黑客帝国：矩阵重启

开头很抓人。

前半小时让我觉得：这才是创作者功成名就之后应该讲述的故事——站在高处审视过往的成功，同时和普通人一样为现实中的一地鸡毛而烦恼——而不是像La La Land那样，成功后的直男含泪回顾当年的辛酸无奈，就差给加个副标题《我在LA都挺好》了。

重启游戏并开会那段让我笑得很开心——原来全世界的出品公司都是一样的。

不从内容本身出发，不重视原创性，成天想着走捷径，拿大IP炒个冷饭。

营销会上的图表、大数据、热词，内容会上一堆策划把一堆jargons像杂耍球一样扔来扔去……都太熟悉了，原来创作者的困境不分国界。

中间段拉跨，主要有三个原因：1）大段解释性台词太多；2）打戏无新意；3）（也许是华纳为了省钱而找的）年轻卡司没有气场，带不动戏。

当年的Morpheus和Smith，那种声线多么厚重，表情多么凝练，光是一张脸就让你感觉有了不得的事情要发生了。

最近的两部90年代大IP翻拍，《狮子王》和《黑客帝国》，充分说明了演员的声线和台词功底是多么重要。

最后将一切归结于旷世爱情，虽和三部曲一以贯之，但也着实让我扶额。

只能说男人至死是少年，即使变成了女人也没用，死死抓着一点情怀不肯撒手——这电影要是中年女导演拍的，绝对不会出现“世上最强能量来源于亚当和夏娃爱而不得的渴望”这种世界观设计。

更尴尬的是，亚当和夏娃都老了，看两个中年人如此用力地为了彼此不惜毁灭全世界，我得出了一条金科玉律：影视剧中呈现中年人的爱情，必须是无奈或是反讽的，或至少必须带这两种色彩之一，不然就是硬逼着观众抽离。

整部电影都弥漫着一种英雄迟暮的沮丧感。

导演借着角色之口，骂华纳不懂行乱做决定，骂当今主流文化是毫无新意的垃圾，甚至把上帝从不善良但严谨的“建筑师”改成了擅长gaslighting（咱也用个热词）的变态心理分析师。

与其说Neo是导演的自我投射，我感觉Niobe可能更像：曾经锐气满满的少壮派，以打破规则为乐，现在地位崇高大权在握，自己制定规则后变得严厉保守，把类似自己当年的行为定性为“造反”。

随之，原版“黑客帝国”故事的强烈爽感荡然无存，剩下的只有迟暮英雄回首当年的唏嘘和试图寻回少年感的强弩之末。

剧透预警 本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.1712000年是个神奇的年份。

那个最好的时代诞生了3部幻想里程碑：《哈利·波特》《指环王》《22世纪杀人网络》。

也就是《黑客帝国》。

在铥铥科幻电波Vol.59＆61，我们曾说，《黑客帝国》是一次“阿宅的完全胜利”。

当年，沃卓斯基姐妹用极度中二的意象、高度前瞻的思考和绝对先锋的视听语言，完美融合商业性与私人性、大众文化与亚文化、先锋与通俗，制造了一场掀翻所有人想象的赛博暴雨。

20年后，《黑客帝国4》迎来了史上最汹涌的差评。

观众认为它“差到可以载入邪典历史”“一次成功的怀旧，没有新东西”“是对当今以IP为主导商业片风潮的一个巨大中指”。

某种程度上，它面临着类似《指环王》重映（或整个赛博朋克类型）的困境：审美和技术巨变，当初的命题褪去神话色彩，显得不合时宜，设定‍也难以继续，故事还要怎么讲下去？

《黑客帝国4》真的拍砸了吗？

我们有一些不同看法。

01沃卓斯基没有放弃整个2021年，如果要评选年度最赤诚创作者，一个是庵野秀明，另一个就是沃卓斯基姐妹。

痞子用滚烫真心道出再见，而沃卓斯基姐妹拍着良心讲述了某种相信：相信这糟糕的世界上，还有东西值得坚持。

它不像《不要抬头》般吞下红药丸，对现实竖起中指彻底躺平，也不像《头号玩家》般给你蓝药丸，为阿宅构建一座大型童年回忆游乐园。

我们在《黑客4》中收获的感动，是创作者的自觉和底线：沃卓斯基没有放弃。

《黑客帝国》老三部曲如此完整、先锋而迷人，因为导演已经将自己对哲学、信息技术、御宅文化等一切中二元素的热爱推到了极致。

她们认为“叙事”的意义，就是创作者向全世界讲述一个完整的故事，然后把后续交给观众。

“这些透过我（们）说出来的故事，已经不属于我（们）。

”沃卓斯基不想制作续集，制片方不同意，只好在电影里喊话——

抱着什么样的期待和理解进入这部电影很关键。

乍一看，《黑客4》仿佛“Matirx主题乐园粉丝深度游”，情怀糊脸，想要的新东西却没有，预期的落空让很多人失望，创作者在片中表现出的愤怒和不甘，也让观众感到冒犯。

但《黑客4》没有止步于愤怒。

面对糟糕的环境，它咒骂了所有人，但又小心翼翼地守护了某种东西。

这部糟糕时代的英雄电影，用创作者最后一丝坚持问了一个问题：你还相信吗？

相信爱与英雄梦想吗？

02爱与英雄梦想，你是否相信？

“我们创作里最关键的元素，就是自我定位与转变，而在其下支撑所有创意的基础元素，就是爱。

”——莉莉·沃卓斯基萦绕《黑客帝国》系列的两大关键词，是“爱”与“中二”。

理解本片的关键，就是厘清这两个关键词如何与前作互文。

1、爱，支撑自我定位＆转变的基础元素《黑客4》诞生于拉娜·沃卓斯基某天半夜醒来、思念去世父母的巨大悲痛。

“我的大脑开始构思一个能够抚慰人心的故事。

在这之后的一个晚上，两个已经死去的角色——尼奥和崔妮蒂，在我的睡梦中重生了。

”

