日光之城

在早上八点北京地铁拥挤的车厢内，迭部县的格桑突然对我展开了微信消息的猛烈轰炸。

他一看到我朋友圈里发布的参加《日光之城》看片会的照片，就迫不及待地开始一连串的追问：“周游和杨秀措这次在剧中有感情戏吗？

”“岗巴羊的创业项目最后到底成没成功？

”“这剧真的是一部喜剧吗？

”面对他连珠炮似的问题，我笑着回复道：“剧透有风险，但我愿意承担！

”随后，我便将电视剧《日光之城》那扣人心弦的最后一幕的长镜头，以文字的形式，详细描绘并发给了他。

字幕显示：三年后。

画面中，一位慈祥满面的老父亲，悠然自得地步入院中，沿途的每一位家庭成员与他温馨互动，其中包括那莽撞的小儿子，突然从屋内嬉笑打闹着冲出。

老父亲踏着轻快而稳健的步伐，缓缓踏上楼梯。

此刻，温暖的阳光恰到好处地洒满了整个阳台，将那些沐浴在暖阳中、似乎刚从沉睡中苏醒的花草点缀得生机勃勃。

他穿梭于这光影交错的景致之中，阳光透过树叶的缝隙，形成斑驳陆离的光影，为这幅画面增添了几分梦幻与温馨。

穿越阳台，老父亲步入室内，丁达尔效应下的日光也随之而入，光影在历经岁月洗礼的家具上拉长，形成一道道悠长的影子，仿佛在诉说着过往的故事。

最终，老父亲停驻在逝去亲人画像前，他虔诚地上香，仿佛他能与画中人进行一场跨越时空的对话，轻声细语道：“勿念，一切安好” 。

这些消息发出去许久后，格桑仅仅回复了一个表情包：“[哭笑不得]”。

考虑到他的汉语水平，阅读起来应该是相当吃力。

于是，我紧接着给他发送了一条语音消息：“这是一个专属于你的故事。

” 格桑是我在三年前于北京结识的朋友。

那时的他，心中怀揣着一个念头，回到阔别十年的老家迭部县，然而这个念头也在他心中徘徊了整整十年。

恰巧，我当年的旅游计划是前往甘南扎尕那，以弥补多年前自驾游至川北九寨沟便戛然而止的遗憾。

因此，顺道去他的家乡看看，对我来说也是一件轻而易举的事情。

回到北京后，我将旅途中的所见所闻详细告知了他，最终他下定了回乡的决心。

自此之后，虽然距离更远了，但我们之间的联系变得频繁起来，尤其是在观看了一些涉藏题材的影视作品后，我常常向他了解故事背后的背景。

然而，他始终认为那些故事过于沉重，很多时候他甚至觉得，我对那些故事的理解比他还要深刻。

而在参加完《日光之城》的看片会后，我终于找到了一个他绝对会喜欢的故事。

因为这个故事蕴含着一种独属于那片土地的烟火气息。

那天，当看片会的最后一个镜头缓缓落幕时，我闭目沉思，幻想自己踏入那院子，细致地在每个角落流连，企图用眼眸捕捉每一个瞬间，将它们镌刻在记忆的深处。

这种感受，犹如儿时我沉浸于《家有儿女》中北京住宅楼的遐想；又似如今即将成为父亲的我，在《小谢尔顿》的得克萨斯州风情的邻里街景中编织未来图景。

这些，都是我心中的理想国。

我想《日光之城》也会是格桑心中的理想国。

嘎吉大院内《家有儿女》都长大了《日光之城》电视剧日记1/2_哔哩哔哩_bilibili这种院落其实，承载了我儿时乡村生活的美好记忆，那是一种如今几乎难以寻觅的便捷与惬意。

我是在山西老娘家的院子里长大，母鸡会好奇地啄食我手中的刀削面，我边躲边哭，最终逃进屋内。

夏日炎炎，水井中浸泡的西瓜成了我们解暑的佳品，切开后，甘甜可口，西瓜籽随意吐在地上，母鸡便过来啄食。

外婆喜爱的小猫，常成为我们逗弄的对象，生气时便爬上树梢，远离我们的视线。

村里的小学几步之遥，放学后，我们自由地在村里嬉戏，因为车辆稀少，安全无忧。

夏夜，我们点燃艾草驱蚊，端着一碗面条在树荫下享用，邻里间分享着各自的新鲜事，欢声笑语充满了整个院落。

这样的生活虽已远去，但在《日光之城》的所见所闻，再次唤醒了我对那段美好时光的深深怀念。

《日光之城》的整个剧集中，到处洋溢着意大利与法国乡村电影中那种温馨、幸福、惬意的氛围，展现出一种非常高级的幸福感。

试想，若将这一家人安置在狭窄的居民楼两居室或三居室中，他们的生活将失去这份自由与惬意，变得局促不堪。

幸运的是，这些承载着历史记忆的特殊生活方式区域，至今还在。

所以，我必须由衷地赞叹《日光之城》对拉萨市嘎吉大院的呈现。

许多人一提到藏式院落，就联想到落后，这种偏见让我深感不满。

作为国家注册城市规划师，我深知人们对某些建筑风格的盲目崇拜，如别墅常被视为高端住宅的象征。

我曾参与过一个项目，该项目是在天津开发的高端别墅区，在售出后，居民们竟用砖墙将各自别墅围起，整个别墅区最终变成了“四合院区”，这种现象实在耐人寻味。

让我们深入探讨一下别墅与四合院之间的差异。

别墅，作为美国梦的象征，曾吸引无数人将其作为生活追求的目标。

然而，别墅实际上却是中产阶级为了躲避大城市中心区的高犯罪率而开发，《美国大城市的死与生》中详细论证了这一过程。

别墅的弊端其实显而易见，它们往往孤立于城市中心区之外，远离消费和安保中心，高度依赖汽车与石油，生活便利性大打折扣。

从距离远的商超购物归来，食物常因过量而堆积冰箱，最终难免被丢弃。

鉴于别墅带来的种种问题，我国在住宅建设中明确禁止别墅的设计与规划。

因此，从某种角度看，别墅并非先进居住理念的代表。

在《日光之城》中，当我目睹大院中温馨的家庭生活时，不禁心生羡慕。

诚然，四合院在采暖、燃气等方面可能不及现代高密度居住区便捷，但其独特的魅力无可替代。

想起一个有趣的网络视频，有位印度网友本想探访中国的“贫民窟”，将四合院当作目标，意图寻找落后的生活方式以证明北京也有“贫民窟”。

然而，他惊讶地目睹了四合院内一幅幅意想不到的生活图景：有的居民悠然自得地驾驶着价值不菲的豪车进出，彰显着不凡的生活品味；有的则在转角那片空地上，围坐一起，沉浸于棋局之中，享受着闲暇时光的宁静与乐趣；更有青年踏着轻快的步伐，骑着共享单车归家，展现了现代都市中便捷与环保的出行方式。

