萨特本

“鸽子追逐着鹰隼，温柔的牝鹿追捕着猛虎，弱者追求强者，从来都是镜花水月。

” (The dove pursues the griffin,and the mild hind makes speed to catch the tiger. Bootless speed,when cowardice pursues and valour flies.)-莎士比亚《仲夏夜之梦》

升入牛津大学后，男主Ollie被富家子同学Felix邀请到萨特本城堡过暑假，一个“Eat the Rich”鸠占鹊巢的故事就开始上演了。

这类阶级跃升狂热的故事在影史上被反复演绎，从《天才瑞普利》到《寄生虫》，结局悲喜不一。

在《萨特本》中，男主被贵族朋友们形容为飞蛾扑火的蛾子、精心织网的蜘蛛，要知道这类昆虫再如何可悲或恶毒，也只是上流社会轻轻一捏便灰飞烟灭的玩物（甚至不配称之为玩物）。

这场仲夏夜之梦中，真正的造梦者是let him in的贵族家庭。

与几乎完美的Felix相比，裴淳华饰演的妈妈Elspeth才是真正的萨特本主人，蜂后一般的悲剧制造者。

她诡异又华丽的性格是萨特本城堡的真实底色，男主Ollie的去留唯以她的意志为转移，永远在饮酒的、混乱的她却总冒出人间清醒的冷眼旁观：女儿心理障碍难以成家，丈夫心灵早于生命枯萎。

她站在混乱世界的中心，面对死亡和疾病，拥抱背叛与逃离，邀请一个个破碎之人进入自己人生，角色拥有一种少见的、无畏的自毁魅力。

值得一提的是裴淳华本人就是牛津文学系毕业上流社会的攀登者自古前赴后继，成王败寇。

Ollie的攀登固然有“捞性恋”的不耻嘴脸，却并不值得被批判。

Felix绝美如同希腊神话里的人物，当爱之不得时选择将其毁掉，在某种意义上甚至应该是文艺片合理的某种走向？

总之剧情本身的到达Felix的死亡时，一切都具合理性和完整性。

然而从Elspeth为Ollie举办仲夏夜之梦主题生日狂欢夜之后的一切剧情，才是本片拉开与传统挤入上流社会不同的节奏展开的封（疯？

）神之际。

墓地戏在我所观影的影院是全场观众自带BGM的此起彼伏“wtf”“omg”还有人整桶爆米花掉在了地上，结尾的全裸舞蹈则更是戏谑又充满极端自恋。

导演在前一小时以充沛又充满油画质感的画面宠溺着影院中所有的观众，编织了一袭泛着光的华丽的袍子，在片尾突然掀开这袍子沉浸式冒犯你，尘土、鲜血、肉体交织着资本主义的腐尸味道，如同一个挤满奶油的过期蛋糕不仅狠狠砸在你脸上，并死死按着头逼你拼命吃下去。

绝对是一次刻骨铭心的观影体验。

美过疯过，细想一下男主Ollie其实并没有什么令人敬佩之处，导演也选择了并不以美少年人设在好莱坞立足的Barry Keoghan这位矮矮的爱尔兰演员担纲。

毕竟，萨特本每年都会迎来一个Felix的同学，或Carey Mulligan客串出演的Pamela这类捞女，another year，another toy。

与其说是这些“下流社会”的门客有幸体验上流生活，不如说他们才是祭品，献祭出自己的故事、一段人生甚至感情，被萨特本吞没，喂养无趣至极的上流社会。

正如Elspeth提出为Ollie大办特办生日，生日主角是谁并没人关心，所有人唱出生日歌也不清楚to whom。

贫贱的少年Ollie只是一个办派对的理由，赋予狂欢某种表面的善意和逻辑，谁能拒绝Elspeth为穷人男孩过生日的邀请呢？

这简直堪称慈善晚宴。

这和富豪们偶尔为了艺术又或儿童举办一个又一个慈善筹款没有本质不同：我为富不仁但你不能说我为富不仁，因此我必须大张旗鼓地但又非常有面儿地找个适当理由把你们聚在一起看我身着华服站在聚光灯下声泪俱下为你诉说我办这么一场派对是有原因的！

