春日暖阳

看《春日暖阳》，如果单纯说故事性感觉没什么出彩的。

但是这部戏的出现，不是戏本身的好与坏这么简单。

其中影射的内娱乱像，有人说这些都是大家知道的。

的确，很多人无论是影迷还是粉丝也都知道，都明白。

可是没有用，普通人再怎么质疑这些乱像，他们和其粉丝都可以简单用俩字来回应：抹黑。

而现在，在电视剧作品里直接说出来，这就不一样了。

所谓“官方吐槽最为致命”，现在连娱乐圈自己人都明摆着说这种乱像的存在了，从明星到歌手再到演员，那些整天买热搜、假唱、台词只会123却极力否认的人等于被狠狠打了耳光。

尤其是这些人的粉丝，天天吹嘘偶像，纵容偶像错误行为，强行为偶像洗白，到处双标，一捧一踩，却忘了纸包不住火。

做了丢人的事，就得承担丢人的后果。

所以个人认为这部戏很不错，敢想，敢拍。

当流量明星成为了贬义词，回过头来再看看那些所谓的人气，真是代表真实水平？

字不会认、买水军冲热搜、拍片偷票房、没演技却被强捧成未来影帝、磨破手指头全剧组就得停拍好几天、只会翻唱还只能假唱却成了华语乐坛未来希望，更有甚者直接违法犯罪。

这种水平的人，流量再高又能如何。

文 | 不执“绿茶”是“绿茶婊”简称，起源于2013年“海天盛筵”嫩模陪睡事件。

如今被用来形容那些表面上看着人畜无害，但实际很有心机，专门勾引有女友或老婆的男性的女人。

也就是说， “绿茶”这个词其实是形容女性的专属名词。

但实际上， “绿茶”是一种品质，女人有这种品质，男人也不例外。

如果你看过电视剧《春日暖阳》里的罗夏，你就会知道，男人“绿茶”起来，根本没女人什么事。

不是第三者，胜似第三者罗夏和话剧演员丁可芒是好同学、好同事、好兄弟，两人相识几十年，为了话剧奉献了自己大半辈子。

不过，在感情生活上，两人却走了完全不同的两条路。

丁可芒有过两段婚姻，第二任妻子是著名演员姜叶，女儿则是很有才气的编剧丁沫沫，平日里父慈女孝，和老婆吵吵闹闹，生活过得很有烟火气。

而罗夏则选择了不婚不育，平日里养着一条狗，当儿子养，并且经常向丁可芒说自己单身的生活有多自由精彩。

不过，这并不影响两人的感情，相反，因为姜叶脾气暴躁，以自我为中心，罗夏反倒成了丁可芒的树洞，心情郁闷的时候就找罗夏诉诉苦。

也正因如此，罗夏在丁可芒和姜叶的婚姻里慢慢失去了边界感。

姜叶不同意况南珊改《父与子》的剧本，所以在剧院门口和况南珊起了冲突，直接把合同撕了，罗夏气得要死，想直接冲进姜叶家里去骂她。

被丁可芒拦住后，他开始挑拨离间，说丁可芒软弱，难怪姜叶会欺负他，临走还骂丁可芒是贱骨头。

在丁可芒面前，他经常毫无顾忌地说姜叶的坏话： “整天号称自己正派、直爽，敢情也分人呐，对我那就敢一插至柄，对那些真给你气受的小鲜花们，也就敢在背后过过嘴瘾。

”

姜叶要丁可芒出席新闻发布会，澄清两人没有离婚，他当着姜叶的面各种阻挠，还说丁可芒想离婚想十几年了，早离早好。

虽然他不是丁可芒和姜叶之间的第三者，但是他做的那些事，不是第三者，却胜似第三者，对两人的婚姻极具破坏性。

人前好兄弟，人后捅刀客我原本以为，姜叶脾气火爆，罗夏和她不对付也正常。

但他跟丁可芒十几年好兄弟，应该会真心为丁可芒着想的。

但是，在罗夏身上，我不但看不到他为丁可芒着想，反而是看到他处处对丁可芒捅刀子。

在知得况南珊要改剧本，要让松杨演男一号时，他想都没想就同意了，根本不去想《父与子》的剧本和出演剧中的父亲对丁可芒来说意味着什么，他只想稳住松杨。

在得知丁可芒私下去找松杨，可能导致松杨不会参演话剧时，他直接跑进课室骂丁可芒自私。

在丁可芒道歉后，他茶里茶气地说： “背后里捅人一刀，杀死了，然后跑到人墓前跟人说对不起。

”

后来，在知道陈姜戈要来演演男一号时，他明知道这样丁可芒会失去出演这部话剧的资格，但他也没有任何犹豫，反而高兴得不得了，彻底沉浸在自己导演的话剧由大腕出演的喜悦当中；丁可芒排练时扭伤了腰，他百般阻挠丁可芒去参加姜叶的新闻发布会，他茶里茶气地说：“可芒，今儿我就作为一朋友，咱不是什么团长代团长，我劝你一句，下午的会算了，就算你身体好好的，一点毛病都没有，我都不建议你去，为什么呀？

跟你没关系呀，你甭管网上说什么，他说得再难听，那是人家名人的事，人家名人自己都说，我担得起多少赞美，我就经得住多少诋毁，翻译过来就说，甭管是赞美还是诋毁，那都是人家名人专属的事，您一寻常老百姓，上赶着凑什么热闹啊。