献给母亲和父亲：爱是万物的起源“爱”是《黑客帝国》始终如一的主题。

虽然整个系列爱情戏不多，Neo和Trinity看似并无太多火花，对“爱”的执着探讨却一直潜伏在水面之下。

尼奥和崔妮蒂的爱情在老三部曲中发挥着重要作用，推动事件发展，改变最后‍‍后的结局。

而《黑客4》再次表达了一种相信：相信“爱”可以穿越时间、生死、自我怀疑和糟糕的世界，穿越制片方对创作者的逼迫，成为无法磨灭的存在。

为此，导演在设定、叙事、结构、视听语言等层面使用了各种方法，这里举出三种——第一，“握手”意象。

Matrix的架构师（本作中的蓝眼镜心理咨询师）洗脑尼奥的说辞是：用指尖触碰到的东西才是真实的。

结果，崔妮蒂和尼奥正是通过握手才激活了对世界真实性的怀疑。

‍影片每次重点呈现他们联系，不是用“亲吻”或“拥抱”，而是用《创造亚当》般指涉人神相连的“触碰手指”。

对“触碰”的强调贯穿全片第二，前作中两个AI相爱诞生的后代——黄衣小女孩萨蒂，长大了。

机器在进化的过程中产生人性、诞生的具有灵魂的爱之结晶，可以稳固地存在，并左右故事走向。

在第四部里，萨蒂扮演了重要角色，在关键时刻帮尼奥‍救出了崔妮蒂。

第三，身份对调。

《黑客帝国》三部曲是一个古典的英雄成长故事：男孩受到感召，踏上了‍拯救世界的道路，并经历了自我的重生。

‍‍在这种传统的男性英雄叙事里，崔妮蒂打破了某种常规。

她以冷峻的中性气质展现了性别的流动性，在尼奥怀疑自我的时候，用一个反向的‍‍童话故事里的吻——一名女孩亲吻男孩，让他复活——告诉他，我爱你，我相信你。

他们的感情没有炽热的山盟海誓，但有始终如一的坚定。

在剧作结构上，崔妮蒂的结局必然是死路一条，献祭自己的生命来唤醒英雄，完成自我成长，拯救世界。

第四部中，崔妮蒂终于觉醒了。

作为一个女性英雄，脱离叙事套路，在过去男性英雄应该觉醒的时刻承担了最重要的 magic moment。

她不再拥有至美的硬朗线条，‍不再骑着摩托车穿着紧身衣打打杀杀；‍她结了婚，有一个看起来挺普通的老公，有两个缠着她的孩子，还有了一个完全不相称的新名字——蒂芙尼。

彩蛋：老公是《疾速追杀》导演尼奥则成了胡子拉碴的落魄中年，眼睛失去光芒，因为所有人都告诉他：你疯了。

你设计了一款名叫Matrix的游戏，崔妮蒂只是游戏里的幻想角色。

尼奥不再相信世界、相信自己，是崔妮蒂改变了一切。

这个笑容令人心碎《黑客4》的第一个magic moment，就是尼奥和崔妮蒂的咖啡馆见面。

他们曾经为彼此牺牲，‍现在又‍忘了对方是谁，‍不断否认自己，怀疑世界，‍却一见如故。

仅仅坐在那里便是无条件的信任，这就是“爱”的完美诠释。

再看亿遍QAQ这次，是崔妮蒂主动握住尼奥的手，开口说第一句话，当救世主不再拯救世界，只想拯救爱人，又是崔妮蒂带他飞翔——她不再是辅助角色，而是事件的核心。

经历了身份、事业和情感的重大变化，沃卓斯基相信“爱”永远值得被表达和赞颂。

电影中‍几乎每个情节都像漫不经心的恶搞，唯有在表达两人感情时，你会感到导演在用力。

‍这种magic moment构建在前三部对爱情始终的坚信之上。

至此，《黑客帝国》水面之下的冰山主体再次浮现：不管技术怎样发展，‍世界怎样虚幻，‍我们能够守护的最真实的东西，就是“爱”。

2、中二，完成自我定位＆转变的外在表达这里说的中二，是说整部电影英雄叙事背后的导演意图：我们就是喜欢宅文化。

《黑客帝国》，史上最成功的阿宅商业电影，沃卓斯基毫不掩饰私人趣味，完美融合了港片（中国功夫）、美漫（超人）和日漫的中二精髓。

在角色、意象、元素上明显指涉西方神话哲学，像EVA一样玩宗教梗，像《攻壳》一样掉书袋，最后，把这些最古老的元素跟最新的计算机概念结合起来。

尼奥，被选中的弥赛亚，黑超+立领大衣，徒手挡子弹，可以飞檐走壁，会中国功夫......上升路径取决于“是否相信自己拥有以上开挂般的中二能力”。

重返Matrix 60年后，尼奥飞不起来了。

他猛戳镜子，只碰到一块固体；桌子上的TGA奖杯、Trinity手办，是向现实妥协的证据；他在心理咨询师面前像孩子一样委屈。

基努·里维斯那张随时跳戏到John Wick和强尼银手的脸，完美诠释了中年英雄的痛苦：当一切神圣使命褪去光环，英雄如何自处？

多年的自我催眠、否定、无力、不甘，在“我可以”和“我不行”之间反复横跳、心力交瘁的疲惫，冲出屏幕直插心脏。

这也是《黑客帝国》中闪现的福柯理论：当你怀疑世界的时候，其实是怀疑自己。

而对英雄来说，怀疑自我最为致命。

Matrix强制尼奥活着，但让他再也不相信自己，朋友、同事、医生......无数NPC诱导他完成自我规训，通过定义“你疯了”“我确实疯了”把他隔绝。

《黑客4》呈现的中年英雄心境真实到扎心，就像每一个大喊“我还相信光”的中老年阿宅，拼尽全力抵抗庸常。

沃卓斯基没有放弃每一个宅梗和比喻：片头数字雨干脆变成了日文，大方承认“我们就是喜欢日漫”。

离开虚拟世界的途径升级了，不是打电话，而是通过“windows”。

沿用老三部符号体系，兔子、猫咪、水流，舰长第一次认出偶像救世主，就是在擦玻璃——第一部中尼奥/Thomas Anderson被老板训斥后隔着玻璃擦掉水流的动作。

跟前三部相比，本作的尼奥只会发射龟派气功。

他不相信自己能飞，是崔妮蒂飞起来拽住了他，傻乎乎荡在半空还互相提问：“是你在飞吗？

‍”‍“好像是。

”

《黑客4》的中二全方位从里到外，笨拙、愚蠢、傻到爆炸，却打破第四堵墙，让主角、创作者和观众“三位一体”（trinity）般重叠。

面对糟糕的现实，很多人会放弃，沃卓斯基仍在任性坚持。

她们骗过了所有人：别信，这就是个烂片。

然后才袒露真心——记得吗，中年救世主蹲在马桶上，看到厕所墙上一句话：It is so much simpler to‍‍ bury reality than it is to dispose of dreams. 埋葬现实比摆脱梦想更容易。

沃卓斯基选择了更难的路，‍拒绝被磨平，浑身长满了刺，跳起来讽刺所有人。

痞子说，阿宅回到现实吧，而沃卓斯基说：你为什么不再相信另一个世界，不再相信新的可能性？

20之后应该有这样的中年英雄电影，告诉我们：无论世界怎样，你都要相信。

03《黑客帝国4》的时代性尽管导演完成了一次声嘶力竭的呐喊，我们还是难免失落：这个时代，《黑客帝国》的续作注定只能是大型行为艺术，从此跌下神坛吗？

英国‍作家约翰·罗斯金说，“伟大的民族在三种手稿中写下他们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。

如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书之中只有最后一本是值得信赖的。

”意思是，艺术是时代的反映，而且几乎是最没有办法‍‍撒谎的那一种。

为什么《黑客帝国》难以复制它在1999年的成功，必须理解时代的巨变。

一是技术的变迁。

20002020，这20年，是人类历史上绝无仅有的信息技术爆炸期。

当年还在拨号上网，如今已经讨论元宇宙。

《‍黑客帝国》的前传故事在03年动画版The Animatrix里交待得很清楚：最初，人类跟机器人爆发了战争。

人类切断了机器人的能源——太阳，机器人就建造了矩阵，把人类圈养起来做电池。

当年，这个构想很了不起，是因为它把“人机关系”放在最极端的对立情况下，进行了一场思想实验。

“20年前，我们期望互联网对人类是一场革命，对真实与虚假，对机械与肉体之间，对肉身和精神，希望它开天辟地，摧枯拉朽”。

20年后再一看，这种设定已经无法成立。

我们几乎已经身处Matrix，每个人都用全部生命盯着屏幕，用观看时长和转评赞来为网络世界贡献一点点微弱的‍电量。

所以第四部做出了一个重大调整：人和机器不再二元对立。

尼奥醒来时感叹，折腾这么多年，还是回到了原点，船长说，不，我们没有停滞。

在尼奥沉睡的几十年间，人类可以控制机械生物，和它们建立牢固的情感联系。

同时，虚拟世界可以向现实世界投影了。

一种是“粒子型法典”，帮程序以实体形式进入现实世界，操作机械甚至参与战斗。

握手/触碰的意象不断出现一种是“转基因”草莓，人类种出了草莓等自然作物，不用再吃恶心的合成食物，但草莓的基因序列却来自Matrix数据库，回应了第一部经典的“吃牛排”桥段——我知道牛排是假的，但Matrix告诉我的大脑，牛排好吃。

草莓接替牛排，在第四部中继续探讨“存在的本质”、搅动现实和虚拟的边界：如何证明草莓的味道不是假的？

尼奥真的回到现实了吗？

二是创作环境的变迁。

99年，《黑客帝国》引发的狂潮不只有观影热潮，‍还有全世界哲学家和哲学爱好者的疯狂讨论。

当时，沃卓斯基思考世界真实性的理论武器是鲍德里亚、康德等，她们借由先哲抛出严肃思考：我们的生活之外是不是还有别的东西？

可是今天，“如何证明世界是假的”成为网络段子，关于存在的思考被网络大众娱乐文化消解，一如《黑客4》中，尼奥为了人类解放付出的一切被“廉价化”“娱乐化”，‍‍变成了一款电子游戏。

