花便当

在去年金马奖斩下最佳女主角一奖，凭此在香港引起了不少回响。

香港不少的大学和中学也举办了电影的放映会和座谈会。

说说个人观感，我很享受看这个电影。

演员的演技在线，选题吸引（港产片少有的深入讨论聋哑人士在社会的地位）。

整部电影当中，有几个点很吸引我。

第一个是角色的塑造。

故事主要围绕着三位角色展开，子信、素恩、Alan。

三位角色对于自身以至于聋哑人士的看法很不同。

子信是普遍的聋哑人士中的一份子，生活艰难，因为聋哑的缺陷失去很多机会，但他仍然对自己的聋哑身份感到自豪，他认为聋哑人士是有存在的必要，不认同甚至反感用基因改造去改变聋人出现的概率。

他觉得聋哑人应该无所顾虑地用手语沟通，跟普通人“正常”说话一样。

Alan就像是非聋哑人士所想象的优秀聋哑人士，植入人工耳蜗，努力学习口语，能够很大程度正常地与其他人沟通，找到一份好工作，轻松生活，他甚至还会手语，能成为聋哑人和普通人沟通的桥梁。

但是他认为聋哑人需要极力鞭策自己，改变自己聋哑的身份，融入社会，才是积极向上的态度。

素恩则像是两人的中间，小时候过的可能是与alan一样的生活，被母亲拒绝学习手语的机会，而是要训练自己跟普通人一样地说话，也做了人工耳蜗，甚至还考入了一家优秀的保险公司，可能比很多普通人还要优秀。

但是在工作过程中迷失了自己的定位，在机缘巧合下认识了子信，而开始学习手语，之后跟子信一样以说手语为荣。

欣赏子信生活做人的态度。

我觉得子信和素恩的角色塑造得很立体。

先说前者，子信小时候就是一个不爱受束缚的人，学校说了不让学手语，他偏要对着老师用手语比划。

随着故事的推进，观众很容易感受到子信除了不能“正常”说话，其他方面跟普通人无异，甚至他比普通人更热爱生活，喜欢潜水，梦想开一所潜水学校，教更多人潜水。

但是生活不会优待他，甚至是跟他开了一个致命的玩笑。

当他知道梦想破灭，在街上怒锤围栏发泄大哭的时候，他这个角色的爆发点出现了。

热爱生活，努力抗拒生活的不公，并不代表一帆风顺，世界还是残酷的，而这相信也是导演安排的（不是要整一个故事卖惨，但也不能太深化一个角色）。

最后交代子信仍然努力尝试，香港不行就学好英语去美国再考，也是一种的先破后立。

这个角色塑造的很完整很立体。

再说后者，素恩一开始是学习成绩优秀，积极向上的聋哑人士，获得了一家top的保险公司的offer，可能比其他非聋哑人士还厉害。

然而，这份工作带给她的，更多是痛苦。

她发现虽然她做了人工耳蜗，但是她还是很难融入公司，因为语言的障碍导致她很难跟同事打好关系。

这个感觉自从她开始学手语才得到改善，她觉得学习手语很有趣，并开始更多地感受这个世界。

后面更是辞掉原来的工作，当一名学校的手语翻译员，从事一份她觉得开心而且有意义的工作。

素恩这个角色很早就抛出了她的困难，而后她的成长过程则是融入在了她学习手语的整个过程中。

另外，alan和素恩在台词也有刻意模仿聋哑人士的发音，也是下了不少功夫。

除了角色的塑造，我还很喜欢电影的配乐。

电影采用了很多像水底的声音，一方面是呼应了子信的世界（他喜欢潜水所以很多时候都是能听到海底的声音），另一方面是模拟聋哑人士在生活中会听到的声音，除此之外，电影在模拟素恩所听到的世界时，随着素恩的听力出现问题，人们对话的声音也被加以不同程度的杂音，也是一个好办法让观众体验素恩的世界。

