台北飘雪

从片名上来看，大家都会以为总得有场雪吧。

看到快结尾的时候狗血的"泡沫雪"下了起来！

莫名其妙的剧情，女猪脚用眼药水滴下来的那么几滴眼泪。

影片结束，我基本上是拿起包就走，完全不想回味。

导演以前拍MV的吧，画面倒是还可以。

可是谁要花钱看这么长的一部MV啊！！！！

影片从始至终的一首背景音乐当然是《冬季到台北来看雨》。

已经无力吐槽了，女猪脚插着小翅膀唱起陈绮贞的歌时，我看着台下一群人痴呆捏傻的表情。

真的是无力了！！！！

大烂片！！！！！！！

浪费钱！！！！！！

不负责任！！！

没有诚意！！！！！

桥上知道撒落叶，河里就不知道么？

没事儿在那乱摆什么pose啊！！！

周围都是绿树，撒什么黄色枫叶啊！！

造型师是不是就知道用围脖啊，除了男猪脚，无一幸免，全都是各种围脖加身啊！！

太烂了。

影片的主题曲是陈老师的《手的预言》，老实说这让我感觉有些小意外又有点小惊喜。

过多的对白对于文艺片来说是种杂音，于是在我看过的大部分文艺片中，导演往往会安排几个数分钟的长镜头，然后就让演员在这个框框里伴着沉默有的没的地干些什么。

话语会骗人，眼神和肢体语言却没那么容易掩饰一个人的内心。

所以手是心的预言，是两个人未来发展的预言。

最直观的讲，这首歌暗示了童瑶在开篇时的失声状态。

对于文艺片来说，这是个屡试不爽的一劳永逸又能带动后半程或伤感（失声没好）或励志（失声好了）调调的设定，并且让影片的惜字如金显得有理有据合情合理。

影片中间配合雨景（意境真的很美）安排了一段孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，这首歌表达的一个意象，就是一个人回到陌生的地方，寻找的却是熟悉的回忆。

影片名字叫[台北飘雪]，但台北是不会飘雪的，所以这种超现实的纯爱调调瞬间就被建立起来。

再加上雪这种兼具纯洁美好和孤独寂寥的意象，完全概括了爱情的特点——心境是柏拉图式的美好，现实是亚里士多德式的冷酷。

影片的纯爱程度很高，几乎完全剥离了人物该有的社会属性。

比如童瑶用避世的态度来躲避情伤，你说往哪儿跑不好，愣是从青岛跑到了台北，虽说现在有自由行了去台湾也很方便，但丫的跑得有点忒远了吧，基本上属于当事人不想被人找到就绝逼不会被找到的那种。

然后莫子仪作为一个小报记者，居然有着浓浓的人文关怀，将我对于他会打破影片宁谧氛围的疑虑也打消干净。

接下来就是童瑶假唱的那首陈老师的《旅行的意义》。

没什么好说的，这首歌的点睛之笔就在最后一句：“离开你，就是旅行的意义”。

逃避不会让一个人忘记另一个人，但逃避却很有可能让另另一个人又走进这个人的心底。

于是我还是很认同其实童瑶是同时爱着她的那个音乐制作人和陈柏霖的，但最后还是会选择前者。

文艺片的意义就在于没有奇迹会发生。

而在两个只能活一个的抉择中，很多人宁愿选择痛苦也要坚持自己的理想，所以陈柏霖的悲剧色彩是一早就决定了的。

好在导演没有那么冷酷绝情，于是末尾安排了数年后两人在桥头相遇的一个场景——但这只是一种功能性的表达创作者和观众们美好愿望的表现手法，属于文艺片的惯用套路，没有任何现实意义。