简直把别人都当傻子，可笑之极。

用Ollie剧中台词来说：“你们贵族需要一场秀，我只不过给你演足演过瘾，这有什么错？

”

久不久时不时，无法跨越的阶级鸿沟就欠Ollie这种人整顿一下。

当然，我们也只能在艺术作品中领略。

因此电影可以是荒谬的，可以没有合理性，也可以不展示严谨的犯罪手段，或者安排警察在迷宫里迷路就好了。

后1/3影片情节的彻底放飞（发疯），并不令它减分，邪典感反而成就了它，毕竟想拍正常电影也不会附送一段全裸MV作为结尾。

最后是Ollie统治了萨特本嘛？

不尽然。

萨特本只是如同有机体完成了新一轮的新陈代谢，如同片头Felix对墙上油画和古文献文物的介绍，它是由无数代人积累滋养成就的。

Ollie由献祭者完成了自己的颠覆，但他人生最高光的时刻也不过是被萨特本吞噬，在这个扭曲的空间里，等待岁月携新的献祭者，完成最后的杀戮。

邀你从银幕中走进萨特本，一起体验这场仲夏夜噩梦。

小彩蛋Fun Facts：-剧中很多梗都属于牛津专属，例如水球这类边缘运动，在牛津是威廉王子也要入队参加的，因此很多对口私校（例如伊顿公学）的小孩从小就开始学习，当Felix等人提起时Ollie这类非私校出身的根本插不上嘴。

想一想这其实已经和运动没什么关系了，就是一种为了尽快在新环境分辨彼此、固化阶层设计出的社会游戏。

鸡贼！

-黑人表兄Farleigh和萨特本的黑人侍者也有一腿，在后者上菜时两人的眼神拉丝儿就可以看出。

然而Felix叫不出侍者名字的时候被Farleigh耻笑，其实两个人就都很虚伪，Felix扯着嗓子说因为侍者离职率高所以不是我看不起他们记不住名噢都怪他们自己爱离职，Farleigh你如果不是和人家有不正当关系也肯定不会记住人家名字吧！

还争辩谁更高尚咧好好笑-Carey Mulligan这种一线女星莫名其妙演了一个几分钟就下线台词没有十句话的边缘角色，原因是和导演在上部担任女主的剧《前程似锦的女孩》积累了深厚姐妹情-在本剧宣发期，裴淳华没怎么跑宣发但陪儿子来中国云南参加“汉语桥”比赛顺便旅游。

啊姐姐你好疯好美啊我好爱你！！

本来因为刷到不少推荐和吐槽不太想发了，但导演的《前程似锦的女孩》确实让我印象深刻，看后完全是我爱的风格：强视听+发疯剧情，很难让人不和男主Oliver一样想要放飞自我的狂舞一段。

剧情确实和很多人提到的《故园风雨后》《天才雷普利》类似，还有人提及《寄生虫》。

也因此总结起来就是一个聪明的骗子精心策划了每一次的相遇，用爱和装可怜的方式靠近，一步一步完成对一个贵族豪门家庭的瓦解和毁灭，最后成为了一栋古堡的主人的故事。

而这样的设定里故事我认为最难的两个点是悬疑部分的设定和人物的完整，整体做的还算成功。

Oliver的人设其实一早就出现端倪：比如总在角落观察，比如会发脾气锤贩卖机，学霸的外表下脖子上一直挂着的项链，拘谨中有透露的傲慢。

当第一个关于家庭的谎言被拆穿的时候，其实就是时机到了，他唯一的愧疚感也消失殆尽，他就成为了欲望的机器，完成了他爱恨交加的收割。

我爱的镜面镜头当更令我激动的是视听，美术和摄影使我两眼放光。

男主有很多和镜子相关的镜头，倒影和镜子反射都代表某种虚幻和泡影，他游走在真与假的边缘隐藏自己，化虚为实。

另外就是肉眼可见的大预算下呈现出的奢侈，古堡的一切大场面和享乐主义的高饱和颜色，都让这个夏天格外的梦幻，在oliver的生日时一切达到了巅峰，并在破败中急转直下变得灰败颓丧，最后又重回颜色。

