雪山飞狐

王晶进入新世纪后，电影票房日渐走低，已乃不争之事实，可聪明的胖子灵机一动，影视剧双线作战，年年近百集的电视剧，尤以《天下第一》《小鱼儿与花无缺》为例，口碑虽差，收视率反不低，钱依旧没少赚。

正因如此他改编自金庸小说《雪山飞狐》，不由叫笔者捏把冷汗，但瞧过该剧，并非想象的那么糟糕，阿娇扮演的程灵素还叫人记忆犹心，可惜后半部故事牵强附会，也仅能使《雪山》变做过眼云烟。

胡一刀与苗人凤因家族的恩怨，引发的雪山决斗是前四集内容，老牌影帝黄秋生与方中信都演得豪爽自如，王晶还恢复了金庸笔下惺惺相惜的英雄情怀。

当然二人过多打斗，动作设计虽靠谱，也占据篇幅。

失望的是胡大侠被人陷害，他中毒身亡时的黑脸，还有人工做出的雪景，技术含量确不敢恭维。

但《雪山飞狐》前面并未对原著有太改动，抛去方中信邋遢的长发造型，颇有些雷人，剧情推进行云流水，武侠味道极重。

笔者认为“商家堡”一段，确乃全剧最精彩桥段。

不单有田归农勾引了苗人凤之妻南兰，朝廷命官福康安也混水摸鱼搭上江湖小女子，还有少年胡斐遭遇父亲仇家，身中埋伏，幸亏有红花会侠客相助，才练得武功心决，杀出重围，险中求胜。

金庸作品中的正邪角色的情仇纠葛，都特意搞得甚重，多样的人物线索，连贯交织，戏剧张力相当强。

值得一提，扮演南兰的吕一，同苗人凤相恋时，吐出的“从今以后”那段《河东狮吼》台词，仍体现了王晶作品恶搞风范。

聂远扮演的成年胡斐，起初顽皮洒脱，路见不平，拔刀相助，颇具少侠风范，可惜他缺乏经验，造成恶霸逃跑，酿成大祸，算不上一位成功的英雄。

况且他成为“雪山飞狐”后表情渐少，在雪山上扮酷居多，行为举止变得不近人情，《飞狐》原著本来就属于金庸的中等水准，男主角塑造并未有《射雕》等作品写得成熟，新版故事再改，除了他唱的片尾曲《传说》，稍有点忧伤，聂远未给人留下深刻印象。

朱茵演野蛮侠女袁紫衣，人物拿捏本该轻车熟路，可惜“紫霞仙子”年过三十，美人迟暮。

最后她刻意中毒身亡，故事煽情水准，不敢恭维。

大反派田归农既奸诈，又有情感，谭耀文毕竟是老戏骨，演技精湛。

吴庆哲、桑伟淋、陈佳佳、高虎，各角色塑造也基本到位。

新剧最失败无疑苗若兰的塑造，少女时就跟奔出去和胡斐混还和姐姐们争风吃醋，甚为讨厌。

长大后，不仅意外害死袁紫衣，还莫名其妙成为福康安身边卧底，中途失过忆，还惨遭糟蹋，结尾委身于胡斐，看着叫人提不起精神，关键两人的爱情戏，设计太过敷衍。

安以轩尽管女扮男装，有点可人，但角色设计费力不讨好，荒废了安大小姐的努力，王晶如此乱改金大师的原著，遭到骂声，颇为自讨。

该剧最大亮点绝对要数钟欣桐，虽然小女子因“艳照门”饱受非议，但相对她其它影视作品，《雪山》中蓝杉的程灵素，可谓阿娇扮演过的最佳角色。

首先，原著中面黄肌瘦程灵素，形象更漂亮了。

再加她钟情胡斐，一路争风吃醋，甘愿为男主角牺牲，仍得不到真爱，博得观众的同情心。

还有就是钟小姐表演确有沉稳，例如她与恶毒师姐对峙时，那种从容不迫的表情，显出一种女演员的成熟。

阿娇甚至可以说在某种意义上主载了新版《雪山飞狐》，惟有可人的她，动情演绎了江湖奇女子，才叫人有点看下去的“欲望”。

全剧前面故事紧凑，打斗频繁，制作稍显精良，胡斐营救盲眼的苗人凤，却未曾暗害过杀父仇人，基本忠于了原著侠义精神。

他与袁程二女间的情怨纠葛，更推动了故事发展。

可自程灵素违背原著，开始献身中毒的男主角起，节奏逐渐开始缓慢，那场“精彩”武林大会，拍得略显平庸。

等到阿娇死去，《飞狐》原著精彩桥段用尽，故事彻底开始像肥皂剧般，生硬堆砌。

胡斐与苗人凤的雪山决战，不仅重复了以往动作招数，更无可观。

几位主角先后落下悬崖，反安然无恙，最后挨个获得奇遇，大反派甚至还成为天下首席高手，直等着男主角在墓地找出宝刀，一决雌雄。

《雪山》做为新版金庸剧，后三分之一的戏，故意拉长了篇幅，就是想凑多点时间，混广告与收视率，同诸多肥皂剧犯了相似错误，确实是无可奈何的败笔，整体比孟飞当年台湾版差。

