人生大事

[看完电影感触挺多的，一时间不知道从何说起，于是修修改改，终于认真写完了这篇影评，做了一张星星落在三哥身上的图，希望星光能够一直为他点亮前行的路✨]天上的星星告诉我们要好好生活——电影《人生大事》影评（影评活动） [导语]我热爱影片中的人间烟火，感动于角色的悲欢离合，这一切都让我感觉十分亲近，像极了我自己的现实生活。

【共鸣向感悟】1.我认识的种星人对于殡葬师这个词汇，我并不陌生，发小家里就是做这一行。

就和三哥一样，有一个小店面，靠手艺从事着“一条龙”服务。

虽然我们极少谈及行业这一话题，也能够感知他们内心清楚，多数人对于从事殡葬这一行，确实有刻板形象，甚至是异样的眼神和声音。

这一点就和电影里所反馈的一样，误解和芥蒂一直伴随着他们，加上地区风俗，导致殡葬师一词让人不想提及，甚至他们的子女经常也会因偏见而受排挤。

但事实上，殡葬师是一个让人肃然起敬的职业，日常理解里，人生大事不仅仅是结婚生子，体面的告别也是这一辈子里最后一件，同时也是最重要的一件大事。

《人生大事》这部电影，它从平凡人互相救赎互相温暖这样的一个角度，向大家介绍了殡葬行业，也让人们了解到，其实这一行也是有温度的，甚至说这一行也有点神圣的气息，让逝者好好再见是他们以及亲属的承诺也是对故人的交代。

2.父亲也是一个温暖的人其实除了更加了解行业相关，电影的主要内容是育儿主题，这一点导演在知乎解答里也曾经提到过，其实我观影的时候蛮代入的，因为小文的很多经历以及特质，我也算有的，这也是我个人的一个共鸣点，尤其是下雨天送走小文，半夜全程找孩子，这就是我小时候自己经历的，我相信很多人童年时代都会有差点走失，或者因为种种原因和父母走散的经历。

就是那个雨夜的奔跑和再次相遇的眼神，让我想起，我小时候因为贪玩错过来接放学的家长，时候的情景，我的父亲也没有批评我，仅仅是那种着急让我感觉到，原来父亲也是一个温柔的人，这个镜头，是真的会有代入感。

我们总是说父爱如山，但其实，父亲也很温柔，如果有三哥这样一个父亲，真的蛮好的，他看起来是有点不修边幅，但是对孩子的爱，确实发自内心、细致入微的。

3.谢谢三哥让我领悟生命看完电影，最大的感受，其实是对生命有一种全新的理解，很多时候，我们都很回避死亡这一话题，甚至反感，直到看完电影，对死亡有了一些坦然。

其实它是每个人都必须要面临的问题，人终有一天会离开，但是离开并不是结束，“会变成星星飞到天上”。

这种变成星星的比喻，其实很温暖，也有一定的魔法色彩，是疫情当前，一份特殊的安慰。

就和龙哥采访里说一样，电影也是给成年人的浪漫童话，毕竟生活难免存在繁琐与枯燥，人们需要一些治愈和小浪漫。

这种变成星星的处理方式，也是一种安慰和激励吧，毕竟天上的每一颗星，都是爱过我们的人，他们只是换了一种方式给予我们陪伴。

对于离开也不必过分哀伤，好好告别，继续带着他们那一份祝福，努力生活，或许我们也会多一份淡然。

人生在世，名和利，都不过是过眼云烟，唯有好好活着，才是不悔来这世间一遭吧。

【印象最深刻的场面】对于电影最深刻的印象，大概就是小文走丢和老莫的定制葬礼吧，对于小文是体现三哥从熙熙嘴里的幼稚，变成一个成熟的好父亲，但是对于老莫，可能是标志着三哥真的成长吧，父亲给他留了一道题，最后，他用烟火的方式，完成了答卷。

用烟火把自己的亲人送到天上，在我的理解里，也是一种变成星星的方式吧，比起星光，烟火更加绚丽也稍纵即逝，同时也是让人学会珍惜当下吧。

【好好生活就是人生大事】认真告别，好好活着，珍惜当下，这是我自己的观影感悟。

从洪翼舟到叶子扬再到三哥，经历挽救生命、拥抱生命、告别生命，这都是对于生命的不同理解和不同对待方式。

《人生大事》这部影片是通过告别的方式，变相传达要好好生活这一理念，并且拍摄地武汉是有着浓浓的烟火气息的，这让我更感受到那种温情和亲切。

电影里的这种尘世烟火真的可以让人暂时忘记生活的不快，治愈人的心灵。

三哥和小文都是十分立体的人物角色，带有很浓郁的生活气息，可以直接拉近和观众的距离，并且这种自然而然的情感表达方式，让人切身感受到，其实，只有好好活着，才是人生大事。

