佩小姐的奇幻城堡

昨日受电影方邀请观看了《佩小姐的奇幻城堡》首映。

不愧是蒂姆·波顿的电影，场面宏大，又富有创意。

电影的进度比小说的快很多。

原著兰萨姆·里格斯的小说脑洞就开的很大，而电影也非常的精彩。

关于翻译：电影中把HOLLOW直译成“哈罗”，而小说中用的是“空心鬼”，就是由“幽灵”带领的长着长腿长舌头的怪物，小说翻译成空心鬼，具象很多。

原著第二部的名字叫做HOLLOW CITY，中文版叫做《怪屋女孩2：空城》。

在小说中，身为庇护者的“ymbryne”被译成“依姆布莱恩”，电影中被翻译成了“银布林”。

“依姆布莱恩”更符合翻译习惯。

Peculiar 被译成“古怪人”，小说中是“异能人”，感觉异能人更加好一些。

关于情节：小说的男主角是雅各布，电影的男主名字改成了杰克。

雅各布在小说里是和一个小混混一起去的爷爷家，在电影中是和一个女同事去的。

小说第一部的结尾是雅各布和异能人们坐上船之后就结束了，而电影中，做上船之后，他们还一起对抗了幽灵。

小说第二部的简介是这样写的，凯恩霍尔姆岛上的孤儿院遭到轰炸，孤儿院焚毁，校长佩里格林女士生命只剩三天。

孩子们在起了风暴的大海上狼狈出逃，当他们意识到就要失去佩女士，本来仓皇、漫无目的的旅程变成了一次以死相拼的大营救。

小说第三部《怪屋女孩3：灵魂博物馆》将会更加好看，靠着异能狗的嗅觉，雅各布追踪被绑架的孩子们和伊姆布莱恩到“恶魔领地”，活着进入此地已属奇迹，想要找到幽灵囚禁异能人之处难上加难，而意图阻止幽灵继续盗取异能灵魂似乎异想天开……作者兰萨姆·里格斯，小伙儿不仅小说写得好，人还长得帅（没！

天！

理！

），一张帅脸老少通吃迅速走红欧美，不仅成为了悬疑恐怖作者中熠熠生辉的新星，还被国外媒体赞誉为“丹•布朗”第二。

视觉1星，演员1星，设定1星。

使用多个loop回到过去的设定比较有意思，但感觉其他类型的时间旅行的片子应该也有用过。

时间loop战力设定就当是个乐子，有美杜莎不早用。

骷髅与Hollow的打斗场面全场最佳。

主题表达也一塌糊涂，一开始的反战，后续又使用眼球这一隐喻。

尽管长评第一分析的很深刻，但电影在传达这一主题时谬之千里。

Eve Green某个角度神似Anne Hathaway+Margot Elise Robbie。

身轻如风筝的女孩，总爱不穿衣服的隐形正太，力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里，这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。

而泛黄的神秘老照片，与深蓝偏灰的冷色调光影，和国内被删减的“分食眼珠”片段，又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。

如果你单纯地把《佩小姐》看做一部儿童奇幻片，那么你未免也太小看了它，揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱，你会意识到：这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼杀孩子纯真天性的社会伦理片。

影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》，意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。

一个或许很多人忽略，但却令人细思极恐的地方是：他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的，而是被父母抛弃的。

这一点涉及到了人性的阴暗面，是一个极为沉重的话题，因此也表达地分外隐晦。

大人们，包括父母，不是无条件地爱每一个孩子的，他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子，或者说，是“正常”的孩子。

这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。

杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子，显然，他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。

因此，父母千方百计地想矫正他，带他去看心理医生，希望他“正常”起来。

而杰克则在试图证明自己的过程中，遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。

在他依照祖父的线索来到岛上后，他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相：父亲除了坚信他有心理问题，并用医生来警告杰克别再幻想和胡说，还对他的冒险经历全盘否定，漠不关心。

这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来，现实世界阴沉萧索，阴云密布，冷清压抑，而奇幻城堡则阳光明媚，鸟语花香，晴朗和煦，有一种世外桃源的梦幻感。

杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切，他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑，还在这里流连忘返。

杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过，而是他心底由衷产生的归属感。

因为他与这些怪孩子一样“不正常”，都被成人世界边缘化，遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立，某种意义上而言，他是双亲健在的精神孤儿。

导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。

比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器，而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙，同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔，无神而狰狞，形成了一种有眼无珠的可怕空洞感，是挖取孩子眼珠而食的怪兽；而孩子们具有的能力，比如让植物生长，双手可以生火，嘴巴飞出苍蝇，以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕，但从不主动伤害别人，只在要被攻击时出于自卫咬了对方。