最后视角随着童瑶回到了现代化的都市，安排了很多夜景，车流，玻璃反照的霓虹灯，童瑶的黑色皮褛和被夜风吹散的头发——无不透露着一种喧嚣和光鲜背后的孤独寂寥。

她跟着又在录音棚假唱了另一首陈老师的《太多》。

喜欢一个人的孤独，但又不能喜欢太多；喜欢阳光照射的角落，但也不能喜欢太多。

喜欢一个人，但不能喜欢太多，现实太多两难的选择，太让人纠结和矛盾。

于是不偏不倚不冷不热的自由闲适，或许就是最能保护自己的生活态度吧。

所以我看完后回到家，把这首歌翻出来单曲循环了很多遍很多遍。

　　嗯，我只是冲着电影里的歌去的，文艺片我也看过几部，但是这部片子，嗯，在我贫乏的词汇中的确找不到合适的词语来形容我的感想。

唯一能给我慰藉的是陈绮贞的歌，可是我看着女主角对口型我就是觉得不爽啊有没有。

　　嗯，这部电影，我给电影里的歌曲给３分。。。

很多人质疑没有雪。

其实，片子讲的就是没有雪，雨和雪都是意象。

小莫的妈妈走了，说下雪就回来，结果，她没回来。

然后，小莫和May约定，下雪，相会。

可惜，全片的台北都弥漫着悲伤的雨，<冬季到台北来看雨>，情何以堪，混不似蔡惠羽<台北下着雨>那轻快自如。

想起了痞子蔡的爱尔兰咖啡，台北的雨，是否含着泪水片子有点小众文艺片的气息了，可能是导演没平衡好商业元素。

但片子整体很唯美。

文艺片该有文艺片的情怀，商业片该有商业片的跌宕爆点，不能要求太多。

这片完全是用来吐槽的！

夜漫漫！

哪知用无聊打发无聊导演啊！

这挨青岛啥事啊，女主张嘴青岛看雪，闭嘴青岛看雪的！

你当啤酒呢！

你都提青岛了，咱就不找背景是101大厦的地拍女主乱走吗？

咱大陆有过那样座位的火车吗？

这片彻底没气，没有地气，没有活力，感觉完全架空，节奏死慢，却叙事不清，插叙乱七八糟，剧情处处不舍，爱情里想插亲情，导演表达上太贪婪。

童瑶全然丟魂，怎么看都像半成品的章子怡。

插播数段Mv，并且俗套无意义，假唱陈绮贞的歌时恶心到极点。

全片平淡无高潮，结局处处邋遢。

But…那个镜子写字记录日程的法子不错。

这个老街上的人生活的真幸福。

我在想，如果没有“天然无公害”的陈柏霖担当主演，这部电影还能剩下多少票房呢？

在拍摄完成之后，制片方选择了雪藏两年才让这部电影供应，面上自然有各种冠冕堂皇的解释，但看过此片后，我越来越相信这是影片本身的质量问题，否则投资方在决定投资一部电影之后，是绝不会任由影片搁置而丝毫不想着尽快收回投资的。

《台北飘雪》改编自日本青春小说，有日本的电影公司介入，又选择了颇有日本风情的菁桐古镇作为外景地，走日式抒情小清新路线的倾向一览无遗。

选择霍建起来执导，我猜测大概也是因为《那人那山那狗》和《暖》这两部电影在日本的电影节上获得了广泛认同的关系，起码日方会认为霍建起即符合日式美学，又带有中国式典雅的电影风格，应该是非常适合《台北飘雪》这部电影的。

但霍建起还是失败了，他的失败和他的成功同样属于这枚名叫“霍建起”的硬币的两面——《那人那山那狗》和《暖》的根基是中国乡村，这个基础霍建起是熟悉的，他只需给熟悉的东西渲染上一层日式的隽永即可；但《台北飘雪》正好相反，它需要在日式的缓慢小清新风格里混搭进中国因素，这显然让霍建起手足无措了。

有些人在看完《台北飘雪》之后，非常嫌弃影片的慢，认为是一种无高潮的沉闷，让人忍无可忍。

无高潮这件事确实是该片的一大败笔，但事实上，一部无高潮的电影仍然可以拍得很好看，正因为电影改编自日本青春小说，而“慢”这件事又恰恰是日本文化的一大特点。

我们看日本电影，无论是早期的小津安二郎，还是后来岩井俊二的作品，都能感觉到电影的缓慢，这些导演在影片中大量使用长镜头，这在许多被美国大片的快节奏喂大的观影者眼里，是绝对无法忍受的。

但这些导演的作品仍然能成为经典，是因为从影片的整体来看，这些长镜头为影片最终能散发出那种舒缓、隽永的味道起了非常好的服务作用。

在这类影片当中，手持摄影和频繁的镜头切换都是绝对的禁忌。

在《那人那山那狗》和《暖》中，霍建起还是一个沉得住气的导演，他毫不吝啬长镜头的运用，而这些固定机位的长镜头也给了他回报，成就了两部质量颇高的影片，尽管在国内的票房不理想，但起码获得了非常好的口碑。

到了《台北飘雪》，霍建起大概是觉得一部青春题材的商业影片不应该是那么缓慢的，因此几乎抛弃了长镜头，图寻求一种轻快，频繁的镜头切换和晃动的拍摄手法，一旦遭遇波澜不惊、几无高潮的剧情，根本就是一场灾难。

讲述爱情的文艺类影片本来是非常适合情侣观看的，但看到一半能让人烦躁起来的影片，或许会成为情侣吵架的导火索吧。

霍建起是美术设计出身，他对电影的美学风格有非常高的要求，但在《台北飘雪》中，他的要求显得过分刻意，有观众已经找到了很多破绽，比如在绿树环绕的桥上撒上黄色的枫叶，而水里却一片叶子都没有等等。

作为一个1958年出生的导演，在处理这部显然属于80后的电影时，处处显露出对年轻一代文化的陌生感。

影片中有一段是May、阿雷和莉莎三个人在台北街头游玩的画面，霍建起用了孟庭苇的《冬季到台北来看雨》作为配乐，这个音乐和镜头以及演员的服装搭配结合起来，让我恍若有一种看二流婚纱影楼拍摄程式化的新人外景MV的感觉。