[结语]最后是写给三哥的话：谢谢你，温暖我！

感谢同我相遇于夏。

这个故事的结束不代表不会重逢，它会变成一种温暖的力量伴随着满天星光，每当抬头看天就会想起我们一起走过的种星之旅，我会永远记着你，记着你肩头的烟火气息。

图片是官图

影视作品要讲好故事，立起人物于我看来，无论是小说还是影视作品，其第一要义便是要讲好故事，小说更不消说，首要的便是塑造人物，讲好故事有两层含义，一是捡个好的故事来讲讲，二是拿来的故事好好讲讲。

这两个"好"，好故事的"好"是根本，没有好的故事，纵然笔者导演天花乱坠神乎其技那也最多是个金玉其外、败絮其内，第二个讲好的"好"，是第一个的保障，有一种珍馐万千，也要通其庖解之法的意味。

首先来谈一下人生大事这部作品的原料故事，一言蔽之就是一个倒霉殡葬师大叔和一个孤儿的故事。

这种题材放在别的行业可能并不罕见，多得是这类双向救赎的片子，但是加上殡葬业这个设定瞬间就变得不那么常见了。

中国自古以来便讲究"事死如事生"，对往生之人的丧葬礼节尤为注意，另一方面世人却觉得殡葬业晦气，死亡更是一个讳莫如深的话题。

人生大事却将这样一个被常人避讳的行业搬上了大荧幕，通过四场葬礼一次敛尸将老死、早夭、心死、横死、告别这些人生大事大剌剌的展现给观众。

这几场葬礼也是这个故事的一条明线，为了孩子仓促送走老人、为了事业遗憾送走幼女、为了钱送走自己，最后的敛尸和第四场葬礼是整个故事的结尾，借一个殡葬业老人的话道出了最质朴的人生大事：人生除死，无大事。

人生大事这部作品还有另一条暗线，就是人物的成长与认知的改变。

莫三妹这个人物在经历了偃苗助长式的童年以后，他的性格中有一部分的幼稚保留了下来，随着他年龄的增大变成了一种不成熟的执拗，他就带着那样的固执与不完整在这个满是成人的世界横冲直撞，把自己碰的头破血流。

这种幼稚造成了他的混不吝、他的自卑，没错就是自卑，莫三妹张牙舞爪的向他出狱后的这个世界宣告"老子要换个活法。

"更是印证了他内心对于殡葬业的这种自卑。

而这种心理却随着一场场的葬礼和小女孩小文的出现被逐渐的治愈，对莫三妹来说他的成长线是一条自我认知的线。

幼女小文的线似乎要更简单一些，通过一个小女孩的眼睛来认识死亡。

在她眼中，死亡完成了从装到大盒子被烧成烟了，到烟变成了天上的星星梦里能看到，再到死了就是再也看不到了，但是还是变成星星这样的转变。

用一个小朋友的目光来看待这件讳莫如深的大事，死亡好像变得浪漫温暖了起来。

影视作品要从群众中来，到群众中去所谓从群众中来，到群众中去，其最核心的一点就是真实，近年来影视作品出现的一个非常共性的问题就是"悬浮"，事实证明，脱离了人民群众的作品绝不会出佳作。

好的影视作品必要一端连着人间烟火，一端连着精神世界，人生大事脚踏实地的做到了这一点。

这部作品拍摄于武汉，这个充满烟火气的英雄城市，整个电影的质感像是你进来一家老店杂货铺，你可以看到一切你熟悉的东西，那些布景中的门头房就像千千万万个我们遇到的街角，那些过早的人就像我们在早餐摊遇到的人一般，莫三妹就像那些我们在街上看到后会退避三舍的街溜子，一整个下来让人有一种置身于内的感觉，这也是平凡生活的要义，真实的环境才能讲好真实的故事。

另一个真实的点在于这部电影全程采用的都是武汉的方言。

其实，影视作品中的方言并不是一个新活儿，反而是一个传统的亮点，在大家喜闻乐见的经典作品中有很多方言的声音，像武林外传中佟湘玉的关中方言、炊事班的故事中各地方言，还有近年山海情中的甘肃方言。

方言本身就带着一种真实的力量，更有力的就是方言中的"脏话"，哐哐两锤把观众直接锤进了武汉的街头巷尾，听着大大小小的人都在自称"老子"，骂人"个斑马"。

不妨想一下，如果莫三妹操着一口流利的普通话喊着"孝子打碗"，那我是绝对带入不了的。

最后提一真实的点在于这部电影中除了莫三妹的其他人，其他人给我的感觉是他们各自都有各自的故事，只不过这篇拍的是三妹的大事，但是这些人也都是真实的存在。

无论是窝窝囊囊的"啸天犬"老师演的舅舅、还是给三妹带绿帽子的前女友、还是之前小偷小贩的合伙人都是真实而饱满的人，电影没有因为要讲述莫三妹的故事就把他们当成背景板，而是呈现了一卷丰富的江城群像。

影视作品要动真情，讲真意情意二字之难，是因为它看不见，摸不到，全在观众的心中，若是观众感知到了，那你这部作品就是有情有义，若是没有共鸣，那你这部作品便可以扣上一个索然无奇的帽子。