这些画面交织在一起，构成了一幅多元而和谐的生活画卷。

实际上，这些院落并非不可改造或提升，它们已具备现代生活的便利设施，如电、气、暖等，甚至可以装修得豪华非凡。

但我们的选择是保护它们，因为它们不仅是居住空间，更是那个时代文化与生活方式的见证。

改造时，必须注重整体风貌的协调，避免破坏原有的韵味，否则只会引来更多的无序改建。

观看《日光之城》后，我深感自己对于能在那样一个院落中生活长大的向往。

不仅是环境，更是那种生活状态，在我看来简直是高级中的高级，令人羡慕不已。

1. 新阶段的涉藏题材虽然涉藏题材的作品不胜枚举，尤其在纪录片与各类科教片中得到了详尽的展现。

然而，观看《日光之城》后，我仍然体验到了前所未有的震撼。

这种震撼并非源自其他同类题材，对内容的精准无误、科学严谨或详尽分类分析，从而让我们如同研读文献般获取新知。

相反，它最独特之处在于并未遵循这一传统路径。

它以一种极为现代、年轻且娱乐的手法，呈现了当下的面貌与状态。

为何有此感受？

我对涉藏题材的内容一直抱有浓厚兴趣，但我发现，这些作品大多局限于纪录片或电影层面，有的甚至还有不少国外制片厂操刀，而国内独立制作并推向主流的此类作品数量并不多。

更重要的是，能够深入大众视野的此类作品也寥寥无几。

第一部让我意识到涉藏题材离我的生活这么近的作品是，电影《旺扎的雨靴》，当时在影院看到这类题材的电影，仿佛身体中的某部分记忆被唤醒。

因此，《日光之城》对我来说，就像是继《旺扎的雨靴》之后另一部涉藏题材，且如花朵般悄然绽放的作品。

它是众多文学、纪录片、影视工作者在涉藏题材领域多年创作积累的结晶。

六年前北京电影节记忆犹新，本想抢购热门电影票，但恰逢友人访京，一起观看开幕影片《旺扎的雨靴》却成了最佳选择，我便购票共赏。

观影后，我深受触动，甚至在影评中对自己先前对涉藏题材的误解表示歉意。

这种冲击之强烈，至今仍难以忘怀。

尽管我的工作城市规划，因参与新疆伊宁可克达拉的城市总体规划及其控制性详细规划的编制，在伊宁长期驻场办公半年，对不同地域的问题有所研究和了解。

但对涉藏地区的认知却主要局限于新闻和纪录片，这无形中为我戴上了一副特殊的滤镜。

然而，当《旺扎的雨靴》的放映缓缓落幕，先前笼罩其上的那层神秘滤镜仿佛被轻轻揭开，其后露出的真实面貌，并非是猎奇内容，而是一面明镜，清晰地映照出了我们自己的模样。

当时，观看《旺扎的雨靴》后的现场提问环节，观众们对这部影片的写实性表示了极大的兴趣，提出的问题居然是“在你们当地居然可以看到《西游记》吗？

”、“你们上学也穿这种校服吗？

”、“你们小时候在学校里也能玩到这种铁皮青蛙吗？

”这些问题让导演显得有些无奈。

我想，这或许是他首次面对这么多，无需自证的问题，导演坦然的说这就是他的童年记忆。

不少观众将其与伊朗电影《小鞋子》相提并论。

虽然我当时并未看过《小鞋子》，但事后观看后发现两者截然不同。

《小鞋子》更多地展现了伊朗的苦难，尤其是贫富差距导致的儿童对物质的极度渴望。

而实际上，《旺扎的雨靴》对物质的理解远非如此单一片面。

《旺扎的雨靴》这个故事之所以独特，在于它没有将获取雨靴设定为因贫富分化而产生的虚荣追求。

小男孩渴望雨靴的动机纯真而简单，仅仅是因为家庭因一次意外支出，给他买了铁皮青蛙后，无法再为他购买新雨靴。

这则故事深刻探讨了欲望控制的重要性，警示过度放纵的后果，其理念颇为前卫，与当代的极简生活的观念不谋而合。

观影后我深受触动，因为我的父亲也曾如此，即便在九十年代，他也慷慨地为我买下了昂贵的遥控电动车，但在对待购买一整箱水浒卡干脆面的请求时，却教导我节制与自我约束。

这恰恰展现了成熟个体在规划与克制方面的卓越能力，其深度远超《小鞋子》所触及的层面。

因此，我为《旺扎的雨靴》留下的影评标题是：“其实最调皮的是旺扎的父亲”。

通过这一故事，我们深刻感受到父爱的普遍与伟大，无论何种背景的父亲，在面临家庭困境时，首要考虑的是家人的幸福与内心的安宁。

他们不仅是冲动后的“兜底者”，更是生活的智者，这一感受在《日光之城》中同样得到了共鸣。

2. 父爱交响曲《日光之城》中的大院老者，其形象让人联想到电视剧《亮剑》中的李云龙，虽非同一人，但气质确实很像。

该演员在剧中的表现极为精准，他扮演的角色通过一系列令人啼笑皆非的故事，生动地展现了在帮助子女成长过程中所遭遇的种种挑战与温情。

令人惊喜的是，在涉藏题材的《日光之城》中，我发现了与《我的阿勒泰》中那位哈萨克族老父亲相似的经历。

这位老父亲同样融合了现代精神与保护家庭的传统责任感。

在父爱这一主题上，他展现出既传统又试图适应现代社会的挣扎，使得这一角色形象格外鲜明且站得住脚。

故事中的老父亲育有三个孩子：女儿爱上了祖籍在山东的干部，这对老父亲而言是个不小的挑战。

他在剧中跟女儿表达担忧，若你远嫁他乡，与丈夫争执后，连一个可以倾诉的娘家都很难回来，你该如何是好？

他并未将问题归咎于地域差距，而是聚焦于人与人之间的情感体验，具有很大的智慧。

大儿子毕业后未能如愿成为公职人员，这在他眼中是难以接受的打击；至于小儿子，身为医生却梦想成为藏戏演员，或许是为了名声，或许是对艺术的热爱。

老父亲面临的这三个问题，不正是我们身边无数父母所共有的忧虑吗？

孩子们在职业选择上不愿循规蹈矩，追求创业而非稳定的干部生涯；在爱情上，他们更倾向于内心的选择而非门当户对；在兴趣上，他们更愿意追随自己的喜好而非社会的期望。

老父亲的每一个决定，都是出于对家庭的守护，担心孩子们若不能按自己的意愿生活，未来会遭遇不幸。

这，正是天下所有父母共同的牵挂。

在我看来，《日光之城》的故事远不止于当地环境的展示。

观看时，我常常忘却其背后的涉藏地区背景，更多地将它视为发生在我们身边、邻里间的温馨故事。

试想，若生活中真有这样一群人做邻居，那该是多么幸福的事情。

3. 家庭喜剧此剧的特点，让我不由自主地想起了童年的《家有儿女》，它对我有着特殊的意义。

《家有儿女》的大胆设定，两个离异家庭重组，前夫还能不时造访引发幽默冲突，不仅在当时是前卫的，更以其独特的视角触动了我的心灵。

这样的故事和设定，在我成长的九十年代山西农村环境中，无疑具有巨大的冲击力。

那时，离婚被视为极其不光彩的事情，村里人谈及此事总是小心翼翼，生怕声音大了会引来不必要的议论。

那时，我的父母也正经历着类似的争执，我对未来充满了恐惧和不安。

观看《家有儿女》，其中展现的开放、包容的交流方式，让我看到人与人之间即便在分开后也能和平共处，这种态度让我更加坚信人性的温暖与和谐。

它提醒我，不应被传统观念所束缚，而应追求更真实、更自由的生活方式。

我父亲常用“习惯势力”这个词来形容被传统观念驱使的，不得已而所为，这个词在当今社会已鲜少被提及。

人们在沟通时，往往喜欢极端化、标签化，试图用简单的词语来定义复杂的事物。

但我认为，保护子女的行为等很多现象，都是超越文化的“习惯势力”，它们深深植根于我们的生活中。

《家有儿女》这部剧中的过场画面是北京的高楼大厦，让我小时候就对北京充满了美好的向往，这种向往甚至延续到了我后来在北京定居时的选择。

尽管当时财力有限，只能购买一个四十多平米的房子，并至今居住于此，但这个房子有一个让我心仪的原因——从窗户可以清晰地看到中国尊和新的央视大楼。

每天醒来，看到这些景象，我仿佛回到了童年时观看《家有儿女》时感受到的那种包容与和谐的氛围。

就像《爱情公寓》之于上海，它展现了年轻人的小资情调和对这座城市的梦想，剧中场景总能让人找到共鸣，巧妙地化解了五湖四海的年轻人在上海生活中遇到的各种问题和矛盾。

同样，国外的《生活大爆炸》及其衍生剧《小谢尔顿》让我们走近“书呆子”群体，放下了对他们的成见，展现了他们独特的家庭生活。

而《武林外传》则汇聚了不同地域、不同背景的人士，通过调解和解构网络文化，起到了类似的社会作用。

在我看来，《日光之城》也是这样一部作品，它有着独特的魅力和价值。

我衷心希望《日光之城》能像《小谢尔顿》、《武林外传》或《爱情公寓》那样，持续拍摄续集，更深入展现一个地方的生活状态，让我们更深刻地理解和感受生活的多样性和美好。

4. 被“先进”裹挟的爱情在探讨《日光之城》中的情感脉络时，我们时常不自觉地以“先进”为标签去审视其中的人物关系，这里的“先进”指的是源自好莱坞等西方影视作品中那种高度自由化的爱情观。

然而，《日光之城》在描绘爱情时，却超越了这一单一维度，展现了更为丰富、多层次的情感世界，其深度与广度远非单纯的好莱坞式爱情所能涵盖。

电视剧中里来自山东的在藏干部与老父亲的女儿之间的故事，便是东方爱情观的一次最新呈现，如何细腻地展现和传达这段情感，无疑是对剧作深厚功底的极大考验。

具体而言，电视剧需要精准捕捉当代年轻人爱情中的激情碰撞，同时也要细腻展现东方家庭中成员间相互扶持的温馨情感。

在参加看片会时，我偷偷地流下了眼泪，这不仅让我的情绪久久不能平息，也让我对《日光之城》所呈现的深刻情感表达放下了心中的担忧。

拉萨的时尚一面你见过吗?《日光之城》电视剧日记2/2_哔哩哔哩_bilibili剧中并未将两人的情感简单地设定为双方父母反对或介入的俗套情节，而是更真实的关注到选择权其实一直在年轻人自己手里的事实。