”实际上，他只是因为担心陈姜戈不来，害怕丁可芒腰伤加重，到时话剧没有办法按时演出罢了。

可当听说陈姜戈说要和编剧见面聊剧本时，他明知道丁可芒还没回复，而且谈剧本起码要三四个小时，可他还是毫不犹豫地答应了，并且在丁沫沫表明不会让丁可芒参加的情况下，他还偷偷地反复做丁可芒的工作；

《父与子》首场演出，陈姜戈突然失声，他不管丁可芒的腰伤如何，请求丁可芒来救场。

结果演出一结束，丁可芒就因为腰伤进了医院，可到了宣传的时候，剧团却对丁可芒这个人只字不提。

就连后来《父与子》的庆功宴，为了顾及陈姜戈的感受，他也不打算邀请丁可芒参加......如此种种，罗夏堪称“捅刀第一人”。

他清楚丁可芒的为人，清楚丁可芒最在意的是什么，但是他却一次又一次帮着其他人夺走丁可芒最在意的东西。

他从未真正替丁可芒想过，对于丁可芒的委屈、痛苦、无奈、失望，他统统视而不见，真的是人前好兄弟，背后捅刀人！

利己，才是他的终极信念自私，是我看这部剧时最强烈的感受。

尤其是对于罗夏这个人物，他在乎的从来不是什么戏比天大，更不是丁可芒这个好兄弟，利己才是他的终极信念。

作为京汉话剧团的代团长，罗夏太想赶快把团长前面的“代”字去掉了。

所以他所做的一切行为，都是以此为前提的。

他表面上与丁可芒关系很好，实际上是因为丁可芒是话剧团里的艺术指导，不仅是剧团里的台柱子，也是培养演员的能手。

丁可芒把自己最得意的剧本给他导演，他明知道丁可芒付出了很多心血，甚至知道丁可芒想通过这部话剧来为自己的表演生涯谢幕，但是他却从未真正去帮忙捍卫丁可芒的权利和愿望。

由始至终，他想的都是如何通过《父与子》这个剧，把跟了他三年的“代”字去掉。

所以，谁来演男一号对罗夏来讲不重要，重要的是对方有没有票房号召力；丁可芒委不委屈不重要，重要的是怎么样能不影响陈姜戈这位大腕的心情，不影响话剧的排练和演出；丁可芒和姜叶幸不幸福更不重要了，重要的是丁可芒还能不能为他提供价值。

看着他装得委屈巴巴的样子，问丁可芒到底是帮自己说话还是帮姜叶说话话的样子，真心觉得，一旦男人“绿茶”起来，真的没女人什么事。

---END---大家好，我是不执，心理倾听师，喜欢从心理学的角度分析影视综里的人物关系和性格，希望和你一起看他人的故事，悟自己的人生。

文/紫依在热热闹闹的3月里，有这样一部剧，清新脱俗，直面娱乐圈的各种乱象。

它就是由黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓主演的都市情感剧《春日暖阳》。

这应该是孙怡宣布和董子健离婚后的首部电视剧，也是吴刚自《狂飙》、《庆余年》等热播剧之后的首部现代剧，也是黄子韬和自家艺人徐艺洋的首次同框剧。

可以说，无论是从剧情，还是几位主演的话题度来看，都踩准了娱乐圈的套路，再加上数字小姐，流量明星炒CP等圈内乱象，关注度非常高。

从目前猫眼的热度值来看，基本处于平均值以上的水平，而每一个高点，都是话题词上热搜的那一天。

那么，这部剧为什么会这么火爆，讨论度如此之高，同时对主创团体又有如此大的正面作用呢？

今天就让我们来聊一聊吧。

（1）黄子韬不惧绯闻，直面自己流量明星的身份《春日暖阳》讲述了流量明星松杨（黄子韬饰）行至事业瓶颈处，剧院为了保证票房请他出演，他在老艺术家丁可芒（吴刚饰）的带领下，潜心磨炼演技，并遇到了真爱丁沫沫（孙怡饰），最终事业爱情双丰收的故事。

看到这个简介，是不是有股莫名的熟悉感？

因为这样的逆袭之路，我们熟悉的两位男明星也都走过。

一个是胡歌，一个是肖战。

胡歌自《仙剑奇侠传》成名后，一直在仙侠剧里打转，走着第一代流量明星的路子。

正是他转型之际，他沉下心来，仔细磨炼演技，从《如梦之梦》入手，经历过全国巡回演出，在观众们犀利的视角下，他脱胎换骨，顺利完成转型。

从2013年到2021年，胡歌参演了104场《如梦之梦》的演出，一直演着“5号病人”。

他说“9年了，你们没变，我拍照的样子也没有变...”而肖战，在经历了223事件，事业处于低谷之时，他接棒胡歌，加入《如梦之梦》剧组，磨炼演技的同时，也积攒了不少人气。

而《春日暖阳》，十分大胆地将此事拍出，一方面，对黄子韬的圈内形象有积极的促进作用，另一方面，也将圈内的真人真事，讲给大家听。

早期的“归国四子”，除了一位因犯罪被清出娱乐圈之外，其余三人的路线都各有不同。

鹿晗这位顶流明星，已经从曝光恋爱后，人气断崖式下跌，转为几乎普通艺人了，演戏口碑不行，唱片许久不发，商演也很少，就快没啥名气了；张艺兴在2022年约满之后，主要重心在经营街舞学校和娱乐公司上，算是四个人中发展最平稳的了，也是口碑最好的一位。