但前面其实比较精彩，拍出点金庸原著的爱恨情仇，阿娇演得也出色，闲暇瞧着玩，就够了。

我开始认真看这部剧，是从灵素出现才开始的；到灵素牺牲自己之后，我就快进着看完这部剧。

除了一开始出现的胡一刀夫妇，灵素可能是我唯一喜欢的角色。

灵素聪慧机智。

同门师姐始终伤害她不得，福康安、田归农的计策她都能料到。

甚至胡斐也对她表示过，害怕灵素的冰雪聪明、料事如神。

灵素善解人意。

她知道胡斐到底喜欢谁，只希望自己的爱人能够快乐的活下去，牺牲自己来救紫衣。

灵素也是侠义心肠。

她能悬壶济世、治病救人，帮助苗大侠治好眼睛，多次解救自己的爱人，甚至为此丢掉了自己的命。

灵素心地善良，如果不是胡斐，她本来会在药王谷帮助更多的人。

钟欣桐将原本相貌平平的灵素，变成了一个清新脱俗的美女。

那么聪慧机智、善解人意、悬壶济世、清新脱俗的灵素就这样被毒死了，真的可惜。

故事里面，这样对一个善良的人，太残忍了。

我不希望看到这个结局，所以，想到了一个我喜欢的结局。

对于这部剧，我喜欢的结局应该是这样：当时紫衣把胡斐交给灵素后，就果断出家；但是胡斐必须报自己的血海深仇，所以跟灵素还是分开了。

灵素回到了药王谷治病救人。

她还是那个聪慧机智、料事如神、心地善良、侠义心肠、清新脱俗的灵素。

要想让最后胡斐若兰在一起让人感觉舒服一些，要想让紫衣、灵素活着。

若兰这个角色的故事线和故事的精彩程度必须改！

在剧里面，灵素和紫衣其实都是间接被若兰害死的。

若兰杀死灵素师姐的儿子，导致师姐跟灵素一直作对，最后灵素因为保护胡斐在跟师姐的作对中而中毒；若兰用水浇七星海棠，间接杀死紫衣。

一定要把若兰小时候嚣张跋扈的大小姐性格改掉，并且后面若兰长大后一出场的古灵精怪可以用在对付两个恶人身上，后来完全看不出来她的古灵精怪了，又是失身给福安康、又是被田归农埋到地下最后硬凑了一个胡斐若兰的cp。