老爷子的女儿被一位性格直爽、开朗的男孩一见钟情，在藏干部和一见钟情的男士以公平、公开的方式竞争，这一情节充满了普希金式的浪漫主义色彩。

我相信，随着该剧的热播，会有更多人探讨和关注这对恋人的爱情走向。

在爱情的世界里，身份、金钱等外在因素都不应成为阻碍，真正的爱情应该是纯粹而坚定的，而不是被各种束缚所牵绊。

二十三年前，谢飞导演在涉藏题材《益西卓玛》这部影片中，便已表达出了类似的情节。

不过，《益西卓玛》所展现的，不仅仅是简单的爱情故事，它更蕴含了前卫而先锋的观念。

影片讲述了一位女孩与一位热爱诗歌的富人的情谊，他们一个弹奏音乐，一个吟唱诗歌，相得益彰。

然而，命运弄人，女孩被一位在路上偶遇的剽悍浪子一见钟情并带走。

这段情节，与《日光之城》有着异曲同工之妙。

但《益西卓玛》的独特之处在于，它进一步延展了故事，揭示了浪子抢走女孩后的生活并非如预期般安稳，剽悍浪子沉溺于喝酒，虚度光阴。

而当女孩的父亲因欠下富人巨债去世后，女孩不得不承担起还债的重担，成为富人家的仆人。

就在此时，她得知丈夫病重的消息，毅然决然地回到了丈夫身边。

除了上述三个人的情节外，还有一个令人动容的插曲。

女孩童年时那动人心魄的歌声，源自一个小男孩赠予她的诗集。

不幸的是，小男孩最终顺从了家族的意愿，成为了一名僧人，小女孩并未指责对方家庭的选择，选择接受，两人因此天各一方。

长大后，小男孩的家庭依旧反对他还俗，要求他继续学习藏医学，而女孩，始终珍藏着那本诗集。

故事的高潮部分，女孩在回家要照顾生病的丈夫归途中遭遇危难，正巧僧人挺身而出，用藏医学知识，救了她一命。

虽然身份已变，但女孩对僧人的好感依旧如初，只是他们各自遵守着应有的礼节，如同《西游记》中唐僧在女儿国那段故事一般，充满了隐忍与克制。

随后，僧人继续他的修行之路，专注于藏医学的研究，而女孩则回到了丈夫的身边，各自的生活轨迹再次分离。

在这部电影的结尾，女孩对几段感情的隐忍与苦楚，她选择独自承受，未曾向任何人倾诉。

丈夫临终前透露了那位富人已成为博物馆讲解员，他们曾有过交集，而丈夫心中也始终记挂着那位童年赠予她诗歌的男孩，他渴望能够和解并相互道歉。

最终，富人和她丈夫见面并放下过去。

多年后，在益西卓玛丈夫离世之际，那位僧人前来为她丈夫诵经祈福，为益西卓玛的一生进行了歌颂，尽显坚韧与温情。

回顾二十三年前的《益西卓玛》，其家庭观念与婚姻观念在当时显得尤为超前。

时至今日，面对低婚育率及多样化的婚姻态度，如为反抗而反抗的拒婚、或因追求经济独立而忽略婚姻等，我们或许应更加包容的态度去理解关于婚姻的选择。

重新审视《益西卓玛》，其家庭观念不仅具有启发性，更在当今社会具有重要的借鉴意义。

真正的爱情在当今时代，绝非单一片面的，它是自由和冲动、责任和理解复合叠加下的结果。

正如《日光之城》中所展现的那样，剧中人物在面对爱情时，有的选择谨慎，有的则选择激进，每个人都有自己独特的性格，甚至同一个人在不同的年龄阶段也会展现出不同的性格和表现。

至于《日光之城》中最终哪位男性赢得了心爱女性的芳心，这一点，大家不妨期待影片的故事发展。

5. 电影和电视剧从涉藏题材的角度来看，《日光之城》的出现其实非常前卫。

因为想要获取更多关于涉藏题材的作品，往往难以从电视剧层面获得。

因为，在传播层面，内容越广泛的作品，越需要稳定且能够包容更多人的元素，这在制作过程中无疑增加了难度和谨慎度。

通过电影和电视剧作品的对比我们可以发现，电影在承载内容和尺度上往往更为大胆和深入，因为它对观看方式的筛选有一定要求，包括静谧的影厅和一定程度的价格门槛，这使得电影能够包含更深层次的内容，而电视剧则不行。

近几年这一现象开始发生变化，《隐秘的角落》、《狂飙》等作品开始呈现出原先电视剧所少见的内容和尺度。

国产电视剧在深度的思考和可解读性方面，逐渐接近电影。

2023年可视为一个分水岭，电视剧不再只倾向于吸引年轻或老年观众，这也是涉藏题材电视剧《日光之城》在今年才推向主流的原因。

那些曾仅在电影院、文学作品或艺术作品中展现的深刻内容，如今竟以电视剧的形式呈现给更广泛的观众群体，包括拥有不同观念和社会经验的个体。

这种尝试不仅是对观众接受度的考验，更是对当前管理方式自信的一种体现。

我认为，《日光之城》在娱乐和学术之间找到了巧妙的平衡，既未过度娱乐化，也未陷入纯粹的学术探讨，这种处理方式堪称上乘。

此外，《日光之城》的出现，为大家提供了这样一种直接了解涉藏地区的机会。

其实，这一部分也是我稿件中被反复修改、我自己也非常犹豫和斟酌的部分。

因为观众看完《日光之城》后，很可能会立即提出一个直接的问题，我并不想回避。

为什么这样的故事直到现在才出现在电视剧屏幕上？

大家会有一种相见恨晚的感觉。

是的，我也有这种感觉。

但为什么会有这种现象？

之前经历了什么？

我相信会有庞大的人群，会受到这部电视剧的影响，对涉藏题材的其他影视作品，以及对涉藏地区产生兴趣，这是非常好的现象，也是理所应当的。

对我个人而言，与格桑成为好友是我接触涉藏题材文学和影视作品的起点。

然而，对于格桑来说，当我浏览了众多难以更真实、更完美的展现涉藏地区真实情况的作品后，向他提出的问题也让他感到无奈。

毕竟，并非所有作品都能准确无误地传达信息。

在我实地帮助格桑处理事务的过程中，我发现甚至有些内容的设定与当地实际情况南辕北辙，有些作品从一开始就没打算准确传达信息。

曾经，在我国的影视工业发展还不够发达的很长一段时间内，涉藏题材是不少国外制片厂重点关注的领域。

“在西方，一部影片所能产生的影响力，往往远超100本书，100次演讲”这句话来自藏族人类学者格勒博士，他曾经在帮助观众更真实和客观的了解涉藏地区的纪录片《西藏一年》的立项过程中，做出了重要贡献。

在西方的涉藏题材作品中，错误立场的作品往往显而易见，而更难以辨识其真正意图的是，一批过度传奇化当地人文景观和自然景观的作品。

这类作品不仅未能促进交流，反而可能加剧误解。

十一年前，万玛才旦的《老狗》便描述了过度传奇化、贵族化藏獒对当地造成的恶劣影响。

我的朋友格桑也非常反感我对当地传奇化是否属实的疑问，他认为我看完一些作品后，对他提出的疑问，是我没有把他们当作普通人来看待的结果，我们应当回归到以人为中心的状态，认识到大家都是人，都有各自的生活环境、困境，以及丰富的情感。

格桑经常在看完一些喜欢的作品后，往往会反问我，什么时候才会有他们的《前任攻略》，什么时候才会有他们的《心花路放》，什么时候才会有他们的《云边有个小卖铺》。

大众娱乐具有其独特的潜力，吸引人们利用其内容进行传播的效率是极高的。

因此，《日光之城》这部作品能够以大众娱乐的方式，让国内观众了解涉藏地区普通人的真实生活细节，这是一件非常难得且具有标志性意义的事情。

有人会觉得我此言过重，但2024年，我目睹了许多令人欣喜的变化。

在游戏领域：从《黑神话：悟空》中，我们得以窥见源自本土文化的强大力量，这些力量渗透在传统民乐元素、神话典故等多个方面，而这些元素在以往并未受到足够的重视。

在神话题材方面：以往有些电影因受限于所谓“建国之后动物不得成精”的传言，而在故事背景上有所避讳，但《异人之下》却大胆地打破了这一界限，将神话与仙侠元素巧妙地融入现代都市背景中，让众多年轻人直呼过瘾。

