落花时节又逢君

刘学义演技真的太绝了，把刘学义的剧通通看一遍，这部剧刘学义也付出了很多，听说还补拍，女主也不容易，很多地方都是一个人补拍，很多地方都是自己演，但是呈现出的效果非常棒，男女主都好看，整部剧都好看，绝对好评！

希望不要被拉踩，这么好看的剧，不要有什么潜规则，好好对待演员，支持刘学义，支持落花时节又逢君这部剧，真的好看！

希望刘学义可以多演一些男主，稳稳的好男人哈哈哈

本来琉璃的昊辰璇玑，帝君战神就意难平落花时节又逢君片花一出来就非常喜欢，没有如此煎熬的等待一部剧，刘学义颜值太高了此剧一出一定要火，柏麟帝君是仙侠剧最爱的角色，终于愿意抛弃三界了，希望落花时节又逢君赶超琉璃，锦绣一定要卷过柏麟帝君，帝君心灯没白中，渡战神下凡承受剜肉剔骨没白受，结下永世之缘

第一步：理解“本我”、“自我”和“超我”本我（Id）：红凝、昆仑及众妖- 定义：本我是人格中最原始的部分，与生俱来，完全 unconscious（无意识）。

- 功能：遵循“快乐原则”（pleasure principle），追求即时满足和避免痛苦。

- 表现：包括基本的欲望，如饥饿、性欲、攻击性等。

自我（Ego）：锦绣- 定义：自我是从本我中分化出来的，主要在 conscious（意识）层面运作，但也包括 preconscious（前意识）。

- 功能：遵循“现实原则”（reality principle），调解本我的冲动与外部现实的限制。

- 表现：通过理性思考、决策和延迟满足来平衡本我的需求。

超我（Superego）：天帝和神后及众神- 定义：超我是人格中的道德部分，主要由父母和社会规范内化而来。

- 功能：遵循“道德原则”（moral principle），包括良心（惩罚错误行为）和自我理想（奖励道德行为）。

- 表现：通过内疚和自豪感来影响行为。

第二步：从武力值看剧本“三我”的能量前期：超我过于强盛，本我弱小，自我被超我捆绑，但不自觉追寻本我中期：超我和本我针锋相对，自我左右为难后期：在不断碰撞中，自我逐渐强大，追寻自小被压抑的本我，反抗超我，但以自己的方式构建了“自性”超我，摆脱了“他律”超我。

第三步：人物设定父亲：工作狂兼偏执狂法官，信奉“法律即一切，情感是软弱的表现”，忽略妻子和儿子的情感需求。

母亲：常年被丈夫忽略，外表尊贵，内心空虚，自从丈夫在她生娃当天抱回来另一个孩子说要继承家业之后，患上了产后抑郁症，在丈夫的多年冷暴力中病情加重，始终未曾好转。

（为了身份，隐瞒病情，只让众人看到她强势的一面）大儿：无数被父母要求卷、要求上进，但没被好好爱过的孩子的缩影。

自我能量不足，时常被PUA，有时自我PUA（父母多年熏陶下）。

早恋对象：大儿的成长契机，大儿父亲的眼中钉肉中刺，母亲的嫉妒对象。

（以上仅代表个人观点，不喜勿喷）

从少年歌行无心入坑后，自《花间令》开始，每部刘学义的长剧追完，都会习惯性地写一篇长评，谈谈自己的追剧体会和刘学义带给我的表演震撼。

很遗憾没有早一点发现这个宝藏演员。

美好就是这样这部命运多舛的《落花时节又逢君》，弥补了这份遗憾，让我有幸得见2021年的刘学义，只能说锦绣之于刘学义，是命运的安排，在他最美好的年华塑造了锦绣这个温柔到骨子里的锦绣神尊大人。

其实一直觉得刘学义山东汉子重情重义的骨子里，是温柔的，这从他软糯的声音（拒霜思值得单曲循环一个月以上）、深情的酒窝、总能照顾到别人的言谈举止以及他表现出来的不争不抢静待花开的态度，还有他在戏外人来疯、气氛担当，戏内总不经意间流露出的打动人心的脆弱，都让人感觉，这是一个温柔对待岁月风吹雨打、花开花落的人，也是一个值得我们温柔以待的人。