如果说超能力是中性的，本身并不构成好坏的话，那么在影片中，它被大人拥有和被小孩拥有，所带来的结果是截然不同的，前者用于欺骗、杀戮，而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战，还是用藤蔓绑住人令其不能动弹，都带有一种游戏般的玩耍性质，即便是燃火女孩，其能力也并非用于攻击，而是为了融冰救人。

值得一提的是，最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的，这让战斗具备了一种滑稽感。

尤其是孩子们扔雪球让怪物现形，看起来仿佛是在嬉戏。

而那些高大怪物的致命弱点，则又是远不及孩子的灵活和机智。

这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。

《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。

第一种是像巴伦一样的坏大人，影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠，即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲，“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。

第二种是不合格的大人，典型代表是杰克的父亲，他严厉、自大，对孩子又缺乏真正的关心。

还有一点很重要，不合格的大人会轻信坏大人，如巴伦伪装的医生。

这显得十分讽刺，父亲宁愿相信一个陌生人，因为对方也是大人，而不肯相信自己的孩子，多么的悲哀。

因此，不合格的大人为伤害孩子做帮手。

如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象，那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。

好在影片中还有第三种大人，即怀有童心的，有爱的大人：爷爷和佩小姐。

爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西，佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。

令人痛心的是，爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛，让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。

但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二，免于灾难，战火和坏大人的童真王国，佩小姐是母亲，照顾他们；是战士，为他们而战；还是老师，教会他们正直，勇敢，独立。

这也是为何佩小姐出场不多，但确是影片灵魂所在的原因。

每一个怪孩子看上去都是麻烦精，是一般的大人们惧怕，退避三舍，恨之唯恐不及的坏孩子，但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子，而是像他们一样保持简单，纯粹。

影片中的双胞胎在抢一个玩偶时，佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。

这个动作很有意思。

大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子，认为东西一旦坏了就失去了价值。

但对孩子而言，玩具的完整性真的很重要吗？

或许未必。

就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心，一会就把争执抛之脑后了。

而在生活中，一个成人对此常见的处理方法是，很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者，这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。

但在佩小姐看来，不仅孩子和孩子是平等的，大人和孩子也是平等的。

所谓的“谦让”，多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节，而这个天真的世界不需要这些。

对半分，就可以。

影片中，这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回，停留在同一天。

晚一秒，它就会被炸弹摧毁。

在这里童年停留，永远不会离去。

然而，充满爱心的佩小姐却被关进了笼子，这座城堡最后也没能幸免于难，孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。

我不知道是应该为他们高兴还是伤心，好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地，坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流，不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆，彻底对他们宣告了不欢迎。

在那里，童年没有活下来的可能。

于是他们只好自我放逐，用漂泊换取继续天真的自由。

耐人寻味的是，这部为似乎为孩子拍的电影，却是大人们方能看懂的，而孩子们或许根本不适合看。

男主角杰克寻找佩小姐的过程，多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后，毫无悬念地成为了第三种大人，替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。

影片中，风筝女孩艾玛对杰克说：我们需要的不是你给我们安全感，而是你让我们感受到勇敢。

如果说，X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧，那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。

有人说，长大是突然的，或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的，佩小姐执着地在重复着一天，用意也是在保护濒危的童年。

《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》：“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界，而是讲述他们该如何被拯救。

”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。

如果曾经他们也是一个坏孩子，想必会更能引发共鸣。

我们需要明白的是，做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。

如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐，那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园，能永远保留最天真和最明媚的童年。

这片子怎么说呢，有种前一个半小时波顿老爷子呕心沥血加班加点搞完，结果老爷子加班时间太长尥蹶子不干了，所以最后的高潮只能赶紧丢给实习生来完成的感觉。

前一个半小时太完美了，在我心中是能封神的程度。

惨惨淡淡的枕边故事与旧照片，战时环境中的特殊儿童透着茨威格式的落寞，波顿式的黑暗童话风，悬疑诡谲的就像《潘神的迷宫》遇上《大鱼》。

后半部分急转直下，就像一锅大乱炖的儿童片，作战无聊，时间旅行草率，反派太弱，恐怖氛围不够，结尾尤其烂。

作为成人童话又太儿童，作为儿童片又太恐怖，不尴不尬的位置就像库伊拉半黑半白的头发。

但我还是愿意给它打了四星，因为它透着浓浓的波顿式浪漫——我爱过的人未曾老去，我和她一起停在最美好的年华里。

我拼尽全力穿越时间，参加了海军，经历了很多故事，只为了能最终在分别那一天赶回分别地点，见到刚刚跟自己告别的你。

而且它还有着熟悉的波顿式温情——离开，寻找，回归。

对于Jake来说，是逃离不接纳自己的现实世界，几经波折找寻自我，最终回归自我。

而对于爷爷来说，是当年被迫离开，但终其一生都在寻找守卫那个世界的方式，而最终回归的理想，也交由Jake实现。

多么熟悉的“蒂姆·波顿”套路啊。

《剪刀手爱德华》，《大鱼》，《查理和巧克力工厂》，《僵尸新娘》，包括他最初作为编剧参与制作的那部《圣诞夜惊魂》，蒂姆·波顿早期的高分作品，讲述的都是这么简简单单的故事。

