荒诞剧团

昨天受邀参加了《荒诞剧团》的提前点映，一向很少发言的我居然也有不少感慨，虽然是一部剧集，但深入我心更多的却是这个世界原本的样子，似乎每个人都在坎坷泥泞中行走，找寻那遥不可及的梦境。

剧集本身是利用虚拟的表演来映射现实，但在现实中，我们往往也在做着同样的事，这让我想起了曾经写过的另外一篇关于《假面》的影评，人生也本是一场没有NG的演绎，我们在随时随地转换着不同的角色，不论故事多么荒诞离奇，那也只是现实的一种缩影，是最平凡不过的生活本源。

我有一个朋友，她是一家小剧组的制片，据我所知她跟随剧组至少有三年时间，这三年里，他们拍过不少文艺短片，而且也获得过很多国际影展的奖项，但若转化为现实利益，那么结果可能就会大相径庭。

简单来说，她们所做的事，完全出于对艺术本身的一种执念，当这个社会的价值导向越来越向财富靠拢时，她们也不得不选择妥协，开始了商业片的试探，而且比较成功的迈出了自己的第一步，拍出了一部体系完整，情节连贯，内容夯实又深入人心的作品，我也同样参加了提前的点映，并且给了我与《荒诞剧团》类似的心理冲击，冲击我的，虽然有关于影片本身，但更多的是片中所蕴含无处不在的对于梦想的不甘与倔强，这正如《荒诞剧团》中的人们，虽然相比影视而言现实故事要平凡的多，但埋藏于梦想深处的种子却如此的相似。

回到《荒诞剧团》本身，很喜欢国昌对志扬说的一段话，大致意思是讲，不是只有你一个人有着苦难与挫折，每个人都有这样或那样的遭遇，只是在危难之际选择面对的方式有所不同。

一群不得志的电影人在因为一次意外之局后重燃对“梦想”的希望，无疑是让我动容的，既然都是表演，何不将舞台扩大一点，生活的点滴都是剧本里的元素，每个人都是剧中的主角，《荒诞剧团》利用独辟蹊径的表现手法，将这一理念扩大化，利用演绎回归真实，构造出一幅生动又荒诞的画卷。

每个小角色都赋予了真正的使命，看似戏里，又在戏外，对于观众而言，看似戏外，又仿佛在戏中。

实现梦想的方式有很多，只要用心努力过，那又何尝不可。

《荒诞剧团》就像深夜里独行归家的孩子，让人们在黑暗之处寻找希望，生活本不是那么如意，因为我们不能拥有一切，又不是那样不堪，因为我们并未一无所有。

太久没有为理想而奋斗过了，总觉得人到了三十岁以后就会早早的“死去”，那种感觉如慢性毒药，随着这个世界一并沉沦，想大声的呼喊，想用力的奔跑，那些年少时的往事，总会如幻灯片一样在眼前闪现，点燃着温暖着我们所有摇摇欲坠的梦，但不论如何，我们仍是我们，还有很多的路要走，不要因为短暂的停歇而失去生活原本的动力，就像《荒诞剧团》一样，当挫折如同大山一样挡在了前面，我们就拓出另外一条路来努力前行。

这是一部精致的短剧，自从去年的《香港爱情故事》拿奖以后，TVB的短剧似乎备受关注。

这次的新作品，更是一部精致的“电影式”短剧，以一群潦倒的电影人作为主角，描写了他们因生活困苦和事业不顺，而走入歧途，却又在过程中，自我救赎的故事。

这群热爱电影的电影人，本来希望找到投资，拍出一部精彩的电影，可是天意弄人，投资者在和他们见面前，就遭遇不测，被火箭发射的碎片给砸中他的汽车而死了。

这个设计，虽然荒诞，却正好具有“黑色幽默”的效果。

而他们本来是约好投资者吃饭的，还点了一桌价值十万元的菜，没钱买单之下，他们只好即兴发挥，设计出一个吃“霸王餐”的计划，而且还让他们得逞了。

这次的成功，让他们的召集人郑国昌突发奇想，认为电影人本身就是最好的骗子，既然如此，何不将错就错，组成一个“欺诈剧团”，去进行诈骗，赚取他们需要拍摄电影的资金。

在粤语地区里，那些行诈骗手法的人，称作“老千”。

但要一群电影人去当“老千”，大家还是有些抵触的，但郑国昌跟他们解释，他们不是去骗街坊邻里，而是去骗那些坏人，并且还找了第一个目标，这个目标是一名骗人的“风水大师”。

