师曾对我说过，忧郁症患者通常在灾难面临时表现得十分理性，因为他们如此频繁地经历类似的处境以至习以为常了。

”7.为什么采用德国浪漫主义手法来表现《忧郁症》这部影片？

“浪漫和忧郁是截然不同的。

在这部电影里，我们能够表现其两者的互撞。

不知道为什么，瓦格纳令我折服。

你知道，我的电影越来越像是孩子们在房间里用石头、贝壳摆置出的小型展览：我在自己很多作品，甚至下一部电影中越来越多地看到这种充斥着我欲分享的诸多小事物的陈列。

而瓦格纳的歌剧《崔斯坦与伊索德》一直放在我的搁物架中。

我没有找到具体段落，但很确定曾经在《追忆似水年华》第一卷中，普鲁斯特称《崔斯坦与伊索德》为“终极艺术之作”。

我亦遵循这个方向，形象方面通过浪漫主义摄取灵感，电影方面，尤其是受维斯康蒂（Visconti）影响，他的灵感来自于德国远胜于意大利。

所有的电影都变得浪漫主义，但这是偏斜于忧郁的，我做了明显的差异对比于两者之间。

在我的电影中很少使用音乐，但反复使用瓦格纳的音乐令我觉得妙不可言：它带给人一种特殊的生理感知，仿佛海的浪潮不断涌向你。

”8. 你是否看过泰伦斯·马力克（Terrence Malick）的《决战新世界》（ Le Nouveau Monde ），其灵感来自英国浪漫主义，但在序幕中用的是瓦格纳的L’or du Rhin？

“没看过。

我看过类似的。

很有意思。

但也要当心，因为浪漫主义已然被主流电影过多使用，变成奶油泡沫了。

不知什么原因，浪漫主义变得如此极端大众化。

”9. 布景也同样来源于浪漫主义，剧中的城堡令人想到莎士比亚。

是如何选择这样庞大的布景空间，面朝大海，给人感觉星宿的降临，一切都被抽离了？

“都是借用自其它影片。

城堡面前的高尔夫球场来自安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《夜》（La Notte，1961），一部我认为很神奇的电影。

这些都是拿来的，象是多部作品集体完成的。

如同烹调：一点瓦格纳，一点德国浪漫主义，一点安东尼奥尼，哪怕之间没有直接关联，但我很喜欢这样做。

真正让我觉得为难的是选择在这里拍摄一场布尔乔亚式婚礼，我给拍出了好莱坞商业电影的气质。

幸好故事本身不是商业化的。

我有个理论是说，你必须能将你抵制和抗拒的东西做到独一无二的程度。

所以有个商业外壳没什么要紧的，从故事开始的那一刻起，影片会在另一个方向上。

”10. 很显然你玩转了类型：第一部分像浪漫喜剧，第二部分则像部灾难片。

“没错，正是！

我对此也有所意识。

我一直以来都是如此，从波普艺术摄取一些流行元素，然后再将其带到别处。

对我的下一部电影《I Am a Nymphomaniac》（暂译《我是色情狂》）而言这也将是同一种情形。

这是一个斑斓的故事，令人想到陀思妥耶夫斯基。

讲述一个女人从出生到50岁的色情史。

非常有趣！

我正在阅读《追忆似水年华》和陀思妥耶夫斯基。

几乎不碰触叙事线的文学作品何等无与伦比。

尤其是普鲁斯特，在《盖尔芒特家那边》第324页中，出现过一个冲突：同一顿晚餐的两封邀请函，但两百页之后，我们看到其实根本没有所谓的“冲突”。

这实在太妙了！

我刚刚重看了让·尤斯塔奇（Jean Eustach）的《妈妈与娼妓》（La Maman et la Putain），这是在电影中此类风格的例证。

也有可能是我搞错了，我承认自己没看过很多电影，但人们会说当今一切都必须遵循叙事线原则，绝不能背离。

或许真正的美，就是在我们脱离了这条线，而又在很长一段时间过后重新找回了它的时刻。

托马斯·曼（Thomas Mann）能够对我们说，突然某个重要人物在两个月前就死了，使得读者停下来自问：什么？

如果我们能把这种价值带入电影中就太棒了。

我想自己会将余下的人生都投入其中。

我现在想做一部很长的电影。

等我完成一部八小时的电影后就该退隐了。

能重新开始阅读是何等的愉悦啊！

”11.《忧郁症》有从哪本书中摄取灵感吗？

“并没有。

在《忧郁症》创作期间我酗酒，之后停止喝酒，夜晚就变得很长，所以我才重新开始了阅读！

我的下一部影片有重口味的色情和哲学，同时也有很多的“无意义”。

我将其视为一本素描册子。

《忧郁症》是我作品中最干净的一部，而下一部电影将是最杂乱无章的一部。

目前我在做一些采访，针对女人的性爱情欲。

非常有趣！

她们中所有人都跟我说：危险和禁忌是性爱中最关键的东西。

抱歉我更愿意谈论新的电影，因为我现在的精神全都投入在这上面。

总之我要说是，为《忧郁症》我已经倾尽所有了。

存在于浪漫主义中挺好的，奶油泡沫中的奶油；但或许其中的愉悦实在是过多了点儿。

”12. 啊！

所以这是一种腐化和败坏！

“幸好是！

”13. 你怎样区分两个即使在同一个场景拍摄却表现出截然不同效果的两个部分的场景调度？

“第一部分比较宏大，第二部分则表现出戏剧舞台式的风格，比较现实。

比如在序幕中，我们用一种壮观的方式处理自然的混乱，像鸟儿从空中坠落；而在第二部分，我们只有对混乱的细节的再现：一些雪花的絮片，一只歌唱的鸟儿。

”14. 我们是否也可以反过来说，第一部分采用道格玛（Dogma）风格式肩扛摄像，甚至可以挑战影片《那一个晚上》（Festen，1998 ）。

“我和托马斯·温特伯格（Thomas Vinterberg）都钟爱《教父》（The Godfather）和《猎鹿人》（The Deer Hunter）两部电影，所以很有可能有些共通之处。

确实影片中婚礼场面用的是纪录片拍摄方式，但在接下来的外景中，摄影机始终跟贾斯汀或人群保持一个很远的距离，为了表现盛大的午夜场面，如同伯格曼（Bergman）的《夏夜的微笑》（Sommarnattens leende，1955）；会给人强大的空间感。

