海洋天堂

关于这部片子在看完之后给我的感觉是意犹未尽，按一般商业片的技巧来看真实性、生活性、戏剧性、逻辑性是必不可少的，影片讲述的是一名身患绝症的父亲与智障儿子的故事，所提取的素材都是生活中发生的，很朴实，没有做作之嫌，令人为之感动。

　　喜欢父亲老王说的话。

我就要死了。

我走后他怎样活，他能不能活下去，能不能活好……很现实。

那些生活中常常被忽视的场景一旦聚焦会让人动容，父亲给大福拖衣服的镜头，还有临终前给大福缝在衣服上的标签：大福B型血孤独症患者喜欢《海洋天堂》沉静而内敛的讲述方式，透着一股子沉淀后的清新，这种风格从开始持续到了影片结束——用来表现自闭症这一沉重的社会话题是再适宜不过的了。

没有安插刻意的煽情，一些我原以为会大肆渲染以赚人眼泪的桥段被几个镜头轻轻悄悄地带过去了；没有借机违心地讨好制度，毕竟以我国眼下的人口数和自闭症的高发病率若仅凭体制就能把一切安排得妥妥帖帖的显然是脱离实际；没有掐灭所有的期望，片中出现的几乎都是好人，没什么人为的落井下石，总算不至于给主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最后几分钟留给了观者的更是暗夜下的火光，蕴出微弱却不容忽视的光芒。