前期的光影和大量的道具设计我认为都是相当出彩的。

明暗对比

摄影的明暗对比也至关重要，Oliver所出现的大量场景是在阴影中的，即使其他人看得见脸的时候他也常常隐藏在暗处，这是对性格的刻画和渲染。

古堡里的人也并不阳光单纯，冷血糜烂又带着歧视的家庭里也常常压抑，外面的光影只能透过玻璃却无法抵达房间，这些都使画面对人物和故事的刻画更生动。

音乐也很可爱，尤其是最后的舞蹈和中途KTV，每句歌词都意有所指，很值得揣摩。

又美又怪的片子大概就是有一批特殊的受众，即使产生两极评价也会让人印象深刻吧！

顺便说古堡可真美啊。

Jacob真的很适合演这种高中坏坏的痞校霸，没半点🧠，大大咧咧的那种这部电影的画面比例咋是这样的...Oliver演员真的，欧美王宝强既视感，很烂呀...这是呕吐物还是💩，这🦵🏻毛🆘原来那呕吐物是暗示的他母亲天呐，妈妈好mean，说话太伤人了🆘，看见裴淳华就感觉她的角色都是表里不一口腹蜜剑的，的，因为《消失的爱人》记忆太深了贼烦，睡觉的时候他🐴有人拉房间窗帘，喝他打过✈️的🛁水，这❤️也太狂热了吧不会要准备和他妈先搞上吧，还有Vanetia...很不择手段呀Farleigh应该和那个管家有一🦵🏻，又去和Farleigh搞上了，其实睡Felix才是最有用的，Farleigh居然还是1 ...但他已经没用了该不会他妈是他编的故事吧，Oliver真是个谎话精马上要被赶了，该使出绝招了Oliver🤣🫰🏻啊❓我去，他把他杀了❓❗我以为是献身呢关窗帘这段是意味着什么呢❓bloody❓这又是在❓不会是🌿坟墓۩吧，真·上坟。

🆘好美....他是真爱Felix还是啥...🐴🦆.....还把Vanetia也杀了...Oliver真的吓死人，心机杀手爸爸可能也会悄悄地“走”，他看清Oliver到底是哪种人了，欧美版《寄生虫》全裸跳舞就代表这房子已经占为己有了，是极度安全感的表现后面剧情好看了，在进Saltben之前的剧情看着有点拖