而当中我最喜欢的是电影开首，当画面给到那个女老师的时候，我们观众能够清楚地听见她的声音。

当镜头扫到其他学生时，我们能够听到的变成了机械般的声音，让观众感受带着助听器的世界。

当镜头扫到子信的时候，女老师的声音消失了，我很喜欢这个处理，因为它很直接地把子信活在的世界赤裸裸地刻画出来，我是看到这里一下子就进入电影了。

不过我略嫌电影的感情线处理的不太好，素恩、alan和子信的三角恋有点多余，特别是素恩和alan之间的感情并没有给很多铺垫，以致于我看到天桥那一幕alan突然间吃醋那一刻有点点出戏。

另一个不太喜欢的点是电影结尾拖太长了，后面的节奏掉的有点厉害。

（个人觉得如果电影结束在alan在球场把人工耳蜗戴上重新出发然后留白会更好），再后面的剧情其实对电影中心思想并没有太大帮助。

唯一有的就是素恩的手语独白，但那一段其实可以加入在和alan在天桥的冲突里，作为素恩不想再接受人工耳蜗手术的理由，相信比起那段三角恋，这个冲突更有看头！

最后再提提电影名字：看我今天怎么说。

我很喜欢这个电影title，它和alan和子信两人的承诺好像起到了一个关键的质问：之前我们约定过无论什么时候都要继续说手语，而今天只有子信做到了。

alan在说话和手语之间为了迎合社会，还得会选择说话。

所以，重要的不是曾经夸下的海口，而是……看我今天怎么“说”《看我今天怎么说》

香港导演黄修平的《看我今天怎么说》是一部罕见的聋人题材电影，但它并未落入传统弱势群体叙事的窠臼，而是聚焦于身份认同、文化冲突与社会定义的权力博弈。

影片通过三位聋人青年的故事，探讨了手语文化与人工耳蜗技术之间的尖锐对立，并由此延伸至更广泛的社会议题——谁有权定义“正常”？

聋人是否必须迎合主流社会的标准才能获得尊重？

这些问题不仅关乎听障群体，更折射出香港社会中边缘人群的普遍困境。

身份认同的撕裂：手语 vs 人工耳蜗影片的核心冲突在于聋人群体内部的分歧——一方坚持手语作为母语的文化传承，另一方则选择人工耳蜗以融入主流社会。

这一矛盾并非简单的技术选择，而是关乎自我认同与社会接纳的深刻命题。

导演黄修平通过角色塑造展现了两种立场的合理性：子信（游学修饰）来自聋人家庭，视手语为身份象征，拒绝“修复”听力；而素恩（钟雪莹饰）自幼佩戴人工耳蜗，努力适应“听人”世界，却仍因口音被排斥。

这种对立不仅存在于电影中，现实中的聋人群体同样面临类似争议。

影片借角色之口质问：“为什么‘正常’必须由听得见的人来定义？

”这一发问直指社会对“残疾”的建构性定义——聋人并非“残缺”，而是拥有独特文化的群体。

电影通过这一议题，巧妙地将个人困境上升至社会批判，甚至隐约触及香港本地的身份政治隐喻。

方法派演技的极致呈现钟雪莹凭借本片斩获金马奖最佳女主角，其表演堪称教科书级别。

她不仅精准模仿了佩戴人工耳蜗者的发音特点，更展现了角色在两种文化夹缝中的挣扎——当她开始学习手语后，口语能力退化，这一细节被细腻呈现，使观众能切身感受她的身份焦虑。