动真情，讲真意，落的还是一个真，情意的产生和表达与消失都要是真实的，不能有"飞来横祸"式的表达或是"技巧大于情感"的表现。

人生大事这部作品大情感的表达有一种重剑无锋的感觉，它是借一老一少两人的口叙述出来的，一个是稚嫩孤女不懂死亡为何物，另一个是殡葬老人，见惯了人世生离死别；一个是稚嫩口吻的"种星星的人"，一个是直白质朴的表述"人生这本书总会到最后一页"。

大情感的表达利用若干个小情感的转变层层推进，最后就这样简单的一句话直直的抛给你，"人生除死，无大事。

"人生大事这部作品从表达上看没有什么明显的高潮，也没有什么刻意的先哭后笑的传统套路，一切都是随着时间随着人物的成长向前推进，让人觉得似乎事情就应该这样走。

演员的表演让我觉得无比入戏，朱一龙告别他以往谦谦君子的形象，挑战了这个外貌形象差别极大的角色，最后也是完美的诠释了莫三妹这个人，后面看电影发布会的时候觉得莫三妹和演员本人应该是两个人来着。

小文的饰演者杨恩又演技很灵，小孩子表演没有技巧全是情感。

其它角色的塑造都是十分饱满到位，包括尖酸刻薄舅妈等都给我留下了深刻印象。

当然这部作品还是有一些不足，最首要的一点就是节奏太快了，观影至一小时的时侯就感觉按照这个故事量应该是要结局了，节奏快可能受时长影响较大。

再加上前期一些拍摄手法有点蒙太奇的晃动感，仿佛是一桌大菜一下子要塞嘴里一般，有些目不暇接。

当然这些手法与节奏方面的缺点总体上说是瑕不掩瑜，作为一部剧情喜剧电影，人身大事绝对是一部值得观看的作品。

逢阵必输纸将军，见义勇为泥菩萨。

挺好的片子，我也推荐一下。

本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。

比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。

这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。

生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。

无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。

疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？

的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。

而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。

以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷关于结局：感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。

亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。

三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。

我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。

“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。

然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

奶奶的名字叫小丑，可她长得很体面，大眼睛大脸盘，头发是自来卷，富态，洋气。

春天，奶奶会把榆钱或者槐花拌上杂合面，大火蒸熟，捣一碗蒜泥，再泼一勺辣油…这饭我一顿能吃半篦子。

夏天，奶奶抄起一米长的擀面杖走进厨房，三下五除二就端出一盆过凉水的捞面条，配上翠绿的豆角，多搁芝麻酱，来半头新蒜…就这一顿给个村长咱都不换。

秋天，奶奶把拇指粗的红薯都挑出来，蒸熟，再登着梯子上房，逐个晾在房檐上…从此之后我和弟弟就有了念想，尝过那种红薯干的孩子才知道什么是大自然的馈赠。

冬天，奶奶开始攒钱，就为了三个院儿的孩子们能过个解馋的年，腊月二十六那一锅肉呀…吃一顿就得想三百六十五天。

我不记得爷爷笑的样子，他好像一直皱着眉头板着脸。

村北的菜园子就是他另一个家，地里的茄子豆角黄瓜白菜是他另一窝孩子，一年到头侍弄个没完。

他看见我就得让我干活，除草搭架子，栽葱捆白菜，一车一车往田里推粪，一筐一筐往家里背瓜，还得被他数落：“看你干活我都使哩慌！

”。

他还逼我去集市上摆地摊卖菜，干菜五毛钱一把，韭菜花两块五一斤，如果你二十七年前在冀南某个村的集市上看到过一个红着脸掐着秤杆卖菜的少年的话，那可能是我。

我爷爷脾气大，我挨过他一次打，那一年我弟过生日，家里来了好多他的同学，其间有几个女生，羞涩的我看见陌生的女孩儿就躲到了院子里，我爷爷一脚踹过来：“进去！

怎么这么草鸡？！

”。

二爷是爷爷的亲弟弟，可跟爷爷性格完全不同。

他是我们家最有文艺天份的人，他会糊灯笼，会扎风筝，会烧瓷器，会用狗尾巴草做兔子，会用四笔画出三条鱼来…二爷没有上过学，但他会写自己给自己取的名字—刘童民。

二爷的屋里摆着棺材，床上有个木枕头，抽屉里有一盒冰糖，他每次把冰糖塞到我嘴里的时候都会说：“含着，嫑嚼。

” 二爷是村里的白事大了，我小时候没少跟着他去各家葬礼上吃席听戏看电影。

他是葬礼上最忙碌的人，穿衣入殓糊车马，剪纸扯布搭灵棚，忙完这一套活，就拎着逝者的枕头来到火盆前，用剪刀拆开枕头皮，把谷禆子倒进火盆里，一股烧秸秆的味道连同白烟弥漫开来，这时候他会就着盆里的火点一颗烟，边跟来往的乡亲们开玩笑，边拿供台上的饼干给我吃。

有几年我爹在村外开厂子，我跟二爷就睡在厂里看门，晚上去厂子里的路上必定会路过一片坟地，每路过坟地我都跑过去，二爷就会淡定的说：“怕什么？！

埋都是熟人。

” 大伯是个木匠，做一手好棺。

他家院子里布满了各种木料，我曾与伙伴们在这榆柳桑槐间捉过迷藏，也曾囫囵躺进未完工的棺材里，在身上盖满刨花，晒着太阳闻木头的气味，松柏最香，杨柳发苦，梧桐木有淡淡的臭味。