可以让若兰学一些武功，可以再有一些她侠义心肠的表现，可以让她在对付田归农时候表现的智勇双全一些……别让她成为了全局第一瘟神啊。

也只有改了若兰的戏份，紫衣和灵素才能活下来吧。

最后，希望灵素能够帮助更多的人，把她的药王神篇和七星海棠传下去

程灵素，最美的花是七星海棠吧

本来这部剧制作精良，而且演员阵容强大，但是剧情真是不敢恭维啊。

简评一下这部剧的三个女主角。

三个女主角中，我最喜欢的还是程灵素。

虽然原著中程灵素长得并不好看，但钟欣桐版的程灵素被誉为世上最美。

灵素很可爱给乖巧，给人一种邻家小妹的感觉，但又很痴情，从第一眼就认准了胡斐，两次冒着生命危险去救他，最后还是为胡斐而死。

为了爱的人而死，这才是真爱，想必她心里也是知足的。

据说原著里没有和互粉XXOO的情节啊，不过胡斐也真是个傻逼，人家都为了你献出身体了，还他妈的喜欢袁紫衣，气死人了。

再说袁紫衣，开始的话给人的感觉还挺好，就是敢爱敢恨随心所欲的江湖侠女形象，但不知道为什么，给人的感觉总是不那么讨好。

作为大恶人凤天南的女儿，而且是被强奸生下来的，我觉得她自身就有一种耻辱感，以前的她是无忧无虑的，得知真相后她已彻底变了个人。

再就是程灵素为救她而死，这也是一次转折，就像她自己说的那样，感觉就像是用灵素的生命在延续生命。

后来中毒后分开的七年，一副病怏怏的样子，好让人讨厌。

最后死了还要和胡斐结为夫妻，真是呵呵了。

最后苗若兰，这就时一个作死的典型，不会武功还要到处跑，不光害死了程灵素，害死袁紫衣，还害死了自己爹，最后连自己都被福康安强奸，呵呵。

典型的作死。

其实苗若兰小时候还挺讨人喜欢，喜欢大哥哥的一个小萝莉，只是长大后太让人讨厌了。

不过，这样作死的女人最后才是赢家，即使已是二手货，还是得以和胡斐再一起了。

记得看过一个评论，说程灵素的死带走了胡斐爱的能力，所以后来袁紫衣出家都没有去追。

这可能只是针对原著把，这部剧里胡斐明显是喜欢袁紫衣，而且是真爱啊，为了救她在雪山了种花七年。

而灵素呢只把她当妹妹，由于和她XXOO了，才不得不出于责任和她在一起。

若兰呢是出于一种责任，大哥哥对小妹妹的保护，而且有对苗人凤的愧疚，最后自己爱的袁紫衣和爱自己程灵素都死了，只能找苗若兰凑合了。

不喜欢这部剧的结尾。

好想让胡斐和程灵素在一起啊！

(/≧▽≦)/

宜言饮酒 与子偕老琴瑟在御 莫不静好 当年的我读 [诗经] 是为了上面的这几句诗。

这是 [诗经•郑风] 里的句子。

诗里以一对夫妻间的对话，描述了夫妇间相互爱悦的情景。

这同时也是金庸引用 [诗经] 在他的小说的一个例子。

而且是我印象最深刻的句子。

可以说我之所以会读 [诗经] ，有多半是这个关系。

那是在 [雪山飞狐] 中，胡斐和苗若兰的二次相见时的对话。

在书中苗若兰虽然是一名武功高手的女儿，却处事处处为官家小姐的作风，但又偶尔会流露出江湖儿女的豪气。

新版的 [雪山飞狐] 电视剧，我忘记男女演员的名字，只记得导演是王晶。

我不可说演员演得不好，毕竟那剧本是编剧写得。

我只能说……我情愿自己失忆，情愿自己没有看这部电视剧。

我心目中的胡斐和苗若兰被写得一无是处。

我心中的胡斐虽然豪情不如乔峰，但是却不失为一个大侠。

做事豪气干云，不拘小节。

但是看那名新版“胡斐”……我实在很难想象为什么要选这样的一个“矮子”。

一个北方大侠，竟然和那个一向矮的朱茵同高……这个，这个我实在很难接受。

新版“苗若兰”更是让我破口大骂。

反正我也不是什么斯文人，也就无所谓了。

书中我最最喜欢他们在玉笔山庄的对诗。

我明白电视剧不可能将那么古风的意境演好，毕竟现在的人多半不明白那样的古意。

但是……但是也不必将在我心中最好的女子改成那样疯疯癫癫，专做破环，如同“郭芙”般的人物吧？

看完电视剧，我不得不觉得王晶完全是借用 [雪山飞狐] 的名字，写自己的故事。

这样的话，何不写自己的故事呢？

活在别人的影子下，这样坦荡吗？

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几个月前看了新版的《雪山飞狐》，突然想写点东西来纪念。

那次是连着看了一个下午，虽然只看到了三十几集，但也没什么可遗憾了，我最喜欢的那个女子的生命已经凋谢了。

那个女子就是程灵素，那抹淡淡忧伤的蓝。

灵素，这个女子该是白色的吧，纯洁，安静，就像是一朵洁白的百合静静的盛开在药王谷，静静地等待，等待那个叫胡斐男子的到来。

终于遇上了，她是慌张的，也是欣喜的，胡斐的到来，扰乱了她的宁静，使她不由自主地跟着他走出了那片花丛。

从此她的生命开始丰富起来，不再只有简单的单色调，她认定了这个叫胡斐的男子就是那个让自己平淡生命涂上绚丽色彩的男人，“你若求我，我便去”，这是一种怎样含蓄委婉的相许？

只这一句话，她便将自己交与胡斐了。

只是胡斐这个楞头楞那脑的小子又怎能明白姑娘细密的心思。

她的目光因为他的身形而坚定，于是紧随在他的身后，那么的不管不顾，她的一生似乎就是为了等待这个叫胡斐的男人。

本可以安静地呆在药王谷安静的种她的药草过完平淡的一生的，而她却义无反顾的随着他，随着这个充满江湖气质的男子在充满血腥的江湖间漂泊流浪，以他的喜为喜，以他的悲为悲，紧紧跟随，不离不弃，即使他眼里、心里留恋的永远是那袭魅惑的紫，即使在他眼里自己永远都会是那个无望的二妹！

总是期盼有天他会回头看到自己，那个在旁边默默等待的自己，总是期盼有天自己会走进他的心里，哪怕只是眼里，即使等待是痛苦的，为了他，她愿意。

为了他，她牺牲了自己的名节，为了他，她冒着生命危险换血给他，为了他，她甚至连自己的生命都可以牺牲，临死前，她那幽幽的声音让每个人为之动容：“我师父说中了这三种剧毒，无药可治。

因为他知道世上没有一个医生，肯不要自己的性命来救病人。

他不知我……我会待你这样。

”是啊，无嗔大师又怎能算到，三大剧毒合在一起，竟也是能找到解药的，这种解药就是——生命。

以生命为解药，那该需要怎样强烈的爱啊！

“紫衣，这个美丽热烈的女子，是你深爱的啊，如果她死了，你该怎么办呢？

从此你的生命里也该没有颜色没有声音了吧？

就如同我的生命里没有你一样！

所以七星海棠该属于她的吧？

至少即使没有我的陪伴，你的身边还有她，她是那个可以让你的生命充满绚丽色彩的人，而我，我却不是那个人…… 和她白头偕老，是你最大的心愿吧。

所以还是让我走吧。

胡大哥，我舍不得你，即使你的眼里看不到我，可是只要能天天看到你，我也是快乐的啊。

现在，就让我为你作最后一件事吧！

胡大哥，再见……祝你和紫衣 幸福…… 心痛那个叫程银素的女子，她是那么的怯怯的爱着胡斐，又爱的那么的用力，断绝了自己所有的退路，一次又一次地付出，每次看到她面对胡斐时那怯怯的小心翼翼的试探，那充满期盼转瞬又被深深的忧伤所覆盖的眼神时候，心里就会隐隐的作痛。