而黄子韬作为第一代“归国四子”之一，走的完全是不一样的路线，他就是属于，“我要是不好好努力，就得回家继承公司”的那类人了。

他的父亲黄忠东，作为龙韬娱乐的创始人，自2020年去世后，黄子韬就彻底走上了，一边开公司培养新人，一边年产一部偶像剧刷存在感的路子了。

这几年，黄子韬是出了名的宠粉，别人家的直播间大减价卖货，他的直播间是做公益和满足粉丝心愿清单。

河南水灾时，他二话不说，捐出直播间货架上所有的货，并且要求第一时间支援抗灾前线；粉丝在直播间许愿要九价疫苗，他会记在心里，并且认真去实现。

黄子韬就是这样，有钱任性。

其实，如果没有父亲留给他的产业，他在娱乐圈的道路，已经和鹿晗一样，处于转型尴尬期了。

他早已不复当年的流量，无法唱跳，演技方面也没啥突破。

看看他一年一部偶像剧的进度，再看看评分，大家就心中有数了。

可以说，流量明星的困境，与黄子韬现状匹配，他和松扬的适配度，几乎是100%。

有段剧情，流量明星松扬获奖，可老戏骨却拒绝到场为其颁奖。

身为一个演员，演技却不被认可，这是一种莫大的羞辱。

剧中的松杨也意识到，一个演员如果没有演技，没有代表作，那他就不能称为一个演员，早晚会被市场所淘汰。

于是他选择参演《父与子》，与老戏骨丁可芒搭档，借此磨炼，以期成为一个演技合格的真演员。

可以说，这段又与当前娱乐圈内的现状相似，这几年流量明星扎堆演话剧的，不在少数。

除此之外，还有一段剧情让人印象深刻，甚至觉得，这是黄子韬在通过《春日暖阳》向大家解释什么。

比如流量小花故意亲近流量小生松杨，并让自己助理用别样的角度拍下二人的亲密照，然后故意散布到网上，引起热议，吸引目光，为自己博得更多的流量。

又比如，为了流量，松杨和流量小花一起演假CP，吃CP粉的红利，玩转流量。

如果是别的明星也就罢了，偏偏前段时间，黄子韬与旗下艺人徐艺洋的绯闻闹得沸沸扬扬，不能说是与剧情一模一样，但也是相差无几了。

黄子韬与徐艺洋曾私下被人拍到同行，且举止亲密，而且他们在节目里也丝毫不避讳，徐艺洋甚至透露，黄子韬会讲故事哄睡，两人的绯闻指数，简直100%。

可是即便如此，黄子韬与徐艺洋从未有过任何回应，甚至这次徐艺洋也参演了《春日暖阳》，效果绝对加成了。

老板为了带自家艺人，玩转CP，掌握流量密码，徐艺洋应该也凭此再获一波热度，简直双赢。

（2）吴刚作为老戏骨敬业之余，也直面整容争议第一次认识吴刚，是在姚晨和孙红雷主演的《潜伏》里，而他真正走到人们心里，还是《人民的名义》里的达康书记，并成为他最大的标签，成为演技派的一员。

在2022年爆火的《狂飙》中，他作为重要的剧情推动人物，有着蛮重的戏份，这部剧火了张颂文，火了高叶，张译的演技也再次得到了认可。

但吴刚作为一个拥有许多代表作的老戏骨，表现一如既往，只是略带肿胀的脸，让人不由自主地联想起整容。

作为一个经常出现在荧屏上的老戏骨，观众们对于吴刚可谓是非常的熟悉，他有一点变化都会被观众们发现，尤其是面部变化，夸张的双眼皮与肿胀的苹果肌，让他的面部状态呈现着一种奇怪的感觉。

后来剧组澄清，说是吴刚因为肾病水肿，为了拍这部戏延长手术时间，导致整个人的状态不太好。

可以说，他是相当敬业了。

在《春日暖阳》中，吴刚本色出演老戏骨丁可芒，演技再次得到观众的认可，但他的面部状态仍然不是很在线。

再看一下《春日暖阳》和《狂飙》的开机时间，差不多是同一时间，可以说，吴刚为了演艺事业，也相当拼了。

按理说，像他这样有口碑的演技派，完全犯不上整容，只是为了延长事业线，对脸部做出必要的调整，也是可以理解的。

相对来说，《狂飙》里是水肿，《春日暖阳》里显得更柔和一些，整体也比较年轻态，感觉好很多。

（3）直面娱乐圈乱象，《春日暖阳》太敢拍大多数观众选择《春日暖阳》是冲着吴刚来的，同档期播出的，还有张译的悬疑剧《他是谁》，《春日暖阳》的竞争力明显不足，但观众们在看过一两集之后就再也舍不得退出了。