在晚会表演中：2024年春节联欢晚会，我们看到了《格萨斯尔》《玛纳斯》《江格尔》中华民族的三大英雄史诗首次同台演出。

现在的大众传播层面，呈现出了前所未有的包容和开放，是新形势下的百花齐放。

6. 万字难尽的宝库回到涉藏题材方面，以往的影视作品未能将这些精彩的故事展示出来，一定程度上给了西方可乘之机，但《日光之城》则勇敢地迈出了这一步，它大胆地展示了当下涉藏地区的真实情况，这对于增进国内外观众对西藏的了解和认知具有重要意义。

所以，最后我列举几部近几年表达方式新颖、相对成熟、商业性质好、且可看性较高的涉藏题材作品，供大家拓展新知。

当然，报一个旅行团，或者购买一张火车票，能亲自去感受，才是最直观、最直接的方式。

首先，导演哈斯朝鲁的《唐卡》很容易被忽略，一方面“唐卡”这个词条非常广泛，另一方面这个电影被归为一些网站错误的分类为纪录片。

但这部电影是中央外宣部以及西藏党委宣传部联合摄制的一部故事片。

他讲述了一个年轻的艺术家想做唐卡继承人，试图用西方解构主义的形式将唐卡推向国际，而他的老父亲则希望找回唐卡的本源。

于是老父亲四处寻找，最终找到了一个没有胳膊的孩子。

这个孩子从最接地气的角度去理解唐卡、制作唐卡。

这个故事在表达过程中，虽然也运用了一些传奇色彩，但都是点到为止。

更重要的是，它强调了唐卡内核的来源是普通老百姓，每个人都可以将自己对美好生活的向往，映射到自己面前的唐卡之中。

另一部值得提及的是万玛才旦最走进主流的电影《气球》，它围绕是否要堕胎的故事，探讨了不同背景的人所面临的选择困境。

影片中，怀孕妈妈的妹妹，爱上了一位老师，但遗憾的是，他们的爱情并未能开花结果，最后她选择出家。

这个妹妹也是《日光之城》的女主角扮演者。

我曾撰写过一篇关于这位女僧人故事背后的解读，相信这能助你更深入地理解影片。

在观影过程中，我尤其关注到文化背景对观众理解的影响。

对于大部分观众而言，可能会认为影片中妈妈因意外怀孕而面临堕胎是理所当然的选择，需要对家庭和社会压力进行反抗。

然而，从更包容的视角来看，拥有一个新生命是幸福的象征，只是现实生活中的种种挑战，如经济压力、照顾孩子的精力分配等，让他们在面对新生命时感到为难。

这种情感并非简单的对错是非，而是需要探讨如何合理分配家庭资源。

同样，《气球》也是给我们提供了一种非常丰富且立体的视角来思考家庭观念。

当然还有万玛才旦的遗作《雪豹》，片子展现了一个跨过文字聊天，直接发展到微信语音消息和视频电话的涉藏地区，而且也展示了西式生日蛋糕、桌上羊肉、自热小火锅等以实用主义为出发点的生活方式。

更为先锋的是，该片深入探讨了僧人的内心世界。

这位僧人因不合群，选择到寺庙修行，但即便在寺庙中，他也显得与众不同也不合群，因为他热爱摄影，尤其是拍摄雪豹。

这一过程中融入了大量梦境、和奇幻元素来视觉表现，这些奇幻场景并非孤立存在，为神奇而神奇，它们与僧人上学时期与同学间的友情有关。

同学即将步入婚姻殿堂，而僧人则通过拍摄雪豹寻找自己的心灵归宿。

这种对僧人的展示方式，无疑是当前最为前沿的尝试之一，该片获得第36届东京国际电影最佳影片。

遗憾的是，导演因病离世，但这部作品留下的解读空间却异常广阔，值得每一位观众细细品味。

我相信，大家看了我推荐的这些电影后，再回头品味《日光之城》，定会有更多的收获。

就像我之前提到的那个唯美的长镜头，勾起了我儿时的记忆。

我相信，《日光之城》也能唤起你内心深处对更美好环境和居住环境的向往。

世界上并没有绝对的、一成不变的高级、先进或伟大。

1896年，李鸿章在美国参观时，被高楼大厦所震撼，感慨其先进。

2024年，时过境迁，在我们按照西方的模样实践之后发现，大城市并不是幸福生活的最终形式。

在我们《国务院关于河北雄安新区总体规划（2018—2035年）的批复》中的第七条，我们能看到这样的描述：“打造蓝绿交织、清新明亮、疏密有度、城淀相映的总体景观风貌”、“原则上不建高楼大厦，不能到处是水泥森林和玻璃幕墙”。

雄安新区的前瞻性在于，真正的美好需要我们通过自己的内心去感知，而不是让别人来定义你的美好。

《日光之城》在我看来，就是一种极为先进、极为美好的生活方式。

不要被别人的定义所束缚，不要认为只有在城市中心的大平层才是美好的。

在我看来，《日光之城》的内核是极具前瞻性和未来感的，它不仅仅是对涉藏地区真实形象的完整呈现，更重要的是，它激发了当代年轻人对当前生活方式的思考和自豪感。

我们无需怀疑自己，应坚定信念，认可自己所做的事，只要你心中有美好，在任何一个地方都能找到属于你的幸福。

在结尾处，我认为刘慈欣《三体》中的两句话极为贴切，非常适合喜爱《日光之城》的观众，特此摘录于此。

“大多数人到死都没有向尘世之外瞥一眼”。

“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”。

其实标题有一点夸张，看完这部剧其实是很想去拉萨，但是拉萨的海拔并不足以让人缺氧哈哈！

布达拉宫在后面是今年第二部看完有点走不出来的国剧。

在看这部剧的时候，好像我就是生活在拉萨的人，我就住在嘎吉大院，而剧中的人物就是我身边的朋友一样！

说这部剧是西藏版的，家有儿女也确实没错

嘎吉大院这部剧一个非常大的主题就是“选择”，到底是要考公还是创业，是要坚持自己的爱好使之成为事业还是遵从父母的希望继续当一名医生，是要跟爱的人去远方还是留在家乡（回到家乡陪伴父母还是留在拉萨陪伴爱人）等等，可能你选择的路不一定很美好，但是也绝不要美化另一条没走的路。

那曲看剧的时候，弹幕有说为什么所有的人都被串在一起，或者为什么大家都认识，拉萨有那么小嘛之类的。

确实现实中人与人的关系可能只会被一条线所串联，而不会像一张关系网一样，所有的人都能放在其中，但我反而觉得这样设计很奇妙看完这部剧确实了解了许多西藏美食，我想要吃藏面喝甜茶，也想尝尝岗巴羊是不是真的那么鲜hh，看到八廓街的景象很想跟风拍一组藏风写真，第一次听说了雪顿节和藏戏，而关于点酥油灯之类的习俗，我也想要更多的去搜索和查询。

光好美在剧中真的特别心疼姐姐曲宗，背负着责任一直照顾着全家人，放弃了上大学也放弃了许多自己的生活，其实很希望她和许书记可以幸福，但山东真的太远了，还是别去定居吧hh。