游学修同样贡献了职业生涯最佳表演，他通过肢体语言和眼神传递聋人角色的内心世界，而非依赖台词，这种表演方式极具挑战性，却成就了角色的深度。

更值得称道的是，影片大量启用真实聋人演员，如饰演 Alan 的吴祉昊，其自然流露的表演让观众几乎忘记他是素人。

这种选角策略不仅增强了电影的真实性，也体现了导演对聋人群体的尊重——他们并非被“代言”，而是自己讲述自己的故事。

三角恋的冗余与节奏失衡尽管影片的前半段节奏紧凑、议题深刻，但后半段却因三角恋情节的引入而略显拖沓。

子信、素恩和 Alan 的情感纠绊虽然试图展现聋人青年的人际关系，但这一设计并未深化主题，反而让电影偏离了原本的社会探讨，落入俗套的青春片模式。

若能更聚焦于聋人文化的生存困境，或深入探讨人工耳蜗技术对手语文化的冲击，影片的思想深度或可更进一步。

结语：超越同情的真实关怀《看我今天怎么说》最可贵之处在于，它并未将聋人塑刻板化为需要怜悯的对象，而是赋予他们完整的个性和主体性。

影片通过精妙的音效设计（如模拟人工耳蜗的电流杂音）和镜头语言（如特写唇语以方便聋人观众），让听障群体真正成为电影的参与者，而非被观看的“他者”。

这种创作态度，使得本片不仅是香港近年难得的清流之作，更是一部具有普世价值的佳作——它提醒我们，真正的平等不是强行“矫正”差异，而是尊重每一种生存方式的选择权。

影片讲聋人的身份认同: 如果一个人做了人工耳蜗，能有七八成的听力，又会手语，那他/她究竟是聋人还是听人?感觉香港人更会有这种身份认同问题的敏感度。

记得有一个剧情，做了人工耳蜗的“宣传大使”在台上演讲，讲到“愿科技发展，大家都做人工耳蜗，今后再无聋人。

”底下的聋人观众愤而离去。

我一开始还不理解这句话的冒犯之处，但是后来感觉类似:“愿大家都学普通话，以后再无少数民族。

”男主角（之一）在拍完人工耳蜗宣传大使的影片之后，对女主角说:“我刚才说什么你是不是听不见? 没事，我有时候也常常听不见，只能傻笑。

”之后在听映后谈的我突然回过神来，发现自己听不懂粤语也只能傻笑。

说到这部影片真正的魅力之一，声音，影片常常在有声与无声，在正常与模糊间切换，真正“来到聋人的世界。

”助听器会放大环境中所有声音，且声音带着类似广播的噪声；女主角说话带着聋人特有的扭曲；角色打手语交流得看字幕；摘下助听器的部分世界一片安静。

所以这部影片正常的台词很少，大部分都是看字幕。

不得不说的是影片把手语拍得很好，从“很有feel”到“欢迎来到手语的世界”都很有意思，在天台上看底下小小的“行人”和“行车”更是很美。

这并不是一部悲痛的影片，相反其中有不少幽默的片段，放映的过程中常有笑声。

主演的演技都很好，聋人是真的聋人演员，在映后谈还为演员准备了手语翻译。

聋人演员说在香港听障人士中心（好像是这个名），排队取号旁边写着标语:“请留心听号码”，有点黑色幽默了。

好莱坞前几年还拍了部奥斯卡最佳影片《健听女孩》，我感觉在声音的运用上还不如这部片，但是总体上成熟得多。

例如这部片观感上还不那么统一，白天就一副缺乏饱和度的滤镜，其他时候滤镜又变了，有些镜头缺少沉浸感。

点映从12号开始一直是全场爆满，不停的临时加映到今天，提前两天才抢到票，导演在映后交流环节说今天应该是最后一次加场。

出场后发现很多观众都是残障人士，不仅仅是听障，还有拄双拐的，竟也愿意再次排队只为和导演合影。

映后很多聋人用手语欢乐的讨论剧情，其中有一位头发几乎全白的老人，可以确定她没有佩戴助听器或人工耳蜗，我很好奇她是怎么“听”完全场的，原来是读唇语。

于是回忆才发觉整部影片所有角色讲对白时的镜头，演员都是正面向观众，景别都是近景或特写，以方便聋人观众读唇，而作为“听人”观众的我居然全程也并没有觉得刻意或突兀，要在事后才能察觉，导演也算煞费苦心。