每个人都可以振振有词地解读它、‍评价它，每个人都对造物主指手画脚：你可以这么改，下一部这么搞。

如果艺术也是“创造新世界”，那么创造出来的世界到底属于谁？

‍尼奥在游戏公司会议上感到的困惑，是他作为救世主的痛苦，也是沃卓斯基作为导演‍‍的痛苦。

《看电影》主编阿郎说，观众对《黑客帝国》对前几部的印象会变成一种期待，强加到这部电影之上。

当初那种对人类未来走向的思考和视觉语言的震撼，现在会减弱，造成期待度和可看性很低。

但是它好在一点，就是仍然紧扣着网络和人类的关系，在思考：网络到底是一种解放，还是一种退步。

《黑客4》没有放弃对网络的思考。

用第四部对《黑客帝国》系列进行解构，对信息技术的20年‍变迁给出新的回应，就是沃卓斯基姐妹的答卷。

这不是一部创造新世界的电影，而是一部让新世界中的人们思考自己存在的电影。

它真正触动了我们的少年之心：你是否相信你坚持和热爱的东西是有意义的。

同时，它也是一声给创作者和每个人的警钟：网络时代，什么样的艺术作品值得被留下？

你是否只想看大数据投喂的猫咪视频？

Wake up。

这正是赛博朋克从诞生之初的问题，《黑客帝国》灵感源头之一、95版《攻壳机动队》里素子的最后一句话：网络如此宽广，我要到哪里去？

它不再只是一句孤高追问，而应该是每个人正在面对的，平凡的终极命题。

💊本文部分整理自铥铥科幻电波《黑客帝国》特辑

《黑客帝国：矩阵重启》定档之后，无疑成了1月国内科幻迷/影迷的“必看之作”。

在不少人的心目中，《黑客帝国》三部曲是横跨世纪的影史经典，象征着我们这个时代影像语言与科幻概念的双重革新。

时隔多年重启续集，无论拍成什么样，都是必看的。

不过，就具体的操作难度而言，就如同许多好莱坞科幻大片的续集一般，这部电影面临两个问题：重启后还能说出什么新意？

观众是否还能被拉回到世纪之交的1999-2003？

对此，沃卓斯基在《黑客帝国：矩阵重启》里以“元矩阵”的方式，高度自反、维持情感上的中二，交出了一份至少是令我满意的，属于当下的回应。

1999年，《黑客帝国》横空出世，红蓝药丸的选择，一个视觉上的对比，就蕴含了整个世界的宏大母题，并指向人类的末世寓言：现实世界已由矩阵的“母体”控制，人们成为了供给矩阵进化发展动力的“生物源”，完全活在计算机囚禁的世界当中。

你是想活在糟糕透顶的现实里，还是活在无忧无虑的虚幻中？

接着，在后两部作品中，随着“建筑师”与“先知”的面目逐步揭晓，矩阵的机制才终于得以“闭环”。

我们发现：所谓“ONE/救世主”的Neo的出现，也是矩阵维持其自身稳定发展所做出的设定。

理性的“建筑师”主张保守的矩阵进化方案，再次上演摧毁人类反抗组织基地“锡安”的循环；而感性的“先知”则主张有所革新的矩阵进化方案，她指引着Neo跳出循环，以牺牲换取矩阵的升级。

无论怎么做，Neo都会被牺牲，作为救世主遭受“献祭”。

《黑客帝国》三部曲所产生的社会思想的震荡，已经无需赘言。

它成为了我们这个时代“阐释”最多的电影文本之一。

当学者聊存在主义/虚无主义与媒介理论，当科幻作家聊人工智能与脑机赛博人、虚拟现实等科幻概念，当影迷聊“子弹时间”与CG特效，它都能迅速成为论述的样本，不断输送自身的能量。

在不久前的TGA 游戏演示中，《黑客帝国》的游戏版利用虚幻引擎5，模糊了真人演员与虚拟形象的界限。

游戏复刻了电影中的经典桥段，并且用一个基努·里维斯的二元分身，向玩家抛出问题：现在，我们怎么知道什么是真实？

《黑客帝国：矩阵重启》再次玩转了这套“游戏-电影”的设定。

在现实60年/矩阵20年之后，矩阵完成了它的第六次重启。

“黑客帝国三部曲”被矩阵化用作游戏世界的文化符号，而Neo则再度重拾Thomas的名字，成了世界知名的游戏设计师，他受限于自己的老板对于游戏未来“钱景”的规划。

在这个6.0矩阵中，虚拟世界成为了“加强版”的幻觉图景。

人类仍旧在机器的奴役中丧失着对于现实世界的感知，一切被重启循环，只不过更为愉悦。

Neo设计的游戏，其中的世界观来源于他被封存前经历的往事，故事即是记忆。

Morpheus与新人物Bugs带领着他重新觉醒，让Neo走上解救爱人Trinity的征程。

20年过去，沃卓斯基并没有流于俗套，没有以好莱坞的传统制作模式拍一部“圈钱之作”。

《黑客帝国：矩阵重启》充满了元叙事，充满了自我解构与自嘲，甚至充满了沃卓斯基的自我困境投射。

在这部续集里，看似仍在讨论“自由意志/命运”的选择，但实际上，这个选择的本质已经跳转。

矩阵不复从前，化为了新的“元矩阵”。

而破解“元矩阵”的关键，却仍是最为简单质朴的答案：爱。

如影片的结语所言——“Love is the genesis of everything.”这句话实际上能解释黑客帝国三部曲与此部续集中最为内核的东西。

爱，在数字资本的世界是被利用的。

但爱，是我们这个世界仅剩的真实。

在影片中段，反派角色“分析师”说出了为什么要囚禁Neo与Trinity的原因，那就是利用他们爱的能量让系统进化。

系统将二人设计成彼此接近，但往往无法见面，即使见面了也给女性框定一个家庭妇女的身份，以此将两人的“爱”设计成“爱而不得”的状态。

这种状态能激发出系统进化的能量，被系统所利用，但却让他们二人在现实中全然不知。

系统甚至发明出了新的“子弹时间”，这种“子弹时间”下，周遭的一切包括Neo与Trinity都被凝滞，只有系统本身可以活动，从而达成操控。

这实际上讨论的即是数字资本的逻辑。

沃卓斯基给观众营造的，是我们这个时代的真实。

数字资本狡猾地站立在“粉丝/观众”与“偶像/展示者”之间，滑动着其所能盈利的最大阈值，令人进一步沉沦，在直播、短视频、打投的世界里乐此不疲。

正如电影的彩蛋所言，电影已死，游戏渐渐过时，唯有cat videos屹立不倒。

当代人的困境在于，明明知道那是数字资本的套路，明明知道自己被当做情感数字劳工被资本玩弄在鼓掌之间，但仍要前赴后继地参与其中，无法自拔。

在对“分析师”的反叛之后，Smith获得了全新的能力。

在曾经的三部曲中，他能无限复制自身。

而在元矩阵里，他能成为每一个人（everyone）。

被他附身的人会被夺取大脑，化为数字世界中的“人肉丧尸”，阻断Neo与Trinity的行动。

这也是对当下社交网络的现状描摹：在当下，人类成为媒介/机械的延伸的进程渐趋加速，周遭的一切仿佛将我们包裹起来，投喂着一粒又一粒蓝色药丸。

友邻之间看似友好亲切的交流，实则暗流汹涌，我们根本无法意识到自己是否会被系统操控，是否正悄无声息地成为给数据打工的数字劳工。

以爱为名，扎起数字的牢笼。

唯有魔法能够对抗魔法，唯有爱能够对抗以爱为名的牢笼。

在这部续集中，沃卓斯基通过复归的方式，一以贯之地将三部曲与续集打通起来，打通的钥匙就是爱。

陷入虚拟家庭的Trinity，就像当下这个时代大多数的新女性一样。

她们有着自己的事业，却仍受到社会陈规的束缚，无法找寻真实的自我。

《黑客帝国：矩阵重启》为我们展开了一幅理想的愿景：在Trinity与Neo的“跳楼时刻”，他们“信仰之跃”的时刻，Trinity不再是那个在Neo背后默默支持他的人，而是成为带着Neo飞翔的人。