”15. 你如何注解在剧中贾斯汀在图书室将陈列的书籍变换位置，以及将抽象派画作换成形象艺术派画作的段落？

“她的姐姐克莱尔（Claire）喜欢陈列书籍，这是在许多中产阶级家庭中经常能看到。

贾斯汀向克莱尔发怒，所以她用一些能释放情绪的富有激情的画替换了之前的抽象画。

我在影片中用的都是个人非常喜欢的画作，比如画家勃鲁盖尔（Bruegel）的《雪中猎人》。

这幅画也出现在过塔克夫斯基（Tarkovski）的《飞向太空》（Solaris，1972），我最爱的电影之一。

每次我上YouTube重新观看其中的一些场景都会哭泣。

这之前我更喜欢《镜子》（The Mirror，1975），现在则是《飞向太空》。

另外，我的下部色情片的第一章节叫作《Lettle Organ School》，就是因为巴赫的音乐曾在《飞向太空》里出现。

这个章节讲述的是我的主人公不遗余力寻求性行为的过程。

她无意识的、赤裸裸地在街上寻找，她将自己的故事倾诉给一个玩音乐的老男人，告诉他应如何演奏巴赫。

其实她讲述的意味是想创作专属于她自己的情色音乐。

”16. 勃鲁盖尔的画也出现在了电影的序幕中，为什么？

“序幕向我们揭示即将发生的事件。

所有贾斯汀等待发生的事情。

这幅画就摆放在毁灭的正中央。

我们看到一些灰烬掉落，画正在被烧毁。

所有序幕的画面都在拍摄之前详尽考量过，这同时也是全片耗资最贵的场景。

”17. 这些画面独一无二得令人印象深刻。

“我也不知道。

我曾经跟马丁·斯科赛斯（Martin Scorsese）争论过，他很喜欢《反基督者》（Antichrist，2009）的序幕。

我反驳他说：在我们运用高速和黑白摄像的时候怎么能自我欺骗呢？

我当时忘了自己讲话的对象曾经拍过《愤怒的公牛》。

至于《忧郁症》，我们为拍摄序幕费了很大力气，但我要说，画面确实有些被控制过度了。

我必须对你坦诚地说！

当然这并不代表这是部糟糕的电影，我只是向你吐露我对电影的看法。

”18. 这样的访谈已经非常稀罕了！

我相信我们都同意对邓斯特（Kirsten Dunst）的选角是一个非常有判断力的选择。

你是如何找上她的？

“邓斯特和夏洛特（Charlotte Gainsbourg）都表现得很出色，但邓斯特给我带来了惊喜。

原本我是为佩内洛普·克鲁兹（Penélope Cruz）写的这个剧本。

我们曾见过几次面，我一直在为她寻找一个题材，直到《忧郁症》的想法浮出水面。

我知道这或许令人吃惊，但我确实从她身上感觉到某种类似的感觉。

这的确是为她量身定制的电影。

但她最终没能来出演。

我用了很多时间进行调整，后来想起很久之前保罗·托马斯·安德森向我建议跟邓斯特合作。

她果然给了我很大的惊喜。

我一向在对女演员的发掘和眼光上很有信心。

这次我和邓斯特的互动非常好。

”19. 你电影中的主人公从《破浪》（Breaking the Waves，1996）起一直都是女性；当我们在《反基督者》的结尾看到所有森林中的女人奔向男主人公威廉·达福（Willem Dafoe）时，我们想像那就是你…“是的（笑）。

她们一直纠缠着我。

在《狗镇》（Dogville，2003）之前，比约克（Bjork）曾为尼克·基德曼（Nicole Kidman）创作过，但她没法接受角色，以我“将吃掉她的灵魂”为理由。