我想，一部电影，结局有人作古，有人余世忧伤的，并不完全是悲剧。

《海洋天堂》就是一种“浅悲剧”片。

父亲去世后，儿子开始努力一个人生活，父亲生前教给他的，他都学会，那个经常闹性子、耍脾气的孩子已经不见。

　　在我们身边，父亲的爱都是默默的，不像妈妈那样全部能够从脸上看到，但是爸爸呢，在他的脸上看不到，只能用心去感受。

也许有些关心与祝福不需要用言语来表达，只要彼此能够感受到！

看《海洋天堂》的动机，是要看这部片好不好，适不适合给小学生看。

留意华语课外读物和音像制品是职业习惯，小飞说这部片好，我就找来看。

看了之后结论是：不太适合给小学生看，节奏太慢，主题太沉重，故事情节并不直白。

我看的这个版本没有英文字幕，中文字幕是繁体的，新加坡的小孩更会有困难。

但是片子好不好？

很好。

非常好。

（我看到无法出门吃饭，眼睛哭肿了，只好在家里煮泡面。

）如果让我在《海洋天堂》和《让子弹飞》中间选一部，推荐给英文背景的朋友，我选《海洋天堂》。

因为《海洋天堂》诚恳有同情心，制作优良，表演优异，不发烧，不哗众取宠，不胡言乱语。

我愿意我的朋友知道华语电影有这样的一部作品。

《海洋天堂》的观影过程是个流畅投入的体验。

个人觉得故事讲得很朴实很集中，始终以王家父子为中心，围绕“王父试图解决他死后儿子怎么办”这个中心问题展开，一开始找生活的保障，后来又为儿子设置心理保障。

结构很简单。

在简单的结构上，微微碰触父亲和儿子各自的感情生活，既点缀剧情也深化剧情。

故事中心稳稳地定在自闭症患者的家庭所面对的困境和父爱的伟大（这里真的可以用伟大这个词）。

看着看着，也不觉得多煽，眼泪就止不住了。

很不容易。

对于华语片，一点点虚假的意思，我就会看出来，而且很不宽容。

《海洋天堂》没有虚情假意。

包括桂纶美的那个角色的作用，我想我也能够接受。

一个是淡化片子的悲意（必须淡化悲伤），另一个是给大福深一层的刻画：他的世界除了鱼和父亲，还可以接受其他人。

有人可能会觉得故事到后面有点理想化，怎么大家都这么好心。

我认为这反而是故事处理得比较好的地方，已经是这样的结局了，再残酷一点作用何在？

好故事要做到哀而不伤，片子的最终目的还是要给人希望，而生活也的确总有希望。

如果连电影里也不愿给人一条生路，那么怎怨得现实中四面都是绝境？

如果电影中的自闭症患者都没有出路，那么现实中的人能有什么指望。

为什么好莱坞制作出那么多欢乐的电影？

为什么他们坚持给大多数的故事一个团圆的结局？

这是整个文化环境的自我暗示。

生活不美好，所以我要给梦想一个美好的结局；生活不美好，我怎么能允许梦想存在，怎么可能有美好的梦想。

这两种生活的态度，创作的态度，我们要选哪一种？

再说李连杰。

如果我只看过《少林寺》和《海洋天堂》，没有看中间李连杰演的其他好的不好的角色，我也没有漏掉什么。

《少林寺》中的他最美最好看，《海洋天堂》里他证明自己是个好演员。

当然还没有好到像Colin Morgan或萝卜的泥路那样，但是足够好了，王心诚是他演技最好的一个角色。

他如今的沉稳气质跟这个角色暗合。

以他如今的江湖地位，出演这个角色，足以证明他仍然是个有诚意肯创作的好演员。

佩服。

文章。

从没看过他的戏。

他演的自闭症青年蛮像的，看得出来下过功夫。

后来看花絮，他一副侃侃而谈很intelligent的样子，有点不习惯。

呵呵。

他当然应该是很聪明的。

手很美。

喜欢朱媛媛演的柴嫂，表演非常含蓄细腻，把李连杰比了下去。

然后剧终发现摄影是杜可风，配乐是久石让。

我汗，这阵容。

摄影如果是杜可风，那应该可以更好一点，虽然水族馆的摄影的确很美。

我哭了很多次，是不是因为久石让的缘故？

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后说一说自闭症。

先讲年头发生在我身上的一件小事：“新生入学第二天。

高才班虽然是四年级，也算新生。

因为第一很多孩子来自其他没有高才课程的学校，第二就算原来是本校的孩子，也要重新适应一个相对来说差别很大的课程。

今天去给他们做水平测试，相当于摸底考。

准备了17份卷子－－我班有17个孩子。

进去先点名。

点完问：“有没有同学你的名字老师没有叫到？

”没有人回答。

于是开始分卷。

少了一份卷子！

咦，怎么会少了一份卷子？

真的忙糊涂了。

急忙去隔壁班的老师那里抓了一份卷子，结果害他又去他的隔壁班老师那里抓了一份。

尘埃落定，孩子们开始做题，就有时间纳闷。

怎么可能少印一份卷子呢？

明明数清楚的呀。

会不会是学生多了一个？

虽然学生不太可能会多。

于是数孩子，一数，真的多了一个！

Oh No!怎么把他找出来？

他是谁？

他本来应该在哪个班？

静静地看。

选修高级华文的孩子一般比较认真比较投入，卷子对他们来说相对比较容易，所以他们会写得比较专心。

找到了！

有一个男孩，趴在那里玩文具。

没在做题。

走过去，问他：“你叫什么名字？

”他看着我，不说话。

把名单递过去：“指给老师看，你的名字在哪里？

”这回有反应。

他看了一会儿，指了一个名字出来。

我一瞧，果然，是普通华文班的。

怎么刚才我讲了半天高级华文，又点了名，他都没意识到自己进错了班？

anyway。

测验做到一半，我不想把他撵来撵去。

就说：“你把卷子做完，老师带你去另一个班，你应该去另一班。

”他没表现出是听懂了还是没听懂。

但是卷子一直没做完，不管我如何提醒，他没做最后整个理解问答的题目。

收卷之后，解散了其他学生，对这个孩子说：“来，老师带你去你的班。

”带他走到普华班，指着里面的老师对他说：“这才是你的班和你的老师，你明天来这里上课，知道吗？

”他点点头。

“那好，现在你回去吧！

”自觉把这件事处理完了，我就回了办公室。

过了半个多小时，另外两位高才班的老师从课上回来，大呼小叫地来找我：“杨老师，刚才是不是有个RY在你的班上？

“”是啊。

“”你对他说了什么？

“”没说什么啊。

他怎么了？

“”你知道他华文课之后去了哪里？

“”去了哪里？

“我害怕起来。

”他去了bus bay等校车. 是另一个老师把他捡回来的。

“我恍然大悟。

原来，我叫他”回去吧！

“，他就以为我让他回家！

但是，一般的孩子都知道，那个钟点还没放学，我明明是让他回自己的教室嘛！

"－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这样的一个孩子，有可能（只是有可能）是个轻度自闭的孩子。

十岁了。

他不知道老师在问的问题需要他回答。

他不说话。

他不能做阅读理解题。

他只能理解话语的字面意思。

上面这个孩子的父母始终没给孩子去做诊断，所以作为老师我们只好特别照顾，但不能给孩子贴标签。

如今学校里自闭或多动的孩子越来越多，我稍微对他们有一些认识。

但自闭和多动的情况非常复杂，每个孩子都不一样。

我碰到过另外一个学生，那是去年年底：－－－－－－－－－－－－－－－考试季节又到了。

这一天去三年级一个班监考作文。

好久没教三年级了，娃娃们小得可爱。

走进去先巡视一圈，发现一个男孩翘脚坐着，在看一本英文书。

走过去，一边拿下书，一边说：'Why are you reading this? '男孩抬起头，倨傲地说:'Give it back here!'吓了一跳。

没礼貌的学生见多了，这样公然在考试时挑衅的，头一次碰到。

'You can get the book back after the exam. Now you must do your paper.''Give my book back! It's mine!' 说话很大声。

一时不知如何处置才好，其他学生在考试，总不能骂他个狗血淋头。

正在这时，角落里站起一个人。

这个人一直静静坐在那里，我刚才没注意到他。

他是学校的特别辅导员，专门照顾自闭或多动的孩子。

看到他，我明白了。

把书放在书桌下的格子里，低声对孩子说：'I won't take away the book, but you can't read it during exam, ok?'他低下头，说ok. 开始在方格纸上写字，那上面有几行字，开头已经写好了。

接下来风平浪静，不再有事。

收起考卷后，辅导员跟那孩子说了几句话，之后孩子走过来，对我说:'I am sorry.'后来辅导员对我说，这个男孩一方面是自闭，另一方面有过人的数学天赋。

－－－－－－－－－－－－－像上面这两个孩子，其实还算幸运的，因为他们有其它方面的天赋，只有10%的自闭症患者有音乐或美术或数学方面的天赋，其他的都是很难学习任何技能的，好莱坞电影里那种看一眼就能解出密码的自闭神童基本上很少见，属于神话。

