无名狂

先说结论——这是我近五年看到的比较（相较于其他的！！

）不错的武侠电影。

首先它有一个完整的故事。

女主暗中复仇，无名门两个师兄弟恩怨，镖局保镖，蜀中唐门拦截，武侠味十足。

其次，有几段戏，武侠意境出来了，最好的是饭店那场戏，不论是人物，布景，对白，武打，都是十足的古龙风，蒙面客与唐门弟子的对决，筷子穿桌，一击必杀，非常有意境。

寺庙那场戏也可以，简直是罗生门的翻版，各自的回忆，谁是真相。

最后，人物设计还可以。

镖局保镖，唐门，无名门，张未然，郭长生，王一刀，蒙面客（原谅我忘记他名字了)，小师妹，无名门师父，这几个人物都比较立体。

但是，逻辑性稍差……很多影评多说了，就不多说了。

最后，是打戏，武侠片打戏不可避免，我明白导演是想体现古龙风格，但是……寺庙张力最强的一场戏，三个唐门高手对王一刀 郭长生 蒙面客 ，竟然就灯一黑就过去了！！！

最后的决战，本来本片都是一击必杀风格，类似于日本剑戟片，其实挺好，最后郭长生跟蒙面客打的，变成香港老式武侠片，各种慢放过招，我理解导演想体现他两人不相上下，但前面武打挺写实，挺干脆利落，突然这么的墨迹，郭长生一根树枝能打蒙面客，真的前后有些撕裂。

（可能是本片缺少好武术指导吧）尽管如此，这是一次很好的尝试，有出彩的地方，也有不足，导演继续努力吧。

长期对立的两大门派无名门与唐门因为一桩血案陷入更深的谜团之中，对于置身风雨飘摇的明末江湖来说，不是一个好消息。

对于置身事外的银幕下的观众来说，观看以此为背景敷演出关于一个颇有“等待戈多”意味的“无名狂”的各方追寻与角力过程的观众，则颇容易陷入一种“啊，又是这种套路”的低漫情绪。

自从所谓“新派武侠”从文学文本到影像文本在近年相继凋零或转型成为负载更深所指意味的社会议题作品，大家很久没有看过《无名狂》这样鲜明地以一种俗套开场，直接挑战观众的武侠类型片了。

这种看似与观众情绪一样轻慢的的“挑衅”姿态，似乎也从一个侧面直接剖开了《无名狂》作为一部古装武侠电影所具备的独特内在构作机理。

表层意义上来看，被灭门的无名门与千夫所指的怪异叛徒张未然及其透过不同人物交待的关于灭门以及唐门刺杀案真相的叙述，颇有黑泽明《罗生门》味道，影片在状似抽丝剥茧揭开真相的进程里，也多次出现了类似黑泽明《乱》中的限定空间及胡金铨《侠女》的竹林等，很容易被视为导演李云波以丰厚的电影史积累完成自我的迷影表达，在他的前作《呼吸正常》里，这种从容的敬仰心态已经有所表露。

作为一位由资深影评者转型的导演，这种姿态似乎再正常不过。

但我其实并不同意将《无名狂》纳入一种单纯的影迷致敬或者互文本语境下去考量，原因很简单，这部武侠片的本质是“反武侠”的，在类型自反之外，所谓“迷影”的部分，是被包裹在一种相当极端的视听处理体系中的，因此而被放大。

略显刻意的致敬，就不能再用惯常的眼光去看了。

影片一开始，揭开唐门血案，镜头规避大开大阖，却专注于具体场景中的具体器物上反影的人像，如果没看错的话，唐门的整体冷调氛围中，被特写了的器物的暖色中透露阴冷，且单镜头时长超过了一半仅负责交待场面或承担过渡功能的空镜，呈示出导演引导观众静观场景细部的愿望。

可以说，气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。

围绕着镖头王一刀押送与张未然关系密切的大盗郭长生这一贯穿影片的核心事件，各色人等在不同地点出没，并提供出关于张未然及他被认为背叛并灭门的无名门的各种不同说法，但《无名狂》中的处理与《罗生门》有本质不同，在《罗生门》中，通过不同人的视角回顾的事件中，真相隐匿在讲述者试图屏蔽真相本身的机心中，因此讲述本身并不能在影片文本中作为唯一可信的“文献”来看待，而在《无名狂》中，所有提供真相拼图的人，说的都是他们眼中的事实，这亦令影片的叙事游戏先在改变了规则。