说回命运多舛的小落花，这剧的命运，与刘学义的演艺星途命运，以及剧中锦绣为爱遭罪的命运，冥冥之中地交织起来，让人不得不相信玄学。

在剧情的逻辑不顺、人设单薄、虐点生硬等等槽点之外，我们也要看到制作方满满的诚意，看到刘学义和剧组一众主创为这部剧的付出。

刘学义不用说了，第一部珍而重之的大男主剧，无论是四年前顶着炎炎夏日奉献了精湛到一丝一毫的共情演技，还是四年后补拍依然很抗打的颜值状态，以及少有的主动直播为剧做宣传，为救场来的女主小胡、跟神尊大人搭戏最多的菊仙官甚至演搅屎棍白茶的杨霖主动宣传，都可见他对此剧的珍视。

如同剧中小红茶是母亲留给他的一点念想和爹不疼娘不爱的阴暗童年里的唯一温暖慰藉，我想小落花此剧对刘学义来说也是意义重大，锦绣更是他倾注了很多真情实感的一个角色。

再说救场女主小胡，除了和几个重要主演的场景之外，一个人对着绿幕演完了一部剧，这叫内娱哪个姑娘愿意委屈，愿意投入？

还有二搭的敖瑞鹏，彼时已经有了自己的大男主剧，仍然回来配合补拍以及宣传，也很欣慰剧中昆仑和锦绣的兄弟情万年不变，不管锦绣的身份如何转换，昆仑都是义无反顾站在哥哥身边的弟弟、徒儿，没有发生帝位抢夺大战这种狗血戏码，这在人间都很难，遑论中天？

希望戏外两人也能是一辈子的好哥们。

女二小狐狸也是，作为剧中唯一一个不恋爱脑专注搞事业的人，虽然她事业搞得也不咋地，还是个扶弟魔，也没有陷入被男主背弃后开始戕害男主女主的俗套里，仍然是一心一意地找弟弟、救弟弟，筹谋着夺回自己的地盘。

这也是小落花不够吸睛的原因之一，矛盾冲突都是温柔的，被激烈冲突喂饱了的当代观剧人，已经没了耐性细细品读人物的温柔，剧情的温柔。

其实落花是炎炎夏日的一泓清泉，在山涧缓缓地流下，给人“空山新雨后，天气晚来秋”的清凉，给人“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊艳，给人“最是那一低头的温柔，不胜凉风的娇羞”的温柔。

锦绣啊，让人欣赏，让人心疼，让人哀其不幸，让人怒其不争，谁让他骨子里就是花木一族的温柔底色呢？

我想，舅舅尧天如果不是和天书交易了感情，应该也是一位松柏一样铮铮而立的君子才对。

而这败笔，导致了他对锦绣的不信任，才要煞费苦心设计这一盘万年棋局，其实只要他开尊口，我们至情至性的温柔锦绣，又怎会不许麒麟血以救天下？

这剧么，除了前期小红茶直球撩神尊大人，全靠说话不说关键词来推剧情了。

比如天帝就是不能告诉神后锦绣的来历，即便说是自己外甥咋了？

有损天界颜面？

比如苍梧山大婚，外面杀得昏天黑地，新娘和聋了一样在屋里静静等待搅屎棍来带她直击男主杀死她父母的现场，男主不解释（或者可以说百口莫辩，觉得事已至此，我该死该恨，锦绣是这样容易自我内疚的性格，然而红凝不是那种遇事不问的性格啊），女主男主太一真人一顿操作，集体下线换副本。

比如尧天残花园杀红凝遭反杀之前，明明已经直球地告诉红凝，锦绣不是他亲生的孩子。

男主抵达现场后，红凝非不说关键，像最招人恨得“杀人者是……”咽气一样，害得男主内疚得生不如死，以至于要剔骨救所谓“父”。

总之吧，虽然最后的最后是HE，但好像比BE后劲还大，尤其番外里害怕打雷的锦绣，这动不动就去被雷劈几下的设定也是醉了，昆仑不管闯多大祸，也就关关百花图，锦绣动不动就去挨雷劈，连救北仙界也是，明明是昆仑先去的啊！

锦绣都被劈晕了，昆仑这个最爱哥哥的人也没出现……好吧，说回来，虽然……但是瑕不掩瑜，这部剧刘学义美貌鲨疯了，眼技无敌了，无论是花朝宫时期初动心的懵懂纯情，还是水仙幻境中爱得直率热烈的潇洒公子段斐（无怪乎刘学义最喜欢这章，比较而言算不太虐的），还有苍梧山隐忍克制的师尊，无章国没了记忆也会爱上红凝的将军，历劫后被红凝从时间混沌中寻回的神尊大人，他总能在适当的场景一眼万年、天崩地裂地直插人心。