其实只要是能进普通学校的患童，就算是幸运的，说明程度不严重，将来有可能习得基本的生活技能，做个简单的营生。

《海洋天堂》里的大福，程度应该不算最重的，因为他还可以跟父母和熟悉的人交流。

电影中父亲耐心反复教导儿子的过程，基本程序算是合理，只是为了配合影片的可看性，大福已经学得很快了。

现实中的自闭孩子没有学得这么快的。

新加坡的普通学校，这几年开始接受轻度自闭或多动的儿童。

从前这些孩子去特别学校。

为什么接受他们？

因为把轻度自闭或多动的孩子跟更多自闭或多动的孩子放在一起，会使他们的情况加重。

把这些孩子放在普通学校，跟正常（很不愿意用这个词）孩子一起学习互动，他们才有可能（更快）习得社交行为和生活技能，将来才不会成为社会的负担。

另一方面，正常孩子习惯日常跟特殊需要（special need)的孩子相处，才会习得真正的宽容、忍耐和关怀。

（我三年前教过一个轻度自闭的孩子，看过我以前博文的朋友可能有印象。

这个孩子到了六年级，教育部批准他会考免考华文。

于是华文课的时间他就自己到处晃悠。

他喜欢来我的班，因为虽然四年级时他让我吃了很多苦，到后来他是喜欢我的。

他会走到我的班，说：“杨老师，我可不可以坐在你的班？

”我说可以，只要你乖乖的，不要打扰其他同学。

他真的就乖乖坐在后面画画。

这两年来他有进步。

有时他会举手问我某个华文字怎么写，我就告诉他。

我的班上学生有一次（趁他不在的时候）问我：“为什么让GJ进来我们的班？

” 我说：“GJ不需要考华文，他又在自己的班呆不住，他喜欢我们的班，同学们就让他呆在这里好不好？

只要他不打扰我们，我们就当他是自己的同学好了。

” 学生都知道他的情况，那次说过之后就不再有异议，大家相安无事。

我很欣慰。

全年级成绩最好的班默默接纳有特殊需要的同学，这比什么道德品德课的课标都实在。

后来学校辅导员对我说GJ给你添麻烦了，我说不会，我很高兴GJ知道去哪里寻找帮助，寻找接受他的人。

这是一个了不起的生存技能。

）在教育学院学习的时候，老师们对是否应该接纳特殊需要的孩子进普通学校有过激烈的讨论。

对第一线的教育工作者来说，班上有一个（一个就够了）自闭的孩子是非常非常辛苦的。

但是大家最后还是可以达成共识，同意容纳特殊需要的孩子是我们应尽的职责，因为对孩子们有益。

教育部这几年也派了更多的特别辅导员到学校帮助老师和孩子。

尽管如此，这里也还在起步阶段，还是有很多人照顾不到，有很多人不了解自闭症，对自闭症患者的家庭面临的困难更是无法想象。

《海洋天堂》也许技术上并不是一部完美的电影，但它是我们真正需要的电影。

有机会看一看吧。

请不要再说“国内怎么怎么落后没希望”等等，希望是由自己萌发的，现状是靠自己改善的，就从推荐《海洋天堂》开始做起，也未尝不是一个开头。

写于2011年6月13日

如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。

而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。

这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。

只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。

对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。

虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。

正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。

也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。

据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币，而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外，幕后工作人员还有杜可风（摄影）、奚仲文（美术）、久石让（作曲）、张叔平（剪辑）等人。

以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。

但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍？

为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。

但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。

对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。

如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。

在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。

对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。

但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。

作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。

本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。

这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。

这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。

但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。

如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。

但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢？

今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。

它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。

对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。

对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。

希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩，这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