本剧虽然没有大牌明星，但也是实力派的演员，加上优秀的剧本，让每位演员都有发挥自己的空间，而且还有许多TVB里面熟悉的脸孔来客串。

作为男主角的敖嘉年，在第一集那个烧稿告别自己辉煌时代的镜头里，让我感觉到《义海豪情》演排骨时，最后年老点着香烟，沧桑地回顾过往的镜头。

敖嘉年是可塑性很强的一位好演员，这回饰演一名曾经辉煌的过气导演，很有感觉。

还有蒋家旻，去年拿下最佳女配角后，这次终于担正成为女主角，她同样能够演绎不同类形的角色，只是欠些机会，这次饰演的女编剧，书卷气十足。

第二集开始，这个“欺诈剧团”开始出手。

但是他们要对付的那个假大师，其实也有自己的无奈之处，所谓可恨之人必有可怜之处。

而剧团的成员，也不断在事件发展中成长着，从矛盾重重，到彼此谅解，配合默契。

“方舟大师”的故事，其实颇有玩味，首先她是因为被骗子骗光了钱，而决定自己去当骗子，拿回失去的一切。

但最后却是另一帮骗子来替她解脱，其实被欺诈剧团骗倒，对于她来说，并非坏事，反而因此走出了歧途。

所以同一件事，是有两面性的，是好是坏，无法一概而论。

《荒诞剧团》在拥有一定香港影视文化的题材之下，描绘的是一群“电影人”决定通过“诈骗剧团”继续坚持并追求梦想。

具备极其不近情理的荒诞喜剧，除了快乐与温馨，我觉得更多的是对电影人的探讨。

这样一个充满文化底蕴荒诞喜剧，这样就显得它比纯喜剧，比黑色幽默更有高级感。

《荒诞剧团》作为TVB大尺度另类的短剧，毫无疑问是一次大的创新，让我惊喜的是它还是融合了TVB向来辉煌的港匪片形式，具有的观感甚是让我赞叹不已。

首先，从选人，不管是导演、监制、编剧，还是美术指导等，这些都很符合我对电影行业各人员的认知。

这些都是电影本身的根基，所以在我看来，《荒诞剧团》整个团队还是完美的。

所以，在这些基础下，我充满期待着。

而剧集本身开始，从辉煌变到无，又把不可能变成希望，短短两集更是把整个剧情的曲折与荒诞表现得淋漓尽致。

而其中有叙写不少对经典港片的致敬，这是此片大胆创新很好的一个过渡。

让我最深刻的台词是“原来电影人才是最好的老千”，电影本身就是靠电影人来演，而好的电影需要电影人与现实的完美融合，让人相信，这是真的，它没有表演的痕迹。

这本身看似不可能的事情，却依然有存在的一定合理性，也是我理解的荒诞，所以不是荒谬。

其中有关于“为什么想做导演”，“为什么想做英雄”的两个问题也有许多感触，它们有一个不谋而合的见解，就是让人快乐。

快乐的本身即放下，所以剧中有一个回应“有些东西要放下才可以继续前进”，也有行动……。

还是诠释得挺好。

记得看过一句话，大概意思是：“电影本身就应该含有一点“性”与“欲”，才能把电影的艺术，表达更极致”。

看到里面的一小“颜色小段”，还是处理得很好，没有把话说满，却把表达推满。

映后交流得知，后面还有感情戏，这我就放心了。

大体上还是能说明，这次TVB做这个大尺度大创新的荒诞喜剧，也是有一个全方位的构思。

最后，看了两集，还是很有吸引力的，对后面的故事也是充满期待，特别是影剧中一直提及到的《黄金梦》，从一开始就不断地出现，那到底是一个怎样的剧本呢，我还是充满好奇心，出于好奇喜欢推测，我甚至怀疑《黄金梦》这个剧本就是《荒诞剧团》这个剧，因为荒诞，那就让观众更加的出其不意。