灵素，你可知道，在药王谷里你遇到胡斐的那一刻，就注定了你属于那抹幽深的蓝，绝望，忧伤，那一袭蓝衣，那孤独瘦弱的身影，那无望忧伤的眼神，让人心碎。

灵素的一生，生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。

以下转自聂远的博客早在接下《雪山》之初，就有记者问我，是喜欢袁紫衣还是程灵素?我哑然失笑，如果我真是胡斐，自然喜欢的是袁紫衣，但若只是一个看客，程灵素的痴情愁绪历历在目，心中哪还能再容下别的人？

记者是个小姑娘，听过之后抿嘴一笑，想必是合了她的心思。

　 程灵素自然不及黄蓉俏丽，不过是一个“面黄肌瘦”的小丫头，可是她的心思缜密细腻体贴却比黄蓉有过之而无不及。

黄蓉的聪明天下皆知颇有几分张扬，而对于程灵素来说，或许除了她的“胡大哥”，谁也值不上她花费更多的心思，正因如此，又更添了几分憨直的可爱，这样的女孩更加难得，却至亲至近，合上书本，恨不得能就此牵了她的手退隐江湖，浪迹天涯！

阿娇出道很早新世纪初就开始冒头，然而不是歌迷也不爱看香港电影的我知道她是在好几年后，通过那部稀烂的金庸剧《雪山飞狐》。

雪山飞狐影视剧中程灵素美貌超标是惯例了，当时也能预料到找个美女演程灵素。

但当我看到剧照流出顿时眼前一亮，尤其有旁边美人迟暮的朱茵和她一对比让我惊叹道这小姑娘是谁竟然如此美貌精致还带着一股子清冷？

我的审美不管中外一般都喜欢大气端庄偏御姐的美女为少女风所打动实在不多，这就更显出这个姑娘的不一般了。

因此作为金庸迷的我义无反顾的追了这部剧。

阿娇登场这段也很有意思，钟氏三雄还说这村姑如此无礼，简直和古天乐的平平无奇有一拼

雪山飞狐原著是短篇胡斐戏份很少，电视剧一般都是以飞狐外传的剧情为主线的，两部作品之间本身就存在一些矛盾之处改编是少不了的。

但这版雪山飞狐本身实在是下下之作，魔改不仅幅度大还特别喜欢洒狗血走韩剧苦情风，不少情节实在叫令人不忍直视哪怕不考虑和原著的契合度，死的人那么多却大多没有什么触动人心。

我算是很多魔改都能饶有趣味得去看，什么破烂布景的老剧都能啃的，在看这剧的时候都有不少时候觉得反胃实在不想继续看下去，程灵素死后的剧情只是知道了大概，到现在还没勇气看下去。

程灵素算是三个女主角里面待遇最好的了，苗若兰整个一惹祸精而袁紫衣成天就是被福康安各种念着想着。

但是编剧依然给她增加了很多非常狗血的情节比如各种吃醋和为了给胡斐解毒献身，这些毫无必要的修改明显损害了角色给人的观感。

人物结局这里也很值得吐槽，原著结局程灵素是为胡斐把三大剧毒 吸出来牺牲自己而死，之前用七星海棠的蜡烛细心设下圈套毒死了慕容景岳夫妇毒瞎了石万嗔。

电视剧改成了袁紫衣和她都中毒而七星海棠只有一棵选择救袁紫衣，而且薛鹊还被洗白了石万嗔变成了大意之下被程灵素毒瞎后让胡斐和薛鹊一起打死的。

这个改编是非常莫名其妙的，严重削弱了原著的悲剧爆发和程灵素的智商解毒能力，反而有为了悲情而悲情的意思。

然而这已经是全剧叫人触动的情节了，那也是因为阿娇本人的容颜和气质加上一点原作的底子在，这段她演得还是很尽力了。

要评价阿娇的程灵素也是比较麻烦的，要把个人喜爱和客观水准区分开来。

首先她因为剧情的乱改就吃了很大的亏，各版雪山不管是剧情还是对程灵素本人的魔改都只有99TVB版“更胜一筹”。

除此之外她的程灵素在灵动智慧感上欠缺一些。

从原著的契合度而言，阿娇的程灵素肯定是不如85TVB版景黛音和91台湾周游版龚慈恩的。

前者剧情总体符合原著而后者是在原著基础上进一步拔高和增添戏份。

而脱离原著就角色本身而言，阿娇的角色颇有其可爱动人之处，但仍然受累于一些过于狗血的剧情设定。

因此我看的时候在为阿娇的形象所惊叹的同时也非常的为她惋惜，如果全剧能拍的好一些至少程灵素的戏份按照原作来不拖累她，阿娇的程灵素或许成不了经典标杆但优势能进一步被人所认知到，至少会成为一个大众认可可圈可点的金庸影视女角色而不是公认烂剧中的一颗遗珠。