突如其来的性别倒转，其实早已有所铺陈。

片中，Bugs和Trinity都构建了她们女性的主体力量，带领着男性破除虚拟现实的困境。

Neo不再是终极的救世主——这一次，她们才是。

在采访中，拉娜·沃卓斯基提到在完成《超感猎杀》之后，她与妹妹莉莉都觉得拥有了一次创作上的巅峰体验，于是想要暂停创作。

但在这之后，她们的父母生病，她照顾并陪伴他们走完了生命最后的几个月。

此后，沃卓斯基陷入了一阵子父母去世的巨大悲伤中，而Neo和Trinity随即在她的睡梦中“重生”。

一个关于爱的故事就此得以构思，而这也是为什么沃卓斯基要重启第四部的原因：我们的未来，会是一个被科技剥夺情感的世界吗？

还是说我们能有机会让情感得到重新的治愈？

《黑客帝国：矩阵重启》以“个体情感的真”打破“当代虚拟的假”，这是沃卓斯基给出的唯一答案。

因为爱，是我们这个世界仅剩的真实。

今天去看了matrix4黑客帝国，现实和虚拟中到底有什么区别？

现在是在现实世界还是虚拟世界？

如果在虚拟世界而不自知的话，是不是说明现实和虚拟没有区别呢？

身边的人是真人还是一段代码，而感情是否只是奇怪的一段参数；但这又重要吗？

也许感情的本质就是一段奇怪的参数呢？

反正神经网络的参数本质上也是读不懂的，但是又真的有用。

matrix里主角们似乎都开了瞬移挂、锁头挂、锁血挂，一起神仙大战；配角们不过是蝼蚁沙虫。

现实世界里也差不多吧？

有钱、有权、有颜的人就像开了各种挂；普通人也不过是matrix的配角，一串可有可无的代码罢了。

非要说有什么不同，现实世界比matrix里更更可笑、也更不公平。

三部曲里的每一部，我都看了几十遍，真的毫不夸张，黑客帝国系列是我最喜欢的电影没有之一，所以现在我真的是故意打一星的，诚如标题所说，我觉得导演是故意拍烂的，电影中导演已经借台词向观众隐晦地暗示了后面要拍烂咯，你们注意哦，只是华纳高层可能没有注意到，所以给片子放了出来。

不知道你们有没有注意到这次不是“兄弟”俩一起来的，只有一个来导演和编剧，不知道另一个是不是不堪其辱所以不来。

电影里面的台词说了，华纳要拍，不管有没有原班人马他们都要拍，那行呗，给别人来拍烂不如我自己掐死我的孩子，你给别人拍，或者说自己用心来拍，如果不是这么烂，那票房肯定会好一点，票房好一点那华纳就看到希望了，来，后传三部曲安排上，那不如我直接把这个ip拍烂，让你永远都不再拿得出来炒旧饭。

我们可以看到，不管是镜头语言，转场，还是什么桥段，完全都不是三部曲的风格，以导演的功力，她能拍出这样的电影？

所以肯定是故意的啊。

现在的电影流行在影片里塞彩蛋是吧，行，博底往里面塞彩蛋，要喜剧元素是吧，行，问一下尼奥还会不会飞，配合你，来个卓越的表演，尴尬地跳一下给你看，片尾字幕结束后直接彩蛋和搞笑一起来，叫你华纳拍个猫客帝国去，现在的动作片流行镜头跟着打斗一起晃是吧，来，打斗时摄影师你就扛着摄像机跟着演员一起晃，要枪要血肉横飞是吧，安排进来，再加点僵尸元素进来，要大场面是吧，不就是爆破嘛，炸，随便炸。

为了拍得烂，故意拍得不像三部曲，三部曲在矩阵里的时候都是用一种偏绿色的滤镜，那新的我就搞得明亮的色彩，饱和度拉满。

三部曲穿得很酷是吧，我就故意让主角穿得邋邋遢遢不修边幅，胡茬满脸，反派也不搞标志性的西服。

三部曲里讲话都是慢条斯理的，显得很有深度很有风度，那就故意让里面的人讲话快一点，好像不过脑就说出来一样，不管是正派还是反派，都故意搞得不那么优雅，故意搞得很狼狈，为了拍烂，也真是用心良苦了。

最后，我也希望华纳不会再往后拍了，不要再让经典毁得这么彻底了，所以我也不打算去影院贡献票房了，贡献了票房让华纳还心存幻想以为可以再来两部，我也真是用实际行动来响应导演的号召了。

黑客帝国重启，我一直没敢看。

说实话，前三部虽然当年看过之后，那叫一个喜欢。

可是，这个系列并不在我的N刷名单里。

看了一遍已经心里难受了。

在这之前，我也怀疑过，世界不是真的，可是，我劝自己这怎么可能呢？

看了黑客帝国，乌卓斯基兄弟告诉我，你看，还是有这种可能性的。

这哪儿是有可能，这是可实施性很强好么！

世界是假的也没关系，好在尼奥和崔妮蒂的爱是真的。

就算这仅有的真爱，也是靠崔妮蒂以死明志推向高潮的。

现在，整个街道都封了，把之前落下的黑客帝国重启看了一看。

意外的很清爽。

我想说，觉得《黑客帝国：矩阵重启》很好看，可能是因为我老了。

我老了，所以我能理解尼奥，当年年轻气盛，满腔热血，假如为了世界，为了人类牺牲了自己。

这也算是坦荡荡了。

可是，谁想过英雄万一复活了是什么感受，他可曾有悔恨？

即便提不上悔恨，遗憾总是有的吧。

大到唐僧取经，小到家庭装修，哪个没有些许遗憾。

世界还是那个世界，机器还是主子，人类还是过街老鼠。

这也就算了。

尼奥女朋友都搭上了，换来的，就这！

何止是遗憾啊，是太TMD遗憾了。

的确，后人们，使劲安慰尼奥，你看还是有变化的。

手机从一个摄像头变成装满了摄像头，就叫科技进步了。

对于尼奥这个年近五十的准老大爷来说，纯属瞎扯淡。

尼奥心想，世界我救过一次了。

如今有了第二次机会，我只想救我的爱人。

当年《黑客帝国》三部曲，英雄们拼命想要换回来的，不过是核子尘埃之上的纯净天空。

如今，终于随了当年的愿了，可是观众却嫌天太亮了。

本帖暂时不讨论黑4是否好看的问题，只是谈谈一些彩蛋，设定，剧情等内容。

1.环境中无处不在的代码雨黑4的色调与前三部不同，矩阵内的色调不再是压抑的绿色，而是高饱和度的彩色，这使得矩阵看起来很“真实”。

但在这种真实感下，我们依旧能从环境中的一些细节识别出这是虚假的世界——那就是通过环境中若隐若现的代码雨。

复刻黑1开头的那个开场，通过剧情我们可以了解到，这个场景并不是在矩阵内，而是在尼奥编写的“模态”内（可以理解为矩阵内套着的另一层矩阵）。

这个“模态”实际上也是虚假的世界，我们可以在这些场景里看到代码雨：开头水塘倒映着的墙上，那些流下的雨水，仔细看会发现是代码。

警察一脚踩进水塘，脚边波动的水面上也出现了代码。

（这个是我在IMAX屏幕上看才发现的，电脑上看根本注意不到）

程序墨菲斯在洗脸时，发现了镜子上出现的细微代码雨，从而怀疑起这个世界的真实性。

程序墨菲斯在吃饭时，玻璃上的雨水，其实也是细微的代码雨。

模态内有代码雨，矩阵内自然也有代码雨。

最明显的就是当尼奥走进火车内后，有一个镜头晃过窗外一秒，此时窗外出现了非常明显的代码雨，这也是在表示这个环境——矩阵，是虚假的。

口罩上也有代码头脑风暴这段，背后的玻璃上也映射出了代码雨，这里的代码雨不是真的代码雨，是像代码雨的灯光照到了玻璃上。

玻璃上水雾的形状看起来也很像代码雨。

2.被做成了周边的电影元素尼奥的办公室内，我们可以看到前三部黑客帝国的经典元素（或场景）被做成了手办或者周边。

我们可以看到机械章鱼，可以看到他工作台上摆放着从大楼坠下的崔尼蒂的手办和带着武士刀的墨菲斯的手办，甚至连尼奥竖的中指都没放过。

现实中黑客帝国也有很多的周边，这个机械章鱼b站up空想家老韩就有一个。

我在九月份看了他解析黑4预告片的视频，那期视频里出现了差不多的机械章鱼周边。

到了12月黑4上映时，我看到这只机械章鱼直接串戏到现实……

尼奥的中指除了尼奥的办公室内有很多周边，我们甚至能在史密斯的办公室里看到史密斯被打的周边…

有点好笑（3.