当我开始写故事时，都是关于自己的，围绕着一些女性角色，但我总是在拍摄前将角色们颠倒过来。

因为没有一个男人会来抱怨我剧中的男性角色占据不重要的位置，但女性观众总是指责我将女性角色丑化了。

”20. 这并不是唯一的理由使你偏爱使用女性做主角吧…“当然不… 应该说用女性做为主角演绎让我感觉更好一些。

有时我收到一些女性观众寄来的信说：您是如何将我们女人诠释得这么出色的？

其实没什么好解释的：我将自己当作人物，经常扮演女性角色，我并没有为塑造一个’女性’角色刻意做什么。

况且也不是’女性角色’，只是一些由女性扮演的角色而已。

这就是为什么这些人物是人性化的，因为给我写信的女观众感觉到这些人物的人性化，仅此而已。

我对女人并不了解，也永远不会写出’女性角色’。

”21.《反基督》最后一个画面的意味是什么？

“这是一部贴近斯特林堡（Strindberg）的电影。

关于男人和女人的战争。

结尾也同样是引用自汤姆·克里斯汤森（Tom Kristensen）。

在一首他在中国写的诗歌中，因为他四处旅行，他愈发感到被中国的文化吞没了，在诗歌的最后，他在中国的面貌中沉沦了，犹如被吞噬了。

”22 .《反基督》的结尾仿佛一种吞噬，如同《忧郁症》的片尾文学化的表达行星吞噬了地球？

“是的，我们可以这么说。

很准确。

”23.《忧郁症》的最后，贾斯汀明确了世界上没有别种生命。

“是的，因为没有别种生命，催生出更伤感的结局。

除了我们人类之外什么也没有，以后也不会有。

”24. 一个忧郁症患者的崩溃到行星的抵达，是从哪里来的想法？

“我做过一些关于抑郁症的研究。

在古时，忧郁症患者被认为是先知或是拥有强大觉知力的人。

这是一种认为跟随身体的流转而变动的性情连接着行星轨迹的理论。

忧郁症患者与行星中的土星相连通。

我很喜欢行星将一切吸收的这个想法。

隐喻了忧郁症将人们吞噬。

”25. 行星与地球“死亡之舞”的想法从何而来？

它抵达离开又再次返回。

令人想到《反基督者》中狐狸所说的“混沌主宰”。

当混沌成为主宰，一切都有了可能，哪怕是最不合逻辑的。

“这是种戏剧效果。

我喜欢“死亡之舞”这种表达方式。

但我与一些科学家探讨过。

行星的一切轨迹走向都是可能的。

我曾想要的就是一个科幻片。

”26. 那么混沌不是主宰？

“不是。

这是符合逻辑的。

我们所能寻求到的最好的灵感都是从客观事实中来的。

我之前一直怕看这部片子来着。

就因为我有个忧郁症老妈。

深夜我阴差阳错点开这部在硬盘里躺了两个月的电影。

料想到这种缓慢节奏的电影会被当文艺靶子射得体无完肤。

比如“不懂欣赏这个真是太没水平了”，比如”以不懂欣赏这个为标杆真是太装逼了“这两种奇怪的相悖又相映成趣的影评。

但是我想说那些细节真的让我这个忧郁症患者家属感到除了平时当当影迷以外会有的别种人生共鸣。

与怎么拍什么角度无关，我谈不来那个，我只谈谈我在无数个小情节小画面发生时脱口而出的。

<第一部分>在人多的场合中镜头流转。

摇镜很像进行中。

还要是婚礼。

还要是主角。

我很怀疑为毛有这病的人的家属还有勇气给她办婚礼。

但是即使是忧郁症病人，也偶尔可以hold住的吧。

让我想起我家那些忌讳——不能去人多嘈杂的场合，不然她撑不了多久要panic。

但是如果先打定招呼，像clair和她老公一样提前对其循循善诱，她们有时会behaviour得很好。

很懂礼仪。

很照顾人。

在众人已经很忙乱的时候justin会看星星看马儿，正如急着出门她反而不紧不慢地要搞搞别的东西，直叫你气得大吼她还是不紧不慢。

在需要justin出现的时候她在泡澡，在打盹，在高尔夫球场，在不知道干嘛。

这个，也很写实。

你与她们的世界不在一个时空。

clair心领神会地拿过酒瓶，给justin灌的一幕，我想起她的酗酒。

遇到心烦走投无路，她是真会这样拿着酒咕嘟咕嘟的。

不管是洋酒还是白的。

在justin站在两人高的二层发呆时，她等得不耐烦前来帮忙抛花。

一个迅速的拨开那束美好的象征下一个有机会嫁的花。

可怜的花如同可怜的数豆子礼品一样被因耗尽耐心而轻视。

clair的心领神会手脚麻利，显示她处理这样的场面不是第一次，娴熟得甚至可以出一本《如何照顾忧郁患者技巧指南》。

谁想要这样的技艺娴熟？

于是她“有时我真的很恨你，justin”。

我也说过这样的话。

只不过连”有时“都去掉。

另一个习以为常的，就是那个把姐夫丢下的行李又兢兢业业捡回去的管家了吧。

会在有别人在的场合羞辱她真心看不惯的人。

就像那个可怜却不无辜的老板。

要羞辱一个大块头需要拳头么？

说真话的人的拳头最重了。

人情场面话都略过，她们像孩子一样说出皇帝的新衣是裸体，然后等后面的路人和大臣擦屁股收拾败局。

老公（准确说是前夫？

未婚夫？

）的温暖小照片，在justin手里存活时间不超过三分钟，旋即被遗落在沙发上。

你作出努力却又被不置可否，有时她们就是会给你这般无情无意。

不是无义。

她们只是无意。

但是对小孩子却又保留了最真诚的喜欢。

（也有例外，当他们的屎尿出现时，或者他们说脏话时。

）姐夫拿钱砸出来的婚礼，全家人就为了她”喜欢“。

为搏忧郁患者一笑，得拿出点烽火台一样的财力和魄力来。

但是即使好事做尽，她们还是会皱皱眉，不高兴。

但下一次，姐夫还是会掏荷包给长途的士钱。

就像我爸说，就当拿钱买开心。

隔了一层的亲属，会用旁观的眼光来看“你们这个家庭”。

unbelievable！

这是姐夫的结论。

他们会尽尽义务，但只是看在他们的爱人份上。

一个斩钉截铁保护自己还会锻炼身体的老妈。

痛恨婚姻。

来了婚礼又忍不住坑爹。

被女儿寻求帮助却依旧满嘴堂皇，用硬梆梆的说教叫她回去。

这个，我忍不住又因为“有相似情节”而笑了。

忧郁患者的病因，的的确确和家庭、甚至早到童年有关。

上一代不幸的婚姻，甚至可能留给他们的结晶一辈子的阴影。

一个玩儿勺子把戏的“无耻”老爹。

“你能我帮狠狠删你老爹一耳光吗？

”父母间的憎恶不应该直接对孩子表现吧，都别提是不是在婚礼上了。

他们这样做的习以为常，却让justin对婚姻恐惧。

她想获得的谈话，在她想认真对待也想被认真对待的时候，她老爹轻飘飘跑了。

她的世界又一次微塌。

性爱部分我没现实世界搭配解读。

但把老公弄high了再丢下一句goodbye，却又无厘头地fuck一个刚认识的小愣头青——于她们也并不奇怪吧。

随心所欲的境界，正常人并不能到达。

发作的场面其实没有大书特书，这也是我怕看此片的原因。

怕看到一个又一个外人看这种病人会有的“症状”。

但是微小的表现，甚至她家人的表现，原来才是最一刀刺进来的。

唯一可算“场面”的就是justin换书。

还有下一部分中的鞭打马儿。

前者是不可理喻的发泄行为，后者是有理由却过度，于他们都是有坚定解释的。

你也甭管具体原因。

因为懂了那样的内心世界你也就疯了。

最让我惊悚的一幕出现在她从房间出来，练习一下笑容可掬，又一瞬间回复那股恶狠狠的表情的时候。

我觉得全剧在此刻最为戳到血。

其他的故事情节，都是写实，都是描述，唯有这里的那种眼神，我见过无数遍。

以至于那一刻，我以为dunst是我妈= =<第二部分>平常日子的生活，镜头却不再针对病人，而是家属。

家属真的都会脾气暴躁吗？

我不知道，反正我是。

或者我曾是。

也会在病人月蚀般的影响下有些执拗的害怕吗？

我不知道，反正我也是。

我一直盼望这一部直到最后是个温暖人心的好结局，却原来导演要给人们”忧郁对于忧郁者如同末日毁灭“这样的信息，还真生生把一颗蓝色星球给撞上来了。

高速旋走又折返的”毁灭“，像生活给人的一次又一次的幻象。

你以为今年祝酒词说了”会好的“，明年就真好了；你以为这段时间没什么事了，就代表以后都没什么事了。

那全部都是以为忧郁星飞走了的短暂高兴。

我从来就没有扮演clair的“照顾”这一part角色。

但我听朋友说过她母亲如何安顿像婴儿一样每两小时起夜却又拼老命不肯蹲下屙的老人痴呆症母亲。

在justin光着身子就是不肯进澡盆的时候。

做好的饭菜她不吃倒掉，倒厕所，或者顺手一点，倒地上；抑或盼着她状态好一点要下厨，又风云突变等到晚上7点半还是冷锅冷灶；甚至大年夜饭忽然又吃不成，这个，倒是一点也不出奇。

不肯给予姐姐安慰的justin，却肯蹲下来安慰孩子别害怕。

最终坐进一个虚构的没有实质作用的“魔法洞穴”里，就像我们总会做的一样，骗骗自己，寻得短暂的安全与安慰，迎来最后的灭亡。

但是关于这部分我却没什么好说。

也许忧郁患者的忧郁都是相似的，忧郁患者的家属各有各的不幸。

闾丘露薇的《走读大中华》也讲过一次忧郁症，半小时浅尝辄止，呼吁人们来关心弱势群体，却不足够让人们不再有认为“忧郁患者的孩子也会有遗传的吧？

”这样的concern，不足够让人们在席间不以某个奇怪的同辈作为谈资，不足够让影迷看完觉得入木三分而不是”这什么呀什么狗屁呀“因为他们又用不着入木。

当然，已足够让被侵犯的无辜路人凭一句浅浅的解释便摆摆手原谅肇事者。

为什么借助这部来吐了那么多我一点都不愿回忆的槽。

其实有点感谢它给我一个回顾的机会。

人文关怀什么的，不是说笑。

我想掀开新的一页，不想迎来最终的世界末日。

不过，正常人不该也不需要看这部的，也不是说笑。

--Dunst来演这部我觉得很对头哇，那种隐忍的下一秒就要面具裂开这一秒还在放空的表情。

要美能美要丑得吓人也能有。

《忧郁症》来自拉斯·冯·提尔的作品，导演来自丹麦，因坚持“十诫”拍摄电影，并且拍出不少杰出作品和他的许多出格言论而出名，不过这都是后话了，因为在《忧郁症》之前我并没有看过他的作品，而《忧郁症》也只是偶然在电影杂志上看到介绍，被它的主题和主演所吸引才会关注到它。