后来我竟躺在里面睡着了，醒来的时候，大伯正拎着我的后脖领笑骂：“你个狗*的小物件。

” 大伯身材魁梧，浓眉大眼，鼻直口方。

当他耳朵上夹根香烟，睁一目闭一目，单脚踩着凳子，俯身在木材上推刨子的时候，颇有电影里小马哥的神韵。

大伯生性豪爽，好饮广交，我成年后，也曾与他有过几场酒战，每饮至酣处，大伯总能从床下摸出一两瓶“惊喜”，红着腮，咧着嘴，像个孩子一样炫耀：“还有一瓶这个，别人来了不给喝，弄了它。

”酒的牌子不记得了，可那汉子当时的神态确是可爱。

往事如水一样流淌，也只能是往事了…… 2002年秋后，重病的二爷跟家里人说：“赶紧种麦子！

”。

于是，三家的麦子都种完了，二爷走了。

灵堂上，个个都在夸老头儿仁义，他就是怕自己的葬礼耽误了田里的收成。

2005年盛夏，我在重庆的建筑工地上搬砖拎水泥。

连日长时间高温作业让我崩溃，跟工头大吵一架后，我委屈屈坐了41个小时的火车赶回家。

我娘见我头一句话：“去看看你爷爷吧，你奶奶没了。

”那个炎热的7月，我冻成了冰棍。

2008年初冬，爷爷摔了一跤之后就再也没站起来，他躺在病床上几分钟喘一口气，直到见完了所有的孝子贤孙才肯闭眼。

守灵的夜里，我父边烧纸边嘟囔：“唉，从今天起没爹也没娘啦…”，一言扎心。

2014年元月，大伯病故，入殓的时候，表哥把他生前用的手机放进棺材，泪汪汪的说：“舅舅，到了那边别换号…”，围着棺材的亲人们被他一句话逗乐，转而又痛哭。

故人像梦一样浮现，也只能是故人了…… 我逐渐意识到，原来葬礼是活人办给活人看的。

当所有人聚集在葬礼上缅怀逝者，回顾他的一生，讲述自己和他的感情，为他入殓穿衣、守灵吊唁、烧纸出殡……原来葬礼上做的一切，其实都是在治愈活着的人。

中国葬礼仪式向来被诟病繁琐，在看似繁琐仪式的背后，竟是这般浪漫的深情。

而那些和我二爷和大伯一样，在葬礼上为了这场治愈奔走忙碌的那群人，也不该被忽略。

2019年初春，我开始动笔《人生大事》的剧本。

2022年仲夏，电影《人生大事》上映。

听说，地上少个人，天上多颗星，每一颗闪烁的星星都在跟地上的亲人说话。

但愿，今夜有星。

但愿，星星会闪。

几乎在一年前，就听到业内人事打着“生死之外，一切都是大事”的slogan荐片，彼时我因这句话而深深洗脑，留在想看的片单中，因疫情原因该片上映一拖再拖，从清明档拖到了这个时候，加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动，以及人民日报政文版对刘江江导演的专访，促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。

技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场，并没有给我留下多少好印象。

再往后看，生死如此宏大的命题，没有足够的时间给情感延宕，没有留白给观众反思，一件丧事接一件丧事，巧了，6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系，父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式，5个线索生拉硬扯到一起，成为最小概率事件发发命中的那一个，导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起，大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人，而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物，他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞，三妹的反应如同提线木偶，得到人物小传上两三句的定义与概括。

人物，怎可以被塑造得如此简单？

这部电影让我见识到中国宣发的厉害，也算吃一堑长一智，那就是别管多么看似位高权重人的推荐，总也是抹不开面子，导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错，过去文艺批评讲究批评与自我批评，现在文艺批评讲究表扬和互相表扬，就在这种互相吹捧中，导演往往迷失了自我，还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影，看完全片，感到导演对生死的理解毫无突破和新意，片子中是除了生死都是小事，而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话：除了生死都是大事。

大小之间，是辩证，我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄，殊不知生死之外还有太多关于爱的大事，他们值得我们在有生之年去完成。

本想和日本的《入殓师》做比较阅读，却发现如果非要做比较，那恐怕就是《人生大事》比较没文化。

戏剧钩子也较为陈旧，对话也非常苍白，很难想象，凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院，该如何看待电影整个行业？

大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院，这个成本相较于网络点播、电视有线等而言，已经非常昂贵了。

可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石，却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗，可以说，这次的宣传有多么强力，在名不副实的情况下，其负面作用就会成倍增大。

带着纸巾，仅仅在小女孩听表中录音时用了一次，恐怕这还远远不够！

看完《人生大事》，近两个月我都不想再进影院了，影迷的爱被辜负了，望自重。

一、莫三妹的形象特性1、外在的形象 刚出场时，身着花衬衫，戴着墨镜，摸着寸头、留着胡茬的莫三妹对着电话一阵埋冤，因为没有收到回复而焦躁地扔掉手机，随后又去讨好的态度让人忍俊不禁。

