F1：狂飙飞车

尽管有很多槽点，但这部电影依然是很好地展现了F1这项运动的魅力，是非车迷了解和感受这项运动的最佳方式。

0.没有排位赛，挺离谱的，至少给观众解释一下吧？

（排位赛就是20支车队跑三节，18分钟，15分钟，12分钟，20进15，15进10，10再跑一次决定最终发车顺序。

1.每年等着开车的新人至少20人，F1围场再怎么缺人也不会轮到一个30年没比赛的老头上场，其实3年没开过车的车手基本就不会被车队看上。

2.现役年纪最大的车手阿隆索44岁，60岁的老头开F1，比姚明现在再去打NBA还离谱，绷不住了。

3.30多年没开车，至少要有针对性的体能训练，不是随随便便做个仰卧起坐就行的。

4.围场很小，基本上都互相认识，你要是跟塞纳普罗斯特舒马赫比赛过，大家都我来找你要签名，合影，换头盔了。

打嘴炮纯粹是剧情需要。

4.预计500跟f1是两种不同的赛事，印地500就是美国人自己玩，F1全世界都有分站。

有些F1车手失业了会去印地500跑比赛。

5.赛车是用F2赛车魔改的，F2方向盘有点出戏。

6.桑尼脾气这么臭的又不听话成绩还不好的车手，早就被炒鱿鱼了，跑不了三场比赛。

7.车子不够，战术来凑，看来桑尼一定是熟读孙子兵法了。

动不动就制造事故引出安全车，是成本极高风险极大收益很小的开法，一不小心就把自己送上墙了，就算没啥大事，也有可能拖慢车速以后被罚时，百害无一利。

8.蒙扎站里直接起飞然后着火的情节，物理学简直不存在了 原型是2020年巴林站的格罗斯让撞车事故。

9.末流车手雨战怒超现役最强车手维斯塔潘？

实属国足跟巴西争夺世界杯冠军一般的痴心妄想。

11.末流车队拿分站冠军？

实属国足拿世界杯冠军一般的痴心妄想。

（差不多吧12.末流车队每圈快0.1，72圈就到第一？

绝无可能，末流车队在末尾就是因为车慢，领跑的车也会因为前面没有车子阻挡可以开得越来越快，差距只会越来越大。

13.赛恩斯到底给剧组多少钱才让一个妹子说想认识他？

14.到底给了维斯塔潘多少钱他才肯在电影里认输？

怎么跑到最后突然打酱油？

14.5.受伤以后治疗痊愈的车手，得通过赛事医疗中心的测试才能比赛，不是想上就上啊！

混蛋！

15.最后一站，桑尼下车后没有把方向盘放回去，可能会被罚时或者取消成绩！！

16.开F1是需要成绩驾照的，电影里没提到，大概是因为如果按照正常的F1车手选拔体系，桑尼是第一关都过不了。

17.镜头剪辑稀碎，非常破坏观众情绪的连贯性。

18.车手们的“弹性智能”，一旦你超过他们，他们就不追上来了。

F1这片爆了，票房怎么样不知道，起码口碑是爆了，豆瓣8.6分，看过的都说好，还由我喜爱的不辣的皮特主演，无论如何都想在院线看看。

这年头能让我贡献票房的片子不多，毕竟家里上千部蓝光DVD码着砌墙，杰士ATC几套设备晾着听响，也没有什么整块的时间，去电影院多少还需要一点仪式感。

除非有口碑好体量大主角扛票房的，三大条件缺一不可，遇上了才非得看看不可，一年顶多一两部的样子。

时间关系看的晚场，看完已经是半夜，四十来岁人，居然没睡着。

中途也有眼皮打架的时候，但肯定在困意袭来前来波小高潮，音效也好，剧情也好，让人一激灵，旋即精精神神看下去。

全程看完，爽片一部，标准现代电影工业集大成者，但也没有吹得那么玄乎，8.6分有点虚高。

8.6分，那应该是什么级别的片子，《杀死比尔》才8.3，《花样年华》也不过8.8，到了这个分数段，看后不说什么心灵遭受了洗礼，起码大脑也得受点倾轧，像被门板挤出条缝隙，多少年后还有画面往脑子里飞，构图、配乐、剧情、伏笔，应该说处处挑不出瑕疵，全方位无死角。

这片在物理层面算顶配，差就差在剧情，工整得让人没有惊喜，从头到尾唯一的悬念就在于主角会不会车毁人亡，亡了就《阿郎的故事》，没啥意思。

不亡也没多大意思，就一浪子老骥伏枥。

但不辣的皮特来演这个浪子，就又有意思了。

知道不辣的皮特这人，应该在高中，杂志还是报纸上，号称全世界最性感的男人。

与女人的性感不同，男人的性感不太好理解，知道是好词，但完全没有概念。

好信儿看了一下，金发碧眼，眼神深邃，在意料之中，意料之外的是他那张棱角分明的脸，四四方方的，腮帮子挺大。

那阵子审美还是瓜子脸、尖下巴，包括今天也是这样，看了他，才知道欧美所谓的性感是这样。

因为我腮帮子也挺大，从小就自卑，觉得今生和花美男无缘了，那个恨啊，看了皮特，莫名有了自信，从此就开始关注这个演员。

其实也由不得我不关注，但凡看点电影，都避不开这个人。

《搏击俱乐部》里他是粗粝的精神领袖，埋了吧汰的纯爷们，可以被卢揍得满地找牙，却依然狂笑怒骂。

《12猴子》里他是癫狂的精神病，眼珠子上下翻飞，奉献出最不正经的末世。

《七宗罪》里他是暴怒，衣冠楚楚却被摆布得匹夫一怒。

《燃情岁月》是他是浪子，行走的荷尔蒙。

最精彩的还是《阅后即焚》，他在里面是个纯傻逼，毫无违和感，连张翰扮演的傻逼在他面前都非常机灵。

这仅仅是冰山一角，《夜访吸血鬼》《无耻混蛋》《返老还童》《僵尸世界大战》等等，根本说不过来。

这些年，眼看着他和瑞秋的童话终结，又看着他和朱莉的一地狗血，无论怎样，他就在那里，演了一辈子男主角，大大咧咧地帅了一辈子，除了脸上多了点褶子，劲头半点没减，爆发力反而更炸。

爱就全力去爱，不爱了就云淡风轻，世界是广阔的，有很多的角色和场景，也有很多的出路和机会，值得争取的就去争取，争取不到就放下，没有任何事能影响到生命的鲜活本身。

现在知道，所谓男人的性感，不在于腮帮子大不大，脸方不方，而是他身上那难得又该死的松弛感。

看第一遍的时候不知道剧情，还有点儿紧张，很担心结局如何，甚至错过了最后起飞那段儿心流的感觉。

好在很快我就有机会二刷了，二刷的快乐，除了给朋友介绍里面出现的真F1赛场的人和物件，就是可以非常坦然非常清晰的体会那种心无旁骛世间唯我的心流状态了。

原来从一开始，简餐店女老板问桑尼的那句“那是什么事儿”，最后在巴哈比赛的地方call back了，中间女主也问了这个问题，然后通过桑尼和女主的对话回答了这个问题。

这个才是这部电影的精神核心吧，无所畏惧的老年赛车手，除了那几个小迷信，生命力真的只剩下追求赛道上的心流状态了！

这种生存方式并不适合所有人，甚至大部分人终其一生都不可能有。

也并不是我们从身心健康角度推荐的事情，因为那太个体性，太得不偿失，或者说太难以获得了，因此才珍贵吧，才有那么多文艺作品去表达，才有那么多人去追求吧。

我目前还没有真正体会过，类似的小时候有，类似入迷的状态，但长大以后，所谓的大脑发育完成之后，再没有过了。

说会电影，以前看电视上转播F1，居然已经是好多好多年前的事儿了，那时候就感觉这项运动看着特别少钱，还危险，主要是看转播还枯燥，不停转圈圈。

但回想一下，为啥大银幕上的改变关于赛车主题的电影，都还挺好看的呢？

之前看过极速风流，试听感受就超级棒，然后福特大战法拉利那部当时错过了院线，后来也还没来得及看，应该翻出来看看哈。

还有动画片的赛车总动员，剧集四驱小子，甚至国产的飞驰人生也不难看。

为啥呢？

现实的赛车和电影的赛车区别在哪儿呢？

不知道有没有专业的网友来分析一下子，很好奇啊！

另外，电影之外的，pitt这部片子居然是阿汤哥壮志凌云2的班底，这俩真的又磕到了，古早夜访吸血鬼的cp啊，这么多年了，还能在今年一起出现（前不久刚看完的碟中谍8），也是一种奇特的售后哈，应该把吸血鬼那个片子翻出来再看看了！

《F1：狂飙飞车》，不算评论，因为电影最大看点，文字是无法表达的。

用一句话总结：该片是这几年最值得在大银幕上观看的进口电影。

不仅仅是今年，也包括去年，没有一部好莱坞的影院效果能比得上这片，至于这个“最”能保持到什么时候，就看《阿凡达3》的表现了。

引用《纽约时报》对该片的评论：汇集了金钱能够买到的所有视觉吸引力和叙事陈词滥调。

故事“陈词滥调”持保留意见，但比起相对中庸的叙事和人设，该片的所有的加分项全是影院体验感。

依照个人观点，《F1：狂飙飞车》（如下简称F1）的影院爽度，是口罩之后最好的。

导演约瑟夫·科辛斯基就是一位专门为大银幕而生的导演。

他独具一格的画面塑造能力，银幕越大，效果会越好，这是移动端与家庭电视无法比拟的。

甚至夸张点的说，这片不去电影院的话，其实不用看了，因为效果会大打折扣，而故事“陈词滥调”。

在这个观众远离电影院的如今，我希望这部凸显影院效果的电影，能把观众带回电影院。

可惜该片内地票房并不算太好，票房最终落地估计就1亿多。

主要是F1这个题材太不接地气了，对大众吸引力有限。

甚至是俺，虽然关注F1新闻，但自从央视放弃F1赛事转播之后，就再也没看过该赛事。

但还是那句话，眼见为实。

哪怕你不懂F1规则，不看赛车比赛，但就这视听效果，也会超爽。

毕竟男看赛车、女看帅哥，还有全程嗨歌！

官方背书惊动好莱坞时间拨回到2022年，《壮志凌云2》给出了北美票房7.18亿，全球14.5亿的影史级票房表现。

制作组还没开始庆功，就要投入到下一个项目，因为竞标开始了。

导演约瑟夫·科辛斯基，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默，编剧伊伦·克鲁格“铁三角”再聚，一部由知名明星出演的赛车项目公开出品招标。