Emerald Fennell has outdone herself with her sophomore feature SALTBURN, a sultry, deadly sensuous tale of white-heat obsession and backhanded usurpation. Shot in old TV 4:3 aspect ratio with a mesmeric retro sheen and palette, it focuses on Oliver Quick (Keoghan), an Oxford scholarship student, whose limerence over fellow student Felix Catton (Elordi), an Adonis born with a silver spoon, turns deceptively sinister after the latter invites him to stay in their palatial family estate in Saltburn for the summer holiday. Opening in medias res, SALTBURN has Oliver breaking the four wall, talking about his feelings for Felix, intercut with footage of the latter glowing with heartthrob allure. “I love him, but am I really in love with him?” That is the question a viewer must suss out by their own reckoning. Oliver’s ingratiating his way into becoming Felix’s best friend recalls Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999), not least because of his latent homosexuality, but unlike Jude Law’s Dickie in Minghella’s masterpiece, Felix is fancy-free and too unserious to be tied down by relationship. Oliver must curry favor with Felix’s nuclear core and dispense with the major hindrance, in the person of Felix’s cousin Farleigh Start (Madekwe), whom he will tactfully seduce, manipulate and bad-mouth to cut loose from the family.Upon arriving Saltburn, an old-money palace that dwarfs anyone’s wildest imaginings, Oliver learns an important lesson from “Poor Dear” Pamela (Mulligan, tricked out under a heavy slap and in a jaw-dropping, ostentatious dress sense), who obliviously overstays her welcome and will soon be jettisoned like a smelly fish. So underneath the ostensible “heart-of-gold-well-to-do” patina of Felix’s parents, Sir. Jame and Lady Elspeth (Grant and Pike), those who are vouchsafed with their generosity have a sell-by date. Oliver also gets wind of Felix falling out with his last year’s plus one, who gets improperly infatuated with Felix’s sister Venetia (Alison Oliver, really strutting her stuff in her feature film debut, her Venetia is rudderless damaged goods on the verge of self-annihilation), which flags up his precarity and he has no intention to be another “Poor Dear” Oliver. Fennell’s script takes a certain artistic license when it concerns Oliver’s scheme to frame Farleigh and the reveal of Oliver’s home truth (he fails to notice a call from mommy on the cellphone doesn’t wash with his craftiness), but is at its most sardonic and ruthless to expose that the rich and privileged habitually feeds off on those less fortunate people’s woefulness and tragedies. They are thrilled, even galvanized by their addiction of “misery porn” so they can feel superiority and gain a semblance of self-worth, but at the same time, their fickle entitlement makes no qualms of high-hatting and deserting those whom they magnanimously allow to share their privileged life, and Oliver proves himself cunning enough to play along without offending his benefactors. However when the jig might be up, Oliver is also capable of destroying the beauty he loves in order to stay in the game, but not before pouring out his true feelings, with which Felix is too callous to empathize. His unconsummated desire finds a provocative, sepulchral outlet that leaves many clutch their pearls, and the symbolism of the maze scenes is a Dutch Angle revelation. Henceforth, the downfall of the Cattons seems ineluctable, and their caping mechanism of profound loss and grief is a grotesque presentation of maintaining normalcy (strikingly accented by the crimson curtains, enveloping and turning the dining room into a Gothic purgatory), and when Oliver at last secures his ownership of Saltburn, Fennell ends the film with a bang, a total abandonment with Oliver in the buff, dancing to the tunes of Sophie Ellis-Bextor’s disco anthem “Murder on the Dancefloor”, a testimony to the pure evil of unhealthy obsession, and the pernicious impact of classism where the balanced is tipped against the haves. Keoghan, whose rugged features are a far cry from the traditional handsomeness, is a dangerous creature of guises, wiles and paradoxically, honesty (his craving for Felix has no pretense), putting on an innocuously leporine front without going overboard. At any moment, Keoghan keeps reminding audience that Oliver is more than what he is shown and behaves. His perverseness is rooted to the bone, whether it glistens through a glancing dart or in those more direct moments where he can soft-soap his way into high-wire psychological manipulation, Keoghan is an actor endowed with that rare quality to get under your skin when you feel powerless to defend. While Elordi is lensed through a career-defining hype of his gorgeousness, his Felix leaves a less indelible impression than Pike’s out-and-out oblivion of world-savvy agency. Her Lady Elspeth is so detached from the world she lives in and it almost makes her an unwitting laughing stock, who willingly bequeaths her fortune and estate to the guy who almost single-handedly deep-sixes her family, an irony of oceanic quotient, but nonetheless, courtesy to Pike’s open-faced transparency, audience can sympathize with her naivety, an undertone cannot be received willingly by inverted snobs. Like Bong Joon-ho’s PARASITE (2019), SALTBURN also bitingly anatomizes the gaping mental divide among modern society’s echelons, and packaged like a bacchanalian relic from the not-too-remote past (the story predominantly takes place between 2006 and 2007), a fearful sophomore slump is dexterously and soberly circumvented by Fennell and her crew, well done! referential entries: Emerald Fennell’s PROMISING YOUNG WOMAN (2020, 8.0/10); Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999, 8.4/10); Pier Paolo Pasolini’s THEOREM (1968, 7.3/10); Bong Joon-ho’s PARASITE (2019, 8.0/10)