我常说，有什么样的观众就有什么样的电影。

你作为一个观众，你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。

　　康永:徐熙娣在艺能界摸爬滚打十几年了，如果……（被打住） 　　熙娣:（怒！

）我有那么老了吗？

（晃过神）不过，的确我在演艺圈是出道比较早的前辈了。

（向后一甩头发，得意） 　　康永:反正不管怎么说了，这么多年，你没有想过转型吗？

　　熙娣:转型？！

我一直都在转型呀。

我以前是梦幻纯情国中美少女呀，（开始唱和老派的动作）十分钟的恋爱，嘿…… 　　康永: 够了！

我的意思是除了主持娱乐节目，还有打算主持别的类型的节目吗？

熙娣：别的类型啊？

（假装冥想）电视购物吗？

还是深夜的性爱节目？

要不然类？

康永：看来你真的不适合转型，保持好你的妖女气质就好。

今天我们康熙来了一位近期转型的大明星，欢迎李连杰先生。

熙娣：欢迎！

连杰：康永好，小S好。

康永：另外还有来自于内地的文章先生。

熙娣：欢迎！

康永：徐熙娣认识文章吗？

熙娣：我知道他在内地有一部叫《奋斗》的电视剧很红！

文章：谢谢！

康永：这两个人，你更喜欢哪一个？

熙娣：怎么一开始就这么犀利的问题啊！

（皱眉）我会选文章了。

康永：为什么？

熙娣：其实李连杰大哥很不错，会武功了。

但是…文章很年青，你知道我现在喜欢嫩肉。

（文章李连杰均笑）李连杰：我哪里不嫩？

熙娣：看上去不嫩而已，至于真的嫩不嫩，我尝一下就知道了。

（冲上去，被汉典拉住，李连杰吓倒）康永：不要闹了了！

最近二位要上一部新戏，由两位主演，名字叫什么？

汉典：（抢白，白痴状）叫海洋天堂。

熙娣：（大叫）谁在问你啦！

你是有多想抢戏呀！

（众人笑）汉典：（假哭，倒地）你怎么可以这样对一个脑子不健全的孩子。

你可以的打我，骂我，但是不可以骂我爸爸……熙娣：拜托！

我哪里有骂你爸爸，老娘打的就是你好不好。

李连杰快来教我什么佛山无影脚或者什么掌之类的招术呀（李连杰笑，熙娣被康永拉住）康永：好了了！

不要在来宾面前丢脸了了！

人家李连杰在这部戏里已经转型了了，不打架了。

熙娣：（边退回来边笑）好了了，闹着完了。

不过李连杰不演打戏开始演文艺片，我真的还满期待的。

而且我和我姐都好喜欢李连杰，从小看他的电影长大。

不过这次不打，应该没什么看头吧？

连杰：这次是一个新的尝试了。

主要是以感情为线索，动作就不太加入其中了。

康永：一直都是演武打片，怎么会想到要接这一部？

连杰：其实就是想换一点新尝试。

毕竟打了一辈子了。

熙娣：听说这部戏一定会哭死对不对？

连杰：这个…会有很动情的地方了。

因为这部戏的导演呀还有大家都很认真的在做，包括我也是新的尝试，所以有些细节，我觉得还挺打动人的。

康永：文章，你在里面演一个什么角色？

文章：我演儿子，杰哥演爸爸。

儿子患有孤独症，和平常人有些不一样。

这是一部讲述父爱的片子。

熙娣：那我一定会哭死。

我最怕这样的片子，但是又很想看。

康永：李连杰其实在以前的很多武打片里都演过父亲这样的角色，文章也应该演过儿子，但这一次演这样特殊的儿子，应该也是新的尝试。

文章：对，以前没有演过。

所以，也是一个挑战。

熙娣：不过文章我觉得挺合适的，因为他有点婴儿肥，有点小可爱的样子。

文章：（害羞）哦？！

是吗？

或许吧。

康永：汉典也有点婴儿肥呀。

汉典：（立刻抢戏，蹲下来）咩咩咩，我要喝奶我要喝奶。

我是婴儿。

熙娣：（白眼）你给我去死了。

还要喝奶类。

文章：汉典其实也满适合演这个角色的吧。

熙娣：（继续白眼）他？！

康永：不然让汉典演一下好了。

文章和李连杰先演一段好了。

连杰：（在放空，突然被问到愣住）啊？

我也要演呀？

（笑）演什么？

文章：要不就演那一段公交车上吧。

连杰：噢，好吧。

就随意演一下就好吧？

康永：就做个示范好了。

文章：就是在公交车上，我不知道到站了，然后被售票员骂，然后爸爸就很生气保护我，对着公交车骂。

康永：还有个售票员呀？

那S来演售示员好了。

那开始吧。

熙娣：这样呀。

好。

喊ACTION.康永：ACTION熙娣：（大声，故作山东腔）上车的乘客请买票，不上车的乘客往后走……（文章和李连杰笑场，康永笑倒在地）熙娣：（生气，双手交叉）不演了了！

一点都不PROFESSIONAL了！

不要NG好不好！

文章：（继续笑）不好意思不好意思。

好好好，继续。

熙娣：帮我喊ACTION汉典：ACTION！

熙娣：（对着文章大吼，文章吓到）你怎么还不下车呀！

到站了！

你到底下不下！

你傻子呀！

下还是不下？

文章：到了吗？

现在下吗？

熙娣：现在不下什么时候下？

你这么大个人了，还不知道到哪一站呀。

你把公交车坐着玩呀。

你知不知道每天有多少像我这样美丽又年青的售票员在为你们这些人服务呀，要不是家里有两个女儿，我才不出来工作呢！

我在家做我阔太太多好呀……（康永打断说：李连杰该你出了了）连杰：我呀？

哦。

你这个干什么呀！

你干嘛骂我儿子呀！

他不过是没注意……（被打断）熙娣：没注意？

他当然没注意，你看他眼神色眯眯的，肯定就是看我漂亮，一直盯着我打我主意呀，下梁不正上梁也肯定是歪的，你肯定也想占我的便宜，你们这两个不正经的东西…(继续在演，但众人已笑倒在地，熙娣山东腔)想我徐熙娣号称公交西施，多少男人打我主意呀，知道这辆车上为什么人那么多吗？