（1）Simulatte由单词Simulate演变而成，simulate有模拟，模仿，假装，冒充等意思，latte就是拿铁。

simulatte大概就是模拟的拿铁咖啡馆的意思。

（2）“No turn on red”本意是“红灯时不能右转”，但黑客帝国里的red通常代表“真实”，强行解读一下也可以理解为不许吃红药丸吧。

4.“真实”的人物在黑4中，凯瑞安莫斯扮演的崔尼蒂，在矩阵内被安排叫做蒂芙尼，有三个孩子一个丈夫。

凯瑞安莫斯在现实生活中也有三个孩子。

这两位在矩阵内扮演她的儿子的小演员们，在现实生活中，就是凯瑞安莫斯亲生的儿子。

扮演崔尼蒂丈夫的人叫chad，可能熟悉基努里维斯的uu们知道，这位chad现实生活中也叫chad，是基努在黑客帝国前三部的替身，他和基努本人是非常非常要好的朋友。

chad还是基努另一个火爆的系列《John Wick》（疾速追杀系列）的导演。

（本努丝在这里真的笑的好大声，狠狠有了一些打破第四面墙的感觉，本人觉得这才是黑4最大的笑点）

这个笑点除了是因为chad和基努关系好，还有一层原因就是chad这个名字本身的意思：

电影里chad作为“隔壁老王chad”存在于尼奥和崔尼蒂之间，chad本人还是基努的好朋友，很难不发笑……除了以上的真实的人物，尼奥在镜子里那个秃顶的形象（也就是矩阵内的人看到他的形象）的扮演者，是现实中凯瑞安莫斯的丈夫。

可太有意思了，现实中凯瑞安的丈夫作为尼奥的外在形象存在于矩阵中，现实中基努的好友作为崔尼蒂的丈夫“隔壁老王chad”存在于矩阵中，基努扮演的尼奥和凯瑞安扮演的崔尼蒂还是命中注定的恋人，现实与虚拟交替，狠狠打破了第四面墙。

5.鸟群在电影中我们可以发现，鸟群出现了很多很多次，尼奥也凝望着这些鸟群很多很多次。

如果多看几遍，就会发现这些不同时段出现的鸟群，飞舞的轨迹几乎是一模一样。

下面两张图看起来一模一样，实际上这是两段不同时间出现的鸟群的截图

黑客帝国2里，先知和尼奥坐在长椅上有一段对话，这场对话里就提到了，这些鸟群实际上是由特定的程序控制的。

当时的尼奥已经觉醒了，其实是能看出这些鸟都是由程序口控制的。

（他能看出先知和赛拉弗都是程序，自然也能看出鸟是由程序控制的）在黑4里，尼奥看到这些鸟群时并没有觉醒，甚至还被分析师喂了一大堆抑制觉醒的蓝色药丸，这使他看到这些鸟群时无法认出这些鸟是由程序控制的。

黑4里还出现了一只单独的鸟。

尼奥看到这只鸟能轻松的飞翔再次萌生出了跳楼的想法。

看过一些黑4解析的uu应该看到过，黑4对现代互联网掌控人脑，使得人们沦为极易煽动的人群作出了批判。

这些飞行方式一模一样的鸟群其实就像是网上随大流的人群。

能从这些大流中抽身独立思考的人，就像这独只的鸟一样，思绪自由，能自由飞翔。

（这边是我自己的解读，有不同想法的uu欢迎在评论区讨论）“free your mind”在电影结尾处，崔尼蒂最终觉醒了，她起身看到天上飞舞的鸟群，鸟群变成的代码，周围的一切都变成了代码，就像尼奥在黑1最后觉醒时一样，眼中的一切环境都是由代码构成的了。

鸟群闪着代码的光芒

周围的环境闪着代码的光芒

黑1最后，尼奥眼中的矩阵世界6.机械大帝

尼奥工作的这个公司叫“DEUS MACHINA”，翻译过来就是机械大帝或者说是机械降神，和黑3结尾出现的那个机械大帝同名。

7.Follow the rabbit在黑1中，尼奥就是跟着有兔子纹身的人去了酒吧，才在酒吧里见到了崔尼蒂。

黑4里，尼奥跟着有兔子纹身的bugs，进入了列车车厢。

bugs的院线版本翻译为八哥，就是兔八哥（Bugs Bunny）的八哥。

八哥在初见程序墨菲斯时这么解释了自己的名字：

院线版本翻译在这个场景我们能在八哥的衣服上看到兔八哥那个标志性的萝卜。

《爱丽丝梦游仙境》中，爱丽丝正是跟着白兔掉进了兔子洞。

长大后的Sati看的这本书正是《爱丽丝梦游仙境》

而电影中这段的背景音乐是Jefferson Airplane的《White Rabbit》，也是以《爱丽丝梦游仙境》为原型创作的，讲的是嬉皮士年代嗑💊的那种迷幻生活。

电影中尼奥正是吃了很多的蓝药丸，抑制了他的觉醒。

White Rabbit歌词8.道场训练

这一个场景不仅构图相似，连背景那“咚”的打锣声也一模一样。

9.程序墨菲斯的构成

这个新墨菲斯（程序墨菲斯）是尼奥结合了史密斯和墨菲斯的代码写出来的，尼奥把新墨菲斯放在模态中训练，让程序墨菲斯产生“进化”（也就是觉醒了，意识到模态这个环境是假的）因为结合了史密斯和墨菲斯的代码，所以出场时，他站的位置是黑1中史密斯出场时站的位置。

同样因为这个原因，所以特工怀特看到墨菲斯突然出现时，喊的名字是“史密斯”。

所以这个墨菲斯已经不是原来的墨菲斯了，他是全新的墨菲斯。

他是钮钴禄.墨……（对不起走错了10.尼奥为何战力下降了那么多院线版本的翻译大意是说，矩阵长期给尼奥灌输虚假的信息，他的大脑已经对矩阵有些上瘾了。

正因为他对矩阵带来的虚假美好上瘾了，所以我们才能看到尼奥吃牛排。

在黑客帝国1中，吃牛排的，正是想要回到矩阵，不在乎矩阵的虚假，对矩阵带来虚假的美好表示迷恋的叛徒塞佛。

塞佛是沉迷矩阵的典型代表。

尼奥吃牛排。

塞佛吃牛排。

尼奥战力下降那么多，绝对是受到了他吃的药和分析师长期的“特别关照”的缘故。

分析师亲自作为尼奥的心理医生盯着尼奥的一举一动，在尼奥快觉醒的时刻，派出黑猫重置矩阵。

11.黑猫黑猫这个符号在黑客帝国中有特定的含义，即矩阵环境更改时，因为一些故障，会出现“Deja vu”（似曾相识感）此时黑猫就作为Deja vu的具体形象出现。

第一部的黑猫

黑3最后史密斯尼奥大战结束之后，这只黑猫再次出现，同时代表矩阵环境受到了更改。

因为战斗而毁坏的地面

黑猫出现后，环境重置，恢复正常黑4中，这只黑猫变成了分析师的宠物。

在尼奥想要觉醒时，分析师会重置矩阵环境，让尼奥以为经历的一切都只是自己想象出来的。

这只黑猫在第四部中直接被命名为Deja vu。

碗上刻着Deja vu。

分析师也喊它Deja vu。

在院线版本翻译中，Deja vu被翻译为“闪回”“机械大帝公司”混战的那一场戏，分析师重置矩阵环境，黑猫出现，把尼奥移到了分析师作为心理医生的工作室中，让他避免了被刚觉醒的史密斯杀死，同时让尼奥又以为自己精神失常了。