故事以一颗忧郁星将撞毁地球为背景，分别以两姐妹克莱尔和贾斯汀为主两个部分讲述。

患严重忧郁症的贾斯汀如何在自己的婚礼抑制不住情绪，做出许多反常行为，面对忧郁星的到来却反应平常；而没有患忧郁症的姐姐克莱尔因为世界末日而充满焦虑，十分痛苦。

如果没有片名的铺垫，大概一开始就被它长达八分钟的慢镜头片头打败了，片头大多从片子中剪出了一些镜头慢放，加上色彩和音乐的铺垫，将该主题沉闷的气氛渲染，色调和人物表情更加表现了全片的恐惧，挣扎，痛苦的氛围。

全片用忧郁症患者眼中看到的和想看到的世界呈现，虽然生活并没有那么不可理喻，但是在她们眼里，自己的生活何止是一团糟。

第一部分：贾斯汀 婚礼除了一个美满的家庭，贾斯汀似乎拥有了所有，看起来爱自己的丈夫，花大笔钱为自己操办婚事的姐姐，工作上又刚被提拔的艺术总监，但是她的每一部分都像是畸形的。

懦弱的丈夫，因为娶到一位漂亮的妻子而十分开心，但是却完全不了解贾斯汀，对于贾斯汀的心中的困难完全无法体会；本该给与母爱的妈妈加比，也只是一味的要求她像往常一样，对于她的的恐惧完全没有起到一点帮助，大概加比已经是一个忧郁症患者（从她与前夫的关系来看，她并不是憎恨爱情，看到前夫和别的女人嬉闹时很不满意，其实不过是因为得不到而已）而父亲，即使在贾斯汀十分需要他时也依然对他置之不理。

刚提拔自己的上司，在新婚之日依然逼迫贾斯汀工作，甚至用解雇提姆相要挟。

这样的现实就像忧郁症患者对于身边的一切都不满意一样，许多时候事实并非如此，但是在她们看来，亲近的人都不亲近，拥有的东西也都是虚妄，于是生活就变得索然无味，意志日渐消沉，极端的忧郁症患者，甚至幻想让世界毁灭来结束这一切反而来得好一些，反正生活已经如此，那我们还有什么活的必要呢，继而第二部分呈现，世界要毁灭了……第二部分：克莱尔 忧郁星fly by本拥有美好生活的克莱尔，因为忧郁星的到来而慌乱不安，“如果地球要毁灭了，我的孩子该去哪里长大”。

带着对毁灭的恐惧，克莱尔一边努力帮助贾斯汀走出困难，一边安抚自己的恐惧，也许克莱尔扮演的就是现在生活中一个忧郁症患者身边不断帮助他的人，所以全片两次出现“justin ,sometimes i hate you so much”其实是她有时爆发的对忧郁症患者的无法忍受。

忧郁症患者贾斯汀看着姐姐一家对于世界毁灭的反应，或安慰，或讽刺，或置之不理，仿佛在说世界就要毁灭了，你们还有什么可忙碌的，还有什么好担心的，不如将这个可怕的星球结束吧，但是她自己却也是挣扎的，忧郁症患者和一般人需要爱也拥有爱，看到自己小侄子的天真，最后她们用仅有的一点温暖，手牵手结束在世界末日中。

导演说自己曾患过忧郁症，大概正是自己的亲身实感使他从一个忧郁症患者的角度看世界，同样将电影的故事情节用患者眼中的世界呈现。

才将忧郁症患者的内心的痛苦挣扎表现出来。

很少有机会看电影（在外面各种被封锁也很难看到）。。。

这部电影是无意间在哔哩哔哩网上看到的。。。

那是个弹屏网，我一个从来没写过影评的孩子愣是被弹屏漫天谩骂逼得忍无可忍。。。

于是写了一大篇留言废话。。。

然后就被一些前辈们丢到这里，希望能平复一下各种激进分子的各种不可理喻。。。

以下是正文谢谢。。。。。。

Melancholia，在篇中被比喻成“抑郁星”，英文直译就是抑郁症、忧郁症。

那颗红色的星星叫做“抑郁星”，暗示着站在抑郁患者（或者即将走进抑郁症）的内心世界，当抑郁星来临时候，他们的世界就毁灭了。

（友情提示，各种理解成为灾难片、瘟疫灾难片的孩子可以就此打住了）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我做一个大胆的假测，其实姐姐老公也是抑郁症患者：从几个方面，第一，脾气很火爆（这个是双相抑郁症）；第二，只有患了或即将患抑郁症的人才能看到那颗星星，他看得见，并且在看见即将碰撞前的做法是自杀（这是抑郁症患者的通性，就是觉得自己的世界已经无法挽救，只剩绝望，那么在彻底毁灭前，自杀是最好的解脱）。

而姐姐，片中展示抑郁形成的整个过程。

从不知道那颗星星（没有妹妹的“引导”和丈夫的“引导刺激”），到能看到那颗星星；从只有妹妹不能穿越那个森林的界限（注意那个界限一开始是只有妹妹不能穿过的，姐姐的马可以）而到最后姐姐也无法穿越了，整个城堡区其实就是抑郁者的整个世界，患了的人无法逾越，甚至于妹妹最信赖依靠的马也无法带她走出去。

（友情科普通常来说，抑郁症最好的治疗方法是通过最亲近的人的帮助。

如果你是“抑郁症“ （注意不是抑郁，抑郁和抑郁症的区别我最后码完影评再解释），那么请不要幻想你可以自己走出来，哪天就好了，就像哪天就突然不好了。。。

抑郁症唯一有效手段：药物控制情绪，然后是专业人士指导，最亲近人的协助帮助）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

回过头说姐姐，姐姐的抑郁其实是有前兆的，抑郁症的遗传性是非常强的，也就是说家族中如果有抑郁症患者，亲属间非常有可能为“易感人群”，就像感冒病毒一样，不过这里是“基因病毒”，不是说你不想抑郁就可以不抑郁的（这里再强调一遍，可以通过自己努力控制摆脱或减轻的，不叫抑郁症，只能叫抑郁了）另外，在最开始姐妹的父母上，父亲那边我不是很确定是不是没能理解他们的某种玩笑，但是就拿勺子的行为来讲，是有一定反常的，不能说有问题，但是至少思维上非常跳跃，不可理解。

另外她的母亲，典型的半抑郁者，就是虽然没有典型抑郁症的直接表现，但是可以表现为比如像一生板着脸，对任何事物的无缘无故“敌对性”。

所以姐妹的家庭来说，离婚是后天的诱因，母亲是后天和先天的成因，父亲那边暂且不好说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