参与竞标的影业包括派拉蒙、米高梅、索尼、环球，流媒体公司Netflix、苹果和亚马逊，就连不缺IP、看不上竞标的迪士尼，这次也加入了角逐。

华纳没有参与竞标，因为已经跟制片人谈好了发行相关事宜。

也就是说，这部未命名的赛车电影，吸引了全好莱坞新老“八大”。

★一方面，《壮志凌云2》的炸裂成绩摆在那里，虽该片有着IP属性+情怀的加成，但电影水平也不赖，原班人马打造的新片，至少在电影质量和营销号召力方面有着先天优势。

★另一方面，英国F1赛车传奇人物刘易斯·汉密尔顿也加入该项目担任制片人。

有了专业车手的加盟+搭桥，该项目已确定与一级方程式赛车管理机构国际汽联合作，也就意味着，电影在西方备受欢迎的F1赛事上会有足够的曝光度以及品牌赞助。

所有公司都预计该片会耗资不菲，这在全好莱坞都降低预算的“小片”时代有点开倒车的感觉。

但有了上述合作方就这不叫事了。

F1赛事的吸金能力，咱虽然不太懂，但光看那些赞助，就知道肯定是next level。

最终苹果娱乐以一揽子交易的形式获得了该项目的出品权。

根据之前的合作意向，华纳在2024年拿下了影院、家庭娱乐和数字购买的发行权。

苹果保留了视频点播（SVOD）版权，电影将在院线公映结束后上线Apple TV+。

虽然苹果希望汤姆·克鲁斯能继续出演，但显然是不现实的。

人家要拍自己的《碟中谍》。

PS，阿汤哥也拍过赛车电影《雷霆壮志》，后者也是86年《壮志凌云》的原班人马，制片人也是杰瑞·布鲁克海默。

所以《F1》的主创阴差阳错的走出了一条跟《壮志凌云》差不多的路线，只是主演换成了布拉德·皮特。

作为跟阿汤哥同时代的超级巨星，且都以帅成名（布拉德·皮特与阿汤哥合作过《夜访吸血鬼》），但皮特老师的票房号召力，显然不能跟阿汤哥相比。

该片选择布拉德·皮特也是有原因的。

★仔细研读《F1》的故事，就会发现该片《壮志凌云2》的故事模式基本一致，毕竟编剧是同一个人。

一位不守规则、又利用规则的老油条，不羁的形象与孤独内心的探究，以及他与当代年轻人合作的代沟冲突，在后者身上看到自己的影子，最终联手。

这就是赛车版的《壮志凌云2》。

这样的主角设定，除了阿汤哥之外，还真就非布拉德·皮特莫属。

★皮特本人也是个赛车迷。

早在90年代，他就参与过一部F1电影的开发，但后来项目流产。

他与导演科辛斯基在2013年就眉来眼去。

一部名为《Go Like Hell》（极速狂飙）的电影，二位都加盟这个项目。

该片是双男主，另一位演员，最初定的就是汤姆·克鲁斯。

只可惜这个项目因这几位聚在一起耗资太大而改换门庭，导演和演员退出，新主创入替，连片名都换了，叫做《极速车王》。

PS，假如《极速车王》是这三位主创，那就更猛了。

所以，《F1》应该是一部皮特早在三四十岁的时候就都应该演的电影。

当然，61多岁演也不晚，当大银幕上布拉德·皮特出场之后，相比之下，我才像61岁的。

3亿成本？

好莱坞对赛车题材的热爱总是乐此不疲。

但是，赛车电影，大部分都与赔钱划等号的。

★比如史泰龙自己写剧本的电影《极速竞赛》，7000万的成本票房仅有1000万。

08年的《极速赛车手》史诗级的票房惨案导致华纳换了一套领导班子。

★13年朗·霍华德的《极速风流》口碑爆棚，但北美票房才2600万，全球9800万未能过亿。

索尼的《GT赛车：极速狂飙》北美也就4400万，全球刚刚过亿（6000万成本）。

★也就上文提到《极速车王》票房好点，北美1.17亿，全球2.24亿，但该片成本就1亿，最后拿了几项奥斯卡提名也算福斯影业没有白赔钱。

不算披着警匪片外衣的《速激》系列，单纯的赛车电影，都以投资过高、技术难拍、观影有门槛而“臭名昭著”。

但是好莱坞就是喜欢拍，屡败屡战。

《好莱坞报道者》曾经总结过这个反常的现象：比如高风险和戏剧性让剧本比较好写、赛车时的视觉场面能彰显好莱坞制作体量……这些都是客观原因，令好莱坞痴迷这个题材的真正原因是——有钱的老板们都喜欢豪车，就这么简单，完全是出于个人喜好投资+拍摄这类电影。

本片这几位也是一样，除了皮特是赛车迷之外，导演科辛斯基同样如此，《创战纪》的赛车场面至今记忆犹新，他还一直对没拍成《极速车王》而耿耿于怀。

制片人杰瑞布鲁克海默就更不用说了，他不仅投拍过赛车电影，就连他制作的《勇闯夺命岛》《绝地战警》《空中监狱》等动作片，都给你安排一场或多场飙车戏份，这个癖好还“传染”给了迈克尔·贝。

所以这次拍《F1》，观众还没爽的时候，主创们先爽了。

拍摄之前，皮特和黑人小哥的扮演者登贝莱……啊不对，是伊德里斯，就在法国的保罗·里卡德赛道测试了三级方程式和二级方程式赛车。

电影的主要拍摄地是英国著名的F1银石赛道。

剧组还在亨格罗宁、蒙扎、铃鹿国际、拉斯维加斯大道等全球9个F1赛道上进行拍摄（可惜没来上海），有官方背书就是不一样，人家摄影车直接开进比赛现场。

电影虚构了一个车队叫APXGP，在官方支持下，达成多个车队的“缝合”的豪华配置。

车队总部是在迈凯伦技术中心取景，威廉姆斯车队则提供了他们的风洞实验室进行拍摄，片中的驾驶模拟器，来自于梅赛德斯的布拉克利基地。

片中主角赛车，是梅赛德斯-AMG F1车队和罗丁-卡林赛车运动公司合作为电影设计的专用赛车。

为了呈现顶级赛场效果，出品方苹果影业动用了总部力量。

★苹果公司基于iPhone为这款赛车设计了一款定制的车载摄像头，其中搭载了Apple Silicon片上系统。

★以生产专业电影摄影机而闻名的索尼CineAlta公司，受邀设计了其一款车载摄像的缩小版，以便在皮薄的F1赛车上安装最多4台摄像机，而不会影响其重量。

★著名摄影机公司潘那维申（Panavision），还设计了一个特殊的遥控云台装置，使赛车上的摄像机能够进行摇摄运动。

★就连该片的摄影车，都是保时捷勒芒原型车Lola B2K/10。

★电影的特效工作室，咱们在《新驯龙高手》文章里提到过，就是以飞行+运动而闻名的特效公司Framestore，虽然该片以实拍为主，CGI技术只是提供后期制作修饰。

在这些专业设备和专业车队的助力下，可想而知该片的制作规模和难度了。

电影成本，至少2亿。

之前有消息说，该片的成本因为好莱坞编剧大罢工的影响，导致档期调整和重拍，最终飙升到了3亿。

但导演和制片人都“不承认”，他们直言电影尽了最大努力，来抵消了罢工的影响。

比如主角车，其实是一辆加装了F1空气动力学套件的二级方程式赛车，但依然是奔驰为电影定制款；电影的拍摄团队规模较小，比较省钱；在英国和欧洲拍电影，可以享受当地退税政策，能返点。

更重要的是，F1官方的加盟，让电影的赞助商不胜枚举。

片中APXGP车队的车身和制服上的品牌赞助商，为电影至少带来了4000万美元的收入。

也就是说，主创们大致变相承认了3亿的成本，但随着赞助和退税，让影片真实成本低了不少——“反正都是苹果的钱”。

视觉“洁癖”《F1》有条件就要看IMAX版本，其他杜比、cinity这些都是备选。

首先该片是IMAX拍摄，而且全画幅，属于对路，IMAX厅开场和字幕结尾都有主创的特别推荐；其次就是导演约瑟夫·科辛斯基对画面的特殊营造——视觉“洁癖”。

可以回忆一下导演之前的作品，《创战纪》《遗落战境》《壮志凌云2》，都是如此。

他的镜头下，无论是大场面还是人物服化道，全部都一尘不染的感觉。

导演偏爱暖色调，演员都是帅哥美女，服装要么是浅色要是深色，且必须要与环境相辅相成，达成视觉统一或对比。

模拟自然光的环境光非常高亮，且质感强烈。

场景布局都整整齐齐的，简直比售楼处样板间还规整，甚至连爆炸效果、赛车撞车飞舞的碎片都规规矩矩。

比如本片中黑人小哥身穿白色赛车服，在整洁明亮的暖色调房间里的戏份，就跟杂志大片一样。

这种特色下，视觉上那种炸裂张力可能欠奉，却会营造一种极清、精致的画面感染力，赏心悦目。

所以银幕越大、分别率越高，视觉感受就越强。

他的电影，天生就是给大银幕准备的。

这位导演，跟另一位著名导演迈克尔·贝，二者的风格截然相反。

两位导演都喜欢“实拍”，效果却南辕北辙。

科辛斯基的镜头，在上述特色下，是在追求写实效果下的画面感染力。

高清、高亮、高保真，生怕你错过任何一个细节。

相反迈克尔·贝的“实拍”，那就是追求过度的夸张。

画面永远饱和、充斥着不规则的运动物体，动静对比强。

如果涉及到撞车，电火花飞舞，汽车在空中不转个360度不掉下来，整个画面充斥着碎片，主打一个“天女散花”。

且爆炸贝的画面色彩，追求对比度，浓密重彩，所以他的视觉场面，体现的是无序、饱满的视觉冲击，看不清细节不要紧（因为都是实体道具），讲究瞬间（物理意义上的）炸裂效果。

可以对比一下《F1：狂飙飞车》和《鬼影特攻：以暴制暴》里的场面。

嗨曲无数除了画面，科辛斯基电影的另一个爽点，就是音乐。

《创：战纪》的音乐来自电子乐队Daft Punk、《遗落战境》的BGM是M83乐队，这些原声大碟早已成为音乐发烧友的至爱。

这名导演，是非常注重配乐与电影音效设计和视觉效果的互动。

这次《F1》是中国观众喜闻乐见的德国籍配乐师汉斯·季默。

这是他继《壮志凌云2》之后与导演科钦斯基的第二次合作。

这也是继朗·霍华德《极速风流》之后，季默创作的第二部F1赛车相关配乐。

汉斯季默跟制片人杰瑞·布鲁克海默也是老搭档。

从90年《雷霆壮志》两人结缘之后，本片已经是二人第13次合作了，期间不乏《勇闯夺命岛》《加勒比海盗》《珍珠港》等被电视台用烂的配乐名曲。

最会表现画面与音乐卡点的导演，很会呈现配乐师特色的制片人，汉斯季默为《F1》打造的配乐，也有望继续成为未来名曲。

《F1 the Album》-曲目一《F1》季默创作了一套融合管弦乐和电子音乐的混合配乐，他将管弦乐风格定义为“坐在机器里的人”，而电子乐则代表机器本身。

这是他跟车手兼制片人汉密尔顿交谈之后产生的创作灵感：“电子乐要体现F1赛车的优雅、美感和动力，以及赛场不可预测性；管弦乐的曲调要捕捉人物的情感和英雄气概。

”除了原声音乐外，包括唐·托利弗、黄老板等全球多位艺术家也为该片原创了歌曲，都是今年4-6月期间发行的全新主打单曲，所以这张名为《F1 the Album》的电影原声大碟，也是今年最值得收藏的唱片之一。