对古装剧的阅历我自认是比较丰富的，特别金庸剧港台大陆都看过很多版。

然而单论金庸角色只有李若彤的龙女和谢宁的黄衫女有如此惊艳和打动过我。

要说我为何如此为阿娇的程灵素所触动，我也是仔细琢磨过的。

阿娇的程灵素尽管因为剧情和演员本身特点灵动机智欠缺一些，但是除了五官精致美貌过人外，程灵素的悲苦一面她是各版最为突出的特别叫人同情。

原著中程灵素生前给人第一感觉是聪明过人心思细腻叫人不可捉摸，从她的自述中能感受到一些她的自卑感，到死的时候她一直满怀的深情又彻底爆发了出来。

而阿娇的程灵素则是气质清冷一举一动都给人一种我见犹怜的感觉。

相比之下景黛音更多突出的是程灵素机智的一面，而龚慈恩演技无可挑剔但形象比较御姐这方面的感觉相对没那么突出。

另外一点在于，虽然剧情极其狗血人物结局也被乱改悲剧感削弱了，但阿娇在程灵素对于胡斐的一片深情也是体现得相当动人的十分叫人信服。

不是用特别激烈的情绪爆发，而是将情绪藏在心里关键时刻用行动决然展露让人为她的结局而感伤，这也是符合程灵素角色特质的。

她其他不少角色也有体现出这个特质，能把这种燃烧一切的爱很好的展现。

程灵素死前这一段不考虑剧情的问题，她每一个镜头都是那样的绝美脱俗又叫人心生怜惜，老去的朱茵和她相比简直不是一个次元的容貌啊，如果两人能穿越时空在形象巅峰一起出演那一定是非常美好的事情。

我做的几个很喜欢的古装美女混剪MV中在后半段的苦情部分，不经意中也给了阿娇第二多的戏份仅次于压轴的俞飞鸿，可能正是欣赏她的这一特质。

https://www.bilibili.com/video/av21575104/阿娇本人无疑是脸蛋难以挑剔的大美人，饱满立体都不缺。

而原作程灵素这个角色虽然不是100%契合她，但是她把一个方面的魅力体现到了极致有了很大的加成。

她的绝大多数角色形象都很美，但最触动人心的对我来说无疑是程灵素。

白马啸西风中李文秀的名言是“那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢”，而阿娇最打动我的程灵素总结起来就是这句话反过来说“那些瑕疵说得都是很对很对的，可是我偏偏就喜欢”。

最英雄的两个人物只有最阴险的小人打败。

我看的那个兽医拿药给夫人喝就知道有问题了，我很恐慌，其实最大的一个漏洞是那个小四看到了信被田归农截住，且没被发现，为什么不跟胡一刀说。

其二为什么不叫小四送，一个刚来的兽医比见过好几次面还更叫人信任吗？

这个胡一刀和苗人凤比不是传统意义上的莽夫只知比武一根筋，他们也有头脑并不是随便一个阴谋诡计就能骗到的傻瓜。

并且苗人凤也知道他的兄弟不行，胡一刀的妻子也察觉田归农眼神贼转，只能说小人太阴险更胜一筹。

我看演田归农的演员演过好几个坏人了，他演的很好，甚至我好像看过他演一个正面角色我都不相信他是好人，只不过在伪装，总觉得他在隐藏大阴谋，眼神，面部表情，肢体动作，整个人呈现的气场，总之小时候我看见他很害怕。

他演坏人的演技很好。

雪山飞狐我小学在电视上零星看过，但因为印象结局是悲剧所以一直不敢看。

今天看了，为什么一直记得这部剧呢？

因为我对一个女生印象深刻，我不想她死，就是那颗果子快要成熟了，可是还是枯萎了 已经看了三集了中间有一段时间我是1.25倍速，后面我还是恢复了原速，1.25倍速是不知道我的时间值不值得，不知道这40集我能不能一集一集地坚持下来看完。

恢复原速是因为觉得打戏很好看，而且演员台词不拖沓，我想要欣赏。

胡一刀和苗人凤会在打到过瘾处一起狂笑，会苗人凤用胡家刀胡一刀用苗家剑，或许真像他们说的，他们不是在比武，而是在切磋，我最喜欢苗家剑和胡家刀被打在风雪客栈牌匾上，然后一起并肩大笑朝客栈内走去。

可是如果不解除误会，比试终有完结的一天的

前半部分按原著拍的还行，后半部分瞎编的漏洞百出，编剧的放飞自我跟金庸的水平差距就表现出来了。

花了好多天连续看完四十集迫不及待要吐槽一下。

主角胡斐拍成了渣男且后期变得很没有存在感。

说说三个版本，台版、港版、内地版：台版是很小的时候看的了，两首主题曲《雪中情》和《追梦人》的知名度已超过了电视剧本身，里面的白面小生胡一刀和胡斐是同一个演员。

后来长大看书才知道胡一刀应该是大胡子凶神恶鬼一般的长相，胡斐也该差不多，台版有点太奶油小生了。

港版胡一刀有虬髯胡须，但黄日华这么帅不像恶鬼。

大陆版胡一刀黄秋生是貌似恶鬼了却没有大胡子。

内地这一版最好的一点就是让小胡斐由小孩扮演，而另外两版的胡斐直接就是个成年人，没有长大的过程，在商家堡这段还是小孩子演比较符合。

小胡斐长大之前的剧情还是不错的。

说说三个女主，阿娇古装扮相真的太美了，言谈之间令人心动，是多少人的梦中情人。

虽然后来阿娇因为一件众所周知的事情而淡出娱乐圈了，好在留下了这一个清纯美好的古装角色。

但原著中程灵素没有这么美。

朱茵确实年纪大了，不是拍黄蓉时那么年轻俊俏了，编剧让胡斐爱朱茵不爱阿娇实在很难以让观众接受，我看到弹幕纷纷在吐槽胡斐是眼瞎了吗，这么美的阿娇不要非追着一个阿姨跑，错把阿姨当个宝。