再转回到妹妹的几个细节上，为什么明明知道已经晚了还要看马？

为什么明明知道那么多人在等还要泡澡？

因为脑子里【不是分不清主次，不是不知道怎么做才是对的。

】而是明明知道应该要做什么，可是就是做不到。

不要问我为什么他们连这么简单的思维都能理解的事，为什么不去做。

我只想说在那一瞬间，你没有办法强迫自己去做哪些简单‘应该做’的事，而只能做脑子里面指导的事。

另外一个细节，也包括最开始车子太长，新郎焦急而妹妹却完全无所谓，关注力完全在于自己的思维中，当然，这种可以被理解为乐观开朗，但前提是你没有抑郁症的潜因。

否则这其实就是很多精神类疾病的最初表现：完全只能沉浸于自己的思维意识里，对外界包括自身做出完全无逻辑、或只处于自己逻辑的判断和评价：包括不会开车但仍然“过度评估自身能力”而操作，包括不分主次要看马，泡澡，开车出去看星星，以及抱自己的侄子去睡觉而离开婚礼现场。

抑郁症的初始表现，包括这种思维行为上的不受控制；也包括压力下莫名的恐慌（到母亲房间里哭诉），烦躁（把书本无理由地强迫性摆放）；而最关键的，这些的“压力”的诱因是在外人看来不可理喻或者“微不足道“的，比如她在被老板逼一句广告词，比如在听到别人用很多的钱（姐姐姐夫）用很多的心思（她丈夫）为了让她开心，但自己无法做到他们满意的模样时候的自责以及压力。

而第一阶段的结束，也就是婚礼的结束，跟老板闹翻，丈夫走掉，老爸也离开，母亲也不理解女儿的“焦躁不安”。

从此处开始，女主彻底跟外界失去交流和理解能力。

（其中可以提到一点，女主是艺术总监，搞艺术的人很多如果想有成绩，在思维上总有一点与众不同，就看“后天环境”加工会不会跑偏了）另外可以提到一点，她之后只能被姐姐一家人接受，其实是去到那个“他们的庄园”，而那个庄园，与世隔绝，连“行星”撞地球的事也无人报导、知晓、证实，很明显，这是一个只依照他们思维存在的世界。

在这里姐夫第一次提到了撞地球，甚至早于妹妹的第一次“预知”，我不知道该不该说，姐姐姐夫其实比妹妹更早以“正常人的表现形态”走入了抑郁症。

另外，妹妹（女主）入驻的头几天，姐姐有提到教父消失了。

这其实也是一个暗喻，教父在外国人心中是神圣可信赖，如同耶稣一样可以洗脱自身所有的阴暗（基督教教义，人都是罪恶的，上帝派耶稣来为人类赎罪），教父走掉了，意味着对这一家人彻底放弃。

从此这一家人快乐地过上了与世隔绝，不工作不出门看星星望月亮的美好宅男宅女生活！

（啦啦啦。。。

忽略我神经了。。

）不过这其实也是抑郁症的一个表现，不与外界沟通，这里的不沟通不是单纯不出门不说话或者不和朋友来往，相反的，在影片中可以看到，姐夫对姐姐，姐姐对孩子和女主妹妹，都是关心且交流的。。

某种意义上，我不知道是不是get到了导演的点，他想表达的意思是，抑郁症患者只是和非抑郁症（正常人的世界）彻底失去联系了，但是在抑郁症患者自身有他们的世界。

--不管这是对抑郁症或者不同精神类疾病的美好解读，还是抑郁症或者各种精神类疾病真的有他们的庄园，总之，目的就是要我们这些正常人理解：不要觉得他们是不正常的人，请各种孩子们嘴下留情！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

而他们的儿子，最开始我以为也是被一家人拖下水“面对毁灭的”。

其实这里我想作者也是暗喻，这样的环境、家人、包括遗传，孩子也是难逃厄运的（这也是为什么抑郁症有很强的家族表现性）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第二幕，也就是第二阶段。

第二阶段妹妹是典型的抑郁症重度患者表现，比如生活无法自理，认为自己无法做计程车，不愿洗澡吃饭，只愿睡觉，对一切的自我否定，对一切感到恐惧，或者无畏、无谓（在这里真的很想再骂一次那些评论区的某些留言，麻烦你们说话前留口德）；这方面我相信很多教科书里面都各种写了，因为症状太明显了。

所以我就不多解释了，还是着重那些“让人看不懂的病征”吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第三阶段，妹妹明显安静下来了。

不是因为症状缓解，而是完全陷进了自己的世界，认为已经预知了“死亡”，所以坐等死（另一种表现就是我前面提到的姐夫的自杀）。

当前其中她也有尝试逃离过，但是发现连最心爱的马也无法帮她时，她会不受控制地燥怒地打马。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

二三阶段，大家可以留意一下，篇中有个分界线，写的是‘’姐姐篇‘’，其实就是意味着，从第二阶段开始，已经可以理解为姐姐是怎么样被带进抑郁，或者说本来已经潜在生活在抑郁世界了，只是被发掘出来了而已。

。。。。。。。。。。。。。。

好了废话一大篇。。。。

回到最开始提到的一个问题：抑郁和抑郁症。

抑郁症患者不是简单的不开心，只是悲伤的那些人只能叫做抑郁了，不是抑郁症，不是抑郁症，不是抑郁症。

那些所有会说自己抑郁了难过不想做事，看似有各种抑郁症症状的人，不是抑郁症，只是抑郁。

区别在于，你所有的想法、心情，还在受外界发生的事和逻辑所控制，比如不开心是有理由的，想哭是有理由的，不想做任何事也是有理由的，归根结底还是对外界和自己心情的的一种身体反应。

但抑郁症不是。

开心与不开心，想做与不想做，做了什么与不做什么，没有理由。

只是瞬间来了，没有办法控制。

医学上界定抑郁症的其中一个先决条件，你必须保持抑郁症状至少两周以上，中间不管任何外界的事都不能影响你的症状，那么可以开始界定为初期潜在抑郁症可能性。

这时候可以开始用药。

（所以摸头那些失恋和各种不顺心的孩子，恭喜你们只是抑郁了，还没生病，你还有救）看到有人提到导演的采访，说是本意想将抑郁症和“先知或者强大知觉能力的人”联系起来，某种角度，确实是一种善意的解释。