结语，老派新生《F1》的故事是比较老套了。

前文说了，直接把《壮志凌云2》的故事搬到了赛车场，后者的故事就以old school而闻名，毕竟该片是1986年电影的续集。

但本片呢，老到就像是90年代重映的4K修复电影。

但老套并不是差，这一点要归功于制片人杰瑞·布鲁克海默。

这位从83年热门电影《闪电舞》崭露头角、86年《壮志凌云》名声大噪的制片人，驰骋好莱坞40多年，最擅长的就是把好莱坞流水线上的“公式电影”，给你操盘好。

动作场面、热血飙车、以及动感音乐，都是他拿手的好戏，导演科辛斯基在他手下可谓如鱼得水，对比本片与导演的《创：战纪》就会发现，后者单调到就像家庭影院的设备测试片。

科辛斯基到现在也不太会把控叙事和挖掘人物特色，而他从《创：战纪》《遗落战境》到最近这两部空中+陆地大片，进步如此之大，就在于多了一个老油条制片人。

就拿布拉德·皮特饰演的桑尼来说。

这位的人物灵感，一看就是来自西部片里的流浪枪手——以“闯入者”的身份来到某个小镇，帮警长和居民解决掉悍匪，期间顺便搞定个少妇之后，骑着马飘然离去，不带走一片云。

他永远是过客，不断寻找下一个冒险。

《F1》里的桑尼就是这样的老派人设，但该片好处就是对角色的江湖浪漫风格塑造的很克制，包括他与乔舒亚亦敌亦师亦友的人物关系，与女技术总监的情感关系，即不过度滥情，也不太多狗血，总是聪明地适时收紧，总在快煽情过头之时尽可能简短表达，然后在最激昂的时刻刻彻底释放。

电影156分钟有些略长，但全程优选画面+嗨歌，让这个老派的故事也能焕发魅力，还是很值得。

彩蛋，车手客串既然有着官方背书，该片包括制片人汉密尔顿在内的F1车手客串名单也是非常豪华，连片中赛道解说，都是天空体育的F1评论“名嘴”。

刘易斯·汉密尔顿一边赛车，一边通过他的Dawn Apollo Films公司制作电影。

该片公映的时候，也是他从梅赛德斯车队转投到法拉利车队的第一个赛季。

值得一提，影片背景设定在2023赛季，当时的世界冠军是维斯塔潘，本片里因为原创主角车队的加入而屈居亚军。

虽然桑尼是原创人物，但他的人物背景是参考了爱尔兰车手马丁·唐纳利，他在1990 年西班牙大奖赛上因一场撞车事故而终结自己的职业生涯。

电影首映期间，F1官方还租了一架卡塔尔航空公司的航班，将在蒙特利尔的吉尔斯-维伦纽夫赛道比赛结束的车手和车队负责人送到纽约，参加电影首映式。

中国车手周冠宇在片中也有客串，但没有露脸，只有名字提到。

俺还专门留意了电影片尾字幕的客串名单，周冠宇的名字在加斯利和汉密尔顿之间。

（把原标题改了一下，以满足九漏鱼的语文理解能力）由布莱德·皮特主演的赛车电影《F1: 狂飙飞车》本周末在国内上映，打算全家一起去看，但是鉴于之前她们被我勉强拖着陪看《灌篮高手》和《壮志凌云2》的经历，我提前一个人偷偷去看了点映。

确实好看！

故事很热血！

一定要看IMAX版！

以下内容就是我打算在看电影前给小白做的微剧透科普，虽然对赛车运动一无所知也不妨碍欣赏这部电影，但了解这些内容，乐趣肯定会增加很多！

1. 布莱德·皮特在电影开头“摆烂”参加的比赛叫“戴通纳24小时比赛（Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛）”，是世界三大24小时拉力赛之一。

这种比赛的特点是一辆车配备3-5位车手，轮流接力在同一条赛道上不停歇地跑满24小时，最后跑圈最多的赛车获胜，比的是一辆车的耐操能力和团队作战。

电影里皮特饰演的车手桑尼作为这场比赛的其中一名车手，在他负责开车的几个小时里，把排名不停提高，到交给下一位队友，他已经是全场第一领先，因此他才会对队友说“保持这个名次，不然我杀了你”——电影台词当然不是这样，桑尼不会说中文。

Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛2. 桑尼在获胜离开后，老板给他开的支票是5000美元，现实中戴通纳24小时耐力赛的冠军总奖金是25000美元，平均分给5个车手，那确实只有区区5000美元。

为什么说“区区”呢？

因为后面桑尼要去参加的F1比赛，车手的工资是天壤之别的。

比如2024年，F1顶级车手汉密尔顿（也是本片的制片人）的年薪是5500万美元，收入和成绩几乎垫底的我国首位F1车手周冠宇2024年的年薪也有200万美元。

所以，对于只看过电影《飞驰人生》的小白观众来说，电影里不会出现沈腾和贾冰的车队那种扣扣搜搜的剧情，桑尼加入的F1车队虽然排名垫底，但他们能花的钱绝不是普通人级别的，不用担心桑尼在里面撞了车会有什么经济负担，更不用怀疑为什么他们都是坐头等舱和五星级酒店——这是世界第一烧钱运动，里面就算一个给赛车换轮胎的轮胎工，基本年薪也有35万美元——对比一下，美国MBA毕业的写字楼白领平均年薪也才10万美元。

平均年薪35万美元的F1轮胎工3. 电影里塑造了一个女轮胎工（tyre gunner，使用气动枪拆卸车轮螺母的岗位），戏份不少，但在现实中，女性担任tyre gunner的人数几乎为零，业内没有持续活跃的女性轮胎工。

F1是一项由男性绝对主导的运动项目，历史上仅出现过5位女性正赛车手，不过目前F1团队里的女性的比例也超过了30%，常以多种技术与工程岗位进入车队幕后体系，比如赛道工程师、策略分析师、空气动力师等高阶岗位，后勤团队及机械师，管理、运营、赛事监管等。

电影的女主凯特由Kerry Condon饰演，身份是F1的首位女性技术总监，这是电影虚构的人物，F1在现实中迄今为止尚未出现过女性技术总监。

凯瑞·康顿 Kerry Condon饰演的技术总监4. 每支F1车队在整个赛季会配备两名正式车手，以及1至2名后备车手。

桑尼去到车队后是作为二号车手辅助首席车手皮埃尔的——值得一提的是，这位皮埃尔是一位黑人车手，F1历史上迄今为止只出现过唯一一位黑人车手刘易斯·汉密尔顿，也就是本片的制片人。

汉密尔顿天赋极高，在新秀赛季仅差1分就拿到车手总冠军，目前为止已经拿了7次车手总冠军，与“车王”舒马赫的次数一样，而且汉密尔顿目前仍然活跃，2025年刚从奔驰转会到法拉利车队，有望打破舒马赫的纪录成为历史第一人。

F1现役车手，7次总冠军刘易斯·汉密尔顿

布莱德·皮特饰演的二号车手桑尼和戴姆森·伊德瑞斯饰演的一号车手皮埃尔5. F1全年共24站比赛，在不同国家举行。

每站比赛的前10名才会获得积分，冠军25分、亚军18分、季军15分、第四12分、第五10分、第六8分、第七6分、第八4分、第九2分、第十1分。

赛季结束时总积分最高的车手就是总冠军，而一支车队所有车手总积分最高的则获得车队总冠军。

电影里虚构的APX车队在2023年还剩9站比赛的情况，整个车队没有获得1分积分——也就是两位车手一次也没有进入过前10名，整个车队面临被董事会抛售的困境，所以车队总经理才会去找桑尼出山。

在现代F1中，一支车队整个赛季“零积分”完赛的情况已经非常罕见，但在F1历史上却确实出现过多次，尤其在过去小车队较多、差距悬殊时。

二刷后再来补充几个细节：以下严重剧透警告！！！！！！！！

暖胎圈战术：桑尼（Sonny）在第一次参赛的暖胎圈阶段故意磨蹭出发，因为暖胎圈结束，所有车手需要驶回起点站上格子，等待红灯熄灭起跑，而他自己则是在最后一刻压线入位，几乎没等就直接起跑。

这么做的原因是F1赛车轮胎最佳工作温度：前胎约100–110°C，后胎约110–120°C，会冷却明显，特别是软胎（Soft）约每分钟下降2–3°C，桑尼在起跑瞬间可能比第一排甚至多排车手的轮胎多了3–6°C的优势。

这意味着起步加速更迅速，更不容易空转（wheelspin），第一弯前更稳定。

这是一种现实中被称为“最后压线进格（last-minute grid slot entry）”的起跑技巧，阿隆索、维特尔等老将在实际比赛中也玩过这个战术。

尾流战术（Slipstream strategy，也叫“吸尾流”或“吸风”）：桑尼和皮埃尔配合时多次采用了这个战术，当前车高速行驶时，会在车后形成一个低压区、气流紊乱的尾流（wake turbulence）。

后车进入这个区域时，会受到较少的空气阻力，车速更容易提升，引擎负担变轻，更容易“吸上来”完成超车。

当两辆队友车互相配合得当 ，能轻易完成对其他车辆的超越。

最后的奇迹：电影的最后，还剩几圈比赛时，排在第一，但一直没换轮胎的皮埃尔被换上了新轮胎的汉密尔顿超越，车队经理非常绝望，说出了除非出现奇迹，否则输定了这样的台词。

这个剧情取材于现实中最激烈的2021年F1收官战的阿布扎比站，当时排第一的奔驰车队的汉密尔顿还没换轮胎，威廉姆斯车队的拉菲提突然撞车，导致安全车出动（这时候任何车子不能超车），排第二的红牛车队的维斯塔潘进站换了新轮胎，出来后和排第一的汉密尔顿之间相隔了5辆被套圈的其他车队的车子。