Title: SaltburnYear: 2023Country: UK, USALanguage: EnglishGenre: Drama, Thriller, ComedyDirector/Screenwriter: Emerald FennellMusic: Anthony WillisCinematography: Linus SandgrenEditor: Victoria BoydellCast:Barry KeoghanJacob ElordiRosamund PikeRichard E. GrantAlison OliverArchie MadekwePaul RhysCarey MulliganEwan MitchellReece ShearsmithDorothy AtkinsonShaun DooleyJoshua McGuireLolly AdefopeRating: 8.1/10

说它是英版《寄生虫》不很恰当，《寄》是底层与中产的阶级矛盾，而《萨特本》是中产与贵族的老矛盾，存在好几百年了。

庄园戏、城堡戏自有它的迷人之处，与世隔绝自成体系，几个人物能演绎出很复杂的社会心理。

英国老钱就是任性，长年收留一个可怜人，然后尽量体面地送客离开，为一个不相干的人过生日，心血来潮办个百人规模的化装舞会，只为自己有机会再次穿戴中世纪盔甲…此片有关贵族的精神与情感画像，无不采用老方法老元素，懒惰、奢靡、精明、造作、虚伪、神经质、无知、刻薄、刻板、繁文缛节…但同时将这些设为弱点，对意外闯入之人毫不设防。

穿越一扇又一扇虚掩的门，奥利弗毫不费力抵达亨利八世的卧室。

如同《寄生虫》让人不知该站什么立场，同情谁批判谁，也许在血淋淋的斗争面前，眼看着人性撕裂，只能等横竖分明之时，去同情横在地上的那一方。

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人活着的意义是什么？

前有韩国《寄生虫》，讽刺底层人为生存不择手段；后有美英《萨特本》，讽刺上流贵族生活过得太安逸。

之前《寄生虫》颁奖的时候，导演发言说，大概意思是：底层人活该，因为总想投机，不劳而获。

我想说，不劳而获是人之本性，谁跟舒服有仇呢？

恐怕是你活的太舒服吧，所以才看底下的人不顺眼，觉得谁都粗鄙。

好了，现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了，虽然指向的是英国老牌贵族。

但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸，没有忧患意识，最后导致家业付诸东流。

让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶，不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽，我想这是影片需要表达的第一层意思。

但最令我看重的，其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。

最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。

其实谈到存在，我认为必然意味着超越，存在主义定义的“存在”，始终是动态的。

不论是克尔凯郭尔的“激情”，还是海德格尔的“此在”，亦或是萨特的“自主选择”，都不是静止的某个事物，而是动态的过程。

所谓人存在的意义，其实就是向死而生的过程。

从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。

为什么人会感到空虚和落寞？

因为人忘记了何为“存在”？

用海德格尔的话说就是“生存”（Exitenz)。

生存生存，先生后存。

就是人要先感受到自己是活着的，才能考虑如何存在。

一个人假如活在被别人定义之下，那就是活在“假象”之中。

他的人生，不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的，而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。

因而，这个人是在内耗，在不自知下被别人消耗、定义。

有句话说“人只会越活越像自己”。

奥利最终活成了自己本我的样子。

他看似无害、纯真，实则是假象，真实的本性被压抑了：渴望成为贵族，渴望享受和轻松的生活。

得到盐烧山庄后，奥利感到了“存在”的意义，也让他离“死亡”更近。

可以说，死亡的原驱力趋势奥利，不断接近真我，也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程，创造了新的奥利。