又为什么男人那么多吗？

都是来看我的！

……（全场已囧态了）康永：够了了！！

你是有多爱演啊！

我们是要看文章和李连杰演好不好。

熙娣：（边笑）他们不演呀，搞得我一个人在演独角戏。

不过我发现我真的有点适合去售票耶。

康永：（继续笑）如果你去售票，那车上肯定没人敢做。

好了，汉典来演儿子。

要不熙娣演妈妈，妈妈护着儿子好了。

熙娣：那谁是售票员呀？

康永：那文章来演一下好了，不要让售票员这样负面角色的戏太多好了。

ACTION。

汉典：叔叔，这一部是哪一站呀？

文章:(完全没在演，干说的)这一站不是你到的站，你的站过了。

谁让你早不下车呀。

熙娣：（横冲过来，悲情，音响也正好配合了悲情的背景音乐）为什么？

为什么？

为什么你这个售票员不提醒他下车。

你有没有同情心，他已经是一个很可怜的孩子，你不爱护他，不关心他，还不提醒他下车。

你知道我养他有多不容易吗？

一把屎一把尿把他养大，你知道吗？

现在你还这样给他冷眼，你不可以！

你不可以这样！

……（众人已笑倒）康永：好了了！！

你是有多喜欢演呀！

汉典：S姐真的好棒。

我完全没方法切入。

熙娣：（自己也笑）切什么入呀。

你还切西瓜呢。

你们知道我是两个孩子的妈嘛，所以一下子母爱的关怀就来了了。

我眼泪都要流出来了。

康永：李连杰觉得小S演得怎么样？

连杰：（忍不住笑）很好很好。

很好笑。

康永：好了，接下来，我们一起来欣赏一下这部让你掉眼泪的电影《温柔海洋》的精彩片段--进VCR---熙娣：妈呀！

完全就是文艺片嘛。

我要哭了了。

我要去看！

康永：刚才的片子里有一场是父子俩抱头痛哭似的。

里面有很多哭戏吗？

连杰：会有一些，不过还好了。

好像我的哭戏会有。

康永：以前李连杰都是演高手，基本不哭，或者会有动情的落泪，刚才那个是大哭耶。

连杰：嗯，是会不一样。

熙娣：我觉得李连杰大哥应该不管怎么样都可以演哭演的好，因为以前那些大侠又不能哭但是有时你又动了情要哭的那种，我觉得最难演。

像我吧，我适合演这样的。

康永:你们女生演哭戏随便一哭就哭出来了好吧。

熙娣：这样？

那好吧，那今天的节目就先到这里吧。

康永：拜托！

你有点职业道德好吧，才做到一半！

熙娣：是写这篇东西的人不想写了要睡觉了，很晚了，我顺便回家给孩子喂个奶而已。

康永：看来我们的节目也不长了。

好吧，这一期分上下集，上集结束了，下集请继续关注康熙来了-功夫巨星和奋斗男生的父子情。

谢谢李连杰，谢谢文章。

熙娣：886【纯属好玩】

我是在一本《时尚COSMO》上看到介绍“孤独症”的专题，后面附有对文章的采访。

其实，在看这个专题前，还不知道这个世界上有一种病叫“孤独症”，顶多知道有种病叫“自闭症”。

在我的印象中，“自闭”就是不爱说话不愿意和其他人交流，更愿意自己呆着。

说起来，我曾经也是个“自闭者”，现在或许也在某种程度上也很自闭。

自闭者的精神世界是外人无法了解的，但是就我个人的体验来说，人多数时候的自闭是因为自卑，是因为害怕受到伤害。

多数时候，自闭的体验不是像外人理解的那样，这个人就是喜欢独处，而是，不知道该怎样融入到那个热闹的大环境中去。

看来，自闭和孤独还是有很大的距离的。

起码，一种是人抗拒伤害的本能，而另一种，是正常人眼中的病了。

这种病，不像是简单的精神疾病或者干脆就是智力上有缺陷。

貌似自闭实则是永远生活在这个世界上的人所找不到的别处，哪怕这个人是你的至亲。

文章在电影里表现很出色，他有一个小细节，就是手不停地抖动和转圈。

在这篇文章里，我找到了答案：这些孤独症患者都有自己的一个习惯动作，而在生活中，他们有一套自己的规则，一旦外力改变了它，他们就会变得不知所措。

不如说，李连杰演的父亲每天都会重复一遍：狗不要放在电视上。

大福并非充耳不闻或者是叛逆，在孤独症患者的心中，这就是自己的世界，每件东西必须按照它所固有的形态摆在应该在的位置上，否则他会不安会觉得世界陌生从而变得更加的焦虑。

柴嫂说，大福收拾东西最立正，其实也是大福的病症使然。

只不过，多数时候，人们不明白这些孤独的人，是怎样小心翼翼和这个世界做着妥协。

但是，我固执的相信着，他们自有一个自己美好的精神世界，也许这些孩子，只是时光交错中错误的来到了一个不属于他们的世界。

即便如此，他们还是会爱的，只是表达的方式和常人不一样罢了。

每一个孤独的孩子都是上帝的宠儿，每一个宠儿都有一个赤诚的爱着他的心灵。

他自有他的天堂，只是我们不知道，到底是什么样的世界，让他永远都不肯和这个世界妥协。

电影讲述了李连杰扮演的父亲为了文章扮演的自闭儿童倾尽所有的感人故事，看完这部剧，你是否和我一样哭的稀里哗啦，想起了自己的父亲，曾几何时他也那样为你付出着，小时候牵着你的手，送你去上学，或是把你放在肩膀上逗着你玩，或是明明很想你，却表达不出来，或是在漆黑的夜晚站在路灯旁，等着你回家，或是把好吃的都留给你，然后说着自己不喜欢吃，父爱是座山，父亲是你永远的依靠。

看后心情很沉重很感动，一个伟大慈爱的父亲为孤独症的儿子在自己身后的生活做准备，多么的费尽心力。

最后周杰伦的＜说了再见＞很好的总结了全片的感情。

说了再见再也见不到，多少人在生命里匆匆而过，那个演开杂货店对李连杰有感情的女子让我想起大学时在保险公司见习相识的那位姐姐，她应该结婚生子了吧，以后也不会再联系了吧，觉得自己生命中的过客太多了！

有那么些人有时会想起！

“李连杰终究还是我们大陆人”，这是《海洋天堂》给人留下的最深刻印象。

尽管有全国武术冠军的辉煌，尽管有香港功夫片“宗师专业户”的盛誉，尽管不幸沾染了美国B级动作片的一缕邪性，李连杰的本色，终究还是个普普通通的大陆男人。

一个男人如何从阳光灿烂的少林小正太长成满面风霜喋喋不休的大叔，背后的艰辛恐怕只有他自己知道，可是当他穿上一身工装顶着一头花白的短发跟老板商量：“我想请两天假……”的时候，你会觉得这位大叔辉煌得吓人的履历仿佛都是幻觉。