为什么呢？

因为该剧把焦点对准了娱乐圈的各种内幕，比如“数字小姐”事件。

流量小花可以没有演技，在片场念数字，唱儿歌，仅仅因为她年轻，长得好，其它任何专业方面的严重不足都可以被忽略。

而年纪略大，却有着扎实演技的老戏骨，却因为被流量小花排挤，而被编剧写死，丢失角色，离开剧组。

演技在颜值和流量至上的娱乐圈里，真的如此不值一提吗？

当然不是了，松扬的表现就是对这一点的回击。

《春日暖阳》最大一个看点，其实不是娱乐圈的各种乱象，而是在染缸中拼命爬出，绝不妥协的松杨。

他是娱乐圈中一些人的代表，在经历了许多事情之后，他们不愿再向流量低头，只想坚守初心，成为一个合格的演员。

黄子韬给人的第一眼感觉就是帅气，与演技派完全搭不上边，再加上“归国四子”的头衔，可以说与剧中松杨的设定十分符合：无演技的流量男星，黄子韬恰巧也曾被质疑为无演技。

或许黄子韬也想通过这部剧告诉观众们，他就像松杨一样，已经决心改变自己。

在流量至上，流量掌控市场的现阶段，有些事情发生了，却又被压下去了，不代表它们不存在，只是不那么明显，《春日暖阳》又把所有事情都放到了明面上。

这哪里是给观众看的，但分明是在给娱乐圈中所有的流量明星，敲响警钟，开个好头啊。

结语《春日暖阳》低开高走吸引了许多观众，比起虚假宣传，厚积薄发，显然是更正确的选择。

期待接下来的剧情，更期待黄子韬的表现，他能否接上吴刚的戏？

让我们拭目以待吧。

在这个“酒香也怕巷子深”的年代，一部影视剧想要被观众看见，除了自身品质过硬外，营销也很重要，很多影视剧的营销费用已经和拍摄费用持平就说明了这一点。

一部剧拥有一个响亮的名字，常常能在营销环节起到拔得头筹的作用。

比如最近热播的《狂飙》，名字就极具速度感，一定程度上带动了这部剧的热度；比如前几年的《我不是药神》，五个字就概括了剧情，光这个名字就吸引了一大批观众。

还有姜文的《让子弹飞》，上映10多年了，“让子弹飞一会儿”已经成了一句俗语。

也有一些影视剧品质极佳，就因为没有一个好名字，差点被耽误了。

我们熟悉的有《肖申克的救赎》，它在台湾的译名叫《刺激1995》，瞬间让人下头了。

反过来，最近上映的一部印度电影内地译名叫《印式英文》，平平无奇，它台湾的译名叫《救救菜英文》，吸引力一下子就上来了。

在电视剧领域，也有类似的例子。

郭涛和梅婷主演的《父母爱情》，名字起得是“假大空”，但实际却细腻动人。

张译和殷桃主演的《鸡毛飞上天》，听名字像个喜剧，其实是一部感人的年代剧。

最近，我发现一部被名字耽误的好剧，这部剧戏骨云集，题材大胆，本该是一部爆款剧，可就因为名字不给力，播出后反响平平。

眼看这部剧就要完结了，我真怕这样的好剧被埋没了，特意安利给大家。

这就是由黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓领衔主演的都市情感剧——《春日暖阳》《春日暖阳》，这个名字起得真是极具欺骗性，很多人一看名字，以为是一部治愈系的年代剧，结果打开才发现，该剧讲述的是“娱乐圈近几年来的怪现状”，看不到“春日”，更感受不到“暖阳”，呈现给观众的是手术刀般的犀利。

于是乎，喜欢年代剧的观众看一眼大呼上当，而它真正的受众却因为这个温吞的名字而遗憾错过。

好剧烂名字，这不是剧方的本意。

我注意到，这部剧还有两个备选名字，《新名利场》和《表演者》，这两个名字其实更加贴合这部剧，但这部剧被积压了3年才和观众见面，换了这么一个文不对题的名字，恐怕也是题材敏感，剧方刻意保持低调吧。

之前的也有过类似的例子，《人民的财产》本来作为《人民的名义》续集可以大放异彩，但因为题材敏感，临上线前改成了《突围》这么个无聊的名字，这是无奈之举。

《春日暖阳》应该也遭遇了类似的困扰，不过名字只是剧的一小部分，真正看过这部剧，还是会被它的尺度惊讶到，追剧时我脑海里一直在浮现各种问号：“这是可以拍的吗？

”、“拍得这么狠，连自己的脸都打？

”、“这剧啥时候被封啊！

”是的，相比于别的电视剧，《春日暖阳》是一部非主流电视剧，它至少做到了三点突破。

其一，“自己演自己”传统电视剧拍得再真实，本质上还是演员扮演虚构的角色。

《春日暖阳》里直接让演员演自己。

黄子韬在现实中是男团出生，曾经也是红极一时的流量明星。

在这部剧中，他饰演的松杨就是个流量明星，这个角色中二、耿直、爱耍帅，和生活中的黄子韬没啥区别。

吴刚、韩童生、何冰在现实中都是人艺的老戏骨。

在这部剧中，他们饰演的也都是话剧团的老戏骨。

现实中话剧演员面临空有演技没有流量的尴尬，剧中他们也遇到了同样的困境。

刘蓓，金鹰节影后，百花奖女配，大家心中公认的实力派女演员，这些年随着年龄增长，巅峰不再，主要出演一些配角。

而在这部剧中，她饰演的姜叶也是一个过气的实力派女演员，目睹了行业乱象后，她心态失衡，面对过气的现实，她内心扭曲，呈现出一种又作又真诚的拧巴状态。

作为一部电视剧，当然也有很多虚构的成分。

比如让黄子韬和吴刚饰演一对师徒，让吴刚和刘蓓饰演一对夫妻，让韩童生饰演话剧院的代团长。

但这些虚构的人物关系仅仅是为了搭建一个基本的电视剧框架，该剧真正想拍的，其实是几个演员借角色之口来说出自己想说的话。

所以整部剧的观感不像是电视剧，更像是一个人物访谈，给受访者一个虚构的角色+真实的人设，让他们在表演之中，表达自己对表演的看法。

这种方式会造成一定的追剧障碍，但相信我，一旦看进去，你会欲罢不能。

其二，“拿自己开涮”本剧的剧情不是最大看点，而由剧情引申出的表演行业乱象才是最吸引人的，不夸张的说，《春日暖阳》完全可以叫做《中国影视圈行业乱象集锦》了。

比如说，这些年有些演员台词功力不行，拍戏念对白时直接念数字，然后靠后期配音补救。

第一集里，刘蓓饰演的女演员就在片场遇到了这一幕，她气不打一处来，当面劝告这位晚辈把心思放在专业上，两人因此撕破了脸。

比如，中年女演员危机是行业一直存在的问题，剧中刘蓓也遇到了这个困境，她明明是占理的那一方。

可她苦口婆心的劝说之后，对方却悠悠地说：“谁是一姐，谁最红！

”比如，在影视圈里，编剧的地位很低，爱奇艺宁可找来最好的演员最好的导演，就是不肯提高编剧的待遇，连《隐秘的角落》作者紫金陈都感叹，我不会参与影视剧剧本的创作，原著小说是毛坯房，怎么装修是他们的事儿。