毕竟谁都没法保证下一秒自己会不会就意外变成一个不再normal的“不符合标准的人”，所以在一个平均底线够高的社会环境才会有这样平等的进电影院的机会吧。

于是又想起前段时间盲人脱口秀演员吐槽的不锈钢盲道和深圳装了又拆的事，其实不锈钢做盲道材料坚固耐磨，防滑问题只要稍微诚意用心设计也就不是问题了。

整体挺好看的，故事很完整，选材应该也尊重了聋人群体，只是有时候会觉得莫名有种浓郁的隐喻的味道。

如果真的是隐喻路线，说真的感觉很不尊重题材的聋人和女主。

作为主流会感觉对此无所适从，对于聋人来说我是听人，整个剧的感觉就是听人do not bother us。

对于粤语区我是普通话区，会觉得他们的意思是do not bother us。

对于中国香港我是内地人，也觉得在说do not bother us。

那到底应该如何做呢？

是不是存在对少数群体来说就是很不礼貌的事。

表现出关心不礼貌，不关心也不礼貌，或许就像中国香港对中国一样，应该划个区进出都需要签证才好，但类比美国这个算某种意义上的种族隔离吧……就很微妙。

尤其是重商主义的今天，互相增进交流才能实现财富的增值。

可能什么也是我理解能力有限吧，Beijingness在很早就被各地融入的人稀释掉了，我也没办法融入所谓的北京孩子的群体，所以我很快就接受了北京是全中国的北京，它是家乡但更是一个概念，如果不够努力就会一点一点被转移到郊区，北京比起所谓的Beijing ness永远更欢迎能力更强的人。

因为我对家乡的想法是这样的，北京就是一个巨大的陀螺，会甩掉所有能力不行+机遇不行的人，所以在中国香港生活，我有段时间会觉得，毕竟小地方，就算作为世界的某个经济中心，思想依旧不open守旧排外也是正常的，平等地不把自己当回事+不把别人当回事。

不过我在美国生活的时候，作为少数族裔，我也会觉得这里不旺我我得迅速离开。

可能我的故乡是虚幻的泛指的中国大陆这个概念，就像聋人的故乡是手语，中国香港人的故乡是所有英联邦国家和地区一样，从出生那一刻我们就擦身而过了，每个人都在自己的属性里画地为牢。

8.9我在看此片的时候，第一次意识到了聋人听人的区分原来并不来自身体，而是如此鲜明的权力构建…这部片结构对称得呈现了无论是从小就努力进入听人社会的素恩还是始终身份自明的子信，最终似乎都仅能在聋人社群中自得。

这种二元叙事诟病被许多评论提及，但我认为它的用意并非廉价的戏剧冲突，而是十分巧妙而强硬地回应了聋人在现实中被迫面对的“表达权利-生存权利”二元选择。

导演很完整地展示了这个二元选择的逻辑链条。

听人（主流）把控着一切与聋人生存相关的生产资料，当中包括对沟通的定义（语言），与此同时听人也会微笑着向聋人示意平等、为聋人的融入提供途径，即认可并实践听人对沟通的定义。

但由于发音难以被自身确认，聋人学习到的语言表达阔值限度很低，自身的主体性表达受困；又由于对环境有听觉缺漏，聋人对周身社群的语言反馈限度也很低，沟通性表达同样受困。

于是如素恩般尝试被主流招安的人，花费了几十倍的力气最终只能掌握不及听人几十分之一的表达，所以她沉默、她微笑、她得到了主流对她的“款待”一份不匹配自身能力的工作与一个昭示主流功德的头衔。

这就是听人设下的“表达权利-生存权利”二选一议题。

素恩和子信看似有自由与否之分，但其实都是在这个二元议题中打转，顾此失彼。

看完本片，我找寻不到答案，在今天这个效率疯狂至上的年代，手语沟通者与语言沟通者之间的生产效率鸿沟已成为聋人被资本主义完全抛弃的绝佳理由，因为不为权力构建所需，所以被安“残缺”之名，哪怕在政治正确的语境之下，“残缺”之名或已被更正，但“残缺”之实却草蛇灰线般被主流愈夯愈实。

这部片最难得可贵的是，面对如此宏大的、难以解构的议题，明确传达了聋人在自己同类社群中自然生长是一种如你我生活一样稀松平常的事，无需听人的俯瞰怜悯，但也非常坦诚地流露，这种自洽同时还是一种被主流割席后的积极自由。