这时候红牛车队的经理说了“除非出现奇迹”的话，然后F1官方赛会决定只有这5辆车子可以超越安全车去解套（也就是超越安全车，全速开去他们原本属于自己的位置，但在安全车离开前必须保持自己的实际位置，不能再超车），这样维斯塔潘就跟上了汉密尔顿处于第二的位置，安全车离开后，有新轮胎的维斯塔潘轻松超越了轮胎已经快废掉的汉密尔顿，取得了人生第一个车手总冠军，也阻止了汉密尔顿获得生涯第8个总冠军——如果获得这个总冠军，汉密尔顿将会超越7次总冠军的舒马赫，成为历史第一人。

现实的互文：F1官方赛会的这个决定引起了很大争议，认为对汉密尔顿很不公平。

业界普遍认为当时最佳的决定应该是在拉菲提撞车后出动红旗，让所有车辆回到维修区，等赛道清理干净后，所有车辆按照实际位置回到赛道上重新发车，公平赛完最后的圈数。

现实中最终汉密尔顿保持了沉默，奔驰车队也撤回了上诉。

不过，由汉密尔顿担任制片人的电影里采用了这个“公平”的方案：最后一圈，桑尼的车子撞上围栏，废了一个轮子，赛会出动了红旗，所有车子回到维修区重新出发，换上新轮胎的桑尼和皮埃尔用尾流战术对汉密尔顿完成了阻击，汉密尔顿最后半圈和皮埃尔互不相让，撞车双双退赛，成全了桑尼的人生第一个F1冠军！

电影的最后回应了桑尼自己对于赛车意义的台词（在拉斯维加斯酒店的阳台上的对话）：“Sometimes there’s this moment when I’m in the car when everything is peaceful and no one can catch me. In that moment, I’m flying.”（有时候，当我开车时，所有的一切都很平静，没人能追上我。

在那一刻，我仿佛在飞翔。

）这句台词的灵感来源于Netflix纪录片《极速求生 Drive To Survive》第一季第一集采访当时哈斯车队的车手凯文·马格努森时说的话，原话是：“To drive a lap fast is all rhythm and feeling. You feel just like one with the car, as if it was your body. For me it feels like I’m flying.” （要跑出一圈好成绩，全靠节奏和感觉。

你会觉得自己和赛车融为一体，就像它是你身体的一部分。

对我来说，那感觉就像是在飞翔。

）

2018年效力于哈斯车队的凯文·马格努森了解以上这些，就可以带上你的赛车小白朋友家人一起去电影院愉快地观影啦！

说不定本周末开始还可以和她们一起看F1直播呢～

2025年F1赛程

丹姆森·伊德瑞斯、布拉德·皮特和刘易斯·汉密尔顿联袂打造F1新电影内幕好莱坞和F1的一些大腕如何联手，试图打造史上最伟大的赛车电影 作者：丹尼尔·莱利 翻译工具：谷歌gemini模型2.5 flash版场景 • 第一部分看台之外传来一阵轰鸣——原始的、狂野而又凶猛的声音，仿佛正在捕猎。

我们这些站在阿布扎比亚斯码头赛道维修区墙上的人们，期待地循声望去，屏住呼吸，等待一头霸王龙出现，或是布拉德·皮特的F1赛车尖叫着冲过起终点直道。

哇啊啊啊！

来了，它在赛道的最后一个弯道漂移而出，冲向直道。

三……二……一，皮特的赛车以喷气式战斗机的速度和力量疾驰而过，尾部喷着火焰，轰鸣着冲过一号弯，消失在视线中。

头发被吹乱了，我听到有人说：“我永远不会厌倦这种声音。

”对于那些好奇的人来说：是的，布拉德·皮特在这部电影中是真的在开车。

事实上，布拉德·皮特和丹姆森·伊德瑞斯真正驾驶赛车，在某种程度上已经成为这部电影的重点——或者至少是制作过程中的情感核心。

导演约瑟夫·科辛斯基告诉我，F1电影从一开始的既定目标就是努力创造“有史以来最真实、最接地气的赛车电影”。

为了进一步缩小科辛斯基和他的团队在《壮志凌云：独行侠》中开发的Imax认证微型摄像机，他们将这些摄像机安装在赛车的驾驶舱内，让观众能够坐在地球上最伟大赛车系列的驾驶座上。

这意味着也要让其明星坐在驾驶座上。

这就是为什么，自从我来到阿布扎比以来，剧组的每个成员都对我这些拍摄环节大加赞扬。

看台之外又传来了轰鸣声，接着是巨大而闪烁的酒店下方低速弯道的声音，那酒店像一条布满夜灯的鱼鳞，然后——哇啊啊啊！

——皮特的赛车再次冲下直道，那种力量和混乱感会让你感到五脏六腑都被掏空，就像你人生中最好的主意突然出现一样。

“关于布拉德最有趣的事情是，”七届F1世界冠军兼首次担任制片人的刘易斯·汉密尔顿说，“他内心已经有点像个赛车手了。

”“布拉德玩得很开心，”超级制片人杰瑞·布鲁克海默说。

“我认为对布拉德来说，驾驶可能有一种生理成分，一种精神上的高潮，”皮特的制片搭档杰里米·克莱纳说，他加入了我的维修区墙边。

尽管皮特从未出演过赛车电影，但他从小在密苏里州骑越野摩托车长大，后来为了好玩开始在赛道上赛车。

他和汤姆·克鲁斯曾参与过一个版本的《极速车王》故事，当时F1导演约瑟夫·科辛斯基也参与其中。

皮特和克鲁斯坚持要亲自驾驶，导演也希望如此。

但是，科辛斯基说，制片厂无法满足他提出的预算。

当科辛斯基接触皮特，讨论制作一部关于一级方程式赛车的电影时，皮特问他的第一个问题几乎就是：“好吧，我们能真刀真枪地干吗？

”他们确实会亲自驾驶，但保险公司需要一些说服，才能让他们以最高速度驾驶。

“以每小时180英里的速度在高速公路上行驶听起来完全是鲁莽和危险的——绝对不行，”皮特在我前往阿布扎比拍摄前向我解释道。

“但这些东西，你速度越快，一切就越开始运作。

”皮特说，限制速度反而会更危险。

你必须增加下压力并让轮胎升温以保持抓地力，而你只能通过他妈的快速行驶来保持抓地力。

我们不能让布拉德·皮特死——这大概是保险公司非常合理的出发点。

但他们必须明白：这是F1！

这不是街道上那些弱小的汽车追逐。

在训练时，皮特的特技车手，前二级方程式冠军卢西亚诺·巴切塔会给他一个限速警告，而皮特会说：“是的，我无视你的限速警告。

”“我变得相当激动，毫无必要地，”皮特说。

“到最后其实很滑稽。

然后当他们最终取消限制并信任我们，让我们自由发挥时，一切都变得美好了。

”哇啊啊啊！

他正在将自己的圈速削减十分之一秒。

但同时也在为安装在车上的每一台摄像机表演。

当他这次经过时，我看到了剧组每个人都能在手机上调出的画面。

灯光在他的头盔上飞驰，在弯道中折射。

赛车切弯并颠簸过弯道时的震动，就像在大奖赛转播中一样真实呈现。

皮特说，正是这一点说服了所有人，他们必须将这部电影做到极致：绿幕无法实现这种效果。

“我无法想象在车里表演会是什么样子，”金·博德尼亚说，他在电影中扮演皮特虚构的APXGP车队负责人。

“那速度！

驾驶所需的专注，表演所需的专注，而他两者兼顾！

当我第一次看到他在那辆车里时，我非常害怕。

我们这是在拍电影啊！

”他模仿了一个打滑的动作。

“但看看我们现在。

”“这是一种，”在电影中扮演伊德瑞斯母亲的莎拉·尼尔斯说，“能让人再次感到像个孩子在电影院里的感觉。

”哇啊啊啊！

火焰。

这头喷火的野兽再次咆哮着冲进一号弯，烟花在头顶绽放。

“我一直在倒计时，”皮特告诉我，脸上带着痛苦的表情。

“我还有三次驾驶机会，我还有两次驾驶机会……我昨晚甚至睡不着觉。

”现在他只剩下最后一次驾驶了。

这场浩大、跨越全球、因罢工中断、历时多年的制作终于接近尾声。

但空气中仍然弥漫着紧张的气氛。

首先：他还在外面。

目标仍然是：我们不能让布拉德·皮特死。

而且：他们已经为这部电影工作了三年，拍摄了18个月，经历了编剧罢工和演员罢工，跨越三大洲，并在14场真实的F1大奖赛中进行。

他们花费了超过1.5亿英镑。

他们重新设计了摄像机的位置和拍摄方式。

他们让观众坐进了赛车。

他们也让电影明星坐进了该死的赛车。

他们在伊德瑞斯身上打造了一位新星。

他们把布拉德·皮特放在了海报上。

如果这部电影都不能成功，那还有什么电影能成功呢？

如果“《壮志凌云》但要赛车版”不是热门电影，那这算什么行业？

哇啊啊啊！

他又来了。

最后一圈。

看起来他们会安全地把他带进维修区。

这意味着他们剩下要担心的就是其他所有的事情了。

在维修区墙上，克莱纳说得更直接：“这部电影事关成败。

”导演和地球上许多人一样，约瑟夫·科辛斯基在新冠疫情早期花了很多时间狂看F1纪录片《求生之路》。

科辛斯基在将他独特的工程技术应用于商业和电影导演之前，曾接受过机械工程师和建筑师的培训，他刚刚结束了《壮志凌云：独行侠》的拍摄，并对速度产生了一种需求。

科辛斯基在他的2010年《创：战纪》重启版中尝试过赛车元素，开发了他版本的《极速车王》故事，并在生命的最后篇章中复兴了《壮志凌云》——以新颖独特的方式拍摄运动中的物体（和电影明星）。