非常喜欢格桑，特别的天真活泼，也勇敢离开家乡为梦想闯荡，她和曲宗可能就是完全相反的人吧。

真的是让我又哭又笑的一部剧，玉珍莫啦去世、曲宗和许书记分手、 扎西昏迷了很久的病人终苏醒等等情节都让我飙泪，但是，一转头可能又让我笑出声。

反正真的是可以一口气看完的剧！

觉得特别美好的一幕（ps: 很喜欢爸啦在这部剧中的穿搭）其实有点乱，但先这样写吧，想到其他的再补充

很喜欢我个人觉得这部剧就是挺低开高走的吧，刚开始被吸引的时候，是因为他和之前那些剧一样，就是宣传拉萨这个地方，因为我活在内地人可能都是对这个地方就是比较向往的，因为风景很漂亮，然后他刚开始圈住我，真的就是因为和我印象里的像，然后如果是刚看前面的话，我可能就会觉得就是一个嗯，换一个地点的，然后像是演那种中国大陆的那种传统的一个父亲和他的那些儿子，然后因为梦想干嘛干嘛的，但是看到后面我发现就是比我想象的要好看很多，而且这有点像那种群像类塑造句吧，每个人都很特别无在，这部剧里每个人都有自己不同的风格吧，比如说嗯，刚开始他的大儿子，然后创业那些你到他的片段就会比较的放松愉快吧，嗯，然后呢，他确实就是室友，实际上是有那平静的，这是就是比较触动一个人的地方，然后呢，他的弟弟扎西嗯，我觉得他是真的很优秀，不管是在唱戏还是在医生方面都做的很出色，很出彩，而且他对病人是真的很负责，然后还有那个追梦的小女孩，她是真的很勇敢，而且她长的真的就是很符合我对嗯，就是对那个地方人的长相的一个可能是有点刻板印象吧，但是长的就真的很有特色，很有记忆点，就是用那种原始的那种野性美，然后很漂亮很漂亮，真的，然后他又很有活力，很勇敢的一个小女孩，就特别的喜欢，然后包括这部剧的父亲，我刚开始的时候就是对他的印象，嗯，也不能说他好吧，就是毕竟是做一个父亲的职责嘛，而且确实在老一辈和我们现在这一辈就是会存在一个代沟吧，但是他对于那种藏戏的那种想法却都是那种很先进的，我感觉，然后还有那个许书记，他确实是真的非常的负责任，然后包括后面那几集，我几乎一直都在哭吧，包括他们那个边疆战士去收我那个很冷的那个高山，然后差点要死，那个片段也真的就很感人，包括那个小女孩的哥哥，他35岁了，然后在考教师和参加最后一次，可能参加的比赛之间抉择嗯，虽然说最后结局有很多事情都没有告诉我们，没有告诉我们他有没有获奖嗯，妹妹考上了一个考上了飞行员，这是真的很伟大，然后结尾真的很点睛之笔，而且这个摄影师真的特别会拍他那些景色都拍的特别好看，特别有那个地方的特色，真的很美很美

真的好有特色和记忆点的美，就是很特别的美，

很喜欢我个人觉得这部剧就是挺低开高走的吧，刚开始被吸引的时候，是因为他和之前那些剧一样，就是宣传拉萨这个地方，因为我活在内地人可能都是对这个地方就是比较向往的，因为风景很漂亮，然后他刚开始圈住我，真的就是因为和我印象里的像，然后如果是刚看前面的话，我可能就会觉得就是一个嗯，换一个地点的，然后像是演那种中国大陆的那种传统的一个父亲和他的那些儿子，然后因为梦想干嘛干嘛的，但是看到后面我发现就是比我想象的要好看很多，而且这有点像那种群像类塑造句吧，每个人都很特别无在，这部剧里每个人都有自己不同的风格吧，比如说嗯，刚开始他的大儿子，然后创业那些你到他的片段就会比较的放松愉快吧，嗯，然后呢，他确实就是室友，实际上是有那平静的，这是就是比较触动一个人的地方，然后呢，他的弟弟扎西嗯，我觉得他是真的很优秀，不管是在唱戏还是在医生方面都做的很出色，很出彩，而且他对病人是真的很负责，然后还有那个追梦的小女孩，她是真的很勇敢，而且她长的真的就是很符合我对嗯，就是对那个地方人的长相的一个可能是有点刻板印象吧，但是长的就真的很有特色，很有记忆点，就是用那种原始的那种野性美，然后很漂亮很漂亮，真的，然后他又很有活力，很勇敢的一个小女孩，就特别的喜欢，然后包括这部剧的父亲，我刚开始的时候就是对他的印象，嗯，也不能说他好吧，就是毕竟是做一个父亲的职责嘛，而且确实在老一辈和我们现在这一辈就是会存在一个代沟吧，但是他对于那种藏戏的那种想法却都是那种很先进的，我感觉，然后还有那个许书记，他确实是真的非常的负责任，然后包括后面那几集，我几乎一直都在哭吧，包括他们那个边疆战士去收我那个很冷的那个高山，然后差点要死，那个片段也真的就很感人，包括那个小女孩的哥哥，他35岁了，然后在考教师和参加最后一次，可能参加的比赛之间抉择嗯，虽然说最后结局有很多事情都没有告诉我们，没有告诉我们他有没有获奖嗯，妹妹考上了一个考上了飞行员，这是真的很伟大，然后结尾真的很点睛之笔，而且这个摄影师真的特别会拍他那些景色都拍的特别好看，特别有那个地方的特色，真的很美很美

真的好有特色和记忆点的美，就是很特别的美，

这部剧很好看，氛围调性上，温情脉脉，令人陶醉；民族风情，细节满满，认真考究，也十分舒服。

尤其让我感触的是剧中有很多抉择时刻，很多人生的十字路口，处理表现得非常真实。

庸俗的剧本，会让人物面临不平衡的抉择——比如一个正确的选项，和几个明显错误的选项。

而优秀的剧本，让人物面临的，是“正确”与“正确”的抉择，是世间安得双全法，是鱼与熊掌不可兼得。

21集的电视剧，播到19集，20集，马上要大结局了，我都无法预料曲宗到底会选择跟着爱情远赴山东还是不舍亲情留在拉萨；也把握不准治愈了病人的扎西是会从此坚定医学信念，还是带着不愧医学的心情走向藏剧；也不想去判断久美要不要放弃赛马，乔老师到底还治不治病。

当生活的选择摆在每一个人面前，仿佛任何一种选择都有其难以反驳的道理，也会留下午夜梦回的遗憾。

是剧中人，也是身边人。

好在，这个温情浪漫的作品还是有着充满阳光的结尾，毕竟，“每个人都要寻找心中的光”。

啊，留下一条路等改日再见！

但我知道路径延绵无尽头，恐怕我难以再回返。

终于有新鲜的生活剧看了。

与常见的生活剧不同，《日光之城》的故事发生在遥远而神秘的西藏。

3000多米的海拔、巍峨的布达拉宫、古朴的八廓街、壮阔的草原……画面色彩饱满，每一帧都像一幅风景画，让人不由得想置身其中。

看这部剧，起初是被西藏特有的风土人情所吸引，甜茶、藏戏、烤全羊勾引着人一点点地去窥探他们的生活。

而后又跟着“岗巴羊创业二人组”吵架、合作、找羊、收羊、建立生产线，一路风风火火。

最近的更新里，当玉珍奶奶拿出新学的藏绣时，我的心一下就被戳中了——谁说只有年轻人才能追梦！

你要写追梦，就不能只写意气风发的青年，也要写未成年的少女，风光不再的中年，不留遗憾的老年，《日光之城》便是在主视角之外给我们呈现了更多其他的视角。

01 少年人追梦：莽撞生动，时刻准备尝试，无所谓失败牧区少女格桑，初见面一鞭子抽伤了瞧不起女性的小伙伴，而后又与人打赌骑上烈马，只为给哥哥找回尊严。

想来也只有这样莽撞生动的少年人，才会因为看了一眼飞行员的传单，就立即决定报考飞行员。

换做我们可能会思考，飞行员考试困难吗？

以后就业前景好吗？

我有这个能力当飞行员吗？

如果没考上，我的沉没成本怎么办？

自己给自己设一堆门槛，消磨内心的勇气。

太喜欢格桑说行动就行动的性格了，收拾行李、租房、搬家一气呵成。

普通话不好怎么办，追着扎西学呗，从家里一路尾随到医院，扎西躲到屋外，她就贴着落地玻璃偷听、摆造型，大大方方的，丝毫不内耗。

最喜欢的一幕是，扎西和格桑在天台聊天。

夜幕降临，远处是起伏的山脉，风吹着格桑的头发，她笑着说，我已经在成为飞行员的路上了。

看吧，即便还没有考上飞行员，她也为她现在所做的努力而感到骄傲。

时刻准备尝试，无所谓失败，吃苦也像享乐。

02 中年人追梦：站在人生的岔路口，瞻前顾后，左右为难老实说，我还挺喜欢久美和曲宗这对前任CP的。

年少失意时相遇，像草原上两只抱团取暖的小动物。

少年在少女的鼓励下得到了追梦的机会，却失了少女的约。

于是拉萨河边的懵懂心动，便随着那场失约湮灭在了人海茫茫里，有一种be美学。

两个人重逢的时候也很巧妙，彼此都面临着新的人生选择。

35岁的久美，不知道是该踩着年龄的底限考进学校当一名体育老师，还是要趁目前仍有余力的时候，争取马术界的最高荣誉。

作为屏幕前的观众，我们肯定毫不犹豫地希望他可以重整旗鼓，杀回民族运动会。

但若在现实生活中，我们站在类似的岔路口，左边是安稳的后半生，右边是年少时便拥有的梦想，怕是也同样无从选择。

看到第十四集，在前面的剧集里，曲宗是大气沉稳的姐姐，乖巧孝顺的女儿，温柔娴静的女友，她的自我人格隐藏在这些身份之下。

我们看到的都是她为家庭的牺牲，对家人的照顾，直到久美的出现，我们才知道他们是在听《格萨尔王传》时相遇的。

一个喜欢听《格萨尔王传》的女孩，怎么会没有自己的追求和梦想！

虽然目前曲宗还在犹豫是远嫁山东当一个好儿媳，还是留在家乡经营甜茶馆，照顾家里。

我总有预感，除了好儿媳和好女儿，她还会有更好的选择。

有一句话说，选择不是关于对错，而是选择你最想成为的自己。

与曲宗和久美共勉。

03 老年人追梦：只要愿意，什么时候都不晚这部分想聊聊土登大叔和玉珍奶奶。

玉珍奶奶简直是温暖和智慧的化身。

火锅局上，索朗惹怒父亲，她温言劝和：大声嚷嚷的河水少，有什么话，你慢慢说。

曲宗和少杰郎情妾意，她看在眼里说：热壶里倒出来的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

曲宗打不通索朗电话时，她在一旁说：年轻人就像就像刚出巢学会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他们做不完的事情，要不怎么知道世界这么大呢？