很荣幸能够参加此次活动，现场一切工作秩序还是非常不错。

因为疫情防控，每个人都有按照规定一直带上口罩，而且害怕因为观影时间过长，给我们安排每人分发一杯柠檬茶。

还有制定的帆布包，某种意义上来说，非常拥有纪念意义和收藏价值。

更让人激动和庆幸的是，还能跟主创敖嘉年老师连线，无比幸运的我，还能向主创提了个小问题。

尽管场地没有那么宏大，但现场的氛围非常的愉悦，还是会不断听到观众的笑声，想必这个影剧口碑不错。

最后，希望《荒诞剧团》，口碑炸裂。

去年最中意的一部剧，是来自TVB的《香港爱情故事》。

说是“爱情”，剧集讲述更多的是港人买房背后的血泪。

与以往的港剧相比，它提供了非常独特的气质：现实、戳心，同时又描画出一种凄冷而温存的浪漫感。

这也许是TVB的“破立之道”。

主创希望打破既有模式，寻找新意，触摸到更能让人产生共情的现实议题。

而眼下的这部《荒诞剧团》，也印证了这样的变化脉络。

《荒诞剧团》聚焦于一帮失意的影人。

故事开始时，鸡血注满。

监制Herman找到老板投钱，于是召集导演陈志扬、编剧莎莎、武术指导文师傅、美术指导Shell、女明星家龄以及副导阿乐来吃一顿饭，喜迎金主。

意外的是，这位老板离奇去世，面前的天价菜单没人可以负担。

鸡血撒了，徒留一地鸡毛。

千钧一发之际，编剧莎莎开了急智，她写了一出戏，让Herman和家龄假扮美食家品评菜式，然后假装中毒，从而大吃一顿霸王餐。

在这场骗局中，原本颓丧无力的导演陈志扬突然焕发了神采，众人也跟着卖力配合演出，最终逃出生天。

七个落魄的电影人汇聚起来完成一项任务，在此过程中，现实（人）和戏剧（角色）打通。

如此的人物结构和剧情推进，颇有些《七武士》+《喜剧之王》的意思。

此后，他们有意组成一支“荒诞剧团”，布局骗案，筹措资金，从而把好剧本《黄金梦》拍成电影。

荒诞，却热血。

这正是新锐剧《荒诞剧团》的底色。

此外，它还有自黑的娱乐态度和反思精神。

剧中，有一家很大的影视公司，管理层的大佬不注重品质、不相信团队，却将精力花在了请神婆上。

神婆随意指点，办公室的风水要变、员工要裁，甚至剧情、片名都要改。

这种桥段无疑是爆笑的，同时它也揭露了影视行业的乱象。

被鬼神之说哄骗的还有一帮愚蠢的中产人士，神婆利用玉饰内的窃听器获取私密信息，以打造自己的“活神仙”人设，于是，钱多，人傻，速来。

如今回想起神婆对着教众说出“愿原力与你同在”仍然禁不住爆笑。

类似这样天马行空的情节，剖开了现实的荒诞一面。

与他们相反，这帮电影业的“七武士”面对的是最最基础的生存困境。

过气导演陈志扬，好多年接不到戏，唯一出路是消费自己曾经的经典作品；编剧莎莎，在资本面前只是工具人，任人差遣，无限卑微；美术指导Shell遭行业嫌弃，只能打些零工，无力照看女儿……他们一无所有，只有梦想。