《壮志凌云：独行侠》最终在全球票房收入超过10亿英镑，并被认为是好莱坞过去五年中罕见的巨型热门影片之一，当然，它讲述的是最优秀的人。

吸引科辛斯基的是《求生之路》和F1，该系列让人们关心那些最差的团队——以及他们对一个微不足道的冠军积分或一场比赛胜利的追求。

在《独行侠》后期制作期间，科辛斯基与布鲁克海默分享了他最初关于F1电影的概念，布鲁克海默仍是悦目吸睛动作片的当之无愧之王。

布鲁克海默自1990年的《雷霆壮志》以来就没有拍过赛车电影，他有兴趣将这种处理方式带到地球上最受欢迎的赛车系列中。

《雷霆壮志》是与纳斯卡合作制作的，但结果并没有像该系列和一些车手希望的那样真实地描绘这项运动。

对于一部一级方程式电影，科辛斯基和布鲁克海默想知道，如果将制作真正融入F1赛季并试图创作一部既吸引圈内人又吸引圈外人的电影，会是什么样子。

从历史上看，F1更喜欢讲述自己的故事——但《求生之路》为外部人员提供了接触的机会。

此外，科辛斯基还有一张王牌。

当科辛斯基为《独行侠》选角时，刘易斯·汉密尔顿从克鲁斯那里得到了他的联系方式，并突然发邮件询问是否有机会试镜。

科辛斯基让他试演了飞行员之一“狂热迷”的角色，但汉密尔顿低估了所需的时间投入。

他当时正处于赛季中期，正在争夺冠军头衔，根本无法抽出时间进行拍摄。

但他和科辛斯基保持了联系。

2021年末，科辛斯基和布鲁克海默在圣维森特平房（刘易斯和杰瑞都是会员）会见了汉密尔顿，并说服他加入，以增强剧本的赛车真实性并与F1高层联络。

科辛斯基回忆说，如果他要说服一家制片厂承担费用，所有与电影相关的人都必须“无可挑剔地完美”。

许多制片厂都感兴趣，但科辛斯基说，苹果完全理解这个愿景。

（言下之意：他们愿意出钱。

）如果F1同意，他们的计划是将制作完全融入真实的F1赛季。

他们将成为这项拥有10支车队的运动中，名副其实的“第11支车队”，收拾行囊，运送他们定制的车队车库、赛车、工作人员和车手，然后像其他车队一样，前往赛历上的下一场比赛。

他们将在其他车队和车手在背景中自然运作的情况下拍摄电影。

他们会将赛车放在赛道上，与其他真正的赛车并排。

如果皮特的黑马APXGP车队最终能登上顶峰，他们会与真正的车手一起站在领奖台上。

播放/暂停按钮 对F1来说，这种整合是一个大胆的要求——完全侵入这项据报道价值约170亿英镑的运动的日常运营——但它带着好莱坞才能集结的勇气。

2022年2月，科辛斯基、布鲁克海默和皮特飞往伦敦，向F1总裁兼首席执行官斯特凡诺·多梅尼卡利推销。

当时《壮志凌云：独行侠》尚未上映。

但科辛斯基安排多梅尼卡利和皮特到街对面提前三个月观看《独行侠》的IMAX版。

“我想那时斯特凡诺看到了这部电影的潜力，”科辛斯基说。

有了汉密尔顿的参与，赛车系列知道他们交给了可靠的人。

达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 作者：杰克·金 只剩下最后一件事需要解决了：汉密尔顿想确保皮特真的会开车。

2022年初，汉密尔顿和皮特、科辛斯基一起去了洛杉矶的保时捷体验中心。

汉密尔顿自一个月前他和马克斯·维斯塔彭在阿布扎比为冠军而战以来，就再也没有开过赛车，那场比赛是F1历史上最臭名昭著的赛季结局之一。

当皮特驾驶一辆911 GT3在赛道上疾驰时，汉密尔顿一直密切关注他，并立刻意识到他能应付自如。

这对他来说是熟悉的领域：汉密尔顿从小在廉租房长大，十几岁时在洛杉矶一个类似的地方教富人开赛车。

过了一会儿，汉密尔顿跳进驾驶座，说：“布拉德，我带你去兜一圈。

”“赛道上有一段很长的直道，”科辛斯基回忆道，“然后是一个环形弯道，这是一个倾斜的碗状区域，你冲进去然后被弹射回来。

我不知道进入那里的限速是多少，但我看到刘易斯带着布拉德以我认为是限速两倍的速度冲进了那个环形弯道。

他们就这么消失了，我看到一团灰尘在空中爆发。

然后他们回来了，车门猛地打开，布拉德浑身是汗地跳下车，刘易斯脸上挂着灿烂的笑容。

他显然做了一些吓坏布拉德的事情，但我认为他只是想让布拉德尝尝在极限边缘的感觉。

我想那一刻也把他迷住了。

”场景 • 第二部分三年后，在阿布扎比，杰瑞·布鲁克海默和我正沿着维修区通道走向一号弯，他们正在那里布置一个镜头：丹姆森·伊德瑞斯，饰演皮特的队友乔舒亚·皮尔斯，在一次撞车后爬出赛车，然后站在路障上，为皮特的赛车欢呼，同时夜空中绽放着烟花。

“你拍过爆炸场景吗？

”我问布鲁克海默，他曾制作过《世界末日》、《黑鹰坠落》、《空中监狱》和《勇闯夺命岛》。

他转过头，认真地看着我的眼睛，确保我是在开玩笑。

“是的，”他说。

81岁的布鲁克海默拥有一个20多岁、正在制作第一部电影的制片人的精力和热情。

在大多数拍摄中，他都站在视频村里，在科辛斯基的肩膀后面。

当他不在那里时，是因为他正在用他的个人相机拍照。

在阿布扎比的这些日子里，制作时间从中午到午夜，他全程都在场——早早到达，晚晚离开。

当我问他今年在片场待了多少天时，他嗤之以鼻说：“我哪天不在片场？

”这种奉献精神是会传染的。

“这群人是精英中的精英，”一位曾参与数十部电影（包括《007》和《碟中谍》系列）的剧组成员说。

“当每个人都看到杰瑞早上6点到深夜都在片场时，其他剧组人员也就能做到。

”布鲁克海默在1990年将他的第一部赛车电影《雷霆壮志》带上银幕，这是好莱坞历史上最令人捧腹的片场之一。

据报道，该片的制作成本几乎是制片厂最初分配的两倍。

据一位传记作家称，布鲁克海默已故的制片搭档唐·辛普森据说在制作电影期间，为了在代托纳海滩下榻的酒店里安装私人健身房和音响系统，烧掉了近25万英镑。

有一张布鲁克海默、辛普森、导演托尼·斯科特（因《壮志凌云》成名）、编剧罗伯特·汤恩（因《唐人街》成名）和克鲁斯靠在代托纳一辆改装赛车旁的合影，捕捉到了这部电影纯粹的速度和俗气荣耀的氛围。

没人知道《雷霆壮志》这个片名是什么意思。

那是克鲁斯遇见妮可·基德曼的地方。

刘易斯·汉密尔顿说他看过这部电影“大概一千遍”，而且“今年已经看了两遍”。

顺便说一句，它赚的钱比花的钱多得多。

相比之下，F1电影的制作显得格外平静，但也有明显的相似之处。

有一次，我在晚上7点“午餐”休息时打断了布鲁克海默和科辛斯基。

“啊，我们只是在胡说八道，”布鲁克海默说。

鉴于他们在《壮志凌云》上的共同经验，我问，如果主角是克鲁斯而不是皮特，这部电影会有何不同？

“汤姆总是把它推到极限，但同时又非常能干和熟练，”科辛斯基说。

“他们俩都天生具有驾驶天赋。

但是，是的，我可以看到汤姆可能会让我们更害怕一点。

”在片场的其他地方，电影的动作车主管格雷厄姆·凯利说得更直白：“我们可能会出事故，”他笑着说。

“汤姆会把它推到极限。

我的意思是真的推到极限。

这让我感到恐惧。

我的意思是，我和汤姆一起拍了很多《碟中谍》，这对我这种为他造车和和他一起做特技的人来说是最紧张的经历。

而布拉德会听取意见，他知道自己的能力，我想他会第一个说：‘不，我不会那样做。

’”过了一会儿，是时候拍摄紧随伊德瑞斯在路障上为队友欢呼的场景了。

皮特需要把他的车开进车检区，在那里由检查员检查。

为了这个镜头，他们将他在整个制作过程中一直在赛道上驾驶的赛车换成了他们用于低速拍摄的特殊电动车，这种拍摄可能需要多次拍摄。

除了是电动车，这辆车的显著特点是它拥有F1赛车从未使用过的东西：倒车档。

大约40名工作人员在终点线的赛道上就位，四周是空荡荡的看台，上方是领奖台仪式举行的升高平台。

背景中隐约传来一种技术心跳声，似乎是F1比赛的非官方主题曲。

“每当我们即将开拍时，总有人开始播放舞曲，”科辛斯基说。

“我去看看有没有人能关掉，”一个制作助理说着，按下了对讲机。

过了一会儿：“开拍！

”科辛斯基像个导演一样说道。

我们都看着皮特在他的车里。

没动静。

“他在做手势，”科辛斯基说。

皮特通过无线电说：“我的挡风玻璃上有一大块污迹！

”皮特慢慢地、有点悲伤地向前开动汽车，一群人冲上去擦拭屏幕。

吱吱吱吱吱——赛车像玩具回力车一样倒车，轮子转动。

皮特大概在发车格上停了约一百英尺，他们又开始了。

B机位摄影师娜塔莎·穆兰正对着赛道，准备拍摄一个远距离特写镜头，当皮特进入画面时，他脱下手套，取下方向盘，然后跳出赛车。

赛车缓缓驶入画面，没有污迹。

但我看到科辛斯基眯着眼睛。

他转向特技协调员加里·鲍威尔。

“他能不能再快一点？

只是需要再多一点爆发力。

”吱吱吱吱吱——回到原点。

这次赛车疾驰而入，急刹车，我在监视器上看到皮特嗖地一声滑入画面，然后稳稳地居中，他的脸——那张脸——捕捉到光线，他解开安全带和束缚，取下方向盘和手套，然后跳出赛车。