但是，实质表现上，确实有本质的相似。

我说过，不要问抑郁症患者你为什么突然要做这个，不要做那个，为什么突然不开心。

没有理由，就像是一种先知。

所以，恳请那些评论的孩子们嘴下留情。

没得过癌症的人不会知道看着自己死是什么感觉，就像请不要问癌症患者 【你怎么用了那么多药还是要死啊！

】这个性质跟评论区里的某些评论一样一样的。

拉斯冯提尔自称是世界上最好的导演。

作为道格玛95早期的代表人物，其作品一直关怀人物抑郁的内心和残酷的命运。

冯提尔曾经是各大电影节的宠儿，直至他两年前备受争议的作品《反基督者》。

新片《忧郁症》看似科幻惊悚片，其实跟《反基督者》一样，仍然关注的是心里灾难。

　　《忧郁症》分为两个大的部分。

第一部分里，妹妹贾斯汀是一个意图借结婚来正常自己生活的女人。

她竭尽全力在婚礼上扮演符合人们期待的自己——甜美幸福的新娘，却终究被情绪的洪流击垮，忽视父母的战争，未婚夫的失落，姐姐姐夫的希冀。

自私地做自己。

而第二部分，小行星对地球的接近，肉眼可见，且速度越来越快，对姐姐克莱尔的生活造成毁灭性的影响，巨大的恐惧导致她精神和行为都渐渐失常。

面对死亡反倒是贾斯汀表现镇定，与她之前所表现出的坚定独立倒是相互应和。

最终姐妹俩跟克莱尔的儿子三人坐在象征性的“保护棚”里迎接命运。

　　影片的序曲，就是一个大胆的尝试。

用唯美圣洁的升格画面，且之间无关联可寻，花了约10分钟的时间，把故事“展现”了一遍，好像看图说话一样。

古典油画般的意向性画面，夸张刺耳的背景乐，令这个序曲充满意识的张力和给人以联想的空间。

关于结局的前置，导演解释为，很多电影其实我们在看之前已经能知道结局了，比如007系列，谁都知道结局一定是007会搞定生还，但大家还是会去看，想看事情将如何发展，人跟人之间会发生什么。

事实上，这个序曲倒是没有削弱观众看下去的兴趣，只是影片后两个部分尤其是第二个部分，张力相对较弱，确实不如序曲那么精彩，有点虎头蛇尾，十分可惜。

　　而关于“忧郁症”的主题，一部分来自导演自身的经历，一部分仍然跟他过去作品中的主要人物的情绪类似。

很多人看完影片后认为，这是一部释放情绪之作。

大概因为，以前他作品中的许多人物，总是十分压抑自己的情绪，最后借由外界力量的推动爆发。

而这部电影中的贾斯汀，对自己放任自由，不再受超我束缚。

外界也没有任何力量能压迫她，连世界毁灭都不能。

简直是超乎寻常强大的心灵。

用剧中贾斯汀老板扮演者，斯特兰斯卡斯加德的话来说，这是一部导演不控制任何东西的电影。

而拉斯冯提尔自己也表示，拍这部电影的时候感觉很好，不像拍《反基督者》那时备受折磨。

像习武之人，一日打通任督二脉，忽而脉络疏通，功夫猛进。

且不说冯提尔是不是最好的导演，相信算是最好的之一，如果他能通过拍摄电影，消减自己内心的灾难；又能够通过释放自己的心灵，拓展创作的意境，那不论对他自己还是对影迷们，都将意义非凡。

　　值得一提的是夏洛特甘斯布在片中有非同寻常之鲜明贴切的表演。

两年前她曾凭借主演《反基督者》获得戛纳电影节最佳女主角的称号。

两年后她在冯提尔的调度下又成功塑造出一个被疯狂与恐慌两种情绪同时主宰的女人。

表演深切自然，情绪由内至外，跟《反基督者》中的妻子有某种相似，又截然不同，很有再度角金的实力。

地球毁灭+世界末日其实是我最喜欢的科幻片类型，更何况还有着 7.5/10 from 22,204 的IMDB高分，所以虽然看剧情介绍有着很浓厚的我最烦的文艺色彩，我仍然纠结着下载了。

虽然完全没看懂开头的8分钟“MTV”想说什么，但画面非常唯美，配上大气的弦乐，优美到了诡异的程度，最后几个镜头增强了我看片的信心，嗯，这真的是一部科幻片。

接下来的全篇被分为各占一半的两个部分，Part1开始没多久，我就忍不住开始快进了，先是5秒步进，接着30秒步进，一直耐着性子看完Part1，我不得不承认我是普文二的第三者，这也太他妈的文艺了！

如果不是穿着婚纱的 Kirsten Dunst 还算养眼，我绝对早放弃了。

Part2开始，继续30秒步进，没想到第71分钟居然看到了一个意料之外的“亮点”，没让我给跳过去真是手气不错（提示一下，83分钟还有一个更大的“亮点”，呃，真的不小！

）。

不过，也就是在这个亮点之后，片子开始吸引人了，渐入佳境的气氛烘托一直到非常精彩的最后部分，让人如同身临其境。

整体看下来，我真没觉得Part1有存在的必要，就为了展示 Kirsten Dunst 的演技？

和Part2很脱节。

如果大家不是很有耐心的文艺青年，我建议直接跳到66分钟从PartII开始看起就行了，亮点也完全不会错过。

就因为后40分钟，可以给8分。

2011，“世界末日”前夕，拉斯•冯•提尔携强大的演员阵容，献上末世情怀隆重的《忧郁症》，搞的电影界一片争议，也有一片肯定，再到戛纳电影节，因为“亲纳粹”言论被逐出电影节，拉斯•冯•提尔的2011足够丰富难忘。

当然，尽管他的言辞给自己带来麻烦，电影界还是对事不对片，整体而言，《忧郁症》在欧洲获得了很大肯定。

我个人也对这片表示赞赏，解读提尔的电影向来麻烦，又向来简单，因为最导演个人的东西，也常常最可让我等观众去各自解读，何况这片从心理到外在，从个人到社会，从末世大事到日常生活，涵盖多种层面，可谓一个肆意汪洋扯淡的良好平台。

总体而言，这部电影就是贾斯汀和克莱尔两姐妹的舞台，提尔的设计很巧妙，前半段以贾斯汀为中心，后半段以克莱尔为中心，而两人的表现又呈现截然不同的差异性，更妙的是两段故事又以末世临近前和临近时分开，社会的脆弱与分裂得以充分展现。

在第一段故事中，贾斯汀表现出“非常态”，她是个忧郁症病人，在新婚来临之际，表现出异常的烦躁和不安，以至于把自己的上司、亲人到郎君得罪个遍。

而克莱尔和参加婚宴的众人则表现出“常态”，难道新婚之夜不该是兴致勃勃，载歌载舞吗？

克莱尔对妹妹的关心；克莱尔丈夫的成功人士形象；贾斯汀老板的世故商人表现；贾斯汀父亲的玩世不恭；贾斯汀母亲的婚姻悲观态度，这一切难道不是“常态”的人间百态吗？

提尔这点很强大，在一场婚宴把整个社会的主要阶层人物典型都囊括进来，只有贾斯汀显得格格不入，而这一切为后面的反转式剧情埋下伏笔。

贾斯汀真是“非常态”的吗？

是孤独的吗？

其实不然，与她一样“非常态”的是大自然，那些动荡不安的动物们，还有那渐进的神秘星球，说白了就是，这个世界已经非常态了，你们这些人还故作常态做什么？

在大灾难来临之际，往往现代人类感知能力最弱，反倒是蝼蚁这样的生物有更早的感应。

而身患忧郁症的贾斯汀，倒是免去了对世俗功名和所谓幸福的感知，更自然，更正常的与世间生灵一道感知到了危机的来临。

而前一段表现“常态”的克莱尔夫妇则在第二段故事走向崩溃，克莱尔作为一个女人，比丈夫更直接的表现自己的不安，末日行星将来，世间已是众说纷纭，动荡不安，但是人们又往往强作笑颜，掩饰内心的慌张。