至于安以轩演的苗若兰就是一个坑爹坑队友的角色，最后还成了周转于田归农、福康安、胡斐多个男人之间的公交车。

金庸如果知道这么胡编不得去打编剧家玻璃。

还有个年龄问题，这田龟农是长生不老了吗？

三十年后一点没变，胡斐都显得比他老就算了，田龟农见到平阿四居然叫他老爷爷！？

三十年前平阿四比你还小好吧，现在成了你的爷爷辈了 ？

估计导演拍到这里早都忘了他们的年龄了。

田龟农掉下悬崖得到了秘籍和宝藏，按照掉崖不死还能获得武功秘籍这种主角才有的光环来推断，田龟农才是真正的主角啊，武功第一，宝藏在手，还母女通吃，三十年前得到苗若兰的妈妈，三十年后得到苗若兰，真是人生大赢家！

福康安这个角色也被编剧给深度挖掘了，见一个爱一个，并且专抢胡斐的女人，抢了袁紫衣又抢苗若兰，胡斐估计要哭晕在厕所。

后期胡斐的存在感是越来越低，毕竟原著就写到胡斐苗人凤比武就结束了，往后的情节编剧只好把胡斐放弃了，全靠田归农和福康安在撑着剧情了。

总之我对后期的胡编乱造很无语了。

还有个问题，各人物跳崖的次数非常频繁，可能编剧知道按照惯例来说主要人物掉崖不但不会死还会有奇遇，但也不能这么频繁法，一次两次摔不死算主角光环有运气，每次都摔不死可就说不过去了，连不会武功的苗若兰掉下悬崖也连点外伤都没有，爬起来打扑一下灰就走了。