砰。

就像真正的车手一样。

电影明星。

穆兰后来向我解释说，她的B机位通常是更紧的镜头，所以几乎没有容错空间。

“所以当布拉德和他的车飞入画面时，我想我可能需要跟着他，”她说。

“但他精准到了毫米。

毫米级的完美。

”下一个场景，伊德瑞斯在终点线找到皮特并拥抱他，说了几句酷酷的台词，然后他们走向领奖台。

这相当于电影中《壮志凌云》和《独行侠》里航母上的庆祝场面——克鲁斯在飞行员的海洋中拥抱瓦尔·基尔默，克鲁斯拥抱迈尔斯·特勒。

我们需要纯粹的肾上腺素，巨大的能量和情感宣泄。

但是：他们曾在周日阿布扎比大奖赛的真实现场观众面前拍摄过这个场景的一个版本。

与三天前成千上万的粉丝相比，现在的寂静和空旷让每个人都感到有些吃力。

在设置镜头时，皮特不断地蹦跳和原地跑步，试图保持一个刚在车里待了两个小时的车手那种闪闪发光的汗珠。

他多年的朋友兼化妆师吉恩·布莱克给他喷了点汗水喷雾。

当伊德瑞斯和皮特互相拥抱时，手持摄像机冲上前去，营造出那种晃动而亲密的画面。

他们拍了一次，两次。

伊德瑞斯把台词搞砸了——“操！

”——他们赶紧回到起始位置。

“前几天有些不一样，”伊德瑞斯喊道，嘲笑着自己。

“现场好像有人群什么的。

”他们再次开拍，伊德瑞斯在第一句台词上就出了错，就在他们即将拥抱的时候。

皮特转过身，弹跳着回到原位，哈哈大笑。

“你笑起来真好看！

”伊德瑞斯对他喊道。

他们下一次就对了，但伊德瑞斯不满意。

“我能再来一个备用的吗？

”他问科辛斯基。

他来回踱步，给自己打气：“能量！

能量！

”下一次拍摄是迄今为止最好的。

“把那个标出来，”科辛斯基说。

然后他们又拍了一次。

“这是在阿布扎比的最后一次了！

”伊德瑞斯冲着自己喊道。

这次拍摄充满了热情和自然的喜悦，仿佛看台上有观众，而布拉德·皮特刚刚赢得了阿布扎比大奖赛。

空气明显不同。

离子都指向同一个方向。

没有人呼吸。

每个人都感受到了，都知道，都明白了。

“就是它了！

”科辛斯基说。

“那个会在电影里！

”剧组人员，他们的人均On教练运动鞋比地球上任何地方都多，立刻开始设置下一个镜头，留下伊德瑞斯在那里悬着，能量无处释放地来回弹跳：“该死！

我现在充满活力！

”皮特花了一点时间与一些阿布扎比官员合影。

“嗯，谢谢大家……我们高兴极了……我们高兴极了……我现在要上领奖台了。

”这是他们在大奖赛上拍摄的一个场景的另一个版本，皮特站在领奖台最高处，旁边是法拉利的查尔斯·勒克莱尔和梅赛德斯的乔治·拉塞尔。

这张假场景的真实照片在12月走红。

整个制作过程中一直有一个奇怪的问题：我们是试图向粉丝隐藏剧情，还是顺其自然？

他们最终选择在整个赛季中一点点透露，而不担心布拉德·皮特站在领奖台最高处的照片会剧透电影。

大约150名穿着米色、白色、蓝色和大地色系服装的群众演员，搭配完美的布料、太阳镜和珠宝，散发出欧洲和海湾的奢华气息，挤满了领奖台可见的贵宾席。

（没有队服颜色——这对于贵宾区来说是一个完美、准确的细节。

）皮特以及勒克莱尔和拉塞尔的替身喷洒着香槟。

他们把饰演APXGP车队老板的哈维尔·巴登淋了个透。

科辛斯基和布鲁克海默像地精一样躲在领奖台塔柱后面，刚好不入镜头。

他们从下方赛道上的其他演员那里获得了反应镜头。

搞定了。

最强老将在2022年F1赛季期间，科辛斯基和《独行侠》的编剧埃伦·克鲁格会给刘易斯·汉密尔顿发他们新赛车电影的剧本页，无论汉密尔顿身在何处。

“我有阅读障碍，”汉密尔顿说，“所以一遍又一遍地阅读130页的剧本，在我需要快速完成的时间范围内，对我来说很有挑战性。

但如果我做一件事，我就会投入百分之百。

”汉密尔顿，历史上赢得F1比赛最多的人，有一个简单但至关重要的任务：拆解电影中的每一个赛车场景。

例如，剧本可能要求伊德瑞斯的角色在赛道上某个不可能超车的地方攻击另一名车手；但汉密尔顿会提出，你当然可以在赛道的另一个地方进行那样的动作。

后来，在剪辑电影时，科辛斯基会给汉密尔顿一段赛车序列的剪辑，汉密尔顿会指出，比如，在镜头中赛车在五号弯，而赛车应该在四档，但声音来自六号弯，那时赛车应该在五档。

诸如此类。

在电影中，皮特饰演的角色桑尼·海斯加入了APXGP车队，当时他们垫底——驾驶着一辆“烂车”。

鉴于他们无法通过速度击败任何人，皮特便拿出一些策略性技巧，利用规则来获得优势。

这些技巧如此巧妙和令人满意，只能出自一个参加了19个赛季并参加了360多场比赛的人。

“我确实在所有赛车场景中担任了策略师的角色，”汉密尔顿说。

汉密尔顿不仅帮助科辛斯基和克鲁格开发剧本中的赛车元素，他还参与了人物塑造和选角工作。

“要确保多样性，确保它真正反映了外部世界，”汉密尔顿说。

“希望孩子们看了之后会说，‘哦，天哪，那里也有我能成为的人。

’”即使在现实中，有些角色还没有赶上银幕上所呈现的。

“比如，有一个女赛车工程师真正处于故事的最前沿”——APXGP的技术总监由爱尔兰奥斯卡提名者凯瑞·康顿饰演——“你不会经常看到这种情况。

”在前期制作中，汉密尔顿飞往洛杉矶协助选角。

“突然间我坐在杰瑞的办公室里。

真是个传奇人物！

他收藏了很多了不起的钢笔。

当时，我们只有布拉德。

但还没有达姆森。

所以，我得以参与选择，坐在那里翻阅所有不同男女演员的资料，观看他们表演一个场景的视频，这对我来说是一次真正的学习经历，让我了解了制作电影的细节。

”汉密尔顿强调，这不仅仅是好莱坞寻常的运动员旅游。

这对他的意义非凡：“我每天都看电影。

”你昨晚看了什么？

“《特洛伊》。

”在电影中，皮特和伊德瑞斯驾驶的并非真正的F1赛车；它们是经过改造的赛车，配有功率较小的F2发动机和梅赛德斯设计的车身，表面上看起来像F1赛车。

每辆电影赛车上都安装了多达四台Imax认证摄像机，有15个可能的安装位置，甚至比他们在《独行侠》中安装在战斗机驾驶舱内的摄像机更小。

摄像机有无数种组合，比如方向盘附近的两台，车头一台，或者驾驶舱外一台，向后看，科辛斯基只需转动一个旋钮，就能以令人难以置信的能力旋转90度，这样摄像机就可以从车手侧面特写到他前方赛道上的景象，再到他旁边正在比赛的对手。

他们是如何在保持这些赛车以接近最高速度安全行驶的同时安装摄像机的，这些难题和解决方案让人回想起中学科学课。

“你必须提醒自己，这不是一场比赛，”动作车主管格雷厄姆·凯利说。

“关键在于镜头，而不是圈速。

”汉密尔顿开过电影里的车吗？

“不，从来没有，”汉密尔顿说。

“从赛车手的角度来看，你不会想开。

你开过一级方程式赛车，你不会真的想开回去。

”当伊德瑞斯和皮特出现在2023年银石英国大奖赛时，这是电影第一次与F1赛季交汇，他们已经通过了严酷的训练——在法国南部的勒卡斯特莱和英国的几条赛道上进行训练，并普遍地向F1赛车 humbled自己。

“第一次在银石赛道开始时，”皮特说，“我们和车手们一起参加了车手会议，告诉所有车手：如果我们碍事了，直接告诉我们滚蛋。

”2023年在银石，皮特和伊德瑞斯在座无虚席的人群面前，与汉密尔顿和另外19位真正的车手一起走上赛道，并站着聆听国歌，而科辛斯基则在一旁拍摄，震惊了F1世界。

他们把车停在发车格后面，准备跑一圈。

但是，皮特说，他的车无法启动——这是电影的一部分还是一个彻底的失误？

（你会在电影院看到答案。

）这恰恰是这次制作的一个恰当比喻，因为仅仅五天后，SAG-AFTRA罢工就开始了，就在电影即将启动的时候，制作停滞了。

“我们到了银石，”皮特回忆道，“天哪，那是一条辉煌的赛道，成了我们的家，然后我们就出发了，我们准备好了！

我们在发车格上和真正的车手并肩站着。

转播会把我们剪掉，但我们的摄像机会拍到所有人，我们是其中的一部分。

我们度过了这个美妙的周末。

一切都像钟表一样精确。

一切都非常棒。

每个人都肾上腺素飙升。

我们成功了！

那天我在8万名观众面前开车。

我没有把车搞砸，没有撞到墙上，没有搁浅，一切都很好！

然后罢工发生了，我心都碎了。

”“我不知道该怎么办。

我像无头苍蝇一样乱撞。

我当时想，天哪，我们付出了这么多努力，我们有了这个——来了！

然后突然有人说，‘停。

’”“但这可能对电影来说是最好的事情，对我来说也是最好的事情，”皮特笑着说。

“因为这个，我又多开了一整年车。

”新秀在等待复工期间，皮特和伊德瑞斯去赛车了，伊德瑞斯发现了自己的一些东西，他迫不及待地想告诉我：“我比布拉德快，”他说着，哈哈大笑。

“他可能更擅长暖胎，比我更快进入状态。

但当我们在奥斯汀训练时，那是我第一次给他计时，也给自己计时，在没有限制的情况下，我肯定比布拉德快。

你告诉他！

”“他们不让达姆森和我同时上赛道，”皮特说。

“这很明智——我不想和他一起上赛道。

”从一开始，这部电影就围绕着一个经典赛场内外，《金钱本色》式的动态关系：一个鲁莽的新秀和一个经验丰富的老将。

在F1中，皮特饰演的角色桑尼·海斯在90年代早期曾是F1的顶尖车手，但在一次与艾尔顿·塞纳（传奇巴西车手，1994年因撞车去世）的赛车事故后，海斯身心俱疲，彻底离开了赛车运动的顶尖行列。