他从来没有离开过，这么多年来他一直就在这里，伴着我们一起变老。

同样是放低身段，同样是文艺路线，成龙就不会给我们这种感觉。

大哥再怎么扮衰，香港市民的狡黠和明朗是藏不住的，而杰仔，只要他愿意，大陆小老百姓普遍未老先衰的那个“衰”字随时可以洋溢出四肢百骸——没法子，大陆人过日子难啊！

人家是人定胜天，我们是天定胜人，不扮海龟，能长命百岁吗？

影片的故事很老套，讲一个得了晚期肝癌的父亲如何努力给患自闭症的儿子找一个好归宿，让人忍不住联想起《星星知我心》一类的苦情剧。

可是影片胜在细节充实，围绕父亲工作的海洋馆和儿子的游泳才能铺排出一系列支线情节，杂货铺老板娘与父亲之间的隐隐约约，马戏团女丑与儿子之间的闪闪烁烁，还有精明而不乏仁义的老板，把父子之情这条主线烘托得有声有色，看得人几欲落泪。

大约也只有当爸爸的人，才能最深切地理解影片中那种依依不舍的感情。

经过岁月的磨洗，李连杰对父亲角色的演绎已经不是《父子威龙》中那种漫画式的感觉，功夫王的身影渐渐远去，留下的是一个活生生的人。

一个成年男人对另一个成年男人的那种无微不至的照顾，在没照顾过孩子的人看来，或许不免肉麻。

没办法，谁让人三岁之前没有记忆呢？

上帝造人的时候，大概把那段时间设成了操作系统启动之前的黑屏阶段吧。

文章为了扮演患自闭症的儿子，显然下了很大功夫。

通过不停摇晃的手来表达病人内心的情绪变化，还有那种开心稍露即逝的神经质表情，都设计得很好。

按照此类角色普遍更受奖项青睐的惯例，明年的得奖运程估计会一路顺风。

从影片呈现出的生活质感来看，导演兼编剧薛晓璐十余年的义工经历没有白费。

比较可惜的是这片子在视听上太不讲究，基本上没什么值得称道的地方。

有几场戏甚至给人“拍完拉倒”的感觉，只起到了完成叙事的最低要求，让人很疑惑杜可风到底在拍摄中起了什么作用。

在我看来，这片子跟宁浩的疯狂喜剧恰好位于中国电影的两个极端，一个是靠感情和内容来引起共鸣，一个是靠技术和形式来娱乐大众，一个有心无脑，一个有脑无心，双方恰恰拥有对方最缺乏的东西。

自然，两种类型合起来的话，将会是中国电影之福。

但是如果真的要矮个子里头拔将军的话，我宁可选择《海洋天堂》这样的有心之作。

我不是个关心影坛讯息的人，作为一个电视剧编剧，简直是两个世界的思维逻辑。

最早听到这部片子，是从媒体记者的微博上，都是溢美之词，说什么从头哭到尾之类的，在网上找了预告片看，我自己就帮他煽情了，真的是看预告片的时候便眼热，发誓说一定要去电影院看。

上海电影节的首场没赶上，今年忙的杂事太多，不像去年可以泡在影城里看片。

但是影评人的博客开始说这片子不好了，什么拍摄手法陈旧学院派导演见识不足之类的。

因为一个电视剧的项目，被叫去万豪酒店，被引荐的人儒雅微笑，说自己叫做江志强，啊，好在我熟读周刊八卦，立即表示了了解对方江湖地位的意思，谈正事，分手的时候他身边的人提醒说，晚上还有海洋天堂的酒会。

我很狗腿的说：我一定会去电影院看的。

于是今天特意去了港汇，花了160块，我觉得很满意。

以我电视剧编剧的恶俗品味，也以为第一幕是父子和谐的最后，所谓倒序，但是居然是一起寻死的开篇。

我当然没有从头哭到尾，但是眼热了好几次，也用掉了一整张餐巾纸。

王家父子都是生活底层劳动人民，不是最底层，但是指望他们美轮美奂不合常理，有一点微黄色调的青岛是生活城市的样子，朱媛媛的脸看着就让人亲切。

全片里没有一个坏人。

生活的无奈或者制度的无奈都相对淡化。

很有纪录片的架势。

一起看电影的D先生说看完以后他觉得不太舒服。

这已经是打动人心的一个表现。

我不为票价后悔，再看到片后久石让、杜可风之类的名字就更加释然。

小八卦是万同学采访李连杰，说他无论如何都要都话题带到壹基金上去。

生硬扭转也可见李先生的执着。

这世界上不幸的人很多，但是看到片末又觉得父亲求的东西儿子其实已经给了。

他记得他说的每句话，在心里想他。

这样就很好了。

电影的第一个镜头很平静，这大概就是传说中的暴风雨前的平静，一个中年男人和一个看上去古怪的青年，中年一边默默地蕴含着某种情愫一边把绳子绑在了青年的脚踝上，这一切都发生在不知是湖泊还是海洋的水面上的一只小舟上，节奏是平缓的，然后就是在这种节奏中，小船上的两个人跳入了水中，我们可以看见他们水中的样子以及绑在小伙脚上的那根绳子。

老实说，仅仅看一个开头，我不会发现这个故事原来这么沉重。

开头后才是各种字幕，导演，主演等等，这会儿会发现原来这个片子是这么众星云集，摄影的是杜可风（老实说，老杜在这儿，就我而言，完全没有看出他和王家卫合作时表现出的那种飘渺浪漫的运镜），原声是久石让（我也不知道为什么我们国家的导演会那么中意久石让，似乎他也只在宫崎骏那里才能完全发挥，反正他和姜文合作的太阳照常升起里，原声做的，我是没觉出好来，当然也不排除我没有鉴赏水平）。