这个佝偻着背的小小身躯里，藏着经年累月的生存智慧，金句频出，句句都是人生真谛。

这样的人，在我看来已经提前拥有了完美的人生结局了。

所以当她顶着高龄去学藏绣，还拿出了工整的刺绣作业时，被震撼的不仅仅是剧中的央金、次旦等人，还有屏幕前的我。

次旦问出了观众心里的疑问，这么大岁数，还这么努力，你真想通过刺绣当百万富婆啊？

玉珍奶奶的答案是，今天比昨天进步一点，就比当百万富婆还开心！

很简单又很有道理，令人醍醐灌顶。

土登大叔则是刀子嘴豆腐心，本剧的轻喜剧担当。

对待叛逆的大儿子，他表面：赶出去，实际：偷摸准备厚被子给他。

对待欲远嫁的女儿，他表面：面色不虞领回家，实际：取出已逝妻子的嘎乌盒给她。

这样一个浑身上下嘴巴最硬的老人家，对待艺术也是同样的“固执”。

一生都奉献给了藏戏，宁愿贴钱也要把藏戏班经营下去。

在较量了半辈子的老伙计离世之后，土登大叔开始思考如何将藏戏更好地传承下去。

谁能想到这个传统守旧的老家伙居然要开始研究如何拍摄视频了……佝偻老妪学藏绣，固执老头录制藏戏视频，日光之下的爱与梦想似乎都升华了。

这部剧的总体基调是自然质朴的，没有刻意制造矛盾对立，也没有生硬地煽情上价值，它只是让我们不近不远地看到了一群人的生活，然后你就会为他们的淳朴、热烈、勇敢、真诚而不由自主地感动落泪。

假期哪也没去，在家安安静静看了一部新剧，《日光之城》。

“日光之城”，即拉萨。

一部关于当下西藏人民生活的电视剧，轻快而柔和地，第一次让我产生了去那里走一走、看一看的冲动。

倒不是因为它把布达拉宫或雪山拍得多么神圣壮观，恰恰相反，我从未如此“近距离”看到西藏居民如何生活——从年轻人到年长者，从一家人到大院、社区等等复杂的社会单位，这部剧用亲切又充满烟火气的方式，向我们展现了一个意想不到的西藏。

涉藏题材作品提到涉藏题材作品，我们无法忽视的人物是万玛才旦。

他以犀利的影像风格向世界传达来自涉藏的声音，遥远而“稀薄”的，但却往往以纯粹、清澈的精神面向，给浸润在主流价值观中的我们带来沉重一击。

观看万玛才旦的电影时我常有感动和遗憾：一方面为故事中执着而质朴的人和事震动，一方面又深感电影这种体裁，似乎很难向更广范围传播。

我们所能体会到万玛才旦中稀缺而珍贵的事物，终究只是留在了很小范围里，为观看者个体带来私密的影响。

《日光之城》却让我看到了一种可能性。

原来在严肃、深层的表达之外，还有一种通俗而轻快的方式。

它避开了游客式走马观花的欣赏，将视角从藏民自己的生活展开。

在这里，你能看到他们如何吃饭饮茶，也可能看到他们如何朝九晚五，细微的日常生活和深远的文化传承能在一个故事里娓娓道来。

古老又年轻的西藏，如此敞开她的胸怀。

在地者视角《日光之城》的故事从拉萨一家人的生活开始讲述。

父亲土登，大女儿曲宗，儿子索朗和扎西，四个人面对家庭、事业的不同困惑和选择。

父亲土登是这个家庭的主心骨。

由藏族演员多布杰扮演，既有一家之长的古板和威严，又在不断接受新事物带来的挑战。

最大的挑战来自他的两个儿子。

大儿子索朗，不想考公，只想创业。

二儿子扎西，不想当医生，只想好好唱藏戏。

土登是藏戏的传承者，却希望两个儿子能够进入当下更为稳妥的选择——所谓“上岸”，是父亲保守的执念，但两个儿子都没有如他所愿，一再挑战他的期待。

相比叛逆的儿子，大女儿曲宗似乎传统而温和。

她守着已故母亲留下的甜茶馆，做着稳定的生意，也照料着一家人。

然而曲宗的“叛逆”是更为意想不到的，她爱上了山东来的小伙许少杰。

当少杰要结束在西藏的工作返回家乡，也意味着曲宗将面临人生的一项选择……

这个看似祥和的家庭，因为年轻人的成长带来了波澜不断的冲突。

我们就这样被带到了一个烟火气的拉萨城中：从老者执拗的眼看去，从年轻人叛逆的眼看去，从女孩坚韧的眼看去……大院、社区、公司、医院，乃至草原，各个普通西藏同胞的生活慢慢展开，编织成肌理丰富的网带。

年轻的西藏，开放的西藏与以往我们感受到涉藏圣洁高远不同的是，《日光之城》里的人物，普遍年轻、时髦而充满活力。

索朗，不考公偏要创业的年轻人，要把家乡土特产卖向全世界。

阿什莉，接受过高等教育、也充满干劲的海归藏族女孩，打造全新的电商网络。

扎西，学习了先进的西医知识，却念念不忘藏戏传承。

许少杰，汉族社区干部，努力在社区网格里做好繁琐却亲民的小事。

一个让我最为惊喜的人物是格桑。

这是一个来自牧区的传统藏族女孩，但她的思想一点也不传统。

出场时，男孩们都在嘲笑她，很快就要嫁人，早早进入固定的命运线路。

但这个女孩偏偏生气扬鞭，狠狠回道，她就是要走出去看看。

格桑和索朗、扎西一样，也在思考自己的未来。

她没有听从主流的声音，而是潇潇洒洒地上路了，去外面的世界看看她的可能。

她来到哥哥在的体校，想和男孩们一样奔跑、锻炼出强壮的体格。

甚至她再次拿出不服输的精神打了一场豪赌：骑上烈马，她就赢得男孩们的尊重。

如果不知道格桑的倔强意味着什么，不如看看曲宗的生活状态——她是传统的藏族女性，操持家务，照料家人，也坚守着自己的职责。

而格桑完全是另一副模样，她不相信命运只有这一种可能，她想当飞行员，为什么不可以，她想驯马，为什么不可以，为什么只有嫁人才是女孩的归宿，她偏偏说不。

《日光之城》里的角色，普遍都有这样一种执拗。

但他们并不是为了反叛而反叛，而是在广阔的天地间，思考自己的人生，到底应该如何找到真正的价值。

索朗是最为关键的人物。

他的创业之路，牵起了《日光之城》的整条主线故事。

他和父亲的观念冲突，和姐姐、弟弟的相互理解支持，和发小、朋友的陪伴或隔阂，和阿什莉的磨合到共同协作……索朗在跌跌撞撞的路上，一直在成长，也不断坚信自己所作的选择。