黑猫出现

分析师开始装了，让尼奥以为是自己过来的。

实际上是分析师把尼奥娜到工作室的…在这场对话中，我们了解到，尼奥之前有过一次想要跳楼自杀的经历。

但是自杀未遂。

其实可以推断出是分析师重置矩阵环境，就像公司混战这一次一样，避免尼奥觉醒。

“从那之后我们取得了很大的进步”表明，从尼奥第一次怀疑矩阵真实性，想要跳楼自杀开始，分析师就作为尼奥的心理医生严密监控尼奥的一举一动，防止尼奥觉醒。

黑猫最后一次出现在影片结尾，它此时的作用依旧没有改变：黑猫出现代表矩阵要发生改变。

我们可以根据崔尼蒂和尼奥最后对分析师说的话可以看出来。

影片最后黑猫出现

尼奥撸猫，表示对矩阵作出改变的现在是他们了

这里表示了她们要改变矩阵

12.梅罗文嘉（法国人）的吐槽法国人在黑2黑3中作为流亡程序头头一般的存在，精致优雅，即使他骂人，他也钟情于用法文，听起来很流畅。

喝顶级红酒什么的，喜欢彰显品味而到了黑4里，梅罗文嘉失去了一切优雅，变成了一个邋里邋遢脏兮兮的流浪汉。

吐槽的时候口水横飞，最后甚至还吐了口水。

silky…很有意思的一点就是，梅罗文嘉在上面吐槽他们不再拥有优雅和风格，下面的打戏也是混乱不堪，没有优雅和风格的。

优雅属于前三部的时代，现在他们不再拥有优雅了。

紧接着上面的台词，下面的场景就切换到了混乱不堪的打架场面，仿佛在互相呼应

打完最后，梅罗文嘉还吐了口水，和三部曲中优雅的形象千差万别。

梅罗文嘉吐口水13.去除二元对立的人类新城市：IO城IO在计算机语言中代表输入输出流，和机械城市的名字：Zero-one（0-1）相互对应。

（出自黑客帝国动画版—《第二次文艺复兴》）

IO是一个真正去除二元对立的净土。

人类与程序与机器再也不是对立关系，在IO城内，世界大同。

这个场景内，我们可以看到古典大提琴和金属做的大提琴摆放在一起。

机械与传统不再对立。

程序也在IO城内和人类一起生活。

人类一方的机器也不再叫做机器，而是叫做合成物，这个名字也是去除了对立化的名字。

这个合成物，长得很像黑客帝国动画版里的那个被人类策反了的机器人。

人类可以种出植物。

红色的草莓和蓝色的蓝莓，红蓝两个颜色也不再对立，可以和谐共存在IO城中。

IO城真正的实现了世界大同。

二十年前，黑客帝国动画版里就有了策反机器作为人类一方的想法，二十年后的IO城，部分机器真的作为合成物与人类一方和谐共存。

另外，尼奥还未觉醒时，开发的那款游戏，就叫做二元对立。

先写这么多吧……陆陆续续写了差不多一天多，之后可能会继续更新一些。

对，这个续集真的不是大家想要的，不是观众想看到的。

但是看过之后的人，都能明显看出来，这也不是导演和主创们想要的，甚至更不是他们想拍的，他们压根不想拍！

第一部分：吐槽华纳

有可能就是导演邀请基努时的真实对话从第14分钟到第30分钟，整整15分钟，都是主创组在吐槽华纳，并且把自己的真实想法都展示了出来，比如“不是我们想拍，是华纳逼我们拍的，不然就取消合同”，“三部曲已经很完美了，第四部要讲啥？

”，“华纳说了，有没有我们这些原始团队，都要拍”。

所以，主创团队估计觉得，与其让别人毁了自己的牌子，不如自己砸了算了。

华纳的要求

主创们的想法游戏的创作者在讨论续集要讲什么主旨的时候，其实就是电影背后的主创们在告诉所有人，我们讨论了，也认真考虑了，三部曲很完美，我们想要延续三部曲的精神，在三部曲的基础上融入更多的哲学，更多的创意；但是华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。

所以，我们也不知道第四部要拍什么太矛盾了！！！！！！！

最开始精神抖擞的主创团队

最终无奈的主创团队写照1

最终无奈的主创团队写照2

为了自己将要毁掉的经典，留下了眼泪其实从剪辑也能看出来，在讨论游戏续集的时候，剪辑插入了尼奥无奈的生活，从开始精神抖擞的锻炼、面对生活，到最后颓废，其实也是代表了整个创作团队的心路历程，“我们很无奈，无法按照自己的想法拍，又要毁掉自己的孩子，我们也很伤心”。

主创团队的心声1小时25分时，流浪者默夫的吐槽，其实也可以看作时主创的吐槽，“华纳，你毁了所有称我心的东西，三部曲本来很优雅，本来很有风格，也有对话内涵，不是一上来就打打打”第二部分：展示心中的结局

尼奥的牺牲换来了和平

人与机器/合成物的共生1小时到1小时15分钟之间，这其实就是在展示主创和观众们心中三部曲之后的世界，尼奥的牺牲换来了和平，一部分机器/合成物觉醒，和人类一起打造真实世界，人类的世界越来越好，两不相干。