但他们还想赢一次，人生本不该一败涂地。

而“荒诞剧团”正是要以骗治骗，从而对抗生活的窘迫，注入奋进的能量。

他们的戏，被搬演进了人生里；他们的人生，也成了戏。

领略到这一点，我们就知道，剧本《黄金梦》就是个麦格芬，它能否拍成并不重要。

《荒诞剧团》最可贵之处是，它让我们看到了这帮穷困却赤诚的追梦人；看到了有人即便身居泥沼之中，仍要挣脱、仍要飞翔的动人模样。

有幸受到邀请，可以提前观影前两集。

《荒诞剧团》是一部很独特的喜剧片，独特在于其形式和结构，局中局，戏中戏，剧中剧的形式，去展现一个后现代的荒诞故事。

男主角是一位落魄的导演陈志扬，怀才不遇多年，穷困潦倒，就像是年轻时的你我，空有一腔热血，却没有地方可以施展才华。

但是一次偶然的机会下，却走上与年轻时的理想略为违背的戏剧道路，或者说，是比传统的戏剧道路更为荒诞更为现实的演出。

种种的错位和误解制造出层出不穷的笑料，而每个笑料的背后都是一个又一个的黑色幽默，能够在玩笑之余还会带来一些思考。

这大概是继之前的高分港剧《香港爱情故事》后，翡翠台又一部精品短篇剧集。

很难得见到现在翡翠台开始不断积极进取， 又一次尝试打破传统范式制作。

也许故事是一个脱离现实的玩笑，也许故事是一个玩笑到脱离了现实，这个玩笑，这个现实，由七位失意的电影人所组成，里面有监制、导演、编剧、副导、美术指导、武术指导和过气女星。

这些鲜明又职能分明的岗位角色，反映出今时今日的香港电影人，各种各样的生存困境。

他们把自己的命运交给了香港电影，他们用尽全力去实现未来，他们怀抱着各种伟大的理想，但是最终却只能通过一种荒诞的“欺诈”手段来筹集资金，以便最终可以实现自己的电影——《黄金梦》。

也许《黄金梦》这个名字也是一个讽刺，大概，也是一个黑色幽默吧。

#短评#有點像《非凡三俠》的感覺。

我覺得幾好睇，TVB來講題材算係新鮮㗎啦，唔係以往千篇一律。

👏#荒诞剧团##短评#有點像《非凡三俠》的感覺。

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我覺得幾好睇，TVB來講題材算係新鮮㗎啦，唔係以往千篇一律。

👏#荒诞剧团#

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章。

分别是：1. 剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

如果你想了解一部电影是如何拍出来的，或者除了观后感还想深入聊电影，这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

如何聊电影7.3[美]安·霍纳迪 / 2018 / 北京联合出版公司但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

大家觉得编剧写的新戏《黄金梦》非常棒，而且每个人都保有着可贵的电影梦，但因为被封杀的缘故，行业内没有人敢给他们的剧本投资。

这7位电影人只会拍戏，也只想拍戏，心中的电影梦无处施展。

郑丹瑞饰演的监制Herman刚找来的金主，竟离奇被火箭碎片砸死。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

而武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

除了武术指导，剧中还有两个角色，即监制Herman和副导演阿乐，他们在电影中到底是干什么的呢？

监制主要是指香港电影工业体系里的一个职位，和制片人的概念有重合也有区别。

在剧中我们看到郑丹瑞饰演的监制Herman拉到投资，召集大家面见投资人。

投资人离奇死亡后，他又成为“荒诞剧团”的发起人和核心领导者。

可以看出剧中的监制Herman其实干了制片人和监制两项工作，既要负责找钱投资和把控预算花费情况，又要负责重大决策，把握大方向，类似于好莱坞工业体系里Creator的角色。

而现在我们经常见到很多电影除了挂着导演的名头，还会特别醒目地标注一位监制的名字。

而且这位监制的地位一般要大过导演或和导演差不多。

目前国内电影体系中，监制的作用主要是除去管理和预算财务有关的工作，负责平衡导演的艺术创作和商业目的之间的关系，如果导演本身是新人，监制还有指导新人，把握影片整体质量等职责。

