紫川第二季

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

2023年，首作《温柔壳》上映前夕，导演王沐接触到法国影片《贝利叶一家》。

一个出生在聋人家庭中的听人女孩，拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。

影片所呈现出的人物关系和家庭氛围吸引了王沐，对聋人戏剧中“视觉白话”的进一步了解，让王沐在极致的肢体表达里看到一种新的可能性，电影《独一无二》由此而来。

但是，改编并不等于可以将故事直接移植，王沐延续了《温柔壳》在剧本创作阶段采风调研的工作方式，从聋人群体的真实工作和生活中汲取素材，最终让《独一无二》以明媚、温暖、治愈的故事描摹一段成长之路，通过一个特殊家庭的喜怒哀乐传递出更具东亚普世性的意义。

01.去特殊化与本土化与原作相比，《独一无二》通过听人女孩喻延（张婧仪 饰）的视角塑造出更丰满的其他家庭成员，最鲜明的莫过于对妈妈周琳（蒋勤勤 饰）这一角色的改写。

《贝利叶一家》中的妈妈是先天聋人，但在《独一无二》中，王沐让妈妈在儿时以近乎残忍的形式自主选择成为聋人，这背后有真实原型所依，“我一开始也会觉得很残忍，但后来发现她并没有把这段经历当作是苦难，反而是一种坚韧。

”借由妈妈周琳，王沐有意传递一种与惯常视角不同的价值观，“她不需要任何同情，尽管现在无法听到女儿的歌声，但只能听不能说会让她更加痛苦，瞬间的疼痛虽然有代价，但也让她获得了更好的生命。

”我们总是习惯以正常人的立场想象残障人群，但身体上的残缺有时未必等于苦难和自卑，就像哥哥喻周（辛云来 饰）努力追求心仪的听人女孩（欧阳娜娜 饰），并没有因为自己是聋人就畏手畏脚，一家人的幸福和烦恼与普通人没有什么两样。

去特殊化的表现方式使影片更能打动人心，这也是王沐所希望的“尽可能用他们的故事去表达更多关于家庭、关于爱、关于责任的思考。

”新角色小叔喻志成（章宇 饰）则代表了家庭的另一面。

同为聋人家庭中的听人，喻志成所处的成长环境更加“传统”，父亲（黄建新 饰）作为聋人在那个年代所经历的苦难是无法想象的，而感官差异让二人呈现出一种更加极端的“中式父子关系”，但王沐并不愿意把喻志成的选择归结为“原生家庭的冲突”，那更像是情感表达的失语。

同样可以想像，喻志坚（陈明昊 饰）正是目睹了这种亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中用肢体肆意表达爱。

“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。

”在王沐眼中，三代人之间情感关系的变化“既是个体的进步，也是时代的进步”。

02.互为镜像，爱之必要王沐坦言，喻志成这个角色最初是相对脸谱化的，就像常规商业片中的反派，但当王沐意识到喻志成和喻延的境遇几乎一模一样，他们二人是一组镜像关系，喻志成的人物形象就一直在做调整，直到影片开机前才确定下来。

“喻志成代表了喻延人生的另一种可能性，是一种完全相反的可能。

”或许对大多数观众而言，喻志成最初的选择更容易让人产生共情，就像《温柔壳》中白客饰演的戴河，作为特殊家庭中唯一健康的那个人，与家庭的紧密捆绑似乎会让自己的人生失去很多可能性。

对此，王沐认为“之所以能够共情，是因为很多时候我们对父母的要求远比对外人的要求苛刻得多，但实际上他们的爱远比我们感受到的要多得多。

”其实喻志成和家庭和解的方法一直存在，只是长期以来被他和父亲忽视了，那就是家庭中直白的表达和沟通。

王沐用大量近景和特写镜头来表现喻延一家人之间的互动，因为聋人只能通过“看”进行交流，不必受到周遭人的影响，手语的语言逻辑也让“对话”更加简洁有效，这是听人世界很难实现的纯粹。

因此，当喻延向父母坦白自己的音乐梦想时，妈妈的第一反应是“我支持你，但你不能骗人”。

在喻延将心中的委屈全盘托出时，父母和哥哥也很快意识到需要放手让她奔赴属于自己的人生。

不吝爱意、有效沟通、彼此理解、互为后盾，这个在生理层面不健全的家庭，却呈现出心理层面理想家庭应该有的模样。

从这个角度来看，喻延用自己的行动治愈了喻志成，“某种程度上可以说是一种反哺，让他重新认可家庭、回到家庭，所以喻延这个角色的力量是庞大的。

”