大家没事就跳一跳悬崖，跳跳更健康吗？

当这是蹦极呢，今天跳崖了没有？

初聞方中信演苗人鳳，很是期待，即使看了劇照也沒被嚇跑，因為覺得方生不會令觀眾失望。

王晶參與的央視《天龍八部》風評不錯，看了《雪山》的片花覺得和央視武俠的風格很接近，我想他應該可以取央視之長、補央視之短吧。

且他是電影人，拍電視應該有其細膩獨到之處，如果能再創《天龍八部》的水準就夠了。

等我看完苗人鳳，卻不由替方生感到英雄無用武之地。

他的臉孔、身材、聲音、演技，全埋沒了。

原本的一張俊臉上面被瀏海遮了1/3、下面被鬍子遮了1/3，剩下中間的1/3在他眼睛被毒害時也遮去了，只能偶而由頭髮的間隙中看到他漂亮的眼睛。

大部分的時間苗人鳳都穿的像熊一樣，完美的身材也沒了。

方生不是武打演員，武打肯定用替身。

也許是怕穿幫，才把苗人鳳設計成這種造型。

不論高矮胖瘦，任何人穿上那套衣服，帶上那個頭套，看起來都差不多。

雖然解決了穿幫問題，可是也把方生的長處抺去了七分。

再者，為什麼苗人鳳一出場就像個老頭呢？

二十七年後他與胡斐交手時神威不減，可見他與胡一刀決戰時頂多三十多歲。

南蘭走後，鐵花會在胡一刀墓前找到苗人鳳時，無塵道人不也叫他一聲“小苗”嗎？

為什么把他打扮的那么老？

要不至少我們還能享受三集的年經帥信。

人看不清，聲音也沒得听，苗人鳳連粵語都用配音。

我一直認為，念白功力佔演技很大的比重。

電視劇又比電影更著重念白。

一但使用配音，演技就被抹去了五分。

很多資深演員外形不怎麼樣，一開口才知道是老戲骨。

苗人鳳的兩版配音雖然醇厚，可太過四平八穩，缺乏真實感，沉穩有餘，凌厲不足。

我原以為，方生沒演過武俠片(以前頂多是客串)，聲音不像大俠，才使用配音。

後來在符力夏天的播客，看到一則《雪山飛狐》的片花，裡面保留了所有演員的原聲，雖然苗人鳳的只有一句台詞：“如果你要為胡家報仇的話，就出手，還手的就不是苗人鳳。

”我覺得那聲音比國粵兩版配音都對味，更符合我心中苗人鳳該有的聲音。

胡一刀也用配音，比較片花與粵語配音“將在兵在，將亡兵亡，我等絕對不會舍棄主公獨自逃命。

”仍然是黃秋生的原音更符合當時的情境。

不知為何要換掉呢？

說到這裡，我很想下個結論：新版苗人鳳誰演都行。

不論是誰，照這樣打扮看起來都差不多，武打由替身完成，念白由配音完成，由誰演其實沒太大分別。

新版《雪山飛狐》也非一無是處，它取景壯闊、武打設計比九十年代的老版也有很大的飛躍，前後兩場胡苗之戰都下足了功夫。

一直以為武打片最困難之處，就是拍高手決戰。

高難度的技術問題都能一一克服，可是一些基本、沒有難度的問題、如劇本、人物塑造與對白等，卻令人失望、很多改編顯然沒有經過深思熟慮，感覺非常粗糙。

我並非死忠原著派，只要改編的好，不必一定拘泥於原著，可新版的許多改編可謂自作聰明。

在所有人物中，忽略那個狗尾續貂的尾巴，苗人鳳的看似改編不大，可金老原著的安排環環相扣，許多改動失之毫厘差之千里。

原著的苗人鳳出場不多，威力卻無處不在。

他武功極高，為人又嫉惡如仇，即使並未現身，只要一提苗人鳳三個字，做過虧心事的人無不膽顫心驚，極具震攝力。

商家堡裡，平四借了金面佛威名，輕易從閻基手上取回了前兩頁的胡家刀譜；雪山之上，苗若蘭一介不會武功弱質女流，憑著苗人鳳三個字，就能保得平四周全，讓平四把真相說出來。

可也正因如此，原著中對苗人鳳的正面描寫不多，一大半倒由旁人轉述。

除去打遍天下無敵手的外衣，苗人鳳的真實面目其實有點模糊，像神一樣可望而不可及。

新版的劇本並未使苗人鳳這個人物鮮活起來，出場是不少，可常常像神像一樣面無表情不動如山，比較呆板。

原著說苗人鳳不喜言辭，可恨新版卻把“不喜言辭”誤解為“不善言辭”，苗並非如郭靖般拙嘴笨腮。

只因他武功極高，生性高傲、不夠圓滑、不屑討好人，是以容易得罪人，並非不會說話。

因為這一點誤解，新版苗人鳳除了具有武功高，嚴守江湖道義等很表面的大俠元素之外，骨子裡卻是個直心眼的老實人。

對嬌縱的妻子，竟然毫無辦法，連兇她一聲都不敢，原著裡的苗也許不夠溫柔體貼、不懂妻子心思，雖然深愛妻子，但也絕不會被妻子騎在頭上。

比如二人初見時，苗中了毒鏢動彈不得，賊人卻還有一個未死，苗要南蘭殺了那人，南蘭不敢，在苗厲聲喝斥下才勉強下手，從這一點可見他並不是只會放任妻子的無理要求，不敢打回票的人。

新版苗人鳳的出場，恐怕是改編中唯一值得喝采的地方。

那時他牽著馬在官道上慢慢踱著，準備攔截官府手上的義士名冊。

不远处一群孩童在玩着捉迷藏，水靜鵝飛，一派祥和。

送名冊的官兵恰在此時急馳而來，铁蹄惊起野鸭，孩子们不知危险将近，依然嬉闹着。

苗不願兇殺場面嚇到孩子，弯腰笑问：“我可以和你们一起玩吗？

”“我们来玩捉迷藏，如果我被抓到了，就请你们四个吃冰糖葫芦。

”孩子们不疑有他，只是雀跃不已，全部乖乖的蒙上了眼睛去捉這位大叔。

在孩童们的嬉笑中，一场厮杀悄无声息地结束了。

傍晚，大街，江湖上令歹人聞風喪膽的苗人鳳带着四個小蘿卜頭吃冰糖葫芦。

這一幕，顯出苗不只武功高強，且心思細密有仁心。

苗人鳳現身雪山客棧的一幕，也是值得讚許的：他提著長劍，一步步踏雪走向客棧，吱呀一聲推開店門，與胡一刀四目相對，從攝影角度、鏡頭推移、到背景音樂的襯托，拉出了他打遍天下無敵手的逼人氣勢。

接下來的五天決戰，是苗人鳳一生最快意的日子，也是金庸小說中最豪氣干雲的一戰：兩個絕頂高手，為祖上之仇相約決斗，在生死之戰中竟結為好友，甚至連夜替對方除掉仇人，兩位蓋世英雄惺惺相惜，白天比武，各展平生絕技，打的酣暢淋漓，夜晚聯床夜話，暢敘平生行俠仗義事，連讀者也看得心馳神往，傾慕不已。

這本是人間一大快事，可惜小人作祟，胡一刀離奇死亡，苗人鳳抱憾終生。

私以為這是《雪山飛狐》中最精采的一段，後面的掌門人大會、胡斐與無塵的快刀鬥快劍，甚至老苗與小胡27年後的雪山之戰，都無法相提並論。

新版對這五天決戰，花了很多心思，尤其第一天在雪崩中的決戰，與最後一天的吊橋之戰，都設計的驚心動魄，可惜兩位大俠穿的像熊一樣，招式再漂亮也顯不出美感，空有壯闊的背景也枉然。

私以為苗大俠招式最漂亮的一戰，不是兩場苗胡之戰，也不是掌門人大會格斃海蘭弼的一戰，而是被抓之後，在牢裡與田歸農的第一戰，那時他的衣服沒那麼厚重，雖然琵琶骨還穿著鐵鍊，一把木劍卻使得令人目眩神馳，輕而易舉的把木劍架到田歸農脖子上。