奥利超越了。

片子是好看的。

特别是前半段讲两个阶层相处，碰撞产生的效果是很好的。

但是后半段进入谋财害命桥段，就狗血乱洒了，有点俗气。

我没有看过《故园风雨后》，但确实有《天才瑞普利》的影子——当然比《天才瑞普利》粗糙得多。

虽然结尾处交代了男主的处心积虑，但我依然觉得这是不合理的。

如果男主一早就打算用这种方式谋取富豪的家产，那我只能当他是一个傻瓜。

而如果现实一点看，用这种方法都能“鸠占鹊巢”，那这个世界上的富豪大概早就所剩无几了。

谋杀真的没有那么简单。

谋杀了有钱人之后，没有血缘关系，想要继承他们的产业，也并没有那么简单。

所以当成爽片看可以，当成剧情片来看就漏洞百出。

#萨特本# （ Saltburn ）（A-）足够变态和黑暗，但我很喜欢[允悲]。

原因是它确实很吸引人，很迷人，最终的结局很可能出乎你的意料，而且有强烈的对富人阶级的讽刺意味。

一边是服装、布景都美如油画，时刻令人惊艳，但又冷不丁出现一些场面让人觉得“很变态” 。

节奏不错，剧情始终很抓人，Barry Keoghan出演的男主角非常具有迷惑性，到最后都感觉我们没有完全看透、了解他。

影片明显带有#天才瑞普利# 和#寄生虫# 的影子，讲述一个聪明贪心的普通人被一个富裕家庭所吸引，逐渐接近，并深深吸附、侵蚀的过程。

展示了病态的嫉妒与迷恋。

Barry Keoghan具有迷惑性的演出和导演讲故事的手法，还有对人物成功的塑造，都让观众在最开始很难想到真相，只是一再地像男主一样，禁不住被Jacob Elordi出演的富二代Felix和他所居住的皇宫一样的豪宅所吸引。

影片进行到一半才慢慢汗毛竖起。

说到这里，我之前真的没注意到Jacob Elordi是如此迷人。

还是得益于本片女导演Emerald Fennell把他拍得非常美，长卷发、白衬衫、露出一点胸口，几乎每个镜头都很梦幻，成功塑造了一个相当具有吸引力的人物。

这个人物就像万众瞩目的巨星，无论男女都禁不住被他吸引。

其中不免有几个暗中观察、等在门口或窗外的“跟踪者”，展示了人们对美丽和富有难以抵抗的渴求。

人们对他的迷恋到了一种危险的地步。

而他自己却不是很警惕，经常参加派对，与各种人混在一起，还会天真收留可怜的“舔狗”。

这类富二代从一出场，你就知道，他是被宰割的对象。

Felix的招蜂引蝶和天真散漫，与他父母和妹妹如出一辙。

这一家人塑造得很挺类似《寄生虫》里的富家人，全家都天真烂漫，脑子缺根弦，只知道用钱解决问题，具有很多富人的特征。

特别是Rosamund Pike出演的女主人口无遮拦，每次张口全是笑点，非常抢戏。

Rosamund Pike之前出演的角色大都很严肃、害羞，而这次的奔放、天真甚至头脑简单与她以前给人的印象反差很大，说话的节奏也非常有趣，是一次相当令人深刻的演出。

觉得她真的值的再次被提名。

而与《天才瑞普利》和《寄生虫》所不同的是，Barry Keoghan出演的男主角Oliver要更加扭曲、变态、黑暗，而且夹杂着多重性向的欲望，做出的事令人常常大吃一惊，甚至反胃。

这是一个隐藏很深且十分黑暗、复杂的角色，且用了很多性方面的内容去展示他，我保证你看完都很难清楚他的性向究竟是什么，因为他所表达出的迷恋有时看上去是爱与性产生的冲动但又可能一切只是假装的骗局。

因此本片给人的感受就是比《天才瑞普利》和《寄生虫》尺度大很多，且更加大胆，但也更加吸引人。

我个人觉得这个角色是今年我在大银幕上看到的最变态也最复杂的人物。

Emerald Fennell之前的《Promising Young Woman》就属于黑色电影，主角的做法也引发了不少讨论和争议，这部应该说更是一黑到底。

而且与《Promising Young Woman》一样，即使影片看起来有不可思议的地方，但最终你明白它只是一个讽刺性的寓言，即使不一定可行，却处处在讽刺社会现实。

此外摄影真的很厉害，太多恰到好处地利用了阴影和广角去呈现出一种视觉上的震撼力。

最终，这部电影即使不在颁奖季获奖，也很难让人忘记。

如果你和我一样，过年不想回家，和家人无法有效沟通，忍受家人的极限不超过一周……，从某种意义上来说你就不再是这个家庭的一份子了，你已经独立，已经缺位，而你在原有家庭的位置则急需一个补位者。