这也是波顿的电影虽然透着浓浓诡谲的黑暗哥特风，却并不吓人，反倒十分温情的原因。

最后夸夸设定，真的有趣又浪漫，虽然loop的设定有点小bug但并不影响整体使用。

不被世界所接纳的怪小孩儿能有一个充满着爱的容身之所、可怖的怪兽是由同样有异能、不被世界所接纳但已经长大成人的异能者变得，而它们要靠吃小孩儿眼珠才能变回人形、时鸟全部都是女性等等。

伊娃妖气不减，有人说波顿的御用女主海伦娜更适合波顿的电影，我反倒觉得伊娃的气质简直是为波顿的电影而生的，阿沙那能淹死人的蓝眼睛真的会让人一眼沦陷，可惜演技不佳，看不出该有的情绪。

突然发现波顿真的很喜欢在电影里创造白月光和朱砂痣式截然不同的双女主。

不爱穿衣服的透明人和能飘在空中的艾玛应该是来自《百年孤独》里的俏姑娘雷麦黛丝吧。

剧透慎入。

有一个古宅，花园里碧草青葱，鲜花怒放，树木葱茏。

这里青春常驻，四季花开，时光停止。

有随风飞扬的，裹着蓝色衣裙的少女，有赋予木偶生命的少年，有红发姑娘，有娇憨萝莉。

还有一位抽着雪茄的，有猫一样魅惑，鸟一样轻盈的美艳少妇。

蒂姆波顿把这个魔幻故事打造成一个薄荷糖，发出童年和青春的清新气味，发出美妙的色泽，让人忍不住想尝尝味道。

可惜，糖最终化在嘴里，也只是颗薄荷糖罢了。

糖很甜，但是味道未免太单调了。

所有经典的童年故事里，都有个中二的少年 ，最终打败邪恶的巫师（巨龙），拯救了公主（王国），最终HE.这个故事也未能免俗，从一开始爷爷被害，男主和反派的斗争便埋下种子。

最终，从一个懦弱勇敢的孩子，变成打败魔鬼的勇士，拯救了孤儿院。

所有二元对立的故事，如果反派没有足够立体的形象，便就如童话里最终被消灭的巨龙一样，只为了王子的爱情走个过场。

这种形象是为了被打败 而建立的，是为了故事而建立的，因而没有真实感。

没有真实感，便 不能打动人。

佩小姐的故事里，反派一如既往的干坏事。

大概唯一让人记住的事情，就是他们跑去挖了小孩的眼球，剩下就是典型反派的夸张的表情（奸笑）和老套的嘴炮。

片中其他的地方，从对学校和父母的描写，有些对成人世界的讽刺，但是都极为薄弱。

与之对比的，是导演的经典作品，剪刀手爱德华。

里面并没有什么大奸大恶的反派，让人心寒的正是普通邻里之间的冷漠，流言和猜忌的伤害。

所谓的正常人对异类的排斥 。

剪刀手和正常人的对立荒谬，但是真实；真实，所以动人。

套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。

故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。

爱情也是千百年的老套路的。

导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。

爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。

爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。

在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。

男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。

作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。

觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。

少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。

我看完回味时，总觉得电影 里还隐藏着另一段情愫。

男主的爷爷和女主。

他们的故事在电影的叙述中若隐若现，特别在男主的青春无敌面前，似乎更无关紧要。

但是仔细想想他们的故事。

他迫不得已，离她而去。

他娶妻，生子，当了祖父，进入暮年。

听说他似乎背叛够他的妻子，听说他不够关心他的孩子，他对孙子一遍又一遍重复当年往事，但他终究没有回去……她在那个古宅里日复一日的接松鼠，在巴黎的游乐园里看每日一样的雪，娇颜未改，她在那幢宅子中接了成千上万次他的电话，但他终究没有回来。