聋人听人本是文化之分，远不及族群分野的地步，身份认同本该是一场毫无必要的自证，但在当下却是聋人维系自身主体性的唯一手段。

在我看来这是近年香港大幅转向议题电影后完成度最高的一部的作品。

尤其在电影手法上，平视视角与话语权的归位带给观众的力量远比制式化的剪辑与叙事要更有力量。

这部片能在平静之中讲述那些极致的痛苦与拉扯，且从聋人视角走出，面对那些东亚式养育的报复、奉主流价值为圣明的反噬，我们听人或未遭主流大棒打得鼻青脸肿，但也多少寻得一些身不由己的共鸣。

这些共担的隐忧与疼痛虽不那么明确，但多少让人在瞥见了雾中大象。

这部电影在看之前我就特别期待，他主要是面对聋哑人在生活中弱小的一些群体，聋哑人只能通过手语来与他人交流，但是也会有很多人看不起手语，所以越来越重视手语，即是小说的主人公在因为自己是聋哑人和手语并不是所有人都知道的情况下，依然勇于面对生活中的困难，最终走进课堂，用自己的一份力量无私的教育为一些聋哑人带去的温暖，让它们有了更美好的未来，影片的结尾真的很温情，也给了人很大的启迪，哪怕我们身患残疾是一个不完整的人，但是我们也不应该因为别人的两句话就气馁，对生活充满希望，对社会作出贡献，才是我们人生的价值所在。