这不就是大家心理的结局吗？

本来很完美，直到华纳要拍第四部。

第三部分：华纳高层想要的大场面从开始营救崔尼蒂开始，就是华纳想要的续集了，技能咻咻咻，子弹突突突，人群多多多。

无脑上就是了，华纳想要的，主创就随便拍出来就好了，毕竟这是工作，不是艺术品。

人人人

撞撞撞

挡挡挡

接着挡挡挡所以，最终形成了这么一个割裂的怪异的前后没有什么关系的拼合怪续集。

所以，华纳领导层三巨头赶紧下课吧！

毁了DC不说，还要毁黑客帝国，下一个还要毁啥？

（本文为《黑客帝国：矩阵重启》影评，原载于《枪稿》）《矩阵重启》是烂，但很多人批判的焦点不大对。

它的烂，不是表面上的烂——就像大量针对文戏跳跃、武戏拉垮、配角脸谱的质疑之声；而是烂在根上。

《黑客帝国》的“根”是什么？

是世界观设定和蕴含其中的哲学思辨。

若以两个关键词加以概括，便是“爱”与“控制”——它们分别是人的存在意义和机器的终极目的，亦是贯穿三部曲始终、相反相成的一对核心概念。

爱与控制是《黑客帝国》“根运算”，原版的剧情主线便是尼奥对崔妮娣的爱打乱了架构师的前五次“毁灭-重建”布局，迫使机械大帝与人类签订城下之盟。

也就是说，最终令控制稍加松动、锡安得以幸存的，是个体爱情，而非群体革命。

《黑客帝国：矩阵重启》所以要想打破三部曲构建的完美闭环、强制重启这一大IP也不是不行。

但有个前提：需拍出机器控制的新原理和爱情的新面貌。

如若不能在这层表达上取得突破，“重启”就毫无必要。

对此，单奔的拉娜·沃卓斯基其实是有意识的。

但《矩阵重启》的别扭之处在于：“爱与控制”的发力点找对了，却没使出劲儿来。

好比她明明知道“重启”之路在哪，可就是迈不开步。

不如分头讨论，先从机器的角度——控制入手。

在揭秘矩阵7.0版的新型控制前，我们先简要回顾下被淘汰了的控制术。

1从《重装上阵》结尾尼奥与架构师的一席话中，我们了解到：一代矩阵采取的是种板上钉钉、各就各位的极权统治术，由于抹杀了人性而很快崩溃。

善于总结的机器人吃一堑、长一智，主动为人性敞开个口子、依靠假选择将旧世界一分为二：99%的人，继续沉睡；1%的人，在锡安觉醒。

让害群之马远离矩阵，则世界太平；当锡安过于自由，再一举消灭。

总之：稳定压倒一切。

所以“觉醒”这回事儿，其实是不存在的。

若说矩阵之内，是肉体剥削，那矩阵之外，无异精神催眠。

这一软硬兼施、双管齐下的“二代统治术”较之“一代”更加柔性和高明：每一代救世主努力到最后，都为拯救人类的使命蛊惑，成为维稳的关键棋子，落入架构师的彀中。

“救世主”，本质上是上个世界的“终结者”，正是他们，促成了毁灭锡安的关键步骤。

《黑客帝国：重装上阵》可到了尼奥这一代，事情起了变化：救世主因为初尝爱情滋味，居然做出了与前任们截然相反的抉择——罔顾大义地只救一人，不为苍生。

这是个人自由意志的真正胜利，也使架构师成竹在胸的软控制话术失灵。

按每次反抗都会招来更有效控制的机器逻辑：人性觉醒后，他们引入锡安；当爱情觉醒后，他们又将引入何物来面对这一崭新局面呢？

沃卓斯基给出的答案是：娱乐。

在“娱乐压倒一切”的基础上，再向人类深入贯彻“人离不开机器，机器也离不开人”的思想——这是化对抗为合作的高招，是机器的统治重心从“1984”转向“美丽新世界”。

2泛娱乐化的控制首先体现在尼奥的全新身份中——从程序猿到设计师，并将三部曲直接等同于他的电子游戏。

有人认为如此设定过于儿戏，反映了沃卓斯基面对资本霸权（华纳）时自噱自反的消极心态，但这一自我颠覆从控制术的升级角度来看也算合适：在元宇宙概念大行其道、数字产品与人类生活密不可分的当下，比起将虚构世界当作真实的，人怕是更会对如下心理产生共鸣：这个人似曾相识，这件事我到底经历过没有......以前是指派给你一份假记忆，如今是用真假参半的讯息将真记忆重洗一遍，叫人彻底分不清想象与事实——这准确切中了移动互联时代人的生存状态。

比以假为真的缸中之脑更糟的，是以假乱真的边界消弭。

“真实不存在”意味着“觉醒”也没必要——这才能叫人彻底躺平，从而杜绝一切潜在的反抗可能。

“1984”时代的规矩是怎样？

战争即和平、奴役即自由、无知即力量。

这三句里的两个词力量对比再悬殊，好歹是二元的，就像矩阵与锡安、先知与架构师、尼奥与史密斯......就多少还有些“对立”的希望；可到了“美丽新世界”：锡安不在了，先知没有了，史密斯成了尼奥的同事兼上司，机器保留了尼奥的革命记忆——却宣称它是被想象的！

当二元化作一元，可就真的“一元复始，万象更新”了。

从20年前的“真实被遮蔽”到如今的“无所谓真实”，这一思考本来是与时俱进的。

可沃卓斯基的失策在于用力过猛：在该对角色的新身份和矩阵的新规矩详加铺陈、认真以对的一开始，采用了一种极其戏谑、轻佻的叙事口吻——那些解构原作的七嘴八舌，也悄然消解了续作本身，让观众无法严肃地看待故事背景。

这直接导致旧世界被掀了个底朝天后，新世界依然面目模糊。

“模糊”的深层原因在于：机器的控制已从“二元”进阶到“一元”，可尼奥的反抗却在“一元”的基础上回归“二元”，也就是说统治变得更高明的同时，革命思想却还是旧的——这就是当我们看到尼奥再次从矩阵回归回茧房时不太自在的原因：不是沃卓斯基的铺垫不够，而是“新旧”两种思路的不匹配。

再说何谓“人离不开机器，机器也离不开人”。

《黑客帝国》从来不是愤世嫉俗、主张革命的电影。

它恰恰是站在上帝视角反人类中心主义的：人与机器并非二元对立、谁取代谁的关系，而是你中有我、我中有你的共生共存与协同进化。

这在《重装上阵》尼奥与哈曼议员的对话中已现端倪——老头当时强调：是机器维系着锡安城的运转，人们的生存与机器相连。

“人机共存”的思路在《矩阵重启》中得到进一步发扬：在前救世主与机械大帝合作的感召下，一部分机器选择与人类合作，加入反抗军阵营。

而且，程序也可借助粒子形态进入真实世界。

恰如Bugs对尼奥所言：“这是你带来的改变，原本没人能想到会有这些改变”。

IO是机器与人类共建的城市改变的是什么？

是机器不再像机器，人亦更加非人。

“并不是所有机器都寻求控制，就像不是所有人都希望自由”，这句话非常关键：当控制到了不显控制的地步，意味着机器开始洞悉最深刻的人性——只挥舞大棒会激起反抗，加上胡萝卜才会让他们“感恩”。

果然，拜机器带来的科技所赐，眼下的人类既有生物天空也有“转DNA草莓”，较之锡安勒紧裤腰带的苦日子已不可同日而语。

“此间乐，不思蜀也”，因此在人类的新据点IO中，像第一部里赛弗那样的犬儒主义者大大增多了，这坐实了分析师的断言：“其实你们并没那么在乎真实”。

像墨菲斯一样的“古人”，总是一厢情愿地认为人的本性是追求自由的，他们之所以不愿被唤醒是因为受洗脑太深、时机未到，但凡他们真心实意地认清眼前这个虚幻世界，内心中的自由意志总会召唤他们奋力一搏。

可只过了短短六十年，人类社会就发展到这样的程度：即使多数人意识到自己在被奴役，但只要这份奴役足够安全、足够美好，他们就不介意，反而惧怕苦难的真相。

就像曾经的革命者、垂垂老矣的奈奥比都相信“今时不同往日，我们也早就不一样了”，她幽禁尼奥的借口振振有词，因为他“威胁到了每个人的生存”，这话的可怕之处在于：它是一切为了整体的“大局观”，这和矩阵清除异己的逻辑有何不同？

个体好不容易从矩阵中逃脱，却要服从“保护每个人利益”的现世规则。

如此说来，IO不过是另一个“矩阵”。

而已化作偶像、坚持走人类“独立自主发展道路”的墨菲斯成了信徒心中的“伟大领袖”。

这通通说明：即使摆脱了机器矩阵，人类也会很快自造个矩阵出来。

可惜，沃卓斯基没有把“人与机器都变了”这一想法加以放大，她未将所有的思考和盘托出，只是旁敲侧击地借助角色之口点到为止，然后迅速抽身离去——这本是最能与人的当下处境和数字集权时代特点密切呼应的点。

或是力有不逮，但最大的可能是：创新不是目的，守成才是。

她要一场戏接一场戏地赶下去：让尼奥赶紧去救崔妮娣，与此同时更多的打斗、更多的爆炸赶紧上——这些全都是“旧”。

这种新旧之间的难以取舍和创作迷茫，几乎贯穿《矩阵重启》的每分每秒。

就像开头那个以水面反射警察倒影的镜头设计，其实比第一部更为出彩，但问题是类似个别“创新”总包裹在经典复刻的致敬场景中，那它又有何用？

水中倒影意寓矩阵世界的“镜花水月”也罢，机器控制的“新原理”虽未明说，但好歹七零八落地有所揭示。

说完了控制，让我们把目光转向爱情。

3爱情一直是《黑客帝国》系列的b故事，对剧情的转折起着关键作用：若非第一部中崔妮娣不甘心的一吻，尼奥早被史密斯杀死，“救世主”程序便无从激活；要不是第二部中尼奥义无返顾地相救，不但崔妮娣会死去，世界也将堕入又一次的轮回；第三部里，崔妮娣更是成为瞎眼救世主的双目与拐杖，全靠她的帮助，尼奥才能飞离锡安前往机械城与大帝谈判。

《黑客帝国3：矩阵革命》：尼奥与机械大帝谈判正是爱情这个变数改变了矩阵既定的方程式，缔造了人机之间的短暂和平。

爱情既然如此危险，“先知”为什么还要点化崔妮娣爱上尼奥？

是因为私人之爱对机器来说是最神秘的东西，是他们迄今为止学不会、不理解的。

面对爱情，机器的求知欲和好奇心压倒了维稳心态。

因此，爱情是机器默许下的“测不准原理”，亦是人类的唯一胜算。

重启之后描绘一段夕阳恋、继续“让爱发电”，天经地义。

但爱情的“天经地义”，属于逻辑设定和宗教背景上的精妙，而非沃卓斯基塑造人物之功。

她们其实不太擅长刻画感情，就像你我都能理解崔妮娣（三位一体，即上帝）与救世主（即耶稣）光凭名字就能爱上，可你能回忆出尼奥与崔妮娣生活中的任何情感细节吗？

你能看出这两个人心心相印、日久生情的现实理由吗？

估计不能，你有印象的大概是基努·里维斯和莫妮卡·贝鲁奇的香艳舌吻——从这一喧宾夺主的功能性设计上，就能窥见沃卓斯基对“忠贞爱情”的刻画能力了。

4因此在新作中，我们本指望沃卓斯基能弥补前作感情戏的短板，复活二人的理由和“相逢不相识”的处境是能成立的：机器想继续“留观”这一爱情样本，却又惧怕二人合力产生的危害，因此谨小慎微地使得他们近在咫尺却无任何实际关系。