这就是他所谓“躺平”背后，对角色的敬畏，对事业的投入。

是值得被我们看见，并肯定的。

期待下一部，沈在野大人，桃花也必然好看。

真好看，刘学义神颜，最后几集斩荒既视感，太好看了，希望刘学义多接点古装剧，看完这个没有电视剧看了，再搭配姜老师的配音更完美了，刘学义的念无双没有能看进去，但是女主搭配的很好，非常般配，落花时节又逢君剧情看进去了，女主感觉配不上刘学义，希望多匹配点美丽的女主，好的剧情，期待桃花映江山，兰香如故，再来点悬疑，聊斋之类的就更好了，这剧最后几集梦回斩荒，简直不要太爽，希望在和杨紫搭一下，就这了，但是说我写字少，不知道为什么，继续写

先表明一下身份，落花剧粉，老刘散粉。

作为胚胎追剧的一员，从满心期待到心存侥幸到情到浓时情转薄，而今真个不多情再到山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

心情之跌宕起伏，真连过山车都无法比拟，只能庆幸老刘和敖瑞鹏是上升期，胡意旋慷慨相助，扶危济困以及仙侠剧固有的海外市场，否则仅依靠芒果的独播，片方是不会换脸加补拍，抬上来的。

就内容来看，这剧应该是后面比前面好，前面真的很香蜜，剧情偏低幼，女主自请天劫，更是让我眼前一黑的程度，如果必须要用上金莲露，开启人间副本，要让女主受重伤，就不能改为神后设下圈套，女主想攒功德，神后出手让红凝受重伤吗?水仙幻境有点想法，老刘的段斐更是美出了新高度，但太短了，没把细节展开。

大场面总是感觉不够打动人，差一口气，总之情节不合理以及缺憾之处，不一而足。

感觉后面好点了，但其吸引人程度本身不具备大爆资质。

凡间副本里面，我感觉红凝的脑子比之前好用了很多，和香蜜很像，也是凡间锦觅看着顺眼，就是刘学义本体要压不住了，哈哈哈哈哈哈哈。

老刘和黄晓明有点像，黄晓明是演内敛角色没啥，一演霸总就会油腻。

老刘演一个权谋阴暗角色没什么，一演活泼，自己的个人性格就要出来了。

我身边有人惊叹于老刘的花间令的颜值，但一看个人，就不那么喜欢了。

其实我个人挺喜欢老刘这种活泼性格，但追星往往将明星作为个人欲望的投射，活泼接地气的人确实不那么适合拿来做意中人，望中人。

我看大家普遍不那么理解男主喜欢女主，感觉女主是个祸头子，除了主动，一无所有。

其实爱情这个东西，是不讲逻辑的。

明孝宗的张皇后，论美貌不是古代五大艳后，论才华德行不及班婕妤徐贤妃，管理外戚，教育孩子都很失败。

也不像元钦和宇文皇后；宋英宗和高滔滔有青梅竹马的情谊，但偏偏得到了明孝宗明目张胆的偏爱。

其偏爱即便是董鄂妃海兰珠之流也要稍逊一筹。

爱情里面有多少道理可讲呢？

只是人们普遍功利，也钦慕强者，故而认为优秀的人才能有人喜欢。

其实优秀聪明的另一面往往是清醒独立甚至是凉薄自私。

原著的锦绣其实是给人这种感觉的。

这样的人本质上很难爱人，哪怕像原著锦绣能追妻火葬场都很难做到。

智者不入爱河，足够理智也就无法真正喜欢他人了。

男主颜值不仅高，难得的是总体感觉特别年轻，显老是老刘颜值上最容易被诟病的一点。

这剧真的特别显年轻，段斐更是风流倜傥却不显轻浮孟浪，老刘演红凝的时候更是有明丽少女之风。

老刘这三界编制实在是太妥了，夺三界，守三界，毁三界，弃三界，都有了，许个愿都是草木繁盛，三界安稳。

真是三界第一代言人，伴随着仙侠剧日趋没落，这代言人应该也没有和他抢的了。

女主的话，人家是救场的，能来就很好，但客观来说，胡意旋不算大美女，她比较适合露额头，妆造也不适合她。

除了披着麻袋都好看的顶级美女，其他美女也需要和妆容相得益彰，否则便是汝之蜜糖，彼之砒霜。

女主早在离人心上就和杨霖合作过，此番重遇，可谓是有缘。

老刘演技表现得比我想象的好，锦绣是内敛温和的人设，当然不如柏麟带感，但老刘眼里的深情明显比之前有进步，演红凝的时候也非常贴切，虽然在有些小地方上演的还可以再好些，但比我想象的还要好。