那天她在古宅的废墟中看见一个男孩，她情不自禁唤他的名字。

当她看着那个稚气未脱的少年，她是否还会想到那个几十年前的他。

时光荏苒，我们已被时光阻隔，但是那个我爱过得人啊，还在记忆里，不曾老去。

执着于这样的爱情。

是不是也是导演的执念？

想看了半年的电影终于看完了就像看了一遍自己已经遗忘了的，幼年时的一个梦导演蒂姆·伯顿一定是一个心怀着真善美的人吧他的主角都是奇怪诡异难以被理解无法融入社会的模样，但却都是最纯真最简单的模样他把自己的真善美都放在时光圈里，用童话对抗现实可是我们心里都知道，这世上根本没有真善美乌托邦，所以才都会觉得这场美梦一点也不合理甚至漏洞百出因为我们现在已经长大了所以其实我很喜欢那些能力相对电影来说很鸡肋的小孩那个温柔害羞的小孩，虽然不爱讲话可是喜欢对着你微笑，喜欢粉红色公主裙，可是后脑长了一张满是獠牙的嘴巴，这让她很害羞在陌生人面前吃饭那个故作成熟的小孩，喜欢穿漂亮的新衣服，每天都做着关于漂亮衣服的梦，醒来再把梦里的新衣服投射给每个人看，虽然他偶尔也会梦见一点未来，可还是更喜欢梦见新衣服我不能说觉得这两个小孩像一路走来的我们每个人，反正至少很像我还好还好，在电影里，奇怪小孩的世界没有老师给大家排名谁的能力好谁的能力不好，没有家长说你看看隔壁家的双胞胎，人家多厉害奇怪小孩的世界里，没有人在炫技，也没有人觉得别人在炫技，真让人羡慕我多想永远做小孩，在时光圈里做一个奇怪小孩

有时候比起电影，现实更加奇幻。

吃眼珠子也绝不是异想天开。

约瑟夫·门格勒（Josef Mengele），德国人，慕尼黑大学博士，波兰奥斯维辛集中营军医。

他在罗姆儿童身上进行了大量药物试验实验、冷冻实验、通过向儿童的眼睛里注射化学物品以改变其颜色。

电影套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。

故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。

爱情也是千百年的老套路的。

导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。

爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。

爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。

在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。

男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。

作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。

觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。

少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。

最后男主最终在分别那一天赶回分别地点，见到刚刚跟自己告别的女主。

怀着有点小激动的心情看完了这部电影，毕竟这是蒂姆波顿2016的新作。

电影改编自畅销小说，小说分为三部，这部电影只讲了小说的第一部，也就说如果不出意外，这部电影的模式就和《爱丽丝梦游仙境》一样，第一部先找蒂姆波顿导演，把人设，场景，道具，气氛以及整个电影的感觉铺垫好，影片ip卖座以后接着再找一个另一个导演执导。

这个在美剧《纸牌屋》也是这么做的，开头先请到大卫芬奇导演拍前几集，之后再变成流水线生产。

一套成熟的模式。

来说说电影观感：整体影片流畅，是一个成熟套路的好莱坞商业片。

可能由于小说的关系，影片前半段比较冗长，花了很大篇幅去介绍每一个特异人的奇幻功能，但是在特效视觉疲劳的今天，看到这些特异人的特效总感觉就这样吧。

放在十年前，或许会更新奇一些。

影片到后半段噬魂人（也可以叫空魔）的出现，才把影片开始带入迟来的高潮。

然后慢慢渐入佳境，在吃眼珠和骷髅军队的画面出现时，终于能感觉到，这就是蒂姆波顿的电影呀。

回来了！

或许，蒂姆波顿自己也会认为，这部电影并不能百分百打上create by 蒂姆波顿。

可能影片审查，让电影在很多可以更让人重口味的画面里，选择了童趣化，再加上孤儿院的奇异人都是儿童。

因此整个影片虽然有弥漫着蒂姆波顿式的阴郁游离和荒诞，但是可以定义为少年版的蒂姆波顿式电影，甚至最后的决战都带有游玩性质。

在男女主角情愫没有铺垫好的情况下（其实已经不错，我比较挑刺哈哈），结尾匆匆结束。

演员表演eva演得入木三分，造型精致，更衬托出佩小姐这个角色所带来的神秘，庄重，以及临危不惧的气质。

男主阿萨巴特（之前雨果，安德的游戏男主），这次演技极为一般，提升的空间还有很大。

里面的一些bug也值得讨论（在最后会写bug疑问），或许二刷的时候，可以明白来龙去脉。

——————————高能预警，全面解析电影剧情—————————————在2016年的佛罗里达，男主杰克和别的同龄人不一样，别的同龄人该吃吃该玩玩，而他选择了在一家超市打工。