那些非高等生物们，往往最先感知危险，又秩序井然的逃难，而对于即将到来的灾难，它们无助中又显得淡然，不会有更多挣扎和追求。

但克莱尔们不同，感知的最少，知道的又最多（实际上是现代信息社会，让我们以为自己知道的很多），恐惧渐渐吞噬心灵，无力的哭泣和颤抖。

而更接近世间普遍生灵的贾斯汀却淡定的面对死亡，她心理上病了，却超然于已经被末日折磨的大病的现代社会的恐惧反应。

片中还有一个重要角色，就是克莱尔的丈夫，这是现代社会楷模式的典范，他们事业有成，生活富裕，世界往往由这个阶层的人士运转和操盘，而平日里他们也充满自信，认为自己掌控局势。

于是，克莱尔丈夫的变化，正是这个社会支柱阶层崩溃的过程，他出钱操办婚礼，他极力维持失控的婚礼，他一面安慰妻子的恐惧，一面又准备可能灾祸降临的生活储备物资。

然而，最终，当一切已成定局，最需要他顶住的时候，他选择以死亡逃避，我们无法说他懦弱，但是却可以看出，这个有序的社会是多么脆弱。

作为Dogma95的起草人之一，拉斯•冯•提尔倒是练就了一身用简单设备和手法制造出色叙事和个性化镜头的好本领。

所以，哪怕他开始有了变化，但是这种风格依然不变，倒是让他的镜头更加多样。

在《忧郁症》中，从第一部分的不安的镜头，到第二部分冷峻风格的画面，都极好的烘托出影片的氛围和主题。

特别在末日将来的那十几分钟，神奇的自然现象，贾斯汀冷静到底的安然，克莱尔绝望到底的歇斯底里，这一切让这个故事充满强烈的代入感，让人身临其境般的感受一种恐惧。

而最后一幕，姐妹俩与克莱尔的儿子，在几个树棍搭起“山洞”中，等待末日的到来，这显得无形的“山洞”让人感到给心灵包裹坚强的外壳才是最好的自我保护。

最后一刻，拉斯•冯•提尔献上了极具末日美感的镜头，那越来越近的火红的行星不再是末日的主题，而是背景，三个人影，充满殉难般的神圣感觉，美好转瞬即逝，这是命运，需要的只是不同心态的面对。

《忧郁症》的出色还在于演员的集体发挥，克斯汀•邓斯特的表演在戛纳获得了肯定，拉斯•冯•提尔的片子向来要让女主角脱衣服，这次也不例外。

然而，克斯汀•邓斯特在河边的一段全裸镜头，却充满安详宁静的美感和神圣，而克斯汀•邓斯特整部影片都很好的刻画着人物的细微神情。

凭借《反基督者》，夏洛特•甘斯布已经拿过戛纳影后，本片的表演，她表现的更加立体，从开始的充满亲和力的姐姐，到不安的母亲和妻子，到最后，她已经是一个绝望的人类一员，她在尘雨中痛哭一幕极具爆发力，一个女人对生命的不舍，对无法保护儿子的绝望，被这个敏感的女演员演的动人极了，让人心疼极了。

由于基弗•萨瑟兰拯救美国已经救的手软，所以他在片中出现，我还隐隐希望“小强”拯救地球。

然而，这一次，他是一个中上层阶层的代表，他的成功依托于现代社会的秩序，当一颗行星到来，这个社会破碎了，他也就无处安放自己的位置。

萨瑟兰将这个角色演的很典型，他的个人魅力也很突出，一个极力维持秩序的家长，一个令人依然尊敬的“失败者”和“逃兵”。

2011已经过去，想想《忧郁症》带来的末世情怀，难免让人也忧郁那么片刻。

然而，我们还是更多将2012的末世预言当做一个玩笑，一份谈资，一种调侃，一次商机。

拉斯•冯•提尔看起来也“投机”了这个题材一把，不过，这只是抓住了一个合适的载体，表现的依然是他个性化，极端化，内省与批判的导演才华。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/de2abb1134962a60cb80c418.html

说得真好，可是并没有怎样体验到（略（也可能由于“知识”的匮乏在同类的地狱中，他者可能会以末日宣判者的形象出现。

换句话说：如今，只有世界末日能把我们从同类的地狱中解救出来。

因此，拉斯·冯·提尔在电影《忧郁症》开始即引入一颗具有毁灭性的、被视为将带来世界末日的灾星。

灾难（desaster）的德文名Unstern（拉丁文为Des-astrum），原意也是“不祥之星”。

贾斯汀和姐姐克莱尔一同发现了夜空中一颗微微泛红的星球，后来它被证明是一颗灾星。

灾星被命名为“忧郁”，它带来了一串厄运，可同时又具备疗愈、净化的效果。

因此，“忧郁”之星是一个悖论式的存在，它一方面治疗忧郁，一方面引起特定形式的忧郁。

它作为一个“他者”出现，救贾斯汀于自恋的泥淖。

在这颗毁灭的星球面前，她第一次感受到了生命力。

爱欲战胜忧郁。

爱与忧郁之间的张力从一开始就渲染了电影《忧郁症》的氛围。

《特里斯坦和伊索尔德》的序曲框定了整部电影的音乐结构，唤起了爱的力量。

忧郁症是一种“爱无能”的体现。

当“忧郁之星”作为“他者”闯入贾斯汀的“自我世界”之后，贾斯汀燃起了一股对情欲的渴望。

在河边岩石上裸体的一幕中，可以看到一个坠入爱河的女子被情欲湮没身体。

在这颗死亡星球的暗灰色光芒里，贾斯汀舒展四肢，满怀期待，仿佛在渴望与那颗天体发生致命的一撞。

她渴望迫近的灾难，如同渴望与相爱之人的幸福结合。

在这里，我们自然而然会想到伊索尔德的“殉情”。

濒死一刻，伊索尔德心满意足地将自己奉献给了“飘摇宇宙中世界的微风和芳香”。

无独有偶，在影片仅有的这一处情欲场景中，《特里斯坦和伊索尔德》的序曲再次响起。

神奇的是，这曲子点燃了爱与死、末世与救赎的联结关系。

更有违常理的是，濒死的体验使贾斯汀复生。

死亡为她打开了他者的世界，将她从自恋的牢狱中解救出来，贾斯汀全身心投入到帮助克莱尔和她的儿子中去。

这部电影的神奇之处就在于主人公的变形记，贾斯汀从一个忧郁症患者变成了一个能够去爱的人。

他者的存在成了爱欲的乌托邦。

拉斯·冯·提尔刻意在镜头中穿插了一些著名的古典主义绘画，以控制电影语境，并用一种特殊的符号学进行铺陈。

例如，在超现实主义的片头字幕中他让老彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》一闪而过，立刻将观看者置于凛冬的忧郁中。