声音也可以，总体符合锦绣的人设，但有时候过于内敛沉稳，该外放的时候也有做的不好的地方。

服装是好看的，锦绣的花神服真的裙摆好长，堪称公主裙。

红凝的仙子服也很漂亮。

绣着牡丹花的婚服目前还没出场，估计又会美出新高度。

布景其他的我能勉强接受，但这五彩灯泡和各式玻璃瓶就太现代了，其实两亿投资对仙侠剧来说还是捉襟见肘了些。

配乐不太行，爆款仙侠都会有几首出圈的bgm，但感觉这剧的bgm没有记忆点，没有那种深入人心的力量。

配角方面，敖瑞鹏比较讨喜，但就是一直认识女二，一直也不喜欢，到人间就一见钟情，是不是多少有点离谱。

菊仙官在人物设置上有点夸张，形象上不如老刘的其他下属讨喜，看久了倒也习惯了。

杨霖一出场，我仿佛看见了曾经的罗云熙。

但人设蛮扭曲的，你对我好，所以我也要对你好，但我为你付出了太多，所以你就要和我一起，否则就是背叛我。

未完待续。。。

看完了。

必须夸一下落花最后几集的叙事节奏和剧情，每个人物都有各自的结局，每条线都交代的清清楚楚，不潦草不仓促，一种有条不紊娓娓道来的流畅稳定，看完原谅全世界。

锦绣这个人设真的很好，不是恋爱脑更不是圣父，他就是天地之间至纯至善、最温柔最无私最有责任感的神明该有的样子。

上善若水，泽被万物，有爱而无恨，不怒亦不争。

天帝问，你恨我吗？

锦绣说“不恨”。

打赢了白茶，锦绣那句“我之所求唯红凝而已”，潜台词即是“我不恨你，也从没想过置你于死地。

”他是真的心有大爱，可以包容和原谅一切，集仙、妖、人三种身份于一身，却不留恋至高无上的权利，能够自我牺牲，也能一往无畏。

锦绣这条线，不管有再多改动或删减，至少到结局是清晰而完整的，可以说刘学义对角色的准确理解和精彩演绎功不可没，不仅弥补了不可抗力的遗憾，也成功将锦绣这个人物立住了，让人看到一个真正“温柔而强大”的角色该是什么样子。