（跑題一下，說到穿琵琶骨，我所見過拍的最逼真的，是李連杰與林青霞的《笑傲江湖之東方不敗》，裡頭的任我行才像真正被鐵鉤穿了琵琶骨。

）田歸農放暗器偷襲胡一刀一節，是新版另一個令我十分不滿的地方，苗人鳳推開胡一刀，用自己的身體替他擋住了暗器。

以苗的身手，需要用身體去擋嗎? 原著的苗人鳳：「脸一沉，长剑挥动，将弹子都拨了开去，纵到田相公身旁，夹手抢过弹弓，拍的一声，折成了两截，远远抛在门外，低沈著嗓子道：『出去！

』」孟飛版的苗人鳳一個翻身，用手接住了暗器。

新版反而最不濟了，尤其我想抽死那個剪接，苗人鳳居然一動不動，就像自己願意挨那一下一樣。

原著裡的五天決戰，不只武打精采，二人的對話也是句句都有千鈞之重。

不知為何，我總覺得味道不對，也許是配音的過失，也許是方sir和黃sir都沒有演大俠的經驗，有點放不開，不夠自然，也許是導演沒有花心思營造氣氛，以致這些話都變的十分平凡，沒有原著裡的千鈞之勢。

然而比起後面愈來愈荒腔走板的改編，這點缺失算是微不足道了。

接下來苗人鳳與南蘭的戲，雖然我對劇本把苗人鳳的誤解為不善言辭有些不滿，南蘭背夫偷漢的經過，大體還遍的合情合理。

呂一雖然演技尚嫩，但外形很符合南蘭嬌滴滴的官家小姐的模樣，據原著所言，南蘭的美貌比苗若蘭有過之而不及。

求婚那場戲雖然劇情令人發暈，可背景那漸融的河水，波光粼粼，非常漂亮。

《飛狐外傳》苗人鳳出場不多，令我印像最深的，是他對女兒的柔情。

那時若蘭只有六、七歲，正在熟睡。

賊人上門，傷了他的眼睛，他目不能見，已然十分兇險，他一手懷抱女兒，只能單手禦敵。

一面以一敵三的惡戰，一面柔聲哄著懷裡的幼女，唯恐女兒醒來看見打殺場面嚇壞了，連對敵人說話都壓低了聲音，一夜惡戰下來，他竟能護得小若蘭睡得香甜，渾然不知父親方才的兇險。

一個失去妻子的丈夫把所有的愛傾注在女兒身上，在狂風驟雨中，小心翼翼的為女兒築起一個無風無雨的天地，苗人鳳一個江湖漢子，竟能教養出有如出身書香門第般知書達禮的閨女，這樣慈愛的父親怎能不教人心折。

新版把若蘭放大到了十一歲，這鐵漢柔情的一幕也就消失無蹤了。

玉雪可愛的若蘭變得如郭芙一樣討人厭，扮著天真無邪的面孔，說話卻夾槍帶棒，每一句都極具殺傷力。

也不想想若把靈素得罪了，父親的眼就沒救了。

雖有點小聰明，卻只會給身邊的人惹麻煩。

原著裡的苗人鳳還有個貼心的女兒，新版就只有個闖禍精了。

至於結局，我已無力再說，為什么要把原本快意江湖的武俠小說變得如此暗黑呢？

“你若求我，我便去。

”自程灵素踏出药王谷的那一刻起，就注定了她一生的悲剧。

她默默地爱着她的胡大哥，怯怯的而又充满期待的眼神，转瞬却被忧伤掩盖。

她知道，她在胡大哥心中永远只是妹妹，而她为他所做的一切，甚至为救袁紫衣而牺牲性命，不会有结果。

她是他心中永远的的那一抹紫色，也是他唯一爱着的女人。

其实我并不怎么喜欢袁紫衣，可能是对程灵素印象太深刻了吧，我想他爱她的唯一原因，是他们同是江湖中人吧。

任性刁蛮，又不会武功，可最后却是她得到了胡斐。

苗若兰犯了很多错误，袁紫衣的死，他爹苗人凤的死都与她有关，而偏偏得到幸福的却是她。

三个女人，程灵素，袁紫衣，苗若兰，付出最多的得到却最少。

袁紫衣虽死，她却占着胡斐心中最重要的位置；苗若兰得到了最现实的幸福；程灵素最可怜，为救袁紫衣牺牲自己，而永远只是他的妹妹，她的爱只有付出。

有一个家伙问我，爱是不是只问付出不求回报，我说，有，那是真爱。

可是，爱已被现实篡改得面目全非。

其实挺羡慕田归农这个小人的，抱得美人归，练就旷世武功，得到宝藏，他什么都有了。

别信恶人有恶报，编剧最后让他死了，我是不信的，这种人怎么会死呢？

他一定永远活得有滋有味。

你看，苗人凤讲什么侠义道德，还不是死了，而胡斐呢，那么多人都为他而死，看得我恨哪，你们就不能做做小人吗！

我总是跟那帮找不到媳妇的兄弟们说：如果你没有人爱，是因为你不够坏。