剧中，刘蓓得罪了当红女演员，导致拍戏中断，最后的结局是，编剧不得不按照片方的意思，把刘蓓直接“写死了”比如，话剧演员各个演技了得，但就是赚不到钱，流量明星啥都不会，但观众愿意看。

这部剧中也反映了这个残酷的现实。

剧中黄子韬当年在话剧团不入流，没想到出走之后反而成了最红的明星；韩童生饰演的代团长为了吸引观众，还得低声下气把曾经的差等生请回来演话剧《父与子》黄子韬原本在剧本里是男二，但经纪人却要求改剧本，把他的戏份改成男一，出场时间要在一半以上。

该剧反映的行业乱象还有：男女明星表面上炒CP，背后却互相看不上爆粗口；用姓氏笔画数来进行荒唐的AB选角；流量明星去演话剧镀金，而话剧界却拉不到赞助商举步维艰等等真不知道，这些乱象所指向的当事人看了这剧会不会脸红。

如果只是叉着腰挤兑别人，那这部剧充其量也就是隔岸观火。

更让人咋舌的是，他们竟然敢拿自己开涮。

比如说，剧中吴刚和刘蓓谈论演员整容的问题，刘蓓还绘声绘色地描述女演员整容的后遗症，说她们表演做不出表情，面部浮肿，吴刚深以为然。

巧合的是，吴刚在现实中就陷入到“整容风波”的质疑中。

之前《狂飙》热播时，有人就发现他面部浮肿，像个老太太，表演很不自然。

于是网上传言，他交了小女朋友，为了讨女友欢心，才去整容。

可随后，《狂飙》导演道出了实情，吴刚身患肾结石，拍戏时肾积水严重就会出现面部浮肿的情况，这部剧中，尽管吴刚换了一个显年轻的发型，但面部浮肿依然存在。

他能拿整容话题对自己进行开涮，恰恰说明了身正不怕影子斜。

无独有偶，剧中黄子韬是个没有演技的顶流明星，却靠着高人气拿到了年度最佳男演员奖，还要在领奖台上说一些冠冕堂皇的话。

而舞台下，黄子韬却是个被经纪人控制的傀儡，用剧中的台词说“经济人是产品经理，他就是一个产品”可即便是产品，是傀儡，他也有自己的挣扎，剧中的黄子韬问经纪人，我的演技怎么样？

经纪人委婉地说，肯定不是最差的，但离最好的也有一定的距离。

黄子韬难过地流下了眼泪。

而现实中的黄子韬，也曾频频惹事，他的演技也是备受质疑，剧中的这一幕几乎就是他的本色出演。

能直面自己遇过的“黑历史”，黄子韬这一波出演值得点赞。

其三，“话剧版电视剧”《春日暖阳》没能爆火，除了名字不给力外，还有个重要的原因就是追剧门槛过高。

本剧中很多演员都是话剧界的大佬，因此这部剧的拍摄方式就不是按照传统的电视剧来拍，而是搭了个基本框架，演员基本使用自己本人的人设，然后用演话剧的方式来拍了一部电视剧。

剧中的剧情推进较为缓慢，大部分时候都是一两个演员进行飙戏，每个演员有大段的台词，双方你来我往，不像是进行日常对话，更像是带着话剧腔的表演，略微高于生活。

场景可以是话剧舞台。

可以是按摩房里可以是拍摄现场；也可以是酒桌上。

还能是在办公室。

因为和传统的电视剧场景类似，所以很多观众带着一般的追剧惯性追剧，就会觉得演员的台词太飘着，剧情推进太缓慢。

其实，如果用欣赏话剧的方式看这部剧，就能获得另一种体验，剧情只是陪衬，演员的演员才是精髓。

众多戏骨云集，但真正的戏核是演员刘蓓。

这个角色十分复杂，惹人怜，也讨人嫌。

面对行业乱象，她的勇敢发声让人尊敬。

但凡事儿都有个度，生活中，她将这种不满情绪发泄到周围人身上，活生生活成了祥林嫂。

要么阴阳怪气要么睚眦必报，斤斤计较。

她一边抱怨流量明星当道，一边又嫌弃演话剧的老公没本事，关键时刻不能为自己出头。

整个人就像一只斗败的母鸡一样，在一次次精疲力竭和重新亢奋中不断转化，这种抓马的内耗状态其实就是一个戏疯子人戏不分的真实写照。

其他演员的存在，其实就在为她一个人的复杂性而服务，当然这种话剧式的夸张表演未必每个人都能消受，刘蓓已经做的出够出色，观众能否接受就要打一个大大的问号了。

经过以上分析，我们不难得出，影视剧中，大部分是观众挑剧，而《春日暖阳》是剧挑观众。

目前网上同期播出的剧很多，在众多剧中，你能发现它的影子已属不易，而要跨过门槛，领域这部剧“似真非假”的话剧式风格，也需要一定的欣赏水平。

不知道，你能否成为这个幸运儿。

拍的东西倒是挺多 但有些点真的很让人厌烦 ①女主母亲在第三集的时候长篇大论喋喋不休 好像所有的故事所有的前因后果都必须、也只能靠女主母亲来表达一样 很烦②为什么传播年龄焦虑？