03.人不必被界定影片结尾处，喻延回到隧道，带走了小时候被困住的自己，王沐说，“困住她的是责任，因为她爱她的家人，为此主动付出了很多牺牲和代价”，小喻延的离开并不意味着她要彻底脱离这个家，而是她不必给自己强加过多的责任，“她依然可以爱她的家人，她的家人也依然会继续爱她。

”喻延不必为责任所困，就像创作者不必被风格所限。

从《温柔壳》到《独一无二》，王沐似乎已然成为特殊人群的“代言人”，但他只是觉得这些人身上“有很多触动自己的东西，愿意为他们去书写”。

对于每一部作品来说，如何处理人物关系，如何选择呈现方式，更多是由故事本身决定的，就像在《独一无二》中，王沐剥离开原作的主角形象，选择张婧仪出演喻延这个角色，正是看中了她与角色的适配度与可信性，“这对整个故事而言是很重要的一点。

”王沐并不认为自己有什么固定的导演风格，只谈偏好的话，他更倾向于“对人的塑造”。

比如用完整的镜头呈现演员的手语，“这是拍摄这个群体必须要尊重的规则，不能为了照顾听人观众的习惯，而损失他们语言的完整性。

”此外，也要“尽可能找到符合人物成长环境的视听方式”。

《独一无二》整体的影像风格较为平实，因为“不能用那种形式感很强的镜头去拍这样的家庭，那是不匹配的，炫技的影像只会抢夺这个群体的话语权”。

但是，王沐也会在质朴中寻找一些不一样的可能，比如喻延和童明生（陈昊森 饰）在天台探讨宇宙速度的段落，“这个瞬间是梦幻的，是喻延在17岁成长路上的一块糖，所以我们在画幅上也做了一些改变，告诉大家这是一个相对主观的时刻。

”王沐透露，自己的下一部作品将跳出当下所谓的“风格”，就像喻延一家共同经历的成长，王沐也在尝试更多可能，因为“人不必被界定”，故事和角色本身才是最重要的。

《独一无二》编剧、导演 王沐（受访者供图）首发：益起映创-益起对话丨专访《独一无二》导演王沐：爱可以治愈一切

有时候我在想，什么时候能够不用翻拍剧本，而是直接用自己的原生故事来拍电影呢？

其实你说翻拍的《贝利叶一家》，但落到中国这边本土化改编也是蛮多的，质量其实也还可以，所以一定要翻吗？

因为看电影的时候正好是生日（5.18），所以这部电影对我有“情动”加成，就看着喻延在下面唱歌的时候，镜头给到爸爸妈妈在那里用双手摸着音响的震动，还真是蛮感动的，确实会不由自主留下泪来。