而对于锦绣和茶花的感情，我不是很认同的一类说法就是“配不配得上”“凭什么”“不值得”。

如果要讲求门当户对，那这个故事未免太过世俗化了，不如放到深宅大院去讲。

开篇就借菊仙官旁白之口定了调：“小王子”，那这个故事就注定是一个童话。

小王子不会去掂量玫瑰配不配得上自己，在玫瑰眼里，小王子也只是他本人，无关身份地位的悬殊。

就是因为这种纯粹的喜爱，才让锦绣一直坚定的选择和捍卫这份感情。

亚当用肋骨造了夏娃，锦绣用指骨重塑茶花，那就是他的骨中骨，是他的一部分，是虽千万人吾往矣。

不是高岭之花被拉下神坛，而是神性沾染上人性，从此有了人间烟火气。

就像图里这一幕，锦绣微笑着说，“我找到她了”。

一身洁白，手上却全是泥土，不亦乐乎。

故事最好的结局，就是经历一切苦难以后能够得到自己想要的，而不是别人眼里觉得最好的。

“神都会崩坏，何况契约？

”在《落花时节又逢君》中，神明或许会崩坏，但神性不会。

更何况，锦绣的神性里又多了一份人性，让他在守护众生的责任之余，也能实现许下的契约，得到心之所向。

这大概就是童话最美好的样子了。

敖瑞鹏在《落花时节又逢君》中展现的表演层次，堪称新生代演员中「角色塑造方法论」的教科书级示范。

他饰演的昆仑神君与凡人白泠，不仅是仙侠剧常见的「神/人双生」设定，更是一场关于演员身体控制力与情感爆发力的极致实验。

一、肉身叙事：从神格到人性的物理解构 昆仑神君的「神性」在敖瑞鹏的演绎中呈现出强烈的视觉侵略性。

他刻意将肩颈线条绷成直线，行走时足尖微踮，仿佛每一步都在丈量云端与人间的距离。

而当镜头切至白泠时，这个曾经的战神却像被抽去脊椎般佝偻着背，手指永远蜷缩成防御姿态——这种从骨骼到肌肉的全方位松弛，让观众清晰感受到神性崩塌后的灵魂失重感。

更精妙的是他对「眼神焦距」的控制：昆仑视物时瞳孔始终保持着0.5秒的延迟聚焦，如同神明俯瞰蝼蚁般漫不经心；而白泠的目光永远精准锁在对方眉骨，带着凡人特有的急切与卑微。

在关键的「诛仙台跳崖」场景中，敖瑞鹏设计了一个令人心惊的细节：当白泠被打下神坛时，他刻意让身体在空中划出一道抛物线，而非垂直坠落。

这个违背物理常识的动作，恰如其分地诠释了角色被命运抛掷的荒诞感——就像原著中「我欲渡你成仙，你却渡我成人」的核心悖论。

落地时他用膝盖内侧先触地，再以脊椎为轴缓缓蜷缩成胎儿姿势，整套动作耗时7秒，却完整呈现了从神到人的降维打击。

二、时间褶皱：补拍镜头中的成长密码 这部积压四年的剧集意外记录了演员的真实蜕变。

25岁拍摄的昆仑戏份中，敖瑞鹏的表演带着未经雕琢的野性：在「花朝会告白」名场面里，他挑眉时额头会泛起三道明显的横纹，笑起来牙龈暴露的弧度足有30度，这种略显莽撞的少年感反而契合了昆仑「天地不容便劈开天地」的莽撞神格。

而29岁补拍的白泠戏份中，他学会了用下颌线的微妙颤动传递情绪——当白泠在雨中发现红凝与锦绣的婚书时，他先是将后槽牙咬紧，导致咬肌鼓起蚕豆大小的硬结，随后突然松开牙关让下唇自然下垂，这个持续2.3秒的肌肉控制，精准复现了角色从震惊到绝望的心理断层。

更令人称奇的是他对「面部光影」的运用。

昆仑时期他刻意让法令纹保持平滑，利用打光在颧骨处制造尖锐的三角形阴影，强化神的冷硬；而白泠时期他通过减重让法令纹加深，配合侧光在鼻翼两侧形成两道纵向沟壑，将凡人被生活碾压的痕迹刻进骨骼。

这种通过面部结构变化实现的角色区分，在仙侠剧表演史上堪称突破性尝试。

三、情感微积分：从粒子到洪流的能量转换 敖瑞鹏对情感浓度的把控展现出惊人的数学般精准。

在「弑神」高潮戏中，他将愤怒拆解为三个阶段：第一阶段是瞳孔瞬间收缩至针孔大小，同时鼻翼两侧出现0.5毫米的细微颤抖，这是神性尚存的理智在抵抗；第二阶段是眼球布满血丝，每根睫毛都因肌肉震颤而投下细碎阴影，此时人性的仇恨开始占据上风；第三阶段是喉结像失控的活塞上下窜动，最终从胸腔爆发出的嘶吼中，声带撕裂的频率精确控制在120分贝——这种将情绪量化为生理反应的表演方式，让观众能直观感受到角色内心的能量裂变。

而在「轮回转世」的蒙太奇中，他通过步态的三次进化完成角色弧光：第一世的蹒跚学步，膝盖弯曲角度始终保持150度，模拟婴儿对世界的试探；第二世的江湖剑客，步幅固定为75厘米，脚跟先着地的方式带着侠客特有的沉稳；第三世的现代青年，走路时重心微微后移，呈现出都市人特有的疏离感。

这种通过步态书写角色灵魂转世的手法，暗合了原著「情劫历劫」的核心母题。

四、表演哲学：在仙侠框架中寻找现实主义锚点 敖瑞鹏的表演突破在于打破了仙侠剧「形神分离」的传统桎梏。

当昆仑以神尊身份说出「仙妖有别」时，他刻意让舌尖轻抵上齿龈，这种轻微的齿音制造出神明特有的距离感；而当白泠作为凡人说出同样台词时，他改用舌根发音，让每个字都带着胸腔共鸣的温度。