是年轻至上论还是美貌至上论呢？

还是女主母亲 在乎年龄和容貌在乎的出奇 这跟她得过两个最佳女主、过气但依旧追求戏好的人设也太违和了 一直在传输年轻貌美的好和年老色衰的哀 你可以说这是为了反映娱乐圈的风气不好 但传播焦虑就是没安好心 搞得跟你只要年轻貌美就什么都会好一样 这样只会害人受不了了，真的受不了了③经纪人自己说话有问题被拍成有脑子的受委屈？

非要插入那一段强行洗白是吧？

只要一个普普通通的唯利是图形象就这么难？

还是那个问题 脸和年龄就非得这么焦虑是吧④20岁跟30岁是有差别 年龄的差别 阅历的差距 气质的差距 我国法律规定14岁以上的女性皆是妇女 他到底是怎么说出这种话的？！

主演 黄子韬 孙怡推荐指数 8.5剧情类 爱情类这部剧在追的时候就没有很连贯 剧中的争吵总给我一种很喘不过气的感觉 中年的职场焦虑 成年人在事业中纠结 娱乐圈的背后现象 家庭婚姻信任危机等等等等都是这部剧想向我们呈现的话题1.中年危机开篇之处姜叶在工作上被流量小花压制 话剧团代团长的升职之路 话剧团边缘人物何水努力评职称 这里的三个人对这件事情有全然不同的态度 姜叶是拼尽全力与中年危机对抗 到最后依然妥协 罗团长在里面的形象是自私的 在自己的升职之路面前可以牺牲自己多年的朋友 他对于中年危机的到来是保有妥协的态度2.娱乐圈现象这个剧是直视出娱乐圈的现象 流量小花用流量打压老戏骨 在影视剧中少了很多演技的存在 包括一些影视剧奖项背后的流量为王 话剧其实是我们影视行业关注度稍微比较少的一个方面 但话剧的专业要求都是最严苛的 呈现效果也是最好的 但往往是我们所忽略的 其次孔亮这个人物 他前后的变化塑造的是很立体的 他的贪婪 攀比 被欲望和名气所蒙蔽 在这些之下 注定让他在这个行业内的失败“一个人能走多高取决于他的专业 一个人走多远取决于他的品行”3.婚姻现状感情线在影视剧中是必不可缺的存在 这里面最有看点的感情线是丁可芒和姜叶的那一条 他们对于人物内心的塑造很细腻 信任危机之后的分居 事业方向的意见不合 到最后互相成就 重新走回一起 在这段感情中能看到他们对于人生感悟之后的思考和心境 里面的感情线有四条 是不同年龄段和不同心境的 丁沫沫和松杨的感情 是互相成就互不影响的 他们给予对方支持和鼓励 给出正确的引导方向但从不干涉 丁可芒和姜叶的爱情看起来成熟许多 是内敛含蓄的但又会在日常中有小摩擦 另外两对的爱情 我认为都不是好的爱情 信任危机 在感情中掺杂利益 这些都是大忌整体来看 这部剧得和核心价值观有一定的深度 选角也有匹配这部剧的风格来选用大量的老戏骨 他们的演技可能不需要台词的加持 都能让观众狠狠共情 另外黄子稻饰演的角色与他本人性格十分相像 也有观众在弹幕中提到他所饰演了就是他本人的故事 正因如此 很难带入到他在剧中这个平行时空里的故事 他的表演会有自己独特的个人风格 但在老戏骨面前会略显格格不入