某种程度上，甚至可以将这种叙事手法与影片本身对影音细节与气氛营建的高度重视视为异曲同工，为观众提供体验而非经验，是《无名狂》贯彻最彻底的一点。

因此这部武侠片其实是反武侠的，在具备了常规武侠类型片的叙事诸要素之后，《无名狂》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去，颇有古龙风范的人物塑形，表层上依旧令人感到套路，但实际上，透过高效简洁的剪辑可以看到，在同样古龙式的简化动作中，传达出特殊场景下特殊气氛的刚烈气息，这令通常被认为是刻板化的武侠人物形象变得生动。

诸如片中对狂放不羁的郭长生的描写，并不一味强调他放浪形骸的一面，而是将他有可能被观众挖掘也有可能并不存在的某种真实面目，隐藏在旅程中的一次次冒险中，透过角色的叙述视角，逐渐逼近事件及他本人的真相。

这一点，古龙本人并没有能够在他的小说中妥善处理，《无名狂》似乎略微圆顺地前进了一步。

影片最终亦并非以一种寻宝或退隐式的团圆结束，结局甚至与其前建立的若干足以引发观众对悬念渴望的场面没有关系。

希区柯克意义上的麦格芬，于此亦可以见到一点痕迹，纵然在这部电影里，关于“无名狂”的若隐若现线索被改头换面，变成了西为中用，延续一条也许形容不太精准的“剑戟片/侦探小说-古龙风格-=李云波式武侠片”脉络走下来的无高潮甚至反高潮结构。

《无名狂》在视听语言上风格化倾向明显，甚至达到了某种“舍本求末”的程度，一方面透露出强烈的导演自身投射进影片的无意识野心，另一方面，通过前述的反类型处理，深入触碰观众视听机制的视听语言成为被叙事完全统御的工具性存在，这便令所谓“导演风格”被纳入了导演自身的思考范畴而非仅仅是被评论者观察得出的现象或效果。

影片表现张未然与师妹的情感，与师门的关系，包括角色自身是否天赋异禀或天生不羁在不同的叙述段落中都有不同的表现，及至大结局，各个段落之间的人物塑形都不尽相同，不能不说是对所谓合乎逻辑的人物行动线的一种反动，在我看来，这种反动既是影片叙事体例的需要，亦是创作者自身主动选择的结果。

《无名狂》将重心落在对“无名狂”身份归属的寻找与质疑之上，正是盘根错节的显在信息构成了不同人眼中的不同“无名狂”面向，置身于名门恩怨的角色个体，成为了面目模糊的江湖众生投射的对象，相信亦是影片所要表达的意涵要旨之一。

自梁羽生以降，别成为“新派武侠”的代表人物金庸、古龙、温瑞安等，在冷战时代创造出华语武侠小说的新气象，与立足借助武侠小说具象表现世俗人情的王度庐、郑证因等民国时代的小说家的不同是直接探求人物心中的机锋与极端环境中的抉择，这也直接推动了以他们小说为蓝本改编的各式武侠影视风潮的起落。

《无名狂》于武侠小说作为一种类型整体式微的背景下，采用了某种程度非常近似王度庐式白描的视听建构（王度庐在《卧虎藏龙》中不吝笔墨书写临睡前的玉娇龙一身穿戴与室内装饰，令人叹为观止），又糅合了金庸式的“人心难测”笔触与古龙的极简主义动作规划，虽说并未开创整个风云气象的武侠潮流，但在纠合电影文本与武侠类型的“新腔化”努力上，超越了电影叙事本身，成为了对这一类型自身所呈现的多重潜力与窠臼的思考，在这个意义上，《无名狂》的创作本身，已经是一种“无名”了，以不打破现有规则的方式越过规则，也是这部李云波迄今第二部长片予人最深刻的印象所在。