看到不少短评诟病这部片子落足在爱情上，把一个很好的故事俗套化了。

但我不以为然。

这部片子的爱情部分反而带给我很多深思。

爱情是构成人类情感很重要的一部分，与心灵成长密不可分。

剧情前期alan的大量投入、示好付出，带给观众alan和素恩是官配的信念。

而恰恰是素恩的不接受、不愿意构成了戏剧的张力。

与子信的逐渐深入接触，让素恩意识到聋人生活的另一种可能性。

子信代表了她所向往的“做真实聋人”的自我状态，因此她无可避免地被子信吸引。

喜欢上游泳，喜欢上手语，喜欢上子信，是互为因果的状态。

正如片尾曲歌词一样，“whatif 悸动 教我跳进自由”。

爱情或许是引子，但素恩不是依附于男性，依附于爱情的角色。

尽管片中子信不答应再教她手语，尽管外界包括alan在阻挠她学手语，她仍然坚持地学手语，坚持地游泳，并不理会外界。

电影剧本非常好地呈现出这些行为是她内心转变、勇敢追梦做自己的体现，而不是恋爱脑上头倒追男生的行为。

我赞同子信和素恩的爱情设计，因为这种爱情给彼此带来全新体验，彼此实现更真实的自我，成就更高的心灵层次。

相比之下，我觉得alan和素恩的爱情有黑暗之处。

也许alan对素恩的示好追求，只是对自我投影的一种自恋。

两个人同为人工耳蜗大使，看上去金童玉女一对，如果素恩愿意，那么alan和她可以成为一对“神仙眷侣”，很可能可以经营一段健全人都羡慕的模范婚姻。

alan这个角色一直都阳光待人，但有一个重大的爆发点是得知素恩不愿意做手术的时刻。

那场冲突戏两个角色都非常精彩，但为什么alan接受子信打手语过一生却难以接受素恩的选择，也许正因为他难以接受素恩的“放弃”。

也许他的梦想正是与正常人媲美甚至更好。

素恩拒绝他，其实是在拒绝一种生活。

拒绝再与正常人比下去。

“what if 你会放我去做梦吗”。

alan对素恩真正的爱，不在前期的示好，而是在他愿意摘下助听器去感受素恩选择的生活。

alan角色的光辉点，也恰在他重新戴回助听器，因为这代表他自己的选择。

尽管喜欢素恩，尽管愿意感受另一种生活，却不会迷失自我，盲从素恩的选择。

本片成功之处在于人物都立住了，成熟的角色可以引发观众无限遐想，因此才能带来各种哈姆雷特化的解读。

还原率真，不怕

上周末看了谢票场，直到搭地铁回家的时候才有想哭的感觉，但眼泪都是轻盈的，这是一个没有想象中那么沉重的故事。

最喜欢的是电影里的音效，素恩的人工耳蜗出故障后听到的声音纷乱嘈杂，电流和想要听见的声音在打架，有些片段戏院里安静得只剩心跳声。

故事也是娓娓道来，没有刻意煽情，也没有恶化或者美化什么，用日常来讲述并不日常的故事。

总之很喜欢，小演员们都好得意哈哈哈哈😄

本来并没有打算写这部电影的影评，直到今天偶然翻看前几年的金像奖获奖名单，又看到了它——一部给我留下极深印象的作品。

影片至今尚未在大陆公映，我能看到它纯属巧合：那次在澳大利亚出差，正好在一家华语电影院看到它有排片，时间合适便买了票，结果收获了意外的惊喜。

对我而言，这大概是近几年香港电影带给我最大惊喜的一部作品，毫不犹豫奉上五星好评。

影片在第43届香港电影金像奖上获得了七项提名，却最终颗粒无收，实在遗憾。

尤其是最佳女主角——虽然卫诗雅在《破·地狱》中的表现同样出色，但钟雪莹在本片的发挥丝毫不逊色，而且表演空间更为宽广。

黄修平导演大胆起用多位素人演员，包括男主之一吴祉昊几乎没有表演经验，但最终呈现出的效果非常自然。

影片的音效设计同样令人惊喜。

就个人观点而言，这部电影至少该收获一个最佳女主角奖和一个最佳音响奖。

影片或许带有某种对当下香港人心理认同的隐喻，但作为非香港人，我对此的共鸣并不深，因此不多赘述。

即便只看表层故事，它也足够完整和动人——聚焦于聋人的身份认同与社会定位。

很多听人难以想象的困境，被导演用极具具象化的方式呈现出来。

在此之前，我曾以为佩戴人工耳蜗等辅助设备的听障人士，至少能较为顺畅地融入社会。

但通过影片的音效与情节，我才意识到，这条路依然布满听人难以察觉的障碍。

更难得的是，影片视线深入到听障群体内部，呈现了人工耳蜗使用者与坚持手语者之间的分歧、误解甚至鄙视链。

钟雪莹的表演几乎是全片的灵魂。

她精准演绎了佩戴人工耳蜗的聋人说话状态，还细致展现了在学习手语后口语能力略有退化的微妙变化。

这种层次感的呈现，一定来自长期刻苦的训练与准备。

她在交流中始终凝视对方的唇形，既符合人物的生理反应，也传达出角色在沟通中那份专注与渴望，这样的细节足以让观众与她共情。

正如另一部影片《不说话的爱》中所呈现的那样，她的笑容始终挂在脸上，而笑容的变化又极具层次感——或礼貌、或真心、或尴尬，只有在家里或者最后面对叶子信时才会在不想笑时卸下这层伪装。

有评论讨论女主在感情线上的选择：游学修饰演的叶子信看似付出更多，但女主最终选择了吴祉昊饰演的Alan。

从影片意义来看，爱情是情感链接的一种象征，这一选择其实意味着女主站在了Alan所代表的“使用手语的聋人一侧”。

故事层面上，Alan让她明白，即便不去融入、不去接受听人带着优越感的善意施舍，也同样可以活得很好。

他让她无需再戴着微笑的面具融入群体，而是以真实的自己去生活、去获得生命的活力。

最打动我的，并不是影片是否提供了所谓“正确答案”，而是它真诚地把问题摆在观众面前，让我们看到——在现实里，不同的选择都各有价值。

无论是为了靠近主流而植入人工耳蜗，还是坚定守护手语与其文化，本质上都是与世界并肩前行的方式。

不“standard”的人，也可以挺起胸膛，活得精彩。

虽然影片仍在长线放映中，没有正版线上资源，看起来也难有机会引进大陆公映，但我仍衷心推荐：等它线上上映时，一定要去看一看这部“不 standard”的电影。