这种对发音部位的精细控制，使同一台词在不同身份下产生截然不同的情感重量。

在「记忆闪回」的处理上，他创造了独特的「光影蒙太奇」表演法：每当白泠回忆起昆仑时期的片段，他会让眼球以每秒3次的频率快速转动，同时用指节轻叩太阳穴，这个自创的生理反应成为连接两个时空的情感纽带。

这种将心理学中的「眼动疗法」融入表演的尝试，为仙侠剧的情感表达开辟了新维度。

五、行业启示：从流量鲜肉到演技派的范式转移 敖瑞鹏的表演证明，仙侠剧完全可以承载现实主义的表演深度。

他在《白月梵星》中塑造的妖王梵樾，通过「杀、恨、爱、贪、善」五重人格的层层递进，建立了差异化的角色坐标系；而在《落花时节又逢君》中，他更进一步，将「神/人」二元对立转化为演员身体的多维度实验场。

这种勇于挑战类型剧表演边界的精神，为95后演员提供了宝贵的方法论参考。

更值得关注的是他对「表演真实性」的坚持。

当剧方要求使用配音时，他坚持用原声出演，为此专门进行了三个月的台词训练，最终在剧中呈现出「神音如冰裂，人语似春溪」的听觉奇观。

这种对表演完整性的追求，预示着新生代演员正在从「流量偶像」向「表演艺术家」的范式转移。

敖瑞鹏在《落花时节又逢君》中的表演，本质上是一场关于「存在」的哲学思辨。

他通过对身体的极致控制，将昆仑的神性解构为肌肉记忆，把白泠的人性凝练为生理反应，最终在仙侠剧的框架中完成了对「人神之辨」的当代诠释。

这种将表演提升到存在主义高度的尝试，不仅重新定义了仙侠剧的表演维度，更为整个行业提供了「流量时代演技突围」的范本。

落花时节又逢君应该算第一部换女主补拍的仙侠剧吧，成品居然效果这么好，我都看不出有啥抠图痕迹，给🥭的后期加鸡腿，看完了，给我最大惊喜就是四年前的刘学义演技就这么好了，加上他的美貌，真就是牡丹花神具像化，女主的表现也满意，全程对着绿幕补拍能演成这样可以的，还有就是夸夸拍室内戏的英英鹿导演，是个女导演，她审美不错，镜头画面唯美浪漫温馨，感情戏拍得很细腻，很喜欢第一世大牡丹和小红茶这种养成系的纯爱氛围，就是拍室外大场面的导演不太行，不过整体我是很满意的，尤其最后超点的6集花得太值得了，不但没有烂尾，更是弥补了前面剧情的很多漏洞，拉高整部剧的立意和格局，自我意识觉醒，反抗压迫，追寻自由平等，最爱就是刘学义诠释的锦绣，温柔强大美好治愈，还带点可爱傲娇，也是我看过最会爱人的男主，现在锦绣就是我心中的仙侠男主top1，喜欢锦绣红凝之间的至纯至爱，喜欢这种美好治愈的童话爱情，看了这个剧感觉自己都变年轻了，感谢为这部剧重见天日付出努力和心血的台前幕后所有人，很喜欢小落花这个美好治愈的童话仙侠。

感恩，生活已经够苦了，没事多看看这样剧治愈一下

制作方本来是想靠着琉璃璇矶和昊辰的热度，搞个换乘恋爱，不管换不换某人，剧情完全靠男女主轻浮无理的吻戏，共浴来推动，刘学义再美，这个剧没有灵魂，更像是把种种常见古早小说剧情堆砌的缝合怪。

编剧和导演都是垃圾。

刘学义真是不容易，给他五星，导演，编剧还有女主做作的演技-3星。

令人失望的制作。

毫无灵魂的堆砌。

我的娘呀，🥭真是歪门邪道，不好好打磨剧本，不好好拍戏，天天拉着刘学义直播，还有每次直播都是为了炒cp，昨天这个小胡，真是胸无点墨的九漏鱼，竟然直播说想做男主的小歪……刘学义真的太惨了，合作对象真的是一个无脑的舔dog。

之后避雷这个女主的一切电视剧，现在看四千年都眉清目秀了呢