之后他被同事电话打断的不同口吻，立刻让观众感受到了莫三妹的直。

而当他下车随口吐掉东西，扬手从同伴处接到香烟，还拿起烧着的黄纸点烟时，观众又看到这个人物的随意。

最后他被人冤枉偷东西时，就索性脱得只剩内裤来自证。

三妹初印象几通语音、一个亮相、一场误会的解决就把莫三妹的外在形象呈现给了观众。

这位不拘小节，无所顾忌，不太注意自我形象，又带着点痞气的莫三妹立在了观众面前。

2、内在的特性 但是，观众们可以通过剧情的发展感受到莫三妹的内在特性。

电影开场时莫三妹整理外婆遗体时，建仁的电话和几个特写镜头就显现出他对于这份工作的专业和认真。

虽然三妹是为了房本接下这份家当，可是他在这份营生时是带着负责和仔细投入的。

三妹的善良仗义有目共睹，即便是健仁带着小文霸占了睡觉的床，把他挤到地上或者沙发上，他也就是嘟哝几句随遇而安了。

而当小文受到嫌弃时，他更是直接开怼，甚至不收钱也要照顾小文。

三妹不怕硬碰硬，一旦有人软言软语地请求他，他必然全力以赴。

三妹还是敏感孤独，莫爸人前训子时，小文仗义挡在他身，他被小文的触动是通过眼神让观众们直抵人心。

身边的人不是成双成对，就是冷眼冷语，还没有人真正地理解他，看懂他。

三妹习惯独自去对抗世俗压给他的一切，于是用尖锐而直接的态度面对一切。

所以他讨厌“三妹”的称呼，似乎这会让他显得软弱，所以他一直以“三哥”自称。

但实际上平时生活中的直率莽撞、大大咧咧、不修小节掩盖的却是他内在的需求和善良。

二、莫三妹的性格使然1、家庭：造成三妹这些性格的原因，原生家庭是一个非常重要的因素。

观众们从电影中直观地感受到，他的强硬表面和莫爸一模一样。

莫爸一旦被告状，不是“人前训子”就是砸了店铺，父亲的这种“榜样”是负面的。

从他们的台词交谈中可以感受到，莫爸在这个行当从小对他严苛且独断，离开的二哥成为他成长道路上很难攀越的高峰，而欠缺的支持和鼓励，让他敏感而叛逆。

三妹 和父亲、大姐 2、孤独：莫三妹的殡葬工作不招人待见，心心念念的女友不能共同携手，日常会受到父亲的责骂，外人的指点，这些都让三妹的生活很不如意。

同他交往的朋友也都是直率的，当他需要安慰的时候，建仁和白雪的语言分析简直就是“补刀”专家。

他内心的孤独感很难得到倾诉和理解，这也许是他为何会独自决定小文的去留，他能预见到这个决定招来的责骂和误会，但是他一贯的经历让他以为能够承受一切。

3、小文：莫三妹和小文虽然不打不相识，但是实质上他们俩人才是最相似的人。

三妹的童年是在责骂和被嫌弃中长大的，其实小文也是。

父母都不在，只有外婆护着她，小小年龄的她肯定听到过太多的闲言碎语。

但是他们心底深处又都是善良的，于是他们都是用强悍的表面来对抗外部的压力。

而随着故事的发展，三哥感受到小文的孤独和可怜，还得到小文给予他的信任感。

他心底的孤独感在对小文的爱护下越来越柔软，情感的牵绊使他的善良愈加明显。

莫三妹和小文三、莫三妹的人物魅力 以上是笔者对于电影中“莫三妹”这个人物的感受，正如官方微博介绍的莫三妹，他是“逢阵必输纸将军，见义勇为泥罗汉”，但是将这个人物魅力形神兼备地呈现出来，是朱一龙的演绎。

官方对于莫三妹的人物据介绍海报1、具体的肢体语言：妆发改变的是人物的外在，而朱一龙抓住人物具体的肢体语言凸显了“三妹”的个性和变化。

前期“三妹”趿拉走路的样子、用衣服抹嘴角的方式、捏着香烟抽的动作等都是来为了体现“痞气”。

而幼儿园里鞠躬道歉、为小文扎辫子、雨中奔跑追车时绊掉了拖鞋等让观众体会到他“为人父”后的温柔及真挚的投入。

但是他哄小文走的方式，都是言语上骗过来，一把抱或扛出去。

这些肢体语言不仅使“三妹”这个人物的性格贯穿整部电影，同时也能看出他前后的变化。

2、合乎场景的细节：在路演中，监制韩延介绍朱一龙会往头上喷水这一细节来体现武汉的热，实际上他在电影中为体现角色的性格显现的细节还有不少。

还记得“三妹”被小文咬过一口，当小文再次咬舅舅时，他也下意识地看了一下自己的手臂。

小文拜托”三妹“修手表，自称齐天大圣的三妹表示能搞定一切。

但是在修理过程中却发现很难，于是他找人帮忙时从一开始的”我是三哥呀”。

变成了“我是老三”。

这些细节化的处理使人物更具生活化和真实感，使表演更加浑然天成。

3、细腻准确的眼神： “影像的高分辨率以及三维效果，使表演所有部位纤毫毕现，故表演必须准确、充实和到位，尤其眼睛的表现力得到空前的展现。

” 不管是对于生活无望的表现，还是受到小文仗义护他的触动，又或者是送走小文得到父亲去世消息时，由笑及哭的变化，朱一龙先生的眼神在特写镜头前的张力和故事性，不仅把人物深层次的内心活动呈现，而且达到极佳的共情效果。