直到哈维尔·巴登，他的老队友，需要一个奇迹才能不失去对他的垫底车队的控制。

他有一个新秀，乔舒亚·皮尔斯，由伊德瑞斯饰演，他当然很有天赋，但也很青涩。

但巴登需要一个老马来驯服他。

“当刘易斯来到片场时，”伊德瑞斯回忆道，“他看到了乔舒亚，然后他对乔说：‘伙计，我觉得乔舒亚太酷了！

他看起来太酷了。

他有范儿什么的。

他是个新秀！

他应该像个书呆子。

’”“作为一个新秀，”汉密尔顿解释说，“他比我，或者大多数新秀刚来的时候，都要强很多。

他的风格，他的自信，都独一无二。

我直到入行十年才找到自己的风格。

”伊德瑞斯接着说：“然后我说，‘告诉刘易斯，刘易斯是乔舒亚最大的偶像，因为刘易斯是乔舒亚的偶像，所以他会努力模仿刘易斯，这就是他很酷的原因。

’然后乔去告诉刘易斯，刘易斯就——”伊德瑞斯模仿了一个摸下巴和点头表示同意的间歇动作——“‘嗯……好吧，这说得通。

’”伊德瑞斯笑啊笑，仍然觉得很好笑，刘易斯这个制片人只有在伊德瑞斯说服他乔舒亚只是在模仿刘易斯之后，才同意让伊德瑞斯的角色显得超级酷。

伊德瑞斯，这位33岁的英国演员，曾主演过热门FX剧集《白粉飞》，但从未出演过如此规模的电影，他学习很快，适应力极强。

“他真是个迷人的混蛋，”皮特说。

“他简直完美。

他为我们的故事增添了如此多的活力，我无法想象还有谁能做到。

我就是相信他。

”与拥有数十年名声的皮特不同，知名度较低的伊德瑞斯与一级方程式赛车的背景完美融合。

这似乎是一个巨大的优势，尤其是在制作的早期阶段，当时真实赛车手是否会接受这种全面融入仍然是个未知数。

伊德瑞斯回忆起2024年匈牙利大奖赛上的一个瞬间，在汉密尔顿和维斯塔潘相撞后，维斯塔潘怒气冲冲地回到维修区。

“他停在我旁边，下车，他非常沮丧，而我就坐在车里，努力表现得像只小老鼠，”伊德瑞斯说。

“你无法伪造那种感觉。

在银幕上看到这一点，会让观众知道这是真实的。

”当我问汉密尔顿，其他车队和车手对这部电影的出现有什么坦率的反应时，他没有任何抱怨。

“那只是好奇心，”他说。

“这是一个完全不同的世界进入了我们的世界，我想你可能会认为有时人们会跳进来试图接管一切，不理解界限。

但他们的做法非常专业。

”一直以来的目标都是在不干扰正常业务的情况下，融入现有运作。

或者正如一级方程式赛车与电影之间的官方联络人蒂姆·班普顿喜欢说的那样：“赛道上有两辆车，你想让它们尽可能靠近——但它们绝不能相撞。

”当制作团队于2024年7月，在罢工发生一年后，回到银石赛道和英国大奖赛时，皮特和伊德瑞斯已经多了一年的驾驶经验，也多了一份安全感。

“2023年，”皮特说，“我感觉自己是在别人的主场，别人的地盘，所以我非常谦逊，有点害羞。

我对这些人和这项运动怀有深深的敬意。

但到了第二年在那里拍摄时，感觉就像是自己的家了，我们已经完全融入到这个生态系统的框架中，这真的很好。

”播放/暂停按钮 从2024年7月的银石和匈牙利大奖赛开始，制作团队在夏季和秋季移师斯帕（比利时）、墨西哥城、拉斯维加斯，最后到达阿布扎比。

这个名单不包括那些只有分队单独前往的比赛：2023年匈牙利、2023年蒙扎、2023年斯帕、2023年拉斯维加斯、2023年阿布扎比、2024年日本，以及最后的2024年荷兰大奖赛。

电影剧组会搭建好场地，然后转移到下一站——就像巡回马戏团的又一站。

汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 作者：杰克·金 查理·海耶斯，这位曾参与邦德系列和《碟中谍》系列电影的现场制片主管告诉我：“我们是非常有成就的物流专家，但在F1的每个人面前，我们都感到羞愧。

他们就像变魔术一样，在一个周末收拾好，然后又在一个不同的大陆搭建好。

这简直是魔法。

”摄影师娜塔莎·穆兰告诉我，制作从未落后于计划，因为它别无选择，只能跟上正在进行的赛季。

将电影的虚构元素与真实事件融为一体的需求，需要非凡的精确度，就像直播电视一样。

“除了成功别无选择，所以我们始终保持着百分之二百的努力。

”“我们必须始终像第11支车队一样，外表、行动和生活，”另一名工作人员说。

在阿布扎比的最后一周，也是最后一个夜晚，庞大的剧组在日落时分重新集结。

他们在一起已经将近18个月了——而且仍然笑声不断。

“无论是好电影还是烂电影，好剧本还是烂剧本，”有人说，“只要剧组气氛好，电影就会更好。

”布鲁克海默以自己的方式强调了同样的观点：“还有这个团队！

每个人都相处融洽。

我没有接到任何来自人力资源的电话。

这太不可思议了。

”这支队伍为皮特设置了最后一个镜头，一个令人印象深刻的起重机镜头，追踪着皮特在看台下行走，面对着涌向赛道的粉丝。

当45英尺的“天蝎座”起重机卡住时，包括奥斯卡获奖摄影师克劳迪奥·米兰达在内的九个人合力才将其移到预定位置。

这个场景旨在传达：我们这位独狼并不在意这些浮华的场面。

皮特从吉恩·布莱克那里获得了汗水和香槟的喷洒。

数十名群众演员像从围栏里放出一样进入画面，衣着考究，准备好他们的时刻。

拍了几条之后，科辛斯基很满意。

“那很酷，”皮特说，“是的，那很不错。

”午夜前，皮特的拍摄全部结束。

他们在演员和工作人员面前为他杀青。

伊德瑞斯不敢相信。

“他们怎么会比我先给布拉德·皮特杀青呢？

”他后来跟我开玩笑地回忆起那个夜晚。

“他好像说，‘嘿，伙计，你有我的号码。

我会给你发短信。

’我当时想，‘你什么意思要给我发短信？！

你要去哪里？

’”电影中他们的角色也有一个类似的时刻——英雄们终于和睦相处，但独狼却走向下一个目标。

只是在寻找一个新的赛车地点。

老将在他最终离开之前，他们偷偷让皮特又在车里进行了最后一次训练。

“我想他们可能只是出于纯粹的同情心才给我这次机会，这样结束才不会显得那么突然，”皮特后来告诉我。

“刘易斯会谈论它，找到作为一名车手的这种‘节奏感’。

时间在他身上慢了下来，他能看到每一个弯道，沥青上每一个裂缝都像是制动点，每一个颠簸，他说没有人能碰到他，这对他来说是多么美妙的体验。

我当然也感受到了我自己的那种版本，尤其是在那个最后的夜晚。

我想是因为我得到了额外的这个晚上，就像是免费赠送的，我因此也更加自由。

我出去了几次，经历了最美妙的驾驶，我可以让自己回到车里，感受到绝对的幸福——我很想念它。

”阿布扎比结束后，制作团队各奔东西。

科辛斯基完成了电影的初剪，但在洛杉矶山火期间，他度过了一个混乱的一周。

“所以，我第一次完整地看电影，是在一家酒店房间里用笔记本电脑看的，当时我已经被疏散了，”他说。

这与科辛斯基所描述的“为IMAX量身定制，尽可能大的银幕”的电影预期相去甚远。

伊德瑞斯开始在开普敦拍摄一部新电影。

“我正处于人生的一个阶段，我想回到祖国，”伊德瑞斯告诉我。

而汉密尔顿则开始了新的赛季，这是他与法拉利合作的第一个赛季，并在上海的冲刺赛中与新车队一起赢得了一场胜利。

与此同时，当我们春天再次通话时，皮特正在新西兰乡村广袤的自然梦幻景观中的一栋令人惊叹的住宅里，拍摄他的下一部电影。

那天是周日，休息日。

在这个休息日，他独自一人身处世界的另一端，远离我上次见到他的地方。

我问他，你是怎么让一个新地方变成家的？

“我有点建筑势利眼，也有点热爱大自然，”他说，“所以我只是在一个非常美丽的地方寻找一种新的体验，而不是试图重现——我的意思是，我会带上我自己的床单。

我年纪大了，喜欢柔软的东西，但也就仅此而已了。

”现在和刘易斯以及其他车手相处了这么长时间，他们与一位大电影明星最大的共同点是什么？

“有一种隔绝感，”皮特说，“甚至是一种孤独感，当你觉得事情不顺利的时候。

它们通常会带来更伟大的东西，你可以在其中找到目标。

但确实存在一种隔绝感，这不一定是消极的，它是一种努力，是一种你和自己不断讨论如何维持这种状态的过程。

是的，我想我们情况很糟糕。

但那些人受到的审视太多了，这项运动备受尊崇，我们中有太多人认为我们也能做到，仅仅因为我们能开快车在高速公路上行驶什么的。

他们承受了太多的批评。

这让我感到震惊。

他们必须比我们更有韧性。

”赛车，尽管它可能充满风险，但似乎经常为F1车手提供一个庇护所——它似乎也为皮特提供了同样的庇护。

它将他隔绝开来，就像任何电影制作一样，远离了三十年来一直是他生活中常态的喧嚣。

“我的个人生活总是在新闻中。

兄弟，它已经在新闻中出现了30年了。

或者说，我的个人生活的某种版本。

”我问他，这部电影和赛车，是不是他避开所有关注的避风港？

“嗯，我不是那么看的，”皮特说。

“这总是一种烦恼，我必须以不同程度，无论大小，来处理它，才能做我想做的事。

所以，它一直是一种恼人的时间消耗或浪费时间，如果你任由它如此的话，我不知道。

我不知道。

大多数时候我感觉相当……我的生活相当平静。

和我的朋友、我的爱人、我的家人在一起，以及我对自己是谁的认知，都让我感到相当温暖和安全，你知道，就像一只苍蝇在我身边嗡嗡作响。

”在阿布扎比的最后一次驾驶几周后，皮特的私生活再次成为头条新闻，他与安吉丽娜·朱莉的广为人知的离婚终于尘埃落定。

我问他，离婚最终尘埃落定，站在彼岸的感觉有什么不同吗？

有没有一种解脱？

“不，我觉得那不是什么大事。

只是有些事情水到渠成。

法律上。

”皮特和他的新女友伊内斯·德·拉蒙首次一同出席公开活动，是在2024年的英国大奖赛上，那场比赛是汉密尔顿在梅赛德斯最后一个赛季中赢得的。

我问皮特，他和德·拉蒙是不是特意选择在F1比赛中首次公开露面。

“不，老兄，没那么算计，”皮特咯咯笑着说，“如果你活得那么算计，天哪，那得多累啊？

不，生活就是这样演变。

关系也是这样演变。

”影片中有许多场景，皮特和他的角色之间的共鸣似乎强烈地跳动着。

布拉德·皮特，也许是世界上最受认可的演员，饰演桑尼·海斯，一个独狼般的赛车手，他带着人们自以为了解的过去和充满悬念的现在进入赛场。

在某个时刻，桑尼在一个难得脆弱的时刻解释他是如何应对创伤、错误、遗憾的，以及他为什么坚持下去：“只要我坐在车轮后面，我就很好。

”角色解释说，他一生都在追逐一种感觉——这也是他仍在坚持，仍在聚光灯下，冒着生命危险的原因。

这是一种心流状态，非常像汉密尔顿向皮特描述的那种。

时间慢了下来。

很安静。

很平静。

你注意到云朵。

你在漂浮。

你在飞翔。

春天，当我们交谈时，皮特望向窗外，闭上眼睛。

“车里有一种宁静。

有些日子你精神状态不佳，转弯点会慢上几分之一秒。

或者如果你有一天情绪不安，对车没有信心，不信任车，你就会搞砸一切。

然后有些日子是如此美妙，你简直不敢相信这些车能做到什么。

你简直不敢相信这些车能有多好的抓地力，你能多晚地刹车，以及车能把你稳稳地带住。

这就像骑马并信任马，了解马并爱上马，并与马进行交流，”他说。

“有时你一切都做对了，一切都水到渠成，然后就会有一种，哦天哪，我得找到一个更好的词，但就是世事皆宜。

没有昨天的破事，也没有明天需要处理的事情。

只有这个当下，直到你进入直道，你实际上开得最快，但这里是你真正可以休息的地方，你可以喘口气，你可以把一切都放下，哪怕只是几度，你的思绪可能会开始漫游，漫游着，‘哦，多美的云啊。