也许这不是当下最好的武侠片，但一定是最独门的手笔，如同片中被过往作品反复表现的唐门一样。

你永远不知道得罪了唐门会有怎样的后果，正如你并不会知道《无名狂》的结局会是什么，哪怕这个结局并不完美。

《虹膜》

剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛

开始，镖师押解了一个江洋大盗A去京城。

两帮人过来劫镖，唐门一群和另一个人B。

这个B干掉了唐门一群人。

然后这个B就讲了他们帮派的故事和自己的同门C，小师妹想搞自己和灭门毒药的故事。

江湖传说找到A，就能找到C。

找到C，B就能练门派的绝顶武功秘籍。

上路了，遇上一个尼姑庙。

唐门又一群来劫镖，B又干掉了唐门的这一群。

A就也讲了B门派的故事，A说他听C说的：A以A就是C为主角讲的：里面不一样：小师妹搞了自己，那棵树上的花就是血，好红好红的，后来发现师妹和师傅也有一腿，C就伤心了，C就走了，后来又回来了，B和C打了一架，B打不赢C，帮派所有人都中毒了，C救走了师傅，师傅把秘笈给了C。

后来帮派被灭门了。

说完。

镖师和A就跑了。

B 来追。

杀了镖师。

又和A干。

B和A都受伤了。

他们都看到小师妹的阴道标识物：手环。

原来，A就是C。

小师妹出来了。

都是小师妹让他们相互屠杀的。

小师妹又讲了一遍前后的故事：自己是唐门丢在帮派门口的，师傅养大自己，馋了自己的身体，就强奸自己，自己诱惑两个师兄弟。

然后毒杀全帮派，想着师傅用身体捅了自己好多次，她就用剑捅了师傅多少次，杀了师傅以后，回唐门，她又被唐门捅，被唐门强奸。

最后就出家为僧，还是被人捅，被强奸。

就没了。

小师妹尼姑庵就是他们帮派原来的地方。

有一棵树，黢黑的。

下面的颜色。

如果师傅不馋小师妹的阴道，什么都不会发生。

有剧透，介意慎读。

缺点就不说了，说的人多了，我看电影少，一些别人说的缺点都看不太懂....。

从没写过影评，但在优酷上看过之后（可能和去电影院观影心态会不一样）很有深思，画风还是唯美的，题材还是写意的，确实是触动了我浪漫主义的情怀，从这一点在我个人角度来看起码不是烂片。

若有所思之余特地看了下影片的影评，负面评价有点多，这也罢了，但有的甚至对剧情的解剖都有误却对影片全盘否认，多的不说了，讲讲自己的看法。

很重要的一点，有人还认为是张未然杀的唐门少主，我认为这是错误的，若剧情如此难免过于单薄且不合情理，第一张未然心灰意冷退隐江湖，为何还执意复仇且只是杀死年幼的唐门继承人；第二刺杀为何不留任何痕迹同时还要留下自己的门派姓名，如果这不是剧情的漏洞（但一部类悬疑片不应该有这样的问题）那在正常的思考下就不应该成立。

那么是谁在呼唤无名门，谁在呼唤张未然，就是小师妹了，影片中不乏伏笔，到了最后她也亲口承认了这一切。

我欣赏这部影片的地方在哪呢，那就是天意，如同仙剑一中李逍遥送赵灵儿去仙灵岛，你知道怎么做是对的，怎么做是错的吗？

“江湖”中是该愤怒还是该让步，该报复还是该宽恕？

这也许是我心中影片开放性的地方，也是有终极思考的地方。

再回到剧情中，有一点我个人观点不同于导演的预设。

李云波导演在访谈中提到他认为张未然不会再回去面对小师妹，但在我看来这样线就断了。

小师妹在身世之下一怒报了世仇，却又在同一时刻觉醒，开始追寻自己活着的意义，她明白了自己已是无名人，她不能让它灭亡，所以导演了冒充郭长生和张未然作案的始末，也就是想让张未然回来，让两个无名门弟子再决出胜负，继续门派的传承。

而自打在无名门时张未然就躲避争斗，但大典之时还是为了情义回了头，一直到影片的最后，他仍不得一战，那一刻是生的尊严的觉醒，他活了下来。

至此唐门讨伐之势暂过，无名门亦无他人，常言道物极必反，无名门不应如此就亡于阴谋之下，张未然回到无名之庵，了了与小师妹的情义纠葛，继承下这历史的衣钵，延续千百年来的宿命可能才是更接近事实的结局。