大屏幕上会更明显地呈现出演员的眼神戏结语： 莫三妹是《人生大事》中一个虚构的人物，但是因为朱一龙先生的演绎，让这个人物无比鲜活地出现在观众面前。

他通过对剧本角色的解读，理解人物的行为和内核。

用具体的肢体语言，合乎场景的细节辅助，细腻准确的眼神传递，再结合武汉当地的方言，使这个人物立体而真实，让莫三妹的感触和情绪直抵观众的心底。

当这位表面咋呼，内心善良的莫三妹展现在大屏幕上，能迅速地让观众沉浸到电影中。

三妹是鲁莽率直的，但是他也是真诚仗义的，观众们不仅会因为他的痞气颓丧扼腕，也会因为他与小文日渐深厚的感情动容，更会被他们带来烟火人间的幸福和美好温暖。

文中引用文字选自厉震林《数字极少数发展与表演美学改革》

修短随化，终期于尽故事的开始，清晨的电话聒噪不停，小文没能喊醒外婆，百无聊赖的坐在窗户前。

三哥发出了许多条没有回应的消息后，从烧纸钱的火盆里点燃了烟，去给逝者整理临行前的仪容。

躺在土炕上四肢僵硬的，是我们童年记忆里的长辈，她会给我缝娃娃形状的小布兜，她会给我扎上小小的哪吒头，她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭，不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。

后来有一天，她睡着了，被人装在黑色的箱子里，抬上了车。

小文一遍一遍的听着外婆留下的话，望着漫天繁星。

因寄所托，放浪形骸之外我喜欢三哥。

他年纪不小脾气老大，他一事无成身无长物，他做着不讨喜的营生，利用孩子去拿生意的订单，心思半天变五次卦，甚至因为打架进过监狱，日子过得一团糟。

被人诬陷偷东西时候满脸戾气，转眼却脱光了衣服自证清白。

这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六，为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。

换来的只有雇主一句“耍流氓”。

可是，他看不惯舅妈的指责唾骂，毅然冲进屋子里，带走了无父无母的小文；他为了获得收养资格，动了结婚的念头；他在幼儿园里追着孩子喂热干面，给一向看不惯的邻居鞠躬道歉，甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。

这些看似粗糙冲动的行为，却让我喜欢上了他：被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候，被老莫拎到当街人前训子的时候，被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候，他的种种反应和行为，却让人觉得，让我知道，这是个有原则有底线的男人，当他扛着孩子匆匆冲进医院，当他翻出压箱底的殡葬笔记，用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着，当他把睡熟的小文放在出租车后座上，冒着倾盆大雨追出几条街，当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花，我心头一动，毫无原则无底线的喜欢上了他。

趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒，一个是满脸桀骜不驯的孙悟空，一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。

开始的开始，小哪吒把木枪抵在他胸口，他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。

后来的后来，小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖，看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。

你以为这两个人全无交集天差地别吗？

他们最大的共同点在于，两人都是世俗眼光里的“苦命人”。

可就是这样两个苦命人，苦中作乐，在阴沟里仰望着满天繁星。

荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼，鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子，一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼，喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺，命运的棘轮逐渐咬合，让他们彼此成就了对方的不圆满。

夫人之相与，俯仰一世建国和白雪这两个配角，戏份不多，血肉饱满。

他们来历成迷，影片中没有交代过去，却在关键时刻屡屡助攻：第一次，小文刚被拜托照看是，建国接下了钱，白雪给孩子讲故事；第二次，刚领了结婚证的两人收养了小文，给了她一个合法的身份；第三次，三哥送走小文之后，夫妻俩痛骂一顿，仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。