因为他要赡养自己的爷爷。

有一天爷爷突然打电话告诉杰克有人要追杀他，这时杰克却提醒爷爷该吃药了，原来他的爷爷被认为精神有问题。

但当天杰克回到爷爷家却发现爷爷双眼被挖出倒在房子附近的小树林里，爷爷在死前告诉他一定要去他小时候的孤儿院。

找到一只鸟告诉他你是我孙子，真想全在里面。

全部交代完以后爷爷就很识相的挂了。

杰克于是开启回忆模式，他想起小时候爷爷的睡前故事就是经常和他说孤儿院的事情，爷爷那个孤儿院是一个奇特孤儿院，里面的小孩个个都有奇异功能，有隐形人，有张嘴就出蜜蜂的人，还有轻如空气可以飘起来的人等等，最重要是孤儿院的院长佩小姐是一个可以变成鸟的人。

爷爷每晚安利完了以后，还给杰克看照片继续洗脑，小杰克很着迷呀，就拿照片给班上的小伙伴看，结果被嘲笑得不要不要的。

小杰克心灵受伤，于是决定不再相信爷爷的安利。

从此和大人一样认定爷爷精神有问题。

但是这也导致一个结果就是杰克开始和同龄人不一样，还得经常去看心理医生解决心理问题。

有一天杰克生日，死去的爷爷提前已经准备好生日礼物给杰克了。

杰克打开一看是一部关于孤儿院安利的书，而书打开的时候里面有一张明信片，明信片是孤儿院的佩小姐2年前寄给爷爷的，希望爷爷有机会去孤儿院做客。

这时候杰克想起了爷爷的安利，于是让自己的心理医生说服自己的父母让他去孤岛去真正看一看那个孤儿院，从此他就能抛开过去拥抱未来，走向成功人生成功巅峰。

于是，杰克的父亲和杰克乘船去了玻利维亚的一个叫四洲岛的小岛，只有92个人生活在这个小岛，当然也有爷爷小时候的那个孤儿院。

登上小岛杰克饭也不吃厕所也不上直接去找那个孤儿院。

但发现孤儿院已经在1943年9月3日被纳粹军队给轰炸了，里面的所有小孩包括院长都炸死了。

难道爷爷和他说的都是假的吗？！

不想让电影剧情就此结束的杰克第二天再次去了那个孤儿院的遗址。

深入到里面。

这时候终于发现了之前爷爷照片里的小孩，有比空气还轻的飘飘女爱玛，有隐形人，有双胞胎，有火女等。

这群小伙伴把杰克带进一个山洞，告诉杰克这是一个时空穿越门，从这里就能回到1943年9月3日那天。

他们从洞的另一边出去以后，就真的回到了1943年，阳光灿烂风和日丽，孤儿院也没有被炸掉，里面的院长佩小姐还准备了茶欢迎杰克。

杰克由佩小姐带路参观了孤儿院和拜访了所有小伙伴，小伙伴在杰克面前也极力展现自己的奇异能力，搞得好像杰克是选角导演一样。

孤儿院有谁呢，有之前介绍过的轻过空气可以飘起来的飘飘女爱玛，爱玛在杰克爷爷没有离开孤儿院之前，两人还有过一段绯闻。

但是后来杰克爷爷就出走了。

由于杰克和爷爷年轻时候长得很像，爱玛看到杰克就直接一见钟情了。

除了飘飘女以外，还有嘴里可以出黄蜂的小男孩，以及隐形人，双胞胎，可以把植物无限变大的小女孩，大力士小女孩，火女，还有后面有张大嘴巴的卷发女。

用心脏可以控制任何道具的心脏男，以及梦境可以当电影放映的梦境男。

杰克从佩小姐的介绍还了解到，原来佩小姐不光可以变成一只鸟，这只鸟不是普通的鸟，是回时鸟。

回时鸟可以选择任何一天无限24小时循环。

重复过这一天。

他们孤儿院就因为要在1943年9月3号晚上九点多要被纳粹的飞机轰炸，所以佩小姐只能选择被炸之前的前24小时无限循环的过。

所以孤儿院的小孩以及佩小姐都还和当年一样年轻，一点都没有变老。

而杰克的爷爷出走离开了这个无限循环的时间，娶妻生子子生孙才有了杰克。

杰克毕竟是客人，不可能长期在1943年9月3号这一天，于是通过山洞的时空门再次回到了现实世界。

而走的时候居然拿走了一封他爷爷写给佩小姐的私人信件，这可是小偷小摸行为呀，偷窃人家的私人信件，哪里学来的坏痞气呀我的小杰克。

但因为剧情需要杰克还是把这封信带回了现实，拆开信件阅读，发现孤儿院那帮人在对抗一个叫拜伦的男人。

本来杰克以为了解了真相，但真相里面还有真相，于是决定再一次穿越回到1943年找那里的小伙伴问个清楚，但小伙伴答应过佩小姐不能告诉他太多事情。

他只能软硬兼施的求他现在的暧昧小情人飘飘女透露一些秘密，飘飘女只好带着杰克去了一艘沉船，而这艘沉船可以通过飘飘女吹出的空气变得里面没有水，杰克和飘飘女就在这艘沉船发现了一些照片和地图，那张地图有世界标记着各地时空穿越门的位置，而照片就是大反派拜伦帅气的5寸证件照。