让May对口型唱陈绮贞的歌也是一大败笔，文艺青年们对陈绮贞的歌实在是太熟太熟，童瑶的脸配上陈绮贞的歌，是不会给May的歌手身份加分的——怎么看都像是在假唱。

台湾综艺节目这个东西在霍建起的生活里大约是从来就没有存在过的，所以，一个模仿艺人来到他面前的时候，他会觉得如此新鲜，以至于浪费了将近十分钟的镜头来让这个不知名艺人模仿吴宗宪和周杰伦，殊不知80后90后们早在《康熙来了》、《大学生了没》等大量的台湾综艺节目里看惯了模仿秀，质量几乎都比这个高。

霍建起向青春靠齐的努力，在这些观众面前完全成了一个笑话。

在这部电影中，小莫和May之间的感情发生，并不是干柴烈火的那种，同样是舒缓的，需要氛围去衬托，但整部电影看下来给人的感觉就是两个人爱得莫名其妙，这其中除了导演的失败之外，童瑶生硬的表演也要负很大的责任。

在May的身上，丝毫看不出她对小莫的爱意。

大概因为不是主线故事的关系，霍建起处理杰克和文文（纪培慧 饰）之间的感情发展，反而轻松许多，也更站得住脚。

当然全片并不是一丝亮点都没有，杰克与小莫在咖啡店里的那段对话还是很感人的，大意是说如果失踪的人没有人去找寻，那么失踪还有什么意义，讲得颇动情。

而老戏骨金士杰再一次不负众望，举手投足之间，一个外省人的辛酸故事呼之欲出，在May面前对小莫点到为止的赞美，更是表演的典范，这功力够童瑶好好学上几年十几年的。

如果童谣真的是中戏毕业的。。。。

那也。。。。

太水太路人太三流了。。。

简直弱爆了 实在欣赏不了她那张空洞木讷的脸和她那无力的演技

离开，回来，再出走，再复归……是一个什么样的地方，让你有了难以割舍的理由。

一条长长的铁道，一列隆隆的火车，牵起两个不一样的台北。

一座宝马香车香满路的拥挤现代城市；一座青石小径矮木屋的宁静旧时小镇。

何处陌生，何处熟悉，哪里是你的桃花源？

May戴着巧克力色的墨镜拉着芒果色的行李箱来到菁桐老街，她是来“失踪”的。

一个人失踪，是为了等待有人来找ta。

小莫骑着挂满台湾风物的自行车，风一样地飞过老街的每一个角落，一不小心，吹起了may乌鸦翅膀一样的黑色长发。

命运，就在这擦肩而过的瞬间，悄然铺展开来。

may为了逃避暗恋的痛苦来到这里，小莫爱上了失声的歌手may。

这个故事在一开始就是一条感情地单行道。

天然萌自然呆的小莫让人想到大仁哥，让人心疼。

小时候，小莫的妈妈失踪了，骗他台北下雪时就回来。

长大后，may也离开了菁桐。

悲剧男的命运真就如此了么？

小莫把菁桐的男女老少都当成家人，为所有人排忧解难无偿帮助。

他努力用感恩换取人情的温暖。

他知道台北不可能下雨，却依然对母亲的归来怀有希冀。

他知道may不属于菁桐，却依然毫无保留地对她好。

如果在虚构的故事里，这样的单纯善良都得不到善待，那这个世界才算是真的完蛋了。

所以感谢故事的作者，may终于回来了。

戴着一身繁华落尽的疲累，戴着对纯粹简单的渴望。

其实，每个人心里都有一个菁桐梦。

想要躲进桃花源里简单的生活，有梦想时，写在竹简上，放飞天灯，把欲望交给上天去成全。

偶有一列隆隆的慢车驶过，错过了身边人的一句耳语，也不觉得可惜，上扬的嘴角，散发着毫不掩饰的温暖气息。

可是，城市的生活那么慌乱。

我们赶着生，赶着死。

脚步那么快，灵魂跟不上来。

又能怎么样呢？

我们已经连痛感都没有了。

单纯看预告片都看不下去了···老套的剧情··画面也有点假··还有老师的歌·····这个配乐真是乱来··真是太狗血了···陈柏霖在里面怎么就亮不起来了··哎··怎么老是接这种烂片·········女主角也太丑了吧····

剧情有些莫名其妙啊，两人在现实中的话顶多是有好感而已，怎么后来就那么死去活来了？

台词也各种雷，配乐很不搭调，演员（童谣、录音室、录音室助理等）表演都很二流······好不容易碰上一个爱情文艺片，虽然我很想把和我想象中的纯美靠拢，但观影时多数的情绪都是在走神和忍耐，哎。

确实，片子如果没有陈柏霖，我想没几个人会看