哪怕他是弃暗投明的小偷，她是蹩脚的戏曲演员，人生有此知己，无憾。

死生亦大矣殡葬行业的戏份不多，一是穿寿衣，二是缝合尸体，三是抬棺起灵，桩桩件件，既嫌弃又畏惧。

专业与否我难做评价，影片的基调主题由此而起。

生死，似乎都是围绕在身边的浓雾，明明近在咫尺，却看不清，穿不透。

人生只两件大事，一曰生，二曰死。

中国传统文化里，较少谈论死亡话题，或是忌讳，或是无知。

许多人觉得死亡是不吉利的，充满了恐惧和逃避。

就连秦始皇那样雄才大略，统一六国后的最大愿望，也是四处求仙问道，追求长生。

人们歌颂生命，赞美生活，却不愿不肯花一点点心思，去了解和思考死亡。

医疗和殡葬，大概是生活在现代的我们，能了解到的离死亡最近的行业了。

其实，早在千年以前，先贤们就给出过答案。

孔子讲杀身成仁，孟子曰舍生取义，庄子谈向死而生。

王羲之笔下，一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

李太白吟着， 生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

苏东坡感慨，物与我皆无尽也，而又何羡乎？

王守仁指了指自己的心口，此心光明，亦复何言。

莫三妹是个没怎么读过书的人，他也许不懂那些大道理。

可在火葬场里的童年，使得他比大多世人都看得透彻——你看呐，他们知道自己是要死的，不论王侯将相，贩夫走卒，数十年人间如同白驹过隙，草木飘摇。

他们活着的时候，都知道自己有一天要死的。

可他们仍然奋力挣扎，为了食物和衣衫，为了权利和财富，为了情感和尊严，为了你能想到或你想不到的所有的任何事物，终其一生的挣扎着。

——这世界上的不公道有许多种。

这世界上唯一的、最后的公道，就是每个人的生命，都会走向死亡的终点。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情说回影片本身。

【猜】二哥是1988年去世的，三哥没见过二哥，估计是九零后。

老父亲的事业是殡葬店，而大姐似乎并不愿意从事殡葬。

老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨，定下一年之期考核继承权，他希望这个孩子能继承他的事业。

但是，三哥被同龄人欺负时，他袖手旁观；每次让三哥给二哥磕头；想听小文喊他爷爷，还是出面指点三哥去修复遗容。

他希望后继有人，以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。

我甚至觉得，三哥可能不是亲生的，是二哥折在长江里后，老莫为了继承香火收养的孩子。

所以三哥看见快要成为孤儿的小文，决定不管不顾的要收养她。

人类总是对与自己相像的人充满了好感的。

【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情，可是同一个角色的方言里夹着普通话，多少有些出戏。

还有广告，补脑的饮料就算了，装骨灰盒的奶粉罐子，好像打了广告，又好像不是。

【惊】男主角朱一龙，很难从这个穿着花裤衩的汉子身上，看出这是温润如玉的齐元若，认出这是克制隐忍的沈巍。

我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞，而是一种原则。

讲真，他那么干净漂亮彬彬有礼，却转眼变成了莫三妹这个糙汉，太让我意外了。

【喜】小演员杨恩又蛮灵动的，那股拧巴劲表现得淋漓尽致。

【憾】影片以殡葬从业人员为出发点，讲述了一段半路父女的故事。

莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力，其转变和态度的表现稍弱了些。

个人认为，如果殡葬替换成医疗或警察行业，去探讨同样的主题，似乎也能成立。

另外，小文母亲回来的剧情有些奇怪，好像是为了给三哥凑个老婆似的。

【总】瑕不掩瑜，推荐一看。

我蛮喜欢电影的结局的，不过这两天看到好多人觉得小文妈妈的出现有点多余以及三哥把小文还给她妈妈有点突然。

我和闺蜜讨论了一下，觉得这种安排其实还挺合理的。

作为一个自己和他人眼中的“失败者”，三哥从小就是干“死人行当的”，自己父亲也一直更喜欢自己死去的二哥，老是责骂自己，还经历了打架入狱，被女朋友戴了绿帽子种种事情，可以说，在所有的场景里面，三哥好像都是“被放弃”的那一个。

小文的出现是一个例外，她出乎意料地选中了三哥，让三哥的生活多了不一样的色彩和希望。

当小文的亲妈出现时，三哥第一时间自我怀疑:我真的能当好一个父亲吗，我配吗？

孩子是在别无选择的时候挑中的我，要是有选择肯定不会跟着我吧?小姑娘有妈妈陪伴着长大会更好吧。

再结合三哥“混不吝”的性格，确定身份之后立马把小文送回去非常合理。

妈妈的出现，是编剧给予“从小没爸没妈，唯一亲人——外婆也去世了”的小文的一份慈悲，也是借“小文再次找回来”告诉三哥: “即便有了更好的选择，我依然会坚定走向你，我们相依为命，相互救赎”，更是告诉观众“小文和三哥的是彼此心目中的最佳选项，是天注定要成为父女的人，是彼此最契合的‘哪吒和孙悟空’”。

这样他们俩的关系才是天衣无缝的，毕竟人与人的缘分有时候就是那么巧妙。

谢谢「人生大事」，上一次看这么温暖的电影还是上一次。

编剧很“敢”，故事围绕殡葬师这一职业展开，按理说这是国人比较容易“忌讳”题材，但却并不让人感到阴冷和恐惧。

观影前我也好奇，「大事」是真的戳人还是又一部商业“噱头”。

电影两个小时不到，我看得特别专注，甚至都来不及和前后座观众那样啜泣或是笑出声。

「大事」的剧情、画面，甚至bgm都似乎平平无奇，但它真的就是那么挠人，市井烟火中的那些有关生命、亲情和死亡的议题，在这个充斥未知和无奈的时代，温暖每一个平凡的你我。