然后这其中就会出现很多问题，比如电影里讲的富裕家庭的位置空缺会被更多人觊觎；比如补位者有的会用劳动价值/情绪价值交换阶级跨越，有的却会像男主，用情绪价值+谋杀实现阶级跨越；比如为避免人性麻烦，该怎样寻找既能提供价值又安全的补位者；比如在补位者已到位，缺位者还没彻底离开的时候，他们两者的关系是怎样的？

再比如，家庭一定会选择有血缘关系但已经不能提供情绪价值的缺位者吗？

还是会选择更适应需求的外来补位者？

就是说在面对这样的情况时，我们是不是应该尽到一个基本的义务，即使不想在家呆了也不轻易让家人陷入险境，对一切想要进入家庭排位，试图接近家人的外人加强防范。

另外，和原生家庭的纠葛没必要随随便便就找人倾诉，在网上自我暴露，专业的事情还是要相信专业的人，不要轻易把软肋展示给别人。

最后，别放弃改变与和解，不是说你真的要和家人无话不说，而是从心里宽容原谅他们，因为很有可能他们也不知道自己的行为会伤害到你，只是他们的防御措施和不良人格在作怪而已。

不过说到底这样的家庭，冷血脆弱，对所有残酷现实都保持只要看不见它它就不存在的态度，对着孩子的尸体也要关上窗帘，假装谈论着些体面、不想干的话题来逃避创伤。

当这样的做事风格被年青鄙视不齿，可还要强硬地坚持“祖传风格”，就是某种意义上的自掘坟墓，这类家庭就地解散是再自然不过的事，谁也怪不着。

Psycho bitch twaty trainwreck of a mind fuck. Correction: this is MY kinda psychobitch twattie trainwreck of a mind fuck. 其实去年Tiff前已经听说了这张电影，影节上没看到，今晚亚马逊上终于看得了，看得屁滚尿流笑得喔喔喔地鸡叫打鸣。

看前面半小时以为是Bret Easton Ellis meets ，接下来看着变成了个穷人家的孩子早当家之类的穷鬼励志片，再接下来成了film noir的煤气灯下黑色悬疑，再接下来ewww my fucking EWWWW！

再接下来WTF？

最后一幕是妥妥的变态喜剧 -- 那孩子鸟奇大 -- 卓尔不群才会有的自信。

人家不是那啥 -- “普信男” -- 所以才来的底气。

好久没看这样畅快淋漓B飞奶炸得理直气壮的疯逼戏了。

过瘾。

里面什么吃经血喝混着精液的洗澡水那都不叫个事儿，难得的是这些演员导演主创班子一本正经地挂个逼脸平心静气地跟你娓娓道着这些个匪夷所思的疯屄事儿，然后人家还忒正经不笑场。

明明知道荒谬扯他娘的大淡，偏严肃得听故事的听众们连同自己都信了，不由得不钦佩英国人这种冷面挖苦的本事 -- 连自己都不放过。

主演Barry Keoghan这孩子之前好像读过一篇评论说不适合这个角色、说是太老相了。

老相个屁啊？

要真换个童颜巨乳的北美小屁孩儿来做这个角色，一窝窝英美恋童癖的金鱼佬盯着伊的屁股嗷嗷嗷，哪个还有心思去看故事？

我觉得那阴郁变态的养小鬼的娃鬼童尸让由Keoghan来做简直再合适不过 -- 之前看他做的杀鹿、伊妮舍林女妖、永恒族，这张丑丑的臭脸都是方一露面就让人觉得哪里不对劲不好了，然而看下去再也品不出究竟是哪里不对劲不好了，也许这就是天才：娃鬼似的，并不甚魔鬼似的恐怖，然而看一眼后那个阴阴的影子就印在了脑海里，再也忘不掉。

今年开年分外地不好。

这片子实在应景，让人在绝望中发出屁滚尿流的凄厉的狂笑。

四星推荐。