这时候飘飘女也告诉杰克一个惊天的秘密，杰克其实也是特异人，他的特异功能就是可以看到一种隐形的怪物——噬(shi)魂怪，这种噬魂怪专门吃特异人的眼珠子。

这时候他想起了爷爷死前眼珠子就是没有的。

原来他爷爷是被噬魂怪杀掉的。

杰克为了解开更多的谜团，直接去找了佩小姐，佩小姐此时也觉得电影发展快一半了不说接下来剧情就没法展开了，于是泡好茶配好蛋糕正准备要告诉杰克所有的真相。

原来在很多年前，他们特异人分成了两派，以拜伦为首的激进派，想通过回时鸟实验做出一种可以让时间无限循环但外时空又持续流动的装置。

简单点说，就是通过回时鸟让自己长生不老。

于是他们几个激进小组成员抓了一只回时鸟做实验，结果实验失败，后果很严重，他们在实验过程中开始变异，变得没有眼睛鼻子耳朵头发，只有一张可怕的大嘴，四肢也变得和蜘蛛一样。

丑陋无比。

这就是噬魂怪。

噬魂怪不久后发现，通过吃特异人的眼睛特别是特异小孩的眼睛，吃到够一定的量，就能变回人样，变回人样以后只不过眼睛像戴了美瞳一样没有眼珠只有眼白，但起码变回人样。

于是这些噬魂怪就不断去世界各地吃特异人的眼珠子，在那个时空吃完了，他们会找到世界各地的一些时空穿越门打破回时鸟造的时空回旋，吃掉里面回时鸟保护的特异人。

而这时杰克也发现难怪我爷爷的眼珠没有了原来是被噬魂怪给吃掉了，而这时佩小姐才恍然大悟啊原来你爷爷不是老死的呀，那拜伦可能要跟过来了我们得放弃这个孤儿院放弃这个1943年9月3号的时空回旋，不然噬魂怪就要过来吃我们了。

于是他们聊天结束后开始收拾行李准备撤离。

而杰克没办法和他们一起撤离，毕竟杰克有自己现实生活的圈子，还有自己的父母。

于是狠心和自己刚暧昧准备发展恋情的飘飘女告别回到了现实世界的2016.回到2016才发现事情很不妙，小镇上有个人被挖了双眼，别人不知道为什么但杰克知道呀，噬魂怪已经追杀到小岛上来了，他觉得自己责任重大必须去通风报信，于是又跑回那个山洞准备穿越到孤儿院告诉他们抓紧时间逃跑。

而就在这时有个人也跟着他跑进了山洞，那个人不是别人就是他以前的心理医生呀，他的心理医生就是拜伦变的呀！

原来全都是拜伦下的套！

真是不作死就不会死呀，杰克如果不想着回去拜伦还不知道这个隐蔽的时空穿越门呢！

所以等于是杰克引狼入室额！

拜伦这时候带着傻掉的杰克去到孤儿院，威胁佩小姐让他变成回时鸟乖乖自己进笼子，因为他还是不放弃自己的长生不老实验。

然后把小孩关在客厅等噬魂怪来吃他们。

佩小姐因为知道只有杰克能看到噬魂怪，所以一定要保他，以便让杰克去保护其他的小伙伴。

拥有主角光环的杰克就是好谁都要帮他，那些孤儿院的小伙伴也乖乖到客厅等噬魂怪来吃他们。

于是佩小姐变成回时鸟被抓走以后，只剩下杰克和小伙伴了，杰克通过自己能看到噬魂怪的功能，和噬魂怪展开殊死搏斗，另外他还吩咐其他小伙伴利用自己的特异功能辅助逃跑。

就这样一个小leader杰克诞生了。

等打死噬魂怪以后他们就要去救佩小姐啦。

没有交通工具怎么办，没问题！

不是还有那艘沉船吗，他让自己的小情人飘飘女把整艘船吹空，让火女点燃发动机，就这么去救佩小姐了。

佩小姐通过一个时空门已经被抓到了2016年一月。

他们也跟着去到了2016年一月，杰克通过三阶段和敌人展开战斗！

里面的打斗场面就不多描述了，总体还算有趣。

特别注意是双胞胎的特异技能呀，之前一直没有提到，我就知道双胞胎技能会压轴上场！

双胞胎一直蒙着脸，但如果受到惊吓或威胁，双胞胎就会同时拿掉面具，露出惊愕的双脸，只要看到的人，瞬间就变成石头！

好厉害的技能呀！

还有利用心脏召唤出骷髅军团的心脏男也好厉害呀，那些骷髅军团萌萌哒！

解救成功以后，也是杰克和小伙伴告别的时候，因为他现在正好在2016年1月，也就是他爷爷没死之前，他爱他爷爷，所以他不可以跟着小伙伴再次回到1943年，他还有自己的生活圈子。