美术是奚仲文，总之我感觉他们统统都是来玩票的，因为这部片子有没有牛逼摄影原声和美术都是一样的，所以他们的贡献大概是零。

电影的光线是极具中国特色的调调，黯淡，不明亮，就像快到清晨那段时间，我不知道这是什么原因，很多大陆的电影的光线都是这样的，不知道是胶片的原因，摄影机的原因还是导演偏好的原因，像徐静蕾的我和爸爸，张元的我爱你等都是这样。

真正走入故事是从李连杰和朱媛媛开始的，李连杰饰演的角色叫王心诚，而文章则饰演王心诚的儿子大福。

人物倒是很有市井生活的味道，沉闷的男人和张到的女人，故事一直走到董永饰演的极地海洋世界领导询问王心诚是否又带大福去看病一直都有一个悬念，那就是王心诚到底带着大福去干什么了，这个悬念从王心诚问大福你为什么不跟爸爸走开始，经朱媛媛询问，董永询问直到王心诚在片中的病情被爆出为止。

这个悬念正是死亡，死亡是有味道的，片中朱媛媛就问道这是什么味道，这么臭。

所以当死亡被摆在前面，我们接受了这个结果后，再观看电影时，就变成了一种带有怜悯的关照。

前一阵子看马原的电影密码，他提到在电影中一个事物不会平白无故的出现两遍，我记得我以前看王小帅的左右时，对此深有体会，电影中手机一再出现，果然后来手机扮演了非常重要的角色。

马原的观点也符合极简主义写作的论点，他们认为一片小说应该经得起削减，一直削减到一字不多为止，那么倘若一个电影中几次强调的事物而无作用，那么这个强调就是多余的，能够拉来赞助拍电影的导演都不是彪子，所以这个我们不用担心。

通过以上说法，我们可以看一下开始时片中的几个叙事，王心诚提醒大福，玩具狗不要放在电视上。

王心诚找寻大福时大福躲起来。

朱媛媛对李连杰的热情。

这些都为故事的发展做出了贡献。

接着事情就逐渐变得明朗，李连杰饰演的父亲患了肝癌还是晚期，而身患孤独症的儿子确实无处生活，有一句话，我们记得清楚，说送到孤儿院人家嫌大了，送到养老院人家嫌小了。

而直接送去精神病院似乎又有点过了。

老实说看到这里的时候我咂摸出为什么李连杰要出演这部片儿了，以小人之心揣测了一下，大概是壹基金作为社会公益基金可以有效的弥补社保无法顾及的那一块，譬如孤独症，王心诚找过不少地方，都没有什么好的结果，他只好自己带着大福，在他工作的地方，一边干活，一边照顾大福，倒是大福，天生和海洋亲近，在海洋馆里玩也很有乐趣，练就了一身水中的好功夫，所以他能够从王心诚绑在他脚踝处的绳索中逃出来，大概这是上天在关上他们世界的一扇窗的时候，为他们打开了另一扇窗吧，大福在水中的时候是那么的自然就想他原本属于大海，他就是一条鱼，并不属于这个世界。

这里插一句题外话，当时我在极地海洋世界参观水族馆时，透过玻璃看到一个人穿着泳裤带着潜水镜在一个水池里游泳，当我走近了，才发现那个人是一张贴在玻璃上的大福游泳的招贴画，是海洋天堂的宣传广告。

大福与海洋的亲近似乎能够在王心诚和董永的谈话中找到端倪，大福的母亲热爱大海，大福的童年就是在海边度过的，后来母亲的去向语焉不详，而跟着父亲的大福还是跟水生活在一起，这大概就是与水的不解之缘吧。

大福小时候学校的校长的及时出现缓解了王心诚的尴尬，老人带着王心诚去了一个公益性的照顾孤独症患者的地方，整个电影从这里开始进入了一种带着伤感的温暖的风格，王心诚即将死亡，在这最后的一段时间，他希望能够教会大福生活，他还要结束自己在人间的牵绊，比如和朱媛媛饰演的小卖部老板娘之间的感情纠葛。

米兰昆德拉做过那么一种猜测，即知道死亡的结果后再看死亡前的过程，就像生命不能承受之轻里先告诉了大家托马斯和特莉萨的死亡然后才描写他们死前的那一段牧歌般的生活，这一点我们可以比照着电影来理解，而这样再来看王心诚最后的日子就感觉不是那么悲伤，而是一种温情脉脉的爱缓缓的释放。

剧中朱媛媛这个角色我一开始并不认可，她在电影最初就被设置成一个对王心诚有好感的女人，这种表现是这么明显以至于我们可以毫无障碍的理解导演的意图，但是当时我觉得她图什么呢，一个正常人不可能无所图，那么她图什么呢，王心诚的色，不会，王心诚也没有财可让她图，还带着大福，对于当下这个社会来说，女的对他简直避之不及，遑论表示出明目张胆的好感了。

到后来，她果然用言语赤裸裸的表达了自己的情感，坐实了我们的猜测，看到剧中她的样子，一个三四十岁左右的女人，也许已经被人叫做大妈，穿的都是汗衫儿，拿着蒲扇，有一个小店，或许已经有过一段婚姻又或许很有些不堪的往事，总之她已人到中年，也许这时候她想的更多是生活，真正的生活，不是一身名牌出入高档场所的声色犬马，而是当自己逐渐年老色衰的时候有一个人和自己用同一款的拐杖，也许他们都没有很多钱，甚至掏不起今天的医药费，但是当困难来的时候会有一个靠得住的人与你一起顶着，转过头来再看看王心诚，他没有钱，带着一个可以被看做累赘的大福，但是他实诚，也许这点我们可以从名字里看出来（开个玩笑），大概这才是那些被极力塑造出如空中花园版美丽生活的基石，人人都以为没有，但其实只是大家一味的关注美丽，我们情愿醉生梦死忽视被看做苦涩的基础。