当然我看《莫莉的冒险》电影，最后听她和机器人唱歌也很感人，我泪点超低的，所以不能当做这个电影是否在普遍意义上感人的理由。

说回电影本身，又是一部讲听障人士的电影，欸我为什么要说又呢？

因为最近这个类型的赛道上已经挤满了各种电影，我算是没有把这大半年所有上院线的听障题材全部看过，就看了那么几部，都觉得有些审美疲劳了。

从《不能说的爱》《向阳·花》还有这个《独一无二》，确实疑似有点多了。

不过这个电影还是有些新意，但新意和新意之间的风格似乎有些不太融洽。

喻延这条线就很青春学生风，从顾老师到童明生，还有她的好闺蜜小温，全部都是善良的人。

而且从一开始我就在想合唱团是不是就是全班准备送给喻延，鼓励她不断发现自己才能的礼物？

或许最最开始不算，但顾老师在知道她这个事之后，而且知道她们家突如其来，充满都合主义的变故之后，是改变了想法，最后合唱团唱的就是她的《万语千言》。

另外再提一点，白客的这个风格发型，和章宇在电影好像哦，我都有点分不清楚彼此了。

如果我单说这条线来看，可以说完全在张婧仪的舒适区内，和她过往拍的电影类型是非常相似的，看来作为新晋小花，她是准备在这条赛道上能走多远走多远了。

但这也说明一个比较棘手的问题，张婧仪在青春少年赛道之外的演技就有些需要磨炼了，尤其是在面对老戏骨，哪怕是完全没有任何台词的老戏骨对戏的时候，都有些接不太上。

所以张婧仪和陈昊森跳湖的操作是？

他们两个一定要去人家拍戏的剧场是什么意思？

感觉就是刻意整暧昧情愫。

这就要说第二条线了，陈明昊和蒋勤勤真的是演技好极了，哪怕是演听障人士，各种微表情、各种动作都是很到位的。

先说蒋勤勤。

蒋勤勤是不是最近演戏频率提高了呀？

我都在好多电影里看到她了，之前说的《莫莉的冒险》里也有她，《小小的我》里也有她，再往前《草木人间》也有她——再往前就一杆子到2019年去了。

这几部电影我都看过，虽然都是演中年母亲，蒋勤勤确实是在想办法从不同母亲的表现方式里区分开来，还动用了很多强设定。

《草木人间》单独给了她一个发疯的画面，陈建斌和吴磊就在一旁静静地看着她发疯。

《小小的我》基本就是全女阵容，而且她饰演一个健全母亲，要照顾一个脑瘫孩子。

《莫莉的冒险》里，王千源直接走丢了，虽然孩子是健全的，但她不咋说话。

当妈妈的也是辛辛苦苦拉扯她。

《独一无二》深怕观众混淆这几个母亲形象，除了把她的形象和《小小的我》里翻转过来以外——电影还专门给塑造了陈明昊和蒋勤勤是那种甜得发腻的爱情，齁，真的太齁了，总之就是喻志坚和周琳双向奔赴，贯穿整个电影里，基本上两口子同时出现，就是在谈恋爱。

虽然我也很向往这样的爱情啦。

蒋勤勤的高光，在女儿喻延唱歌结束之后，她用手语给女儿说自己的故事，这个强设定故事真的一点伏笔都没有，然后我看得直流泪。

周琳不是聋哑人，后天聋的，庸医治错了病，然后让她变成了哑巴不能说话，但能听得见。

这属于是更难受了，所以她就用锥子把自己变成了聋人。

这段痛苦其实完全能够理解，毕竟有部分戏份是给到喻延身上了，就是能听到，却无法把这份秘密/心意宣之于口。

真的不如整个世界完全安静了呢？

但当她生出了喻延之后，说自己听不到，就开始懊恼了，这个情感转变也确实是非常能说服我。

但似乎电影里没有能够说服张婧仪，可能主要是张婧仪演技没有到位吧。

白客老师的微信是这个意思呀——

陈明昊老戏骨，电影很多镜头给的是喻志坚的贴脸特写，所以对他面部微表情的要求更多。

可以说真的是完全让人相信他就是聋人了，不管是突然的愤怒，还是看着女儿时满满的爱意，又或者是他在对周琳的那种眼中拉丝的爱情。

情绪爆发，身体反应都是完全把自己代入进去了，他之前觉得自己对女儿确实没有关心到，也没有办法传递，依靠喻延/语言传递出这份爱，真的就是呼应了，东大的父亲确实很少说“我爱你”，因为总是把自己对孩子的爱默默地埋藏在心里，付诸于行动上。

电影也是把更多冲突戏给到了喻志坚身上，虽然真的是觉得有些疑似“麻绳专挑细处磨”的感觉，怎么就这么寸呢？

喻志成突然就来要钱了，虽然理由也说得过去，因为要罢工嘛——话说已经有了《逆行人生》讲快递员的电影，什么时候来一部讲出租车司机就业艰难的电影——但真的就是一定要选这个时候？

然后就是冰箱坏了，真的就是字面意义上的坏了。

这个店也是不在后厨或大堂装个空调呢？

做鱼杂这么多年了也是直到喻延要排练了才想起来吗？

然后突然腰就闪了——就说别玩得那么欢嘛，你看看中年夫妻这么玩，床都受不了——然后去针灸的时候因为听不到的误会被打了一顿，电影里是没有拍怎么处理的，但喻延当时肯定不知情。