另外片中电影新人阿乐的职位是副导演，目前来看他的主要方向是协助导演管理群演。

副导演有几种类别，例如片中阿乐差不多算是演员副导演，还有现场副导演、剧本副导演等。

了解剧中7位主人公的职责，有助于理解《荒诞剧团》的剧情。

这7位本来是专业“骗”观众的电影人，最开始选定的目标是一个叫“方舟”的大师。

这位大师是那种常见的气功类骗子，号称自己有原力，卖一些被能力附体的玉佩之类的东西骗人。

无论是卖假保健品的，还是像方舟大师这样卖所谓“原力”的，他们行骗的手段在底层逻辑上和电影很像。

都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响你的心智，其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

到底是“骗”观众的电影人厉害，还是贪婪无德的真骗子厉害？

TVB的新剧《荒诞剧团》会以戏谑的方式告诉你答案。

-END-

一众主要角色合照

（左至右）林伟、张秀文、敖嘉年、蒋家旻、林秀怡、刘颂鹏、郑丹瑞

敖嘉年饰演电影导演“陈志扬”

JW（王灏儿）演技获赞

敖嘉年与蒋家旻于剧中将有感情戏

蒋家旻于剧中第四集的敬业演出

台前幕后精益求精

蒋家旻饰演电影编剧“李莎莎”更多精彩内容请紧贴@埋堆堆 官方微博及“演员埋位”专栏《欺诈剧团》联合宣传特别篇，了解拍摄趣闻及幕后故事。

蒋家旻：「好感恩公司（TVB），监制及导演比机会我，对我有信心。

我记得喺剧中第四集，需要拍AV，系超大尺度嘅演出。

嗰场戏真系拍得特别辛苦，但系为左个效果，我都豁左出去，训身落去做。

喺呢个过程，我痛苦到陷入灰黑色世界，争啲喊出嚟，但我忍住，只系想一口气完成拍摄，好彩最后都能够顺利完成。

」敖嘉年：「呢套剧我地真系拍得好开心。

我好耐未试过成班演员、包括幕后，系拍到唔想收工，同埋我地好想快啲开工！

当然唔系话其他剧唔开心，只不过呢套剧系有一种神奇嘅魔力，令我地个个都好投入，合作得非常愉快，所有人都摆晒个心落去做，好希望快啲开续集！

」4月16日，不见不散。

资料提供：敖嘉年先生&蒋家旻小姐

【欺诈剧团】挺好看的，一共8集，最近的电视剧都没有国语版的，我看的可慢了。

一位曾经拿过奖的好导演敖嘉年，一位曾经的大监制郑丹瑞，一位有才华但总被欺负的编剧蒋家旻，一位梦想能成为好演员的张秀文，一位有原则有技术的龙虎师傅林伟，一位才华出众的美术指导林秀怡，一位因为看了敖嘉年的电影而梦想成为导演的现在当副导演的乐仔，几个人为了筹拍他们心目中的最棒的电影《黄金梦》组成了欺诈剧团，他们几个人希望以“骗”筹钱，每一场“骗局”都是一场戏，都有剧本、演员，外加一位编外的守证物房的冷板凳警察张达伦，开启了荒诞之旅。

《黄金梦》正如其名，应该只是寄托了一代或者几代电影人梦想的电影的代称，香港电影曾经辉煌过，不止是电影，香港的电视剧，香港的音乐，香港的综艺，都曾经辉煌过。

剧本很有趣，看样子也会拍续集，这种题材内地是不会拍的，因为有各种各样的限制，其实生活中能调侃的事情越来越少了，能带给你快乐的事情也越来越少了，如果能有什么事情或者什么爱好，让你肯花精力和时间去做，那么，请一定要珍惜，这简直是生活的恩赐。