我最感动的一段是他和许少杰的聊天。

在索朗心中，许少杰一直是他最为信赖的大哥，他相信少杰理解他，真心支持他创业。

然而少杰委婉地表达了自己的质疑，像索朗父亲一样，劝他安心考公，先选择稳妥，日后再盘算。

但索朗没有被这一番说辞打动，反而直截了当表达了他的失望——他所坚信的路终究是他自己孤独的选择，连少杰这样通情达理的大哥都没有理解，他只有自己走下去了。

索朗一个人跑去日喀则，寻找岗巴羊。

原来同样是藏族人，生活在牧区的人和生活在都市的人，也有着迥然不同的生活观念。

在索朗看来，高价收购岗巴羊，对牧民而言应是财富增加的好事；但牧民却相信，钱不过是一串数字，羊才是他们真正看得见的财产，他们要坚守的是看得见的事物。

就是在这样的寻找、交流、磨合之中，我们远离涉藏的人们，看到了那里各种职业、年龄的人们在如何面对新旧事物，做出不同的选择。

索朗和阿什莉身上，有着都市青年的共性，和北上广返乡的年轻人一样，一心想为家乡做实事。

而格桑身上也有着另一种年轻人普遍的志向，面对这高远的大山，走出去，闯一闯，看一看。

在不同价值观的交会中，细腻而生动的情感戏像丝丝缕缕的阳光温和照到人心深处。

曲宗这样一位传统的藏族女性，在面对自己的爱情时也想有远赴他乡的勇气。

当她提出自己内心深处的想法，她的父亲、弟弟们都深受震动，而她的选择，也牵动了我们的心。

饰演曲宗的旺卓措，饰演阿什莉的杨秀措，过去都曾在万玛才旦的电影中出演角色。

在看《日光之城》时我深深感慨，原来同一位藏族演员可以在不同的体裁中表现出如此不同的个性和光彩，杨秀措——她在《塔洛》《气球》里已是两个不同的藏族女孩，而到了《日光之城》里，竟又可以如此新鲜而摩登地，让人们看到藏族女孩更为飒爽洒脱的一面。

而旺卓措的表演温和大气自带雍容。

看到她，仿佛看到了千千万万在这片土地上生长的女性。

她们沉默地坚守传统，但也凝练出一种智慧，正如索朗奶奶那样，不时地给年轻人传达古老的生命力和希望。

2024年《我的阿勒泰》大火，让人们看到了不一样的新疆，不一样的哈萨克族。

《日光之城》又向里走了一步，从藏族人自己的视角去看外面的世界，发出同频的邀请和共鸣。

正是在这样温和而明快的故事里，我找到了打开西藏的方式——是时候该去那里看一看了，不要停留在古老的印象中，忘记我们生活在同一个时代，面临同样的困惑和选择。

《日光之城》里索朗这段讲西藏本土特产困境讲的太好了，缓缓揭开了西藏本土特产背后的困境和希望：“我从小在八廓街长大，可有些东西始终没有变，卖得最好的不是我们西藏的。

牦牛肉干，青海产的；牦牛奶，甘肃产的；奶枣，新疆产的；藏红花，伊朗产的。

虽然都是打着我们西藏特产，可是我们真正西藏产品是少之又少，这就是我想做的事。

”编剧的笔触深入西藏的现实肌理，将索朗的电商创业之路刻画得生动而真实。

索朗与达珍，两位性格迥异的创业者，成为了新旧碰撞、内外交融的生动写照。

索朗与达珍，新旧的碰撞索朗和达珍，是创业路上“相爱相杀”的好搭档，也是一组本土新鲜血液vs现代大公司标准化的对照。

索朗，拉萨的本土精英，自小就展现出经商的天赋，上过大学让他有了外界开阔的视野，知道如何与外面的大公司打交道，如何引入外部电商市场，让西藏优质的产品不再受限于当地。

达珍生于西藏但是成长于内地，长大后英国留学、进入大公司做总监。

她身上交融的特性使得她能代表公司立场做出严格的标准化要求，藏族血脉又让她始终对家乡心怀温存。

这两个人相遇，便是旧与新，内与外，传统与现代，人情味与标准化的碰撞。

寻羊历险记，踩坑路不停达珍代表公司“西藏甄选”这个品牌，锁定了日喀则数量稀少的优质羊品种“岗巴羊”。

一个外面大名鼎鼎但在牧民心里没有任何品牌认知和信任感的电商平台；一个初创立既没钱也没人，几乎只剩下创始人一个人的小公司供应商。

两个人生路不熟，要如何去牧民家里收购羊？

如何获取牧民信任？

这一系列的碰撞就很有看点。

先是去找羊，岗巴羊数量稀少，问了一连串的肉铺都说没有。

甚至有的直接说，我可以给你贴牌，要什么包装给你什么包装，鱼目混珠反正消费者也吃不出来。

这一笔淡淡带过，其实就点出了消费者对很多土特产失去信任的根源：我要如何分辨真假？

我不想高价低质、甚至高价劣质买东西，所以才捂紧钱包不消费。

这也是大平台牵头，制定产品标准化、用自身品牌做背书，换取消费者信任，才能把当地特产对外成功推广原因。

达珍代表的好好生活网不止是销售渠道，更是良币倒逼劣币的方式。

交友先喝酒，生意与人情之后索朗通过自身渠道找到了日喀则当地的牧民区，但因为去年牧民们已经被外面的公司骗过，只付了定金就消失，因此对外来的公司都很排斥，有羊也不愿意卖。

牧民的心态很简单：牛羊是家庭的资产，即使放着也是保值的。

况且岗巴羊供不应求，我每年向亲朋好友、熟悉的收羊老板卖一些，就够维持家用了。

你让我扩大生产规模？

对接外来平台？

我不需要那么多钱，也不想费那个心。

面对警惕、保守的牧民，达珍撬不开他们的心，索朗就采用更接地气的笨办法：一家一家去找牧民喝酒，酒喝到位了就成朋友了，人家信任你才有谈生意的可能。

看到“酒桌人情大法”出现在剧里，我还挺惊讶，心想这是可以说的吗。

但这其实很符合现实，很多少数民族的地方，酒是展现诚意、结交朋友的最好方式。

不同于中原酒桌文化的一套一套，他们就是单纯热情地认为，喝酒的才是好朋友，一起喝醉才是过命的交情。

索朗愿意一家一家去磨，磨到牧民开口，尤其前面已经经历那么多挫折，性格坚韧又顽强。

喝过酒才搭上话，当牧民终于对这个项目展现出一点点兴趣，索朗直接加大筹码：现金收羊，按最高标准收，现场直接付全款！

这一下子让牧民们轰动了，索朗终于收到了第一批岗巴羊。

但上秤一称，多数都斤数不够，品质不达标。

达珍作为平台甲方，气到大骂：“差一点儿都不行！

就是因为这里差一点，那里差一点，西藏的产品才会走不出去！

”索朗委屈辩解：“当时气氛都到那个份上了，我不可能每个都上去秤，这几只留下，那几只不达标拿走。

这样人家以后还会理你吗？

”

两个人各有各的道理，达珍代表的是标准化的品质要求，索朗想的则是先把生意谈成，有交情了以后再提高要求。

之后索朗又自费把这批羊拿去专业育肥，直到品质达标了才会供给平台，是非常讲良心的供应商了。

比起当中间商赚差价，他更在意的是怎么把“西藏本土优质特产”的名声打出去。

即使自己在中间吃小亏，也要让平台满意消费者满意，让牧民满意以后长期提供更优质货源，格局很大。

达珍作为平台甲方，坚持标准化的品质要求；而索朗则更注重先谈成生意，再逐步提高品质。

两人各有坚持，但最终索朗还是自费将羊育肥至品质达标，展现了他作为供应商的良心与格局。

《日光之城》中的索朗与达珍，不仅是一对创业路上的好搭档，更是西藏传统与现代、人情味与标准化碰撞的生动体现。

他们用行动证明，要打破西藏本土特产的困境，不仅需要现代化的电商平台和标准化的品质要求，更需要像索朗这样深谙本土文化、愿意吃亏讲良心的供应商。

在他们的共同努力下，“西藏本土优质特产”的名声正逐渐走出高原，走向更广阔的市场。

这不仅是对西藏特产的一次救赎，更是对传统文化与现代文明交融共生的一次深刻诠释。

很真实，一开始看见片头的关于拉萨的风景的拍摄让我觉得很新奇，后面在大草原觉得很自由很开阔我喜欢里面的人物，但我不喜欢后面医生爬山巧合是女主哥哥救了他的情节爸啦很传统男性，我不能理解但我也心疼这样的父亲姐姐很好，太懂事了奉献的人，像个小太阳照亮身边的人男主很有激情敢拼敢闯有原则（关于质量这一块我觉得有点科幻了，现实是利字当头吧）但是这年头我不敢被他打动喜欢他们的对手戏女主很精英但我觉得这个角色很平淡，不是很出彩，一个精英女性什么都好弟弟我当时不喜欢他唱藏戏，原谅我我觉得这个适合当爱好，不适合主业。

而且医生救死扶伤很有人文关怀，当时看的icu病人我说稳了喜欢姐夫很成熟男性，很稳重，适合过日子哈哈喜欢妹妹，在草原的率性自由的人，看到她的戏份我很喜欢，驯服马🐴很有力量，勇敢出草原很有勇气，在拉萨像一棵小草一样拼命扎根很喜欢喜欢这样的拍摄风格但是男主钱真多，绝处逢生的太多了