你看看，家都要散完了，就专挑着喻延要排练，要唱歌这段时间来——或许反过来说，正是因为过去的十年里，喻延牺牲了自己的主体性，才让这个家勉励维持了。

不过不管如何，这些冲突都主要是冲着喻志坚去的，陈明昊也非常成功地就靠着肢体语言接住了这些戏。

实话说，我也是很少见到电影自己给自己说细节的场景，我是说喻志成喉结上怎么那么深的瘢痕，不是隐喻可以不用硬上好不啦——

最后聊聊辛云来，只说喻周的话，我不知道应该如何评价。

仿佛喻周是完全游离在这个家之外的存在，就他在奢侈品店缝缝补补，在家里敲敲打打，所以呢？

所以他和这个鱼杂店的关系是？

和这个家的关系是？

不知道，不清楚。

他和小琪（就欧阳娜娜演的顾客，我一度认成了吴映洁/鬼鬼）的这个关系是什么意思？

整段感情也是非常游离的，一个包不是修了一次就好了吗？

片尾的彩蛋是什么意思呢？

又修了一个包？

不太懂。

当然，你说电影完全没有给镜头吗？

有的，兄弟有的。

是小时候的哥哥，他为了保护妹妹（好像是反过来的吧）结果最后的声音消失了。

是妹妹要走了，他在那里比手语，说家交给我，你放心去——所以你之前在做什么呢？

我只是怀疑，怀疑辛云来是额外资方进组加的戏份，就像董浩和易立竞演的父女一样，也是毫无必要的支线存在——还有万合天宜里孔连顺和小爱也出镜了，现在孔连顺也是有CP了，挺好的。

说到底，真的整部电影就靠着陈明昊和蒋勤勤在那里撑着演技了。

我一个低泪点，一个生日电影，都没有能够挽回对这部电影的观感。

只能勉强给个三星吧。

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

年初，我收到一本书，是一本叫做「デフ・ヴォイス」的日本悬疑小说

デフ・ヴォイス 法廷の手話通訳士评价人数不足丸山 正樹 丸山正樹 / 2015 / 文藝春秋这本书讲述了一个coda（听障家庭子女）群体相关的案件，有关手语，有关听障人群，也有关于听障人群家中健听者的生存困境。

我总觉得，这种作品应当更多地存在，之前稍微搜集了一下数据，中国是全球听障人群最多的国家，约有2800万听障人士（这还不包括3-4000万的老年弱听人群），而现实生活中，我们对这类人的关注极少，《独一无二》以聋哑家庭中的健听者切入听障人群的世界，这种注视无疑是值得肯定的。

更让人惊喜的是，《独一无二》虽然聚焦于听障家庭，却并未一味地渲染苦难叙事，而是以平视的镜头去捕捉这个特殊家庭所有的苦辣酸甜。

我的姥姥算是一个弱听者，大概七八年前她的听力就逐渐下降，当时家里给她买了耳蜗，但她嫌麻烦最后也很少佩戴，这些年来一个明显的感觉就是姥姥说话少了，别人必须很大声音在她耳边说话她才能听到一点，这样的交流方式无疑让她慢慢丧失了沟通的渴望，有时自说自话，更多就是减少沟通。

因而当《独一无二》电影中的这个听障一家出现后，我便能理解他们对于更多接触社会的恐惧和对报团取暖的选择，手语是他们相互联结的桥梁，外面的世界，他们并不理解，他们也并不被理解。

误解，矛盾，冲突时时发生，而作为听障人士的他们，也往往在这些争斗中处于下风。

这也是为什么我们有时候会觉得某个听障人士“很自卑”，“很古怪”，因为他们从小长大的生活经历遭受了无尽的屈辱与白眼，你自然不能期待他们拥有比常人更为健全的情绪。

而社会需要做的绝不是只是投以怜悯的目光，而是应当健全并普及针对听障者的配套设施。

影片中我们看到蒋勤勤饰演的母亲在家长会上通过手机的实时转文字软件便可以听取长篇大论，手机软件的便达无疑减小了翻译成本，而在诉讼场景中，也有专门的手语翻译员的存在，这些细节正是时代发展之下，听障人士生活便利性改善的一些小小佐证，当然，我们希望这样的便捷能多一点，再多一点。

“家”的概念在《独一无二》中反复出现，章宇饰演的喻志成叔叔，和张婧仪饰演的喻言，两代人都成为了家庭中独一无二的健听者。

在中国，听障家庭养育的子女中有大半是听觉正常的孩子，这些孩子往往成为家庭与外界沟通的桥梁，也就是电影中提到的“翻译器”，“传话筒”，而这些健听子女们，他们被家庭所依赖，又需要有着自己的生活，这便是电影的另一重关注视点。