告别完以后，直接飞奔回家里，看到了活着的爷爷，而爷爷貌似看懂了自己孙子的心思，你是不是想睡我的前女友飘飘女呀。

去吧去吧，于是爷爷给了杰克一笔钱，让他去想办法找到飘飘女。

杰克于是开挂般跑遍世界各地的时空穿越门，从2016回到2011，再从2011回到1980，以此类推辗转反侧通过世界各地的各个时空穿越门好不容易回到了1942，还当了一年海军，终于混到了1943年和飘飘女相遇了！

也终于亲上了爷爷的前女友飘飘女！

完美happy ending！

——————————————————————————————————————————bug讨论可能没有二刷的原因，里面有些bug不是很理解。

1.时空穿越门和时空回旋是不是两码事？！

也就是说世界各地从某个年代回到某个年代，是时空穿越门。

而回时鸟造的时空回旋，就是重复那一天对吗？！

2.如果当时杰克回到了2016年1月见到了没死之前的爷爷，那么可以理解那个时空是否存在两个杰克？！

而杰克没穿越的那个真正的时空就没有了杰克？

也就是在岛上杰克的父亲永远也等不到他自己儿子的归来？！

影片風格陰森又夢幻，給人一種又像看恐怖片又像是童話故事一樣的感覺，開場爺爺家後那個森林看著就讓人莫名其妙想起《潘神的迷宮》，後來看到Jake的爸爸說他的爺爺是因為“別的原因”需要到島上學校去，又說那裡的孩子不是爺爺所形容的那種"特別"，才明確到原來的確有影射二戰的成分。

後來的reset 時他們所戴的面罩也讓我想起《神秘博士》其中一集，那些帶著面罩的“活死人”小孩，這種形象在我印象中比"空魔"恐怖一百倍。

然而“現實”之中，這些"特別"的孩子無法得到“庇護”，所謂的reset其實何嘗不是另一種形式的死亡，永遠只停留在那一天不會長大。

而那些同樣擁有“異能”的另一類人，之所以選擇成為惡魔，是因為追求永生，在我看來亦是類比到追求權力利益而成為怪物的法西斯主義者，因為權力往往也能帶給人永生感。

只是我居然被這部腹黑的片開解了，loop這個概念可以推演到藝術之於生活的無用之用。

如果現實世界不如人意，那就給自己創造一個loop吧，文學、電影、音樂…無論何種形式，都能讓所有受過傷、需要救助和保護的心靈擁有一個可供穿越的平行時空。

所以其實我只是想提醒自己，如果我仍在這個征途上，我不該對那些不屬於我的“失去”而感到惋惜。

挺有趣的一部黑色寓言電影，不過寓意藏得有點太隱晦了，尤其是關於眼珠子的部分。

有沒有人想過：為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體，偏偏是眼珠？

事實上，吃眼珠是個隱喻，孩子的眼珠亦是。

正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭，《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine's Home for Peculiar Children）這部電影絕非一部變相的超級英雄電影，也與超能力沒那麼多關係。

事實上也是如此。

超能力只是表面，眼珠才是重點；超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨，「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。

兩者真正的意涵，在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩，會造成多大的傷害。

　這要先從孩子與大人的差別說起。

　在故事的開頭，男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相，在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。

他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥，隨後，傑克發覺這隻時隼是由人變身而成，進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」，而是真人真事且現在進行式的「現實」：能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的，常人所不得知的「現實」。

　然而，常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。

作為一個立志撰寫鳥類專書的作家，他不僅對時隼的來歷漠然，對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致，在旅館昏睡度日。

不僅在島上，多年來，他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑，他與妻子自始至終都與現實無緣。

　既然富蘭克林從來就不清楚現實，那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼？

答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。

　「超能力是假的，床邊胡謅才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「怪小孩的照片是假的，偽造的惡作劇照片才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「爸爸拯救過世界是假的，爸爸出門外遇才是真相，因為這感覺比較現實。