电视剧《春日暖阳》真敢拍。

揭露了很多娱乐圈中的真实现状。

不正之风愈演愈烈。

比如不看演技只看颜值，不背台词只拼背景，不要初心只顾市场等。

流量明星当道带偏演员这个职业。

比如只会无底线炒作，不顾作品质量。

只会红毯争艳，不敢舞台比拼。

只会雇水军搞打投，上了舞台连台词都说不清楚。

以前的演员们无论是专业出身，还是非专业出身，都十分谦虚。

现在耍大牌的比比皆是。

所谓的娱乐圈，主要指从事电影、电视、相声、小品、歌唱、舞蹈、谈话等艺术的人，简称艺人。

以及他们所处的工作环境。

随着跨界艺人和多栖艺人数量的增多。

很多艺人演而优则唱，唱而优则演。

还有很多好看的或者有才华的年轻人，通过选秀节目脱颖而出成为爱豆。

通过唱跳舞台收获粉丝和人气，继而被专业的经纪公司签约。

公司先期大多让他们去很多大型晚会亮相，赚取“脸熟”和关注。

爱豆和流量，其实是相辅相成的。

流量没了，转型失败，就恢复素人身份。

流量大了，转型成功，就由流量爱豆晋升为流量明星，甚至成为能让娱乐APP崩掉的顶流。

后期公司大多会根据他们的人气和粉丝偏好，分别把他们往时尚、电影、电视、综艺、歌手方面包装和推进。

爱豆中，无论男女，最终的出路大多都是成为演员。

先从微短剧和短剧开始，继而拍摄网剧和电视剧，运气好的能拍电影。

这虽然是爱豆和很多流量艺人，不得不走上的职业归宿，但其实对很多专业学校毕业的学生是不公平的。

非专业的爱豆和流量，演戏靠导演一句一句的教，唱歌靠调音师一帧一帧的修。

抢走了专业学生的饭碗。

专业学生运气好的，在校期间能有外借演配角的机会。

运气不好的，毕业后几年都拍不到戏。

更可怕的是，如今的爱豆入圈年龄越来越早，养成系爱豆逐渐成为趋势，成名要尽早深入人心。

就因为长得好看，很多非专业的爱豆，很多童星出道的小演员，很多网红转行的艺人，他们成名多年后，还未成年。

到了想考艺术院校的年龄，只要文化课不过分拉跨，基本都能考到心仪的艺术学府。

此时的爱豆们既有丰富的工作经验，又有积攒的大量人脉，再加上学历，让那些十八九岁才起步的同龄学生望尘莫及。

新加入娱乐圈的人，年龄越来越小，学历越来越低，专业越来越差，悲哀啊！

如果说歌手舞者类型的艺人，因为天赋高可以通过比赛类节目出道，也能让人服气一些。

但是像演员这样的艺人，不是长得好看，或者看着有灵性，抑或是学习东西快，就可以的。

即便是拍偶像剧，也不是光靠卖萌和耍帅就行。

需要眼神戏和内心戏。

没有专业基础，又没有生活阅历的爱豆和流量们，根本指望不上他们演好戏，能顺利拍下来就不错了。

看过他们拍的偶像剧，很多都是全程冰块脸。

《春日》剧中的流量演员，为啥都想演话剧？

确实有像松杨（黄子韬 饰）那样不忘初心，在成名后仍想提升演技的流量明星，但说实话并不多。

更多的爱豆和流量艺人就是走的割韭菜模式。

趁着有流量的时候，趁着有演戏的机会，连抽转的扎戏。

现在大家公认，综艺对艺人的专业能力要求低，只要情商不太低，肯配合台本和炒作就可以，比拍戏省心。

尤其是旅游和美食类综艺，来钱快，挣得多。

总而言之，人们都知道娱乐圈是高收入行业。

很多家长从小就把孩子的简历投往各个剧组和模特公司，就为孩子能以童星的身份出道，从小就开始积累人气和流量。

很多年轻人不想上学，觉得自己的脸能当饭吃，加上娱乐圈的门槛越来越低，妄想靠选秀一夜成名。

还好现在的选秀被叫停了。

通过努力把自己从流量变成实力演技派的人，有，但不多。

大多数流量都是靠人设和炒作来维持热度。

现在人们喜欢爽剧，这部剧想加的东西太多，编剧真心不咋地。

感觉里面的人都是八百个心眼子，看的特别累。

还有尤其是哪个哪个吹了半天的陈江歌，吹了很多集，结果一看，水平没见多高。

尤其是那个话剧躲在光圈外面的男人，这简直是硬推剧情，尤其是前一秒还调追光，知道追光能动，后面就感觉这种事故简直了，感觉我的智商有些被冒犯到。

第一集集中体现娱乐圈矛盾对立面与乱象。

在众多无实力的流量演员中，松阳秉持着真诚的态度，认清自己劣势，像老戏骨学习，能屈能伸，弥补自身不足，老戏骨亦不吝赐教！

剧中人物性格鲜明，剧情贴近生活，真实呈现，揭示了市场导向下优秀演员的困境，但大家共同克服困难，顾全大局，砥砺前行，在利益与本心之间相互平衡。

《情满九道弯》被观众痛骂“狗血滥情”，带着各种争议收官，想不到，该剧导演刘家成，这么快又拿出了一部新剧，而且已经在北京卫视悄咪咪地开播2集！

露珠看完首播的2集，不由暗暗竖起大拇指：这剧，讽刺娱乐圈这个名利场的各种乱象，那叫一个字，“绝”！

01 讽刺流量至上，讽刺演艺圈乱象，毫不留情，且带有自嘲意味该剧一开篇，就是该剧的男一号，流量明星松杨，在某颁奖现场等候颁奖。

而为他颁奖的老一辈艺术家陈姜戈（何冰饰演），可能是耻于为流量站台，因此借口摔伤了，拒绝参加颁奖典礼。

主持人为缓解尴尬，让松杨先分享一下自己的拍戏感受，见松杨一脸懵，一副听不懂的样子，赶忙小声提示：“就是让你说一下获奖感言”。

“绝望的文盲”真实再现！

接下来，镜头一转，某民国戏拍戏现场。

刘蓓饰演的老演员姜叶，正在等候拍戏。

但在她前面的年轻流量演员苏小糖，一场只有3句台词的戏，却3个多小时还没有拍完。