听障家庭对健听子女依赖导致的代际损害，已经印证在了上一代的喻志成身上，作为家族中唯一的健听人，他感觉自己一辈子被捆绑在了这个听障家庭中，而他的存在与感受又不被重视，这也引发了电影里分房这一核心冲突。

至于喻言这个新一代的健听者，她从小便自觉承担起维系家庭与外界沟通的责任，然而随着个人意识的成长，她也不可避免地要面临家庭责任与自我实现的矛盾，影片中喻言多次游移在家庭与梦想之间，幸而最终她在家庭的鼓励下踏上了追梦的列车。

这样的结局无疑是美好且理想化的，在现实中，诸多听障家庭里的健听子女，因为他们成长的环境和因而习得的技能，往往都会选择听障群体相关的职业，比如手语教师，康复师等。

职业的选择并无对错之分，电影所想要呈现的，是在听障群体之外，社会同样需要给予这些健听子女足够多的重视与选择，他们可以选择为了更多听障人士的福祉而努力，同样可以为了自己的幸福迈步追求。

《独一无二》用本土化，接地气的口吻，为我们展开了听障人士与健听群体生活的一角图景，让我们听到了这些平日不曾发声群体的声音。

希望这样题材的作品能再多一点，更多社会的关注，更完善的配套设施与政策，或许可以让这些健听子女们，走出比父辈更为轻盈步伐。

《独一无二》翻拍自法国电影《贝利叶一家》，电影做了很多本土化的处理，比如故事发生地选在了武汉，喻延一家是开饭馆的，这些都为人物性格做了很合理的铺垫。

人物性格方面特别体现在喻延的父母身上，陈明昊饰演的喻志坚和蒋勤勤饰演的周琳，一个是先天聋人，一个是后天聋人，虽然是这样一个特别的家庭，但是两个人的感情非常好，不是我们惯常大多数家庭里结婚多年只剩下柴米油烟的亲情，而是即便拥有了两个成年儿女，日子辛劳忙碌，也依然有着浓厚爱情存在的家庭，这层设定其实也为整个电影埋下了非常明亮的基调。

而喻延父母的性格简单直爽冲动，这点也与地域性格相似，特别是周琳有两场让人印象深刻的戏，一个是算错账，被顾客咄咄逼人的怪责，她也表现得非常生气，还是被女儿安抚了情绪；另一场是喻志坚的弟弟喻志成讨要房子继承权时，对哥哥出言不逊，周琳打了他一巴掌。

同样，喻志坚更是不好惹的人物，电影一开始就把他直接强势的性格表现得淋漓尽致。

与之对比，喻家的两个儿女就要内敛很多，哥哥喻周是一名奢饰品修复师，每天敲敲打打，经常沉浸在自己的世界；妹妹喻延一直非常懂事，除了上学外，经常帮助父母打理饭馆，她更是这个家庭里唯一与外界可以交流的人，作为家人与外界的桥梁，她不得不承担得更多，但是她依然明媚，只是在青春期时开始慢慢觉醒的自我，让她重新审视家庭与自我人生的关系。

影片后半部分对于个人成长和原生家庭羁绊的探讨是非常向上的，对于喻延来说，在一个开局虽然不是天崩，但是也不是那么理想的家庭环境里，她的自我成长无疑还是非常健康的。

当然，她也有过困惑、恐惧和无助的时期，特别是她骗家人去学音乐，被发现后与家人爆发冲突时满是委屈的控诉——我不重要，你们才重要。

让人深刻地理解了在一个特别的家庭里，自己反而会成为那个最被忽略、最被理所当然索取的人。

为此，影片还为喻延设置了一个平行人物，就是她的叔叔喻志成，两代人，却有过同样的困境。

喻志成成了那个带着深深怨念离家出走的人，他也劝与自己有着相同处境的喻延，及早脱身，不要为他们牺牲了自己的人生。

喻志成这条回来讨要房产的故事线，很好的为喻延的内心冲突找到了一个出口，它作为一条明线激化了矛盾，并贡献出了最精彩的那场法庭戏，可以说是全员飙演技，很难不让人潸然泪下。