我们这一生中，难免有被“五指山”压倒在地，觉得人生无望的时刻。

可哪怕只要有了一点点信念，一点点美好的希望，我们就依然能把鸡飞狗跳的日子过成流淌的诗篇。

这几年看了那么多的英雄片、任务片、红色片，但我想把第一个满分给“人生大事”。

人生尽头如果是变成“星星”，也足够浪漫。

《人生大事》这部电影上映的时候，我家也正好有“人生大事”要发生。

我二姨正在经历最后阶段的病痛折磨，家人已经开始在商议“大事”的流程，我的一个姐妹也已经做好了准备，她跟我说姐，你放心，我保证把二姨好好地送走。

她的工作，和电影里的莫三妹一样，都是殡葬师。

所以我对这个电影的感觉很复杂，既想看，又害怕。

我首先是怕死。

我从小就怕，我还记得我很小的时候就每天追着我爸问“怎么才能长生不老长生不死”，我爸就耐心地一遍又一遍告诉我：要保持好心情和好身体，好好吃饭，好好学习，就能长生不老啦。

现在想想，我爸那会儿一定在心里念“这个逼孩子谁生的赶紧给我弄走”。

从小到大，无论是家里的亲人离世，还是身边的朋友猝逝，都是别人去做了所有的工作，甚至替我承受和消化掉了所有悲伤的情绪，我的世界仿佛一切如常，我也有在好好生活，但是，我从来没有好好地跟离开我的人告别过。

不光是现实，就算是看剧看电影，我也拒绝看到跟死亡有关的结局，很多故事我至今都没有看到最后，就好像我不看，那些人就还活着一样。

我很清楚我一直在逃避，而随着年纪的增长，我越来越清楚——世界总有坍塌的那天，我得学着自己重建。

就像莫三妹说的：老子要换个活法。

我太喜欢莫三妹这个人了，一个内心柔软的糙汉，整天说着不中听的话，做着不讨喜的买卖。

就像是你我生活中都出现过的那种混混，人未必是坏人，但天生反骨，你越说他不行，他就越不想证明；你越觉得他没用，他就越要破罐子破摔。

就是这么个人，看起来什么都不在乎，其实什么都在乎。

他见不得妖魔鬼怪欺负老实人，也见不得别人欺他瞒他应付他，他更见不得蒙在生活头上的那层华丽面纱，他只要见到就得撕下来，有什么好掩饰的，掩饰你个大粑粑。

他是很多人眼中的扑街仔，但他可以成为小文心里的孙大圣。

全片提到最多的两个词，一是童年，一是积德。

关于童年，莫三妹一直说自己是个没童年的人，因为他的童年就是跟着父亲做殡葬，但就是这样一个没童年的人，为了守护小文的童年而拼尽了全力——给她安稳，陪她玩耍，送她上学，给她能给的一切，包括他没有察觉的父爱。

朱一龙和杨恩又演活了莫三妹和小文，让我看到了一对没有血缘关系却密不可分的父女，活得脆弱又强悍，艰难又勇敢。

你看着他们的眼睛就会发现，这浮躁世间原来也并不都那么操蛋，总还有些温暖的情感藏在你尚未去到的彼岸。

关于积德，起初的莫三妹因为做的是殡葬生意，走到哪儿都要被人骂“积点德吧”，然而，这行本就是积德的活儿，送人即为渡人。

莫三妹的父亲，用毕生经验还原逝者生前相貌，是渡人；莫三妹的二哥，用自己的命换回一条尸体，是渡人；到了莫三妹，从对这一行不屑一顾到心怀敬畏，“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军。

”所行之举皆为渡人；“上天堂”的每个人，都是在渡人，渡人即是积德。

讨论生死的电影，总会让人对人生有些新的感悟，《人生大事》也不例外。

都知道人生苦短，有人天生赢在了起跑线，有人不管怎么努力也还是会输。

可是输又有什么好怕的？

赛场上比输是因为我不足，感情里认输是因为我在乎，小汽车摇不到号打麻将几天不糊，想去店里吃个火锅也得等疫情结束，输了赢了又如何？

出来的时候有胖有瘦有贫有富，走到最后都是一缕轻烟东邪西毒。

看电影之前我做足了心理准备，我以为会哭得很惨，又或者是看完之后心里堵得慌，但结果竟然是被治愈。

原来告别可以有许多方式，有悲亦有喜；原来那些我们以为再也见不到的人，不过是换了个地点继续陪着我们，像天上的星星，像盛放的烟花，像一个新来的人，像一首好听的歌曲。

人走了，带不走回忆，带不走尘世间的浓浓烟火气；活着的人，在之后的每一天里，都会在这样的陪伴下继续活下去。

人生除死无大事，有情终老便是福。

活着的时候坦荡，离开的时候从容；人潮人海中心怀敬畏，夜深人静时看看星空。

那天，做殡葬师的姐妹跟我说，之后二姨的葬礼上需要一个生平简介，我说好，我来写；老妈跟我说，你要好好写，我说好，我知道。

这一次，我想试着，好好地说一次“再见”。

我不再怕就此别过。

我永远爱人间烟火。