西藏，拉萨，在你心目中是什么样子？

是壮美的雪山，宏阔的布达拉宫，纯净的蓝天白云和空气，还是美丽的藏族姑娘，神秘的藏戏？

以往我们对西藏的印象，或许还停留在那些曲折动人的历史故事里，或者是西藏那神秘梦境般美丽的风景图画里。

那么，当代西藏的都市年轻人，他们的生活又是什么样子的呢？

21集的电视剧《日光之城》，就用几对年轻人的故事，为我们生动展现了西藏当代年轻人的生活，他们的梦想、爱好与追求，他们的爱情、困惑与成长。

追《日光之城》，真的很上头！

原本只是想随意打开看一眼，没想到却很快就被生动的剧情和鲜活的人物所吸引，这一追就停不下来了，露珠花费周末整整一天的时间，追完了《日光之城》，中间几次被主角们的故事感动得流泪，又或者被幽默风趣的人物言行和情节逗笑，又哭又笑地追完了全剧。

追剧过程中，最令人大饱眼福的就是西藏的风土人情、美丽风景，最打动人心的，莫过于土登和三个儿女的亲情羁绊，以及曲宗与许少杰的异地恋、索朗与达珍相互成就、并肩成长的爱情，还有玉珍奶奶的达观与智慧。

许少杰与曲宗的无奈分手，看得我眼泪婆娑，幸好结尾，给了他们一个开放式的结局，让我可以固执认为，他们终于又在一起了，肯定再也不会分开了。

1、许少杰与曲宗的爱情，甜到观众心里，人人都爱甜茶姑娘如果说，《日光之城》中哪位姑娘最惹人爱，自然是开甜茶馆的曲宗。

曲宗是土登的大女儿，作为家中长女，母亲又早逝，曲宗在两个弟弟面前，担当的是“长姐如母”的责任。

曲宗漂亮又温柔，善解人意，稳重能干，既是打理甜茶馆的一把好手，更是父亲和两个弟弟之间矛盾的调和剂。

她就像一碗甜茶，隐隐散发着沁人心脾的香气，更熨帖着亲人、爱人的心。

曲宗与退伍军人、老家在山东的社区干部许少杰相爱，但却不敢让父亲知晓。

因为许少杰在八廓街当社区干部的任期是5年，5年期一到，他就要回山东老家了，如果曲宗与许少杰在一起，那么势必要跟着许少杰回山东。

但是曲宗舍不得自己的甜茶馆，更不忍心离开已经年迈的老父亲。

而且曲宗从小到大都生长在拉萨，从来没有离开过家乡的她，到了山东，能不能适应还是两说。

所以曲宗和许少杰爱得甜蜜，也爱得有点忧伤。

他们自以为瞒住了老父亲，却哪里想到，许少杰没事就往甜茶馆跑，还时不时凑到曲宗面前说悄悄话，这一切，早已看在土登眼里，他对女儿与许书记的感情，早已心知肚明，只是，他也不愿意点破。

因为一旦将他们的恋情摆到明面上，就必然要面临一个两难的选择题：是许少杰留下，还是曲宗跟他回山东？

虽然土登舍不得女儿离开，更不放心女儿到一个陌生地方去生活，失去娘家人撑腰，但爱女深沉的他，还是在许少杰和他摊牌后，将珍藏多年的亡妻嫁妆，郑重交给了女儿。

土登这个老父亲，可真是中国式大家长的真实缩影，他热衷于为儿女规划好一切未来道路，对儿女表面威严霸道，实际内心非常柔软。

西藏老戏骨、国家一级演员多布杰演技太好了，他饰演的土登老父亲，浑身是戏，把观众看得一会儿会心地笑，一会儿又被他感动哭。

曲宗与许少杰的爱情，正是当下许多年轻人异地恋的真实写照，当甜蜜的爱情与现实情况相冲突时，到底是选择爱情，还是选择现实？

许少杰是独生子，他的爸爸妈妈自然也希望儿子留在身边，许少杰任期结束，准备回山东了，他和曲宗的恋情，也不得不画上了一个句号。

不过大结局最后，少杰又飞回了拉萨，去见了心爱的姑娘曲宗。

至于他会不会留在拉萨，相信每个观众心目中，都有一个自己的答案。

露珠觉得，许少杰大概率会留下，因为在西藏当兵多年，在社区工作5年的他，不止爱上了这里的好姑娘曲宗，还深深地爱上了西藏这片土地。

比起回家乡做一名平庸的体制内打工人，留在拉萨，既可以与心爱的姑娘在一起，又可以实现自己人生的价值。

演员张桐，因在经典战争剧《亮剑》中饰演李云龙的警卫员“和尚”而出名。

在《日光之城》中，张桐饰演的社区干部许少杰，人设也非常圈粉，他的身上，既有军人的铁汉豪情，又有对恋人的柔情、对社区百姓的关爱帮扶，他与曲宗的爱情，可以说甜到了观众心里，看到他们幸福，观众就放心了！

2、索朗与达珍，不打不相识的爱情，在共同创业中滋生比起懂事的大女儿来，大儿子索朗，就是土登眼里的家庭头号“叛逆者”。

土登一心想让索朗考上公务员，但是索朗却醉心于创业，他的理想是，将西藏的土特产卖到全国全世界去，让所有人都知道西藏不仅有雪山和布达拉宫，还有蜂蜜、辣椒和岗巴羊等各种好品质土特产。

不过创业当然没有那么简单，索朗的第一笔生意就失败了，但是他没有气馁，在许少杰和达珍的鼓励下，继续勇敢追梦，最终取得了初步成功，将日光之城商贸公司做起来了。

在创业的路途中，索朗与合作商的高管达珍不打不相识，从互怼到相互理解支持，最后在一起创业合作的过程中，两个人也情愫渐生。

最后的大结局，索朗和达珍却上演了一场美丽的“错过”。

为了与恋人在一起，达珍申请从上海总部调到了拉萨工作，但索朗却为了达珍，去了上海复旦大学读MBA，就这样阴差阳错地“错过”。

当然，他们分开只是暂时的，索朗去读MBA，并非为了留在大城市，而是为了更好地管理公司，更好地把家乡的产品卖出去。

索朗和达珍，代表的正是愿意扎根西藏，在家乡创业，为家乡增光，同时也实现自己人生梦想的当代年轻人，北上广那么卷，待在家乡创业，或许会是新一代年轻人更好的选择之一。

3、扎西与格桑，迷茫之后，都找到了自己的人生方向扎西是土登的小儿子，他从医学院毕业后，在当地大医院实习。

但是扎西感觉自己不适合做医生，他的爱好是唱藏戏。

不过，唱了一辈子藏戏的父亲，却反对他唱戏，希望他能老老实实当一名救死扶伤的医生。

当医生还是唱藏戏，选择体面的职业，还是选择自己的爱好？

扎西曾经迷茫挣扎过，但是在他将一名18岁的高中生从生死线上抢救回来后，他感觉到了做医生的价值和意义。

最后，在尹主任的启发下，扎西坚定了做医生的信念，不是因为这是一个稳定的好职业，而是这个职业的使命感和价值感。

做一名好医生，不妨碍扎西业余时间去唱唱藏戏过瘾，专业与爱好兼得，完美。

草原少女格桑，野性大胆，从来不认为女孩子就应该过结婚生娃的传统生活，但是她也不知道自己该追求什么。

在扎西的鼓励和启迪下，格桑有了一个飞行梦，而且，她说做就做，跑到拉萨，训练报名，最终成功圆梦，成了一名飞行学员。

扎西与格桑之间的情感，或许还只能算是爱情的一点小小萌芽，年轻的他们，爱情暂且靠后，梦想才是第一位的！

写在最后：这样的好剧多来点！

《日光之城》是国产剧中首部描绘西藏都市年轻人生活的群像生活剧，该剧通过对3对不同年龄、不同追求的年轻人的事业、爱情刻画，生动展现了西藏当代年轻人的生活，为大家了解西藏当代人民生活，打开了一个新鲜的视角和窗口。

剧中既有对西藏当代美好生活方式的呈现，对浓郁西藏风情文化的烟火气展示，更有对当代青年议题的生动剖析，代际矛盾、文化传承、异地恋、职业与爱好的冲突，这些年轻人的困惑与选择，都通过几对年轻人的故事，为观众一一呈现。

该剧主打阳光、治愈、温暖、感人以及轻喜的风格，通过小而美的故事，为大家讲述了一个当代日光之城的故事。

前有《去有风的地方》《我的阿勒泰》，现在又有了《日光之城》，希望这样展现祖国大西部当代生活的剧多一些，再多一些，让我们观众在了解西部壮美山河、风土人情的同时，也能够围观西部年轻人的当下生活。

真的，爱看！

（文/第一滴露珠）