喻志坚和他父亲在影像里的自我反省成为了整部电影最大的催泪弹，他的愧疚是对弟弟，也是对女儿，这对于听了叔叔的话认真思考却依然愿意为家人付出的喻延无疑是最大的抚慰。

父母决定放手的那一刻，反而留住了最宝贵的亲情。

而还不算迟来的醒悟，也重新挽回了失去过的亲情

虽然影片落脚点选择了一个特别的家庭，但是本质上还是关于大多数家庭都要面临的子女成长后与原生家庭的矛盾。

当孩子长大成人，慢慢有了自我意识时，也就有了选择自己人生的意愿。

很少有人愿意走父母的老路，但是很多父母总觉得自己为儿女做的选择是最好的，只是喻延的家庭除了爱的裹挟，还有一份被赋予的责任，这也让她的自我之路更加困难。

喻志成和喻延好比一体两面，一个不成功的逃离，不但没有带来和解，而是留下了更多的遗憾，另一个不但保留了爱，还得到了自由。

显然，《独一无二》是一部双向奔赴的电影，它不是只有喻延的视角，也不只是表现她的成长阵痛，而是通过细腻的镜头语言，拆解了亲情里的爱与冲突。

家庭问题永远是一个永恒的课题，只有共同的成长——学会长大成人，学会为人父母，一起面对身份变化下双方关系的裂变，才可能让亲情更加坚实。

很喜欢电影最后一幕和后面的彩蛋，特别是彩蛋出现的女孩，据导演说就是喻延的现实版，她在参演了这部电影后也做出了自己的人生选择，算是真的照见了现实。

在当代华语电影的叙事版图中，家庭题材始终占据着独特的文化坐标。

王沐导演的《独一无二》以听障家庭为棱镜，折射出东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒博弈。

影片中，17岁少女喻延作为家中唯一的“听人”，在承担家庭与外界沟通桥梁的同时，也在寻找自我与家庭之间的平衡点。

这种代际冲突与和解的叙事，不仅是对个体生命困境的深刻剖析，更是对东方家庭伦理的现代性叩问。

无声世界的“桥梁”：责任背后的生存隐喻 影片开场便以喻延清晨与父亲喻志坚共同经营鱼杂铺的日常，勾勒出听障家庭独特的生存图景。

作为家中唯一的“听人”，喻延的“桥梁”角色从日常琐事中自然生长：她需要在父母与顾客之间比划手语，在哥哥喻周的青春期困惑中充当翻译，甚至在家庭危机时刻成为决策者。

这种“超载”的责任感，在喻延与音乐老师争执的场景中达到高潮——当她质问“是不是只有从小学音乐的人才能考音乐学院”时，实则是在质疑社会对“正常”的狭隘定义。

导演王沐通过大量特写镜头捕捉手语的“视觉语言”：母亲周琳打手语时微微颤抖的指尖、父亲笨拙比出的“我爱你”手势，这些细节将东方家庭中“爱在心口难开”的含蓄表达推向极致。

而冰箱上卷边的便利贴、手机里偷拍的电子琴照片，则成为家庭成员间“无声胜有声”的情感纽带。

这种责任并非简单的牺牲，而是以血缘为根基的生存策略——在喻家，沟通的缺失反而让情感更加纯粹，如同聋人群体在KTV通过低频振动感受音乐般，他们用肢体语言构建起超越听觉的情感宇宙。

代际冲突的“东方镜像”：自由与羁绊的永恒博弈 喻延的困境，本质上是东方家庭伦理中“个体觉醒”与“集体责任”的典型冲突。

当她偷偷报名音乐学院招生考试时，哥哥喻周质问她“你走了我们怎么办”，直指东方家庭的核心矛盾：在集体主义文化中，个体的自由往往被视为对家庭集体的背叛。

这种困境在喻延与父母的“无声对话”中具象化——她发现父亲偷拍电子琴的瞬间，母亲用手语说“我期待未来你在台上唱歌”的温柔，与她内心“走得越远，就会把家人落在越后面”的愧疚形成尖锐冲突。

导演通过“鱼杂铺”这一空间符号深化这种冲突：祖辈经营的店铺既是家庭的经济支柱，也是喻延无法挣脱的“牢笼”。

当她在凌晨与父亲共同杀鱼时，鱼鳞在晨光中闪烁的意象，暗示着家庭责任如鱼鳞般层层包裹着她的青春。

而影片中反复出现的“冰箱”意象，则成为家庭关系的隐喻——这个无法传递声音的电器，却承载着全家人的叮嘱与爱意，喻延在便利贴上记录的不仅是生活琐事，更是对家庭责任的具象化认知。