’‘哦，这很有趣：他们把那个看台漆成了蓝色。

颜色有点奇怪，不是吗？

’你只是有时间稍微漂移一下，直到你开始接近下一个制动点。

”无论是避风港、惊险之旅还是梦想，它都如他所愿：“伙计，我干这行已经很久了，我在想：我还有更多的故事要讲吗？

我还能为这行增添什么吗？

我还能从中找到任何兴奋点吗？

”这个故事，这部电影，这场惊心动魄的冒险——在车里——是一个肯定的答案：“它又重新点燃了我对这一切的热情。

”他的目光飘忽不定，他仿佛又重温了一切——这次是在比利时阿登地区的斯帕赛道：“这是另一个我可以把自己放进那辆车、那个座位的地方。

我能感觉到它。

我能感觉到接近艾欧鲁格弯时的肾上腺素飙升”——F1最考验胆量的弯道——“然后全油门冲上那个盲弯。

我能想象绕过普翁弯，信任这辆车，当它看起来外倾，你正在下坡，看起来你就要飞出去了，但你信任它，它就是能紧紧抓住弯道，这个高速弯道有点像双弯心……”他再次闭上了眼睛。

“我真的很开心。

”本故事的一个版本最初刊登于《GQ》杂志2025年6月刊，标题为《对速度的需求》。

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。

当好莱坞如同过气车手般被看衰时，《F1：狂飙飞车》用引擎的咆哮证明：老派热血永不退场。

这部耗资3亿美元、由布拉德·皮特驾驶的赛车狂飙之作，既是赛道上的逆袭神话，更是好莱坞对自身工业尊严的一次淬炼重生——当数字拟像泛滥成灾，它以300公里时速的肉身实拍碾过虚拟特效的泡沫，用影像昭示着纯粹感官奇观与原始叙事冲动的永恒回归——这恰是电影魅力最本真的基石，也是好莱坞工业在拐角处的一次华丽漂移。

Lose My Mind暂无评分Don Toliver Doja Cat / 2025肉身祛魅：实拍美学的暴力宣言当主流商业片沉溺于绿幕合成的数字奇观时，《F1：狂飙飞车》选择了一条更“笨拙”的路：特制IMAX摄影机以克为单位配重，在300公里时速下捕捉皮特面部肌肉的抽搐；微型摄像机阵列嵌入真实F1赛车，让观众从方向盘后方目睹轮胎与柏油路的微观博弈。

镜头里飞溅的橡胶颗粒、被速度扭曲的视野边缘、混着机油味的急促呼吸——这些“速度现象学”的细节堆砌，构成对CGI饱和时代的挑衅。

匈牙利站发车时Alpine车队双车相撞的经典事故，直接套用周冠宇车载视角；布拉德·皮特与维斯塔潘、勒克莱尔等现役车手的“缠斗”，实为2023赛季真实比赛画面的创造性挪用。

七届F1冠军汉密尔顿作为制片人，将围场政治的隐秘逻辑注入剧情——安全车战术、换胎博弈、数据派与直觉派的对抗，皆是对这项运动“人类与物理法则残酷对话”的本质还原。

这场实拍革命的核心，恰如导演约瑟夫·科辛斯基（也曾导演过《壮志凌云2》）的宣言：“所有伟大的影像，最终都要以肉身来呈现”。

当2.9秒换胎镜头的汗珠与颤抖扳手在IMAX银幕上炸裂时，观众被数字特效麻痹的感官神经终被唤醒。

复归叙事：好莱坞的自我镜像在新自由主义叙事陷入类型疲劳时，《F1：狂飙飞车》通过肉身实拍的在场性，完成了对数字拟像的祛魅；正如布拉德·皮特饰演的过气车手桑尼·海耶斯的复归，好莱坞正试图在技术理性与人文价值的张力中，重构其文化霸权，主角本身便是好莱坞的完美隐喻。

因赌博丑闻陨落的90年代车神，在数据至上的新时代重返赛场。

他穿着复古花衬衫，用”肮脏狡猾”的驾驶技术碾压科技武装的年轻对手——正如传统好莱坞类型片，在超英宇宙疲劳中重夺霸权。

影片刻意摒弃复杂叙事，专注打造“简单直接的观影快感”。

汉斯·季默的配乐如肾上腺素注射器（一定要去听！！！

），赛道第一视角与引擎轰鸣构成纯粹的“速度邪教”体验——这恰是对2000年代经济上行期“黄金商业片”的复刻，彼时的皮特、克鲁斯们正是如此征服全球。

而苹果公司首部原创电影的野心，更让这场复归充满象征意味：流媒体巨头以传统制片厂最擅长的重工业电影宣告入场，恰似桑尼驾驶APX车队（虚构垫底车队）逆袭豪门。

团队意志：竞技精神的祛个人神话与《极速车王》等前作不同，《F1：狂飙飞车》解构了孤胆英雄神话。

3秒换胎场景被拍成外科手术般的仪式——12名技师同步操作，误差0.01秒决定胜负。

千斤顶抬起、卸胎、装胎、降车的机械芭蕾，揭露F1本质是“三万零件与人类神经的共舞”。

技术总监凯特（原型为红牛车队策略工程师汉娜·施密茨）设计的空气动力学套件，让赛车在“脏空气”中逆袭。

尽管她的情感线被诟病落入“英雄奖赏”窠臼，但其“数据炼金术士”的专业权威，仍刺破了男性主导的围场天花板。

当年轻车手约书亚为桑尼撞车清道时，牺牲个人成全集体的抉择，恰是汉密尔顿以制片身份对2021年阿布扎比败北的和解——他曾因类似战术痛失冠军，如今在电影中亲手将胜利“献给前辈”。

“别等资源，直接去IMAX。

如果你非要用手机看，那你还不如别看了”——这句朴素忠告，道破影片的终极野心：它用实拍的暴力美学，将影院重塑为当代人稀缺的集体仪式场域。

当维斯塔潘的赛车从你头顶轰鸣而过时，流媒体窗口化的“观看”彻底失效。

《F1：狂飙飞车》的轰鸣渐息，好莱坞的困境与突围却愈发清晰：当算法喂养的流媒体内容蚕食注意力时，它用钢铁与血肉浇筑的奇观重申——影院是肉体与影像的祭坛，而速度是丈量生命的标尺。

影片结尾，当桑尼在阿布扎比赛道冲线时，银幕内外达成共谋：观众忘记呼吸，脊椎随离心力震颤。

这种“生理性战栗”正是电影最原始的魔力——不是元宇宙的交互幻觉，而是肉身在声光中体验的濒死快感。

对经常看F1的车迷来说，很多地方拍的根本不契合实际，压根没有展现出任何F1攻防战+策略战的真正魅力。

策略里最精彩的under cut，over cut，三停打两停追击战，长stint搏一停……什么都没有。

攻防里最精彩的连续交叉线走位，出其不意的外线超越，超晚的apex搏后直道尾速，drs检测线争夺……也没有。

反而影片里所有的策略，真实比赛都不会发生，发生了就是黑旗罚下，或者禁赛。

两位车手感觉全场除了引发事故就是莫名其妙又回到前部车阵了。

剧情老套缺乏爆点，也没有情绪的丝毫共振，说实在点，这部电影看了就是看了，像是喝了一口白开水，中间吃了一口咸菜，有点味道但是没任何咂摸的欲望。

总结三个词：不燃，乏味，不尊重车迷。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐【Ruben】經營的車隊「APXGP」因了無成績（總是遊移於10名開外）而欠債纍纍面臨倒閉，他誠邀昔日「F1」老手兼舊識（因賽車事故導致他早早隱退）江湖歸來加盟旗下車隊，輔助桀驁不馴但天賦異稟的年輕小夥兒【Pearce】加以成長，攜手「車隊」絕境「逆襲」！

電影並未將同敵對車隊的對抗置為重心，而是著重表現車隊內部不和諧的明爭暗鬥導致的一系列問題；【Sonny】特立獨行的「牛仔」做派（因為換胎決策同自個兒意見不合，慪氣於維修站長時間停車）和他為賽車甘心玩命的精神往往讓團隊十分頭疼，更與自負且衝動的【Joshua】頻生各種不合 ～ 因此【Sonny】和【Joshua】之間的對立與敵視成為「賽場」之外的主要刻畫點兒，最終兩者選擇一拋前嫌、放下成見、互為激勵，當然 ～ 電影對兩者互相「瞧不順眼」的刻畫稍顯粗疏，所謂「以和為貴」貌似只是【Sonny】單方面的「不與小輩計較」罷了！

【Sonny】曾經的賽場意外給他種下了一顆「賭徒之心」，他將這份冒險精神（撲克牌）傾註於每一場賽車對決中，他不憑藉「速度」壓倒對手，而展現一個資深車手的老謀深算來贏下比賽！

「車手」與「維修團隊」的協作是電影對「團隊精神」的關鍵體現！

沿用的「老練前輩」指導初生牛犢的「毛頭小子」最終絕地翻盤的「公式化」路數，疑似為「F1」量身定製的大廣告，充滿敘事的陳詞濫調，所幸電影更熱衷於再現實景「賽車體驗」，而非單純的講述「故事」來塑造「人物」傳記，大量運用第一人稱視角的「車載鏡頭」（快速搖鏡）用於賽車場面，結合現場激昂的時實解說與還算利索的剪輯，使電影有著絕對的臨場疾馳感，並通過呈現「APXGP」於排名榜的掙紮到殺進前十的處境和各種各樣的戰術運用（棄一切之不顧於規則邊緣各種攪局）來營造懸念和危機感！

話說此前，我一直以為「F1」是極致的「個人英雄主義」運動，然而卻是十足依賴「車隊」與「車手」於激烈對抗中緊密協同的「團隊競技」！

🍁 F1 The Movie 🍁Joseph Kosinski （約瑟夫·科辛斯基） ★ 男 ★ 美國 🔥 51 R🔴 2025 🔵 美國 🟣 2025 ▲ 6月 30日 🟣 ➊ 🟣 25🟣 線下 觀影 🟠 萬達影城（南湖萬達廣場 IMAX 店）🟣 Ⅱ ≈ 155分鐘【24幀】🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