#我的第181个剧评

今天有幸观看了港剧《荒诞剧团》前两集。

剧集既荒诞又可笑，又笑中有泪。

剧集中的演员表演都很认真很入戏，比如说有剧中的兼制饰演者旦哥，也就是郑丹瑞。

郑丹瑞表演功底自不必说，而且他的表演自带的一种喜感。

可以说为这部剧锦上添花。

郑丹瑞年近古稀，近年深居幕后，这次能够出山，也可想而知这部剧集的魅力之大。

该剧值得一提的是港剧金牌绿叶敖嘉年在剧中饰演男主角导演。

可以说，他第一次在 TVB新剧中饰演男主角，他的表演也是可圈可点的。

《荒诞剧团》演绎荒诞事这部剧集情节荒诞可笑，情景就出现在当下的香港，充满了城市生活气息，很现实化，很接地气。

能够让人很快速自然地深入到剧情中。

如何荒诞呢，比如剧中导演曾拍摄了一部电影叫《黑色彩红》。

既然是黑色又如何能够彩虹呢。

完全是矛盾的。

再比如剧中的摄制组正在吃天价菜，突然接到金主被火箭意外砸死的消息，不但拍不了戏，饭钱都无处报销。

这显得既尴尬又可笑。

这种无厘头式的喜剧笑料可以说充斥全剧。

而剧组为了拍戏，只好组成“欺诈剧团”，通过诈骗的手段筹得拍摄经费。

除此之外，该剧的配乐独具特色，总是充满诙谐感。

人物的表演也有港人独特的幽默色彩。

“电影人才是最好的老千”而最令人印象深刻的是，片中说出了一句金句：电影人才是最好的老千。

艺术本身就是虚假的。

诚然，电影也是假的，但是摄制组能够通过服、化、道、表演等各种手段，营造出一种氛围，用故事情节，用矛盾冲突去掩盖自身的虚假。

让人在九十分钟的时间里面乐在其中，没人会在意它是假的。

《荒诞剧团》主角们正是发挥了和利用了自身的特长。

在第一场戏中，摄制组成员们使出浑身解数，吃了一场霸王餐。

运用了电影人的自身优势，让餐厅老板对他们营造的假象信以为真，也许这正是影视艺术神奇的地方。

丰满立体的人物塑造《荒诞剧团》虽然情节大多荒诞，但也有现实和温情的一面。

比如剧中的美术指导shell，她有着高学历能找到一份不错的稳定工作，却在做自己喜欢的工作，即做电影美术。

但是她的电影美术工作并不顺利。

此外，剧集还展现了shell生活的一面，她的生活也不尽人意，但她也在顽强地生活着。

也许她能映射出很多人的影子。

他们都在为了梦想在拼搏，生活也许不如意，但都在坚持。

除了本剧的正面人物， 值得注意的是，编剧在处理反面人物这部分时，也并非脸谱化，也刻画了剧中骗子头目方舟大师的另一面。

可以说她也是个可悲的人物。

她骗人钱财，自己的家庭却是残缺的，导演在处理的时候充满怜悯之心，让这个可怜又可憎的反面人物的形象也丰满了起来。

做一场《黄金梦》剧集中的摄制组打算拍的电影叫《黄金梦》。

是的，从片名就能看出这是一场梦。

然而每个剧中人物都有自己的梦想。

黄金是美好的，人人都想得到的。

比如敖嘉年在剧中的饰演的导演就有一个梦想。

他从小痴迷拍电影，他说：“我想这个世界变更好”。

导演曾有自己的高光时刻，但是他因故落魄，甚至烧掉了自己的奖状。

但是丹哥饰演的电影监制召集他，其便投身《黄金梦》剧组。

他的梦没了金主，便利用自身优势筹钱。

《荒诞剧团》中还有很多这类的情节。

都很值得人们去思考。

这部剧表面上是很多荒诞可笑的桥段，深层次却是很多很现实很残酷很值得人们思考的东西。

这部剧既能让人笑得前仰后合，也能让人感动，甚至有时感到心酸。

而这部剧必将成功就在于它能调合大众的口味，每个人都能从《荒诞剧团》中找到可看的东西。