和解的“东方智慧”：在责任中寻找自由 影片的高潮并非喻延在音乐比赛中的成功，而是她在家庭危机中的选择。

当喻家面临拆迁威胁时，喻延没有选择逃离，而是用电子乐的低频振动让父母“感受”到音乐的魅力。

这一场景暗合导演王沐的创作理念：“自由不是斩断羁绊，而是让家人在你的世界里找到一席之地。

”喻延最终明白，真正的自由并非物理距离的逃离，而是让家庭成为自我成长的底气。

这种和解方式极具东方智慧：它不同于西方家庭剧中常见的“决裂-重生”模式，而是通过“共生”实现成长。

喻延与父母在蹦迪馆触摸节奏的场景，正是这种智慧的具象化——当母亲跟着音乐舞动时，她用肢体语言完成了对女儿梦想的接纳。

而父亲偷偷学习电子琴的细节，则暗示着家庭成员在责任中相互靠近的可能性。

这种“在羁绊中成长”的叙事，既保留了东方家庭伦理的温情底色，又赋予其现代性的突破。

手语之外的“声音”：东方家庭关系的文化密码 影片的视觉语言与叙事策略，共同构建出东方家庭关系的文化密码。

导演王沐采用“冰箱-便利贴-手语”的符号系统，将家庭沟通转化为可视化的情感表达。

而喻延与音乐老师的对话，则揭示了东方家庭中“责任”与“自由”的辩证关系——老师认为她应该追求音乐梦想，而喻延却意识到“家好”才是梦想的底色。

这种价值观的碰撞，实则是传统与现代在个体生命中的交织。

影片结尾，喻延在舞台上用手语比出“谢谢你们让我成为独一无二的自己”，既是对家庭责任的致敬，也是对自我成长的宣言。

这种“在责任中寻找自由”的叙事，为东方家庭题材电影提供了新的范式：它不再局限于“牺牲”或“叛逆”的二元对立，而是通过“共生”实现代际关系的和解。

正如导演王沐所言：“家的终极意义，是让你在爱与责任中找到生命的支点。

”结语：在无声处听惊雷 《独一无二》以听障家庭为切口，撕开了东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒命题。

它让我们看到，真正的成长并非对家庭的逃离，而是在责任与梦想的碰撞中，找到属于自己的生命节奏。

当喻延在舞台上用手语歌唱时，那些曾经束缚她的无声羁绊，最终化作滋养生命的和弦。

这或许正是东方家庭关系的真谛：在无声处听惊雷，于羁绊中见自由。

影片不仅是一部关于听障群体的电影，更是一封写给所有在家庭与自我间徘徊的东方子女的情书——它告诉我们，独一无二的从来不是某个个体，而是我们与家人共同书写的生命诗篇。

虽然是改编，但是加了很多出彩的新段落——亲缘房产诉讼、精简却又丰满人物的哥哥故事线、由原作鱼料加工小厂转化后的富含人间烟火气的鱼杂店、喻延的内心幻境、爸爸买琴、叔叔转变并回归家庭、爸爸讲述的上一辈家庭矛盾、妈妈的完全失聪真相等等。

添加喜剧特质这一选择也不错。

一些在原作品剧作中很重要的情节，在本土化中，也没有照搬，要么是视情况将其弱化，转而加入新的符合中国社会貌态的故事内容，要么是切除，即使是不影响的情节，也在适当改编化后相当“无痛“的加入到剧情中来。

附加内容和彩蛋完全不使全片显得拖沓，一些很可能落俗的地方也没有中招w。

些许片段稚嫩，但是胜在有心。

弱的点是存在的：张婧仪的声乐能力（个人还是比较喜欢张婧仪的，希望继续加油吧），以及最后的高潮段艺术节音乐节目（感觉有点幼儿化）。

但由于之前有铺垫过角色此前是没有经过系统声乐学习的，包括后来进行也是短时间速成训练，再加之考的专业是电子作曲专业，因此勉强能说得过去，不算崩坏吧。

注：里面竟然选了chilichill的《我不曾忘记》这首歌，双厨狂喜！

虽然本片改编自《贝利叶一家》，但本人只看过《CODA》，所以里面的对比很多是基于后者来的，不过无论怎么说，本土化改编做得都还挺不错的。

看这部片子的时候，又想起《热辣滚烫》所谓的故事核“拿来“，故事形式基本全盘“照搬“式的“改编“来。

只能说，一部作品的改编是否用心和动情，人是能感觉出来的。

看《独一无二》给我的感觉，就是一个自认为厨艺不错的厨子给我做了一份饭菜，他告诉我他花了好久精心熬煮的，我以为是滋味浓郁的羹汤，没想到这厨子先是喂我一口干巴饼，再让我尝尝油腻炸鸡，给我一筷子坨了的面条，最后又给我包了一顿饺子......虽然没被喂屎，但是一顿口味混搭下来，你问我吃了什么好吃的，我只能说胃不舒服。