」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的，他患精神病才是真相，因為這感覺比較現實。

」…….這便是富蘭克林想像的，他正在過活的現實生活的現實。

　俗話說「眼見為憑」，然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺，唯獨不是眼見為憑。

傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞，他只憑自己有限的社會知識推測，就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。

這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別，都是自欺欺人，但他並不覺得是。

　不僅富蘭克林，傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人，都是如此依賴「想像的現實」。

對大人們而言，現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」，而是成了「好想像」與「難以想像」。

這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾，正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類，導致他對時隼夫人視而不見一般。

絕大多數成年大人的眼界，就像反派的下場一般，成了──有眼無珠。

傑克認識的怪孩子們（Peculiar children）則不然。

他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人，儘管這種現實如此天馬行空。

　值得注意的地方是：怪孩子不是一般的小孩，也不是大人想像的那種小孩。

一般的小孩是像傑克的那些同學，早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心，對老照片不感興趣，在約會與賣場打鬧中混過年少歲月；大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌，假使觀眾眼尖，想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象：主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰，途中沒有出現任何一個小孩，換言之，在這座遊樂園玩樂的只有大人。

這裡便隱隱暗示了，許多大人以為孩子喜歡的東西（大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬）其實是種錯覺，真正樂在其中的是大人自己，樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。

　怪孩子最大的特色，在於他們不僅是小孩，更是永遠的小孩。

據小說原作者自言，《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛，想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。

這也就不難看出，故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成，因為照相不含時間，照片一拍即是永恆。

這個設定的實質意義，在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能，裴利隼女士（Miss Peregrine）看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老，心智也彷彿永久停在孩子的階段，數十年如一日。

艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛，面對傑克卻仍像初戀的女孩；以諾有看人偶互砍互殺的怪僻，卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。

　　怪孩子的身心皆永生了，他們也就此有了世上最敏銳的，看見現實的視野與眼界。

由於從未進入社會，他們也就從未有虛妄的「想像的現實」，只以眼見為憑的態度過活至今，比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。

他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實，對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒，因為他們相信眼見為憑。

壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠，非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻，到了此處便昭然若掀。

　眼珠象徵的是視野，是孩子能看見現實本質的視野。

噬食則象徵的是渴望，是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。

　大人活著太久，社會混得太長，儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限，卻再也無法脫身其中，因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛，愈發難跳脫思考，也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。

　孩子看不見它，它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪，當然也是隱喻。

孩子看不見，壞大人卻看得見的事物是甚麼？

是包藏狡詐的心計，與成人社會的權謀。

玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪，他們想變回孩子而開始找尋眼珠，成了孩子的天敵，因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套，看不見摸不著的算計心事，正如拜倫先生（Mr. Barron）能一人多化誘騙傑克登島一般。

孩子也有屬於孩子的惡意（如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇），但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級，是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。

　於是拜倫先生一夥誕生了。

他們就像每個大人一樣「有眼無珠」，卻又希望自己可以重新看見曙光。

所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物：怪孩子的眼珠，只有吃著這種眼珠，他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形（心計與權謀）才能逐漸消退，慢慢變回人形。

然而，噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀，早隱隱注定了他們的下場：正如江湖的人心難測，他們彼此並非團結，藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭，就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。

　男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。

他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間，所以他們既被大眾漠視與唾棄，卻也理解了這套社會規則的遊戲。

所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱，進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人，正如艾瑪給他的最高讚美：「你不需要給我們安全感，你給了我們勇氣」。

這並非是一部超級英雄對打的電影，而是一則關於平凡人的平凡生活，是每個人都會面臨的奇事。

透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意，《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的，藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。

儘管這寓意藏的是有點太深。

值得一提是：這些寓意的推論很大一部分不源自於小說，而是電影的獨創，黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。

導演提姆波頓（Timothy Burton）在其中扮演的角色無疑巨大，觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣，一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編，一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量，這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機（蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外）。

此片最顯現的亮光，便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息，因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。

一如他在半自傳《文森特》(Vincent，1984)所自暴的，「文森特對姑媽一表和氣，心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」（Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.）這不是邪惡的種子，只是另一種年少的憧憬，正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖，歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。

原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像，是改編此片最好的人選，並非只是虛言。

　當然，電影也非盡善盡美，許多小說固有的糟糠情節無從避不開，例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了，噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆（那時隼只要通通搬去雪國或霧都，反派不會無所遁形了？

），艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通（一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人？

），不過也就這樣了。

　就我而言，最希望看到的，是提姆波頓用拍攝這部電影的方式，改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》，這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍，從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人，到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有，這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。

不過到時還能像這部片一樣，奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為Ｒ級嗎？

恐怕就難說了。

想像的事情就留在想像吧…….