图画背景中的风景止于水畔，克莱尔忽然在下一秒的镜头里出现在勃鲁盖尔的画前。

这两个镜头的衔接产生了一种相近的拓扑性质，以至于《雪中猎人》中的凛冬忧郁蔓延到了克莱尔的形象上。

穿深色衣服的猎人垂头丧气地返家，树上的黑色鸟儿使这一冬景更显荒凉。

客栈的招牌上写着“寻鹿”二字，上面画着一幅圣人的小像，那牌子斜挂在屋顶，摇摇欲坠——这个被寒冬笼罩的忧郁世界似乎被上帝遗忘了。

这时，拉斯·冯·提尔让一块块黑色的碎片缓缓由天而降，如同黑色火焰一般将画面一点一点吞噬。

随后，另一个绘画主题的镜头切入，贾斯汀如同约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲利亚》（Ophelia）一样，手持花环，一步一步进入水中。

在与克莱尔争吵之后，贾斯汀再度陷入绝望，她无助的目光滑向马列维奇的抽象画。

情绪冲动之下，她从书架上抓起一本书翻开来，一些新的具有暗示性的绘画出现在镜头里，它们无一例外地指向人类具有毁灭性的狂热和激情。

此时此刻，《特里斯坦和伊索尔德》的序曲再次响起，再度与爱、渴望、死亡的主题呼应。

贾斯汀首先看到的是勃鲁盖尔的《雪中猎人》，随后她又很快翻到米莱斯的《奥菲利亚》，然后是卡拉瓦乔的《手提歌利亚头的大卫》（David mit dem Haupt Goliaths）和勃鲁盖尔的《安乐乡》（Schlaraffenland），最后是卡尔·弗雷德里克·希尔的一幅素描，画着一头正在孤独鸣叫的鹿。

美丽的奥菲利亚向水中一步步行进，芳唇微启，失神的目光投向远方，神似圣人或者是热恋者。

这再一次指出了爱与死的亲缘关系。

奥菲利亚——哈姆雷特所爱之人，歌唱着，如同莎翁笔下的塞壬一般，死去。

落花覆盖了她的周身。

她完成了一次美的死亡，一次殉情。

米莱斯的《奥菲利亚》上有一朵花，未被莎翁提及

勃鲁盖尔的《安乐乡》则展示出一幅饱和乃至过剩的社会图景，所谓极乐，与地狱无异。

脑满肠肥的人们麻木地躺在地上，餍足至于精疲力竭。

在“安乐乡”，仙人掌不长刺，而直接长成了面包，所有的事物皆为利好，就像仙人掌都可以被食用和分享一样。

这种餍足的社会模式与《忧郁症》中病态的“婚礼社会”（Hochzeitsgesellschaft）有异曲同工之处。

卡拉瓦乔的《手提歌利亚头的大卫》也是关于欲望与死亡的图像。

有趣的是，贾斯汀将勃鲁盖尔的《安乐乡》直接放在威廉·布莱克的一幅插画旁边，一个被刺穿肋骨吊起来的奴隶被勾画得栩栩如生。

积极世界的隐形暴力与消极世界的血腥暴力形成了鲜明对照，说明了“安乐”是建立在剥削和榨取的基础上的。

贾斯汀离开图书馆前朝书架扔去的是卡尔·弗里德里克·希尔的素描《交欢的雄鹿》（röhrenden Hirschs）。

画面无法激起任何情欲或者对爱的渴望，尽管贾斯汀在内心感受到了它——这里仍然表现出了一种压抑的“爱无能”。

显然，拉斯·冯·提尔深知卡尔·弗里德里克·希尔一生忍受着精神病和忧郁症的痛苦。

这一系列连环画般的画面是对整个电影语言的直观呈现。

爱欲、对爱情之渴望战胜了忧郁症，带领你从“同质化的地狱”走进他者的“乌托邦”。

《忧郁症》中世界末日一般的天空很像布朗肖笔下童年时光里那种空荡荡的天空。

那天空突然闯入他的“同质化的地狱”，向他打开了他者乌托邦的大门。

“我那时是个孩子，才七八岁，住在郊外一座空空荡荡的房子里。

有一天，我站在被锁死的窗户旁向外看，突然——特别特别地突然，我看到那天空仿佛开了个洞，对我敞开了那‘无限之无限’，并邀请我抓住这一夺人心魄的瞬间，跟着它过去看看‘无限之无限’的世界那边。

它带来了出人意料的后果——突然间发现天空是彻底的空荡，既不可知，又明亮动人，只是，上帝去哪儿了？

很明显，这一现象凌驾于对上帝存在的证明之上，使孩子感到一种狂喜，那种不可描述的快乐使他热泪盈眶——我必须说出真相——我知道，那是那孩子最后的眼泪。

”[插图]孩子被天空的无边无际所吸引，“自我”的边界崩溃了，清空了，“自我”逃离了出去，走进了“外面”的乌托邦。

这一灾难性的世界，以及“外界”和“他者”的闯入，意味着去“自我”化，即把“我的”部分剔除和清空，迎接死亡：“天空空荡荡，死亡的大幕缓缓拉开，灾难即将到临。

”可是灾难使孩子感受到一种“毁灭式的幸福”，即“不在场的幸福”。

这体现了一种灾难辩证法，这也是电影《忧郁症》的架构。

灾难性的厄运意外地扭转局面，带来了好运。

正所谓，否极泰来。

刚看完，画面不错，音乐不错，不过感觉除了这俩就没剩别的啥了。

婚礼长得要死我不说什么，这段还算是我喜欢的。

女主角贾斯汀开始不正常，显现出各种心不在焉，各种抑郁，各种奇怪行为。

然后她骑完马，整个人就跟残了似的。

虽然因为抑郁导致的生理问题有很多方面，不知道是我看的片源问题还是它就拍成这样，突然就说这人连车都不会打了，澡也不会洗了，吃东西也没味了。

我只是想吐槽这过于突然。

然后她之前雷厉风行能干的姐姐克莱尔就抑郁了，担心星星撞上地球。

这种末世恐惧我是不理解的，大家都死，一个都逃不了，多么公平。

怕有个蛋用。

还让自己最后那点日子不好过。

克莱尔的丈夫因为最终发现星星还是要撞上的，可是之前又跟老婆孩子说撞不上，压力过大自杀了。

他的死还是因为压力啊喂。

虽然说Melancholia有间接影响。

贾斯汀在电影的后半部淡定得不行，还透露出一种优越感，说不好听就是中二病犯了，而且是露骨的中二不是讨人喜欢的那种，可能对于这种对恶意敏感性情忧郁的人早就习惯了在灭亡的威胁下苟活，对于死压根就没啥特别害怕的，但是我还是很蛋疼，我觉得这片子就没讲明白这个，只是给人感觉这人因为星星性情大变，让人看得一头雾水。

作为一个中二略抑郁的人，犯中二是家常便饭，本来想在这片子里找点共鸣，结果啥共鸣没有，我深感蛋疼。