这位流量苏小糖，台词背不过，只会说“一二三四五六七”或者“两只小蜜蜂，飞在花丛中”，哈哈哈，这个苏小糖，只会说数字的流量演员，你猜猜，讽刺了谁？

好不容易等这位小糖拍完了3句台词的“一二三四五六七”，老演员准备上场，但苏小糖说，你先等等，我还要换根项链。

这下子，忍无可忍的老演员姜叶终于爆发了。

噼里啪啦教训了苏小糖一顿，让她学会尊重别人，让她敬业。

但苏小糖反唇相讥，讽刺姜叶已人老靠边站，现在就是谁有人气谁说了算。

说完使性子走人，不拍了。

导演竟然让姜叶给小流量道歉，姜叶自然不干，于是，不欢而散。

哈哈，接下来，更大的讽刺来了！

流量苏小糖，继续拍戏的要求就是，不让老演员再出现在她面前，道歉都不行！

于是，导演只好让编剧紧急改剧本，把姜叶“写死了”。

现在，大家明白为什么我们在追某部剧的时候，某个角色本来好好的，会突然身亡下线了吧。

背后的原因，或许是因为演员有其他戏要拍，也或许是和主角发生了矛盾，被主角勒令“领盒饭”了呢。

第2集，还讽刺了娱乐圈流量明星“炒CP”的虚假乱象。

苏小糖虽然是流量明星，但是她是小流量，松杨才是大流量。

于是，为了蹭热度，苏小糖积极和松杨“炒CP”。

而松杨的经纪人（于明加饰演），为了打造松杨的暖心形象，也积极筹划，为松杨和苏小糖拍摄“恋爱”炒作合照。

而松杨虽然是一名没什么演技的流量明星，但是他还是有上进心的，也因为那些比自己更年轻更容易红的孩子们，而产生了深深的焦虑感。

也因此，他厌烦了炒CP，并且在拍摄现场，不愿意再维持虚假的恋爱人设，当场发飙，打翻了苏小糖要强喂给他的汤羹。

松杨与经纪人的矛盾冲突升级，也为接下来，松杨跟着话剧院的丁可芒（吴刚饰演）学习演话剧，真正的主线剧情故事展开，拉开了序幕。

该剧开头两集，讽刺娱乐圈各种乱象可谓辛辣有力，真实生动。

而更具有讽刺意味的是，该剧的男主角，流量明星松杨，就是由现实中的一代顶流黄子韬饰演。

用流量明星演绎流量，讽刺流量，导演可真会玩！

真会自黑自嘲！

更搞笑的是，我在追剧的时候，打开弹幕一看，屏幕上齐刷刷的，都是黄子韬粉丝在刷他们偶像的名字。

让讽刺照进现实，讽刺叠加讽刺，这部剧，做到了！

02 因为《情满九道弯》被骂惨的导演刘家成，这次终于扳回一局；继《人世间》后，编剧王海鸰母子再出力作对了，这部首播新剧的名字，叫《春日暖阳》。

剧名很诗意，但风格很辛辣。

《春日暖阳》的导演是刘家成，就是收官不久的京味情感剧《情满九道弯》的那个导演。

《情满九道弯》因为不接地气的剧情，滥情且狗血的情感戏，加上一众主角们没有丝毫京味的普通话与作派，导致观众们纷纷弃剧。

究其原因，主要还是在于剧本内容不给力，闭门造车，强凹情感，脱离了现实。

但是这次，刘家成导演的这部《春日暖阳》，可谓是与现实娱乐圈妥妥接轨了，讽刺起演艺圈的乱象来，是入木三分，一针见血。

《春日暖阳》的编剧，是一对母子档。

王海鸰和儿子王大鸥。

这母子俩，也是大热年代剧《人世间》的编剧。

从《人世间》的广受好评来看，王海鸰母子的剧本改编，是比较成功的。

当然，这也要得益于梁晓声原著小说的坚实给力。

金牌编剧王海鸰擅长情感戏和家庭戏的描绘和刻画，而她的儿子王大鸥比较年轻，更善于把握住时下的流行热点现象，母子合作编剧，新老结合，果然没有让我们失望。

虽然《春日暖阳》就这样悄无声息地开播了，但从前2集的质感来看，具备好剧的苗头。

金牌导演刘家成，有望凭借这部新剧，扳回一局，赢回因为《情满九道弯》失掉的口碑！

03 刘蓓、韩童生、吴刚、何冰这批老北京演员的加盟，让该剧京味十足，而这些实力派老演员的演技，更是让人不能不爱上！

该剧的主演中，有韩童生、刘蓓、吴刚这些北京土生土长的京派演员。

看他们一举手一投足，听他们说话，尤其是刘蓓和韩童生，以及友情出演的何冰，那才是真正的京味。

韩童生，前不久刚在《狂飙》中奉献了神演技。

这样的好演员，就不能让他们在那些生活剧里演什么点缀陪衬式的爷爷、姥爷，还得有鲜活的好角色，才能充分发挥出他们的演技来。

这次，韩童生在剧中饰演的是话剧团的团长罗夏。

吴刚，则饰演话剧团的台柱子，话剧演员丁可芒。

刘蓓，现在在影视剧中很少看见她了。

但当年，刘蓓可是京味剧、京味影片中的当红主角，百花奖和金鹰奖的双料影后。

如今，剧中的刘蓓，眼见着确实是老了，但是那一口嘎嘣脆的京片子，却还是能怼得你哑口无言。

韩童生、吴刚和何冰，现实中都是话剧演员出身或者在职，具有深厚扎实的话剧演员功底。

恰好该剧也正是要表现话剧演员的理想追求与现实困境，导演选这些演员，真是选对了！

通过该剧，我们普通人也可以一窥话剧演员的排练日常，以及，可以观看到许多精品话剧的片段。

有了这些老戏骨的生动演绎，《春日暖阳》，有看头！

而该剧中，目前来看，唯一演技拉胯的，就是饰演流量的流量明星黄子韬。

看着他空洞无神的大眼睛，木呆呆的姿态神情，听着他那像硬石头块一样毫无波澜起伏的台词，真是分分钟令人替他尴尬。

不过，这部剧不就是要演绎一个流量明星，通过学习演话剧，实现了演技的提升吗？

那么我们就且等待看看，后面黄子韬会不会真的提升了演技。

总之，《春日暖阳》这部开播前毫无水花的剧，却意外地给了我惊喜。

实力派戏骨+辛辣讽刺的剧情，这剧，可以追。

（文/第一滴露珠）