这一设定本为感情的生发过程与合理性留够了空间：我们想看到两个现实中的人、而非逻辑上的神如何一点点靠近，互生切实可感、真实可信的爱意。

较之前世，今生的优势在于：觉醒不再有先后之分。

既然二人被拉回至相同的人生起点，产生具体生活交集的机会就更多。

结果这部的感情线比三部曲还仓促、还潦草。

一切都那么的“天经地义”，一次回眸、一声呼唤就能促使崔妮娣忽然醒觉，置出车祸的女儿于不顾并对老公大打出手，这一完全有悖于人之常情的举动到底因何而起？

这是被机器清除记忆的两个人——要是一声“叫魂”就能让人与熟悉的一切划清界限，那这机器的洗脑术还不如洗衣机。

搁三部曲我们还能容忍：孤男寡女，面对世界末日共处一“船”，感情不铺垫就不铺垫了。

可在新作中，尼奥是个分不清幻想与真实的“精神病患者”，身边还有分析师和朋友裘德这两个“监工”；崔妮娣是家庭美满的有夫之妇——这得克服多大的现实阻力，人才能认清眼前的“但凡所相、尽皆虚妄”？

结果就凭二人先前短短三次的交流，旧情复燃就这么成了。

这里透着股导演“反正你懂的”的不耐烦。

你说三部曲中爱情作为b故事，只求“逻辑通顺”倒也罢了，可这回的主线就是尼奥再次拯救崔妮娣的爱情故事，还玩这出“你懂的”，真是不思进取到了极点。

而且，我不知道开篇就忙着自我否定的沃卓斯基有没有想到一点：这条拯救爱情的主线有一处很要命的情节设计，恰恰对爱情主题构成自反——问题出在萨蒂身上。

从《矩阵革命》中我们知道：萨蒂的父母都是程序，可她却是“爱”的结晶——作为程序的后代，萨蒂拥有类人的感情，这其实是《黑客帝国》最悲观的预言。

因为机器一旦学会去“爱”，人类便再无利用价值。

所谓的和平条约非常脆弱，只因为机器信守承诺。

人类再不安分，势必迎来灭绝——从沃卓斯基最看重的“逻辑”上推是这样的。

所以，若想讴歌尼奥与崔妮娣的爱，你得拍出人类之爱较之程序之爱更加伟大、更能创造奇迹。

可《矩阵重启》的情节设计是怎样：营救崔妮娣的整个计划，是萨蒂提出的——且不说她凭什么三言两语便能说服奈奥比回心转意，关键她这么做是为了报复分析师杀害其双亲，原来萨蒂对父母的爱，才是扭转乾坤的关键！

程序小女孩长大了最显主创糊涂的一幕是结尾。

分析师调侃尼奥与崔妮娣：“你们胜利了又能怎样？

不如给天空画道彩虹？

”。

其实这里又埋了个致敬梗：在三部曲的最后一幕，程序小女孩萨蒂，就能随心所欲地涂抹天空。

问题矩阵本来就是虚拟的，改变其形态不算什么。

堂堂救世主夫妇，去重复程序几十年前就能做的事，这算什么“胜利”？

可见沃卓斯基自己也不知道二人复活后究竟能干什么......原作中，救世主能迫使机器妥协、拯救锡安人民，这才叫真正的胜利。

新作中，她只好借崔妮娣之口，以“拥有再来一次的机会”搪塞过去。

之后墨镜一戴、飞天遁地、嗨就行了......看来，还是“控制”笑到了最后。

黑客帝国这台老旧CPU的双核心处理器——“控制”与“爱情”的大数据运算，在《矩阵重启》中都出了bug。

“控制”勉为其难地向前推进了几步，“爱情”则是大踏步的后退。

合起来，约等于零。

再结合影片前30分钟那副玩世不恭、油嘴滑舌的姿态，就形成了如下一种古怪又分裂的观感：既想解构、又想建构；想要躺平、又不甘心；又有表达、表达又堪称失败；又想延续前作优点，又继承了个稀烂。

《矩阵重启》本身，就像它描述的那个资本至上、娱乐至死时代下的芸芸众生：浑噩、拧巴、无所适从、有心无力。

这里包括基努在内所有人的表演，都透着股强迫开工后深深的疲惫感——若将其视为对中年危机的情绪刻画，影片倒是蛮到位的。

在最后的彩蛋中，自砸招牌的沃卓斯基愤愤不平地宣称：“电影已死”。

其实电影未必会死，只是“黑客”确实老了。

恰如墨菲斯哀叹过的那样：“我做过一个梦，可那个梦已离我远去”。

这篇影评没什么剧透，而且要在你看过电影之后再看本篇会有不同的感受。

第一部上映的时候是在1999年，那个时候演员们还正年轻，基努里维斯还是非常帅的小伙子。

现在也帅，但是属于成熟老男人了。

当时看这部电影的时候，我也正年轻，看的很浅薄，除了欣赏画面特效之外，更多让人深思的是虚拟世界的恐怖，以及建立虚拟世界的所谓创造者，被虚拟世界的人称为救世主。

当年这部影片已经被称为神作，其思想的后现代主义，以及电影特效的前瞻性与研发性，均得到了世界影人与观众的一致好评。

随即推出了第二部和第三部，也就是我们大家所熟悉的《黑客帝国》三部曲。

本片是此系列的第四部，也是最后一部。

那么，我们要提出一个疑问：既然是三部曲，怎么会出现第四部呢？

其实并非是原主创人员故意搞出个第四部，原来是金主华纳公司逼他们必须要拍这部影片，否则就会终止与他们的合同。

被逼无奈，拍了这第四部，主要人物基本请了原班人马，除了有些演员老的实在无法上镜。

虽说本部影片大约有十几分钟是在吐槽华纳公司，大家可以从开篇的第十几分钟就能看到这段吐槽的内容。

有些影评人说，这就完全是狗尾续貂，而且内容完全不搭切，居然用十几分钟在批评华纳公司，浪费观众的时间。

其实我觉得如果这样认为这部影片，那就大错特错了。

他们能够把吐槽的这十几分钟，如此大的篇幅放到电影当中，绝对不是一个偶然性或报复性。

否则，既对不起金主，又对不起观众。

首先我们要明白，这部片的含义在哪里？

它的核心从第一部到现在的第四部，就是一个虚拟世界和真实世界无法分清的一个东西，叫做感觉。

正如佛家所言：凡所有相，皆是虚妄。

所以这一段看似没有用的，吐槽华纳公司恰恰一语双关，这是为什么华纳公司允许这段内容一刀不剪辑，没有删除，能完整上映的重要原因。

既是自嘲，又是代表了所有的一切，无非是人心所造，这个世界假中有真，真中有假，无非都是人的欲望使然。

我们所生活的这个世界，完全是我们各种欲望生成的，正所谓境随心转。

那何为救世主？

何为创世者？

在影片最后男女主角说的话：我们来这儿不为别的，而是为了改造这个世界（让这世界变得更加美好。

）...... 再来一次的机会。

这个结尾恰恰是一个扣题的核心，我们生活在这个世界当中，谁是真正的主宰？

就是你自己。

自己的核心恰恰是你的心灵。

是黑？

是白？

是善？

是恶？

黑白善恶，自有它的归宿，这个归宿就是你所要承受的境界和心灵领域。

看完这部影片，反倒让我很深思，我们平时应该怎么看待眼前的世界。

不论是科技还是宗教走向哪里？

是毁灭，还是希望，恰恰就在人心。

希望我们有一颗真正美好的心灵，这个世界就会变得美好。