王心诚说的话很朴实，他告诉老板娘，自己带着大福，生活必然艰难，不想拉着人家与他一起承受这不必要的负担。

王心诚做事也很朴实，买了个新的收音机给老板娘，看到这一幕时心里其实满难受的，这个收音机代表的意义是这么多，它代表老板娘的生活也不是很好，她用着一个破损的收音机始终不肯换，却能够慷慨的给大福冷饮吃，给王心诚啤酒喝；同样它又是联系王心诚和老板娘生活的一条纽带，它坏了，老板娘就可以拿着这个收音机去找王心诚帮着看看，她就又有了进入他生活的理由，所以我们也许可以猜想，如果王心诚不是行将就木，如果他还能好好的活下去，那么，即使他买了新的收音机给老板娘，这个收音机也一定会经常坏，最后，王心诚把一个新的收音机给老板娘的时候，代表着这一段感情的结束，参合着他的那些话，我们就知道，其实老板娘的付出，他都懂，但是他不能作出回应，他觉得这些对老板娘不公平，这种站在对方的立场上考虑，看着最后王心诚拿着老板娘的手，那时候，关于钱不钱的都陷入沉默，这些可不可以叫做爱呢，而片子对这段感情着墨不少，我们能不能够认为也许这就是片子对于爱情的真正的叙述，它作为与大福的母亲的对比而出现呢。

王心诚把大福送去福利院（公益组织，暂且叫做福利院好了）的当晚，屋子里空荡荡的，想起这对父子一起生活时的种种，这会儿的空荡就格外的让人难受，再看到放在电视上的玩具狗，王心诚把狗拿下来，放在沙发上，然后又把玩具狗放回电视上，前期积淀起的感动这会就被这个开关打开，许多人都开始眼泪汪汪的。

而大福那一晚同样烦躁不安，他不习惯别人给他脱衣服，他只允许他的父亲给他脱衣服，工作人员只能够叫来王心诚，加之片子前期王心诚给大福脱衣服的时候大福不停的笑，我们便可以体会他们的父子轻情深，这就是电影语言的魅力，它可以一句话都没有，但是却丝毫不阻障我们的理解。

剩下的日子里王心诚教大福乘坐公交车，教大福到站的时候要记得喊我下，司机态度不好，王心诚甚至发了火，王心诚也是正常人，尽管是他的儿子，他也还是有发火的权利，这样显得他更加真实，发火归发火，他还是不厌其烦的一遍又一遍的教大福到站时要喊我下；他教大福自己打鸡蛋做饭，教大福拖地好能够在极地海洋世界干一份工作，他知道乌龟长寿，而极地海洋世界里有大海龟，他就告诉大福，自己就是大海龟，一直陪着大福，看到他扮作海鬼，背着大福的时候我想每个人都会被那一份父爱所感动。

桂纶镁在片子中扮演一个到极地海洋世界做活动的马戏团里的小丑，其实我觉得她这个角色有限没有必要，她在剧中叫玲玲，在一天醒来后父母已不在身边，只能跟着奶奶生活，但是她坚强的活下来，健康的生活，虽然生活不如意，但是她没有抱怨生活，而是积极的生活着，她的道具球掉到水里时遇见大福，也许是大福的纯真也许是大福让她感觉自己和大福很相似，总之他们能够玩在一起，她理解大福，导演安排了一场戏就是大福拿了马戏团的道具球，而玲玲对团员说你们走开点，会吓着他的。

如果说玲玲的作用，我猜也许导演是想要借玲玲这个角色让大福的心灵更加成熟，当玲玲教大福接电话的时候就是一种成长教育，大福喜欢玲玲，也许人得孤独症就是因为他不知道该如何和别人交流，而大福和玲玲之间不用交流，他们互相理解彼此，当然，可能电影也有借桂纶镁这个角色而凸显我们应该走进孤独症人群，我们应该亲近而和善，让孤独症不再孤独，用我们的温暖使他们感到交流的美好，后来玲玲走了，大福很想念她，自己跑出去找，看到大福不见了，是电影中的一个小冲突，后来在一个麦当劳的长椅上发现大福抱着麦当劳的logo小丑，我们知道大福是多么的怀念玲玲。

玲玲就此成为了一个具有符号意义的角色，代表着进入孤独症者，这大概是导演希望在片中指向的一种价值吧，当然玲玲的加入使得片子本身不致太过单调，从而使电影丰富许多，这样看来，我前面说错了，桂纶镁饰演的玲玲不是没有必要而是非常必要了。

最后，王心诚还是走完了最后的日子，大福没有哭泣，甚至看不出他的脸上有伤感的痕迹。

但是我们看到大福自己脱衣服，穿上父亲在极地海洋世界里工作的衣服，坐公交车，到站的时候，大声的说我下，用正确的方式拖地，当玲玲在车上拨响极地的电话的时候，大福看向那个电话，我们知道，这个故事有一个美丽的结局，周杰伦的新歌说了再见适时响起，当时我只是觉得这个耳熟似乎是周杰伦的但有好像没听过，用手机查了才发现是新专辑的歌曲，以前听过，但是就过去了，没有留下什么印象，但是现在再听却感觉能够让自己潸然泪下。