导演想讲一个聋哑家庭里唯一正常的孩子，在个人追求与家庭羁绊之间的冲突和摇摆，我在看预告片的时候，很期待正片里看到张婧仪饰演的喻延在成长中遇到的困境，以及她与家人的探讨、争吵，直至最后的和解。

如果能把这种个体理想与家庭观念的冲突融入到剧情，在我们东亚社会背景下，一定会引起共鸣。

然而很可惜，导演和编剧只是想当然的设置情节，制造一些他们认为不得了的冲突点，留给观众看浮在表面的矛盾，并没有期待的那样进行深刻的挖掘和探讨。

首先让人反感的是，导演试图在一个家庭伦理的影片给青春爱情部分加戏！

虽然请来了张婧仪、辛云来和欧阳娜娜，但是如果你想拍爱情片请给他们仨单开一部好嘛，不要把片子搞的不伦不类！！！

我认可张婧仪长了一张”青春疼痛文学“女主脸，但是导演大可不必在一个非校园爱情片里给女主和校草同框画面加上独特的滤镜，毕竟电影主题无关爱情，这样显得电影风格不统一。

尤其女主和校草在散步，两人跳起来摆脱地心引力一秒钟时，导演那段画面拍得过于小清新了。

我劝导演不要一味追求画面唯美小清晰拍一些和电影主体风格不搭的画面，这种对画面精致感的过度追求，会把电影往不伦不类的方向搞偏。

除了画面风格不统一，编剧的剧情设置也过于刻意。

最让我脚趾扣地的是法庭打官司那场戏，真是让人捂眼不想看的程度。

爸爸在用力比划，女儿在深情翻译，拜托这是讲法理的地方不是抒情场所。

导演和编剧要明白，观众不会因为演员说一大段抒情台词就会感动流泪。

当你想要表达”家“的重要，请把镜头给到那些家人之间温馨的细节，哪里隐藏了家人的挂念，直接依靠角色的台词输出的是朗诵节目而不是电影。

从这场尴尬的法庭戏份，也让我看到导演和编剧的无能浪费了演员的演技。

尤其是蒋勤勤、陈明昊和章宇，三位演员的演技依旧是稳定发挥，可惜缺少扎实的剧情支撑，像没有肉身依附的灵魂，更显得影片虚无。

另外电影讲述的主体是听障人士，情节上也展示了他们生活中遇到的困难和不被尊重的情况，但是导演和编剧并没有真正地展现出他们深层次和最本质的困境，这样演员们在表达人物的痛苦时，并没有显出太多和普通人不一样的苦，作为观众看下来冲击感便少了很多。

比如蒋勤勤饰演的妈妈在给错顾客账单时，被人误会，她努力靠打手语向客户证明自己没有想骗人，最后是女儿出来调解矛盾。

这段的作用仅仅是证明了女儿作为家里唯一正常人，在家庭里充当翻译这个重要的角色，但是妈妈作为听障人士，在被人误会时想申辩而不能的那种无力和痛苦，导演没有再给镜头予以展现。

同样的爸爸腰伤治疗，不小心拉错了帘子被其它患者误会挨打时也是。

当不健全的人被误会之后无力辩解时，他们如何表达苦闷？

是流泪，还是无声叹息，是继续做自己手里要完成的工作，还是也要找家人诉苦？

我很想在影片里看看，但是导演更执着于通过残障父母生活不便来突出女儿对家庭的重要性，从而略过弱势群体所经历过的苦。

——不展示这种情绪，就让观众和影片之间情感连接缺失重要一环。

而在一部缺少情感共鸣的电影里，我是看不到导演对故事主角一家的情感关注的，就更谈不上什么展主角一家情感冲突后和解了。

即便最后是包饺子的大团圆结局，依然让人觉得这个家庭核心的矛盾并未解决，或者没有看到他们如何解决的，那通片看下来，何来的感动呢？