人之所以了解世界了解宇宙，是因为开始了解自己，影片有人有江湖，却将始末系于小师妹一人之上，虽局限但也有了深刻的模样，这也就是我最为欣赏影片的地方，两个小时说长不长说短不短，能有感触应为好片，这就是我个人的立场，希望将来有更多更好的有终极思考的影视作品，也许时代不是最好的时代，但好的思想不会消逝。

又回头看了看影片，最后对决开头那一分钟的配乐很有感觉，情感很充分，是看第二遍才会有的好感，影片的画面和配乐都有出彩的地方，赞一个。

剧本烂，处处不符合逻辑，演员表演烂，扭捏作态，这大概是导演要求这么演的，旁白装腔作势，动作设计更烂，只有结尾处跟断刀哥打的那几下还算漂亮，其他的动作全都一塌糊涂。

1、男主角自始至终就一副吊儿郎当的样子，说玩世不恭也罢，愤世嫉俗也罢，问题是剧情里根本没有交代他摆出这幅德行的道理，只让人觉得此人装逼且欠揍。

2、女主角复仇动机说不通，另外她从小就被师父养大，不说恩情问题，要强奸也早就强奸了，然后突然搞了一个强奸，就要杀光无名门？

她一直在无名门里，那么多唐门的毒是怎么学来的？

不会被发现？

说得通？

3、中间加了一段宣传西洋剑比各家中国剑法都高明得多的，且不说一下就破坏了武侠片的气氛，让人想到现代击剑更厉害，接下来又跟剧情没有任何关系了，意义何在？

只是让人出戏？

4、整个片子画面阴暗，节奏拖沓，我知道导演是为了拿腔拿调，但是如果你拍的片子里，把人物表现得真的够屌，弄出那些阴沉沉的样子也是可以接受的，问题是整个看下来，从动作画面的观感上根本让人感觉不出来这些人很厉害，一个在那里冷森森的装逼，另一个（男主角）在大多数情况下的反应都跟个精神病似的。

很多场景之下，我都怀疑，就那么近的距离，他还在那装疯卖傻，对方足以一剑捅死他了好吗？

5、全片完全的日系风格，人物装扮，连建筑都是，甚至连比武时都是有剑道的动作，别说什么日本也是抄唐朝之类巴拉巴拉的，日系跟中国风显然是有差别的，难道他没看过李安甚至张艺谋的电影？

非得拍出一个让外国人看起来像是日本片的东西吗？

我不是民族主义者，但我觉得把这种拍中国古代的故事却全搬日式风格的片子有点丢人。

6、剧情反转多多少少有一丁点亮点，也是这片子的所谓卖点，但是稍微反思一下就是在扯犊子，如果一个案情片查来查去最后指向了某个人并能够自圆其说，那没问题，如果指向村口老王说是他干的，虽然也是让观众想不到，但是那就是搞笑了。

女一为什么不杀男二，她大张旗鼓的杀师怎么就没人看到或猜到了？

男一又跑哪去了？

最后说无名门根本没有秘籍，那男一的脸怎么又变了？

这不是所谓练了秘籍才有的效果吗？

最后暗示俩人在一起了，那么女一为什么杀人后要栽赃给男一？

有什么必要性？

这里有些地方说得可能不太准确，也许是哪里没看到，这种到处都是窟窿的剧情我也是懒得看那么仔细。

7、培养一个弟子至少需要十多年的养育和训练，这都是门派势力的基石，无名门动不动就要宰到只剩一个，唐门也一样，自己人一不开心就把所有人全杀了，所以光凭一个人就可以成为江湖上最厉害的让人闻风丧胆的一个门派吗？

编剧的常识在哪里？

脑子在哪里？

8、女一看起来既不想杀男一也不想杀男二，那后来她又冒出来毒杀了一群无辜的人，这是为什么呢？

无解，可能只是因为导演需要她出来告诉观众：大反转了。

这女人莫名其妙且心狠手辣啊，还拍了好几个唯美镜头，为啥？

她这个角色很美好？

整个片子所有人的行为都是各种逻辑不通，矫揉做作，画面质感不错那是拍摄硬件问题，调色问题，然而具体画面里的东西也跟美站不上边，唐门那个门洞是个什么玩意？

孤零零且简陋，导演觉得这个很好看？

一个洞就拍了个大反派唐门， 不嫌寒碜？

一群唐门高手跟打更老大爷似得拎着灯笼呲溜呲溜的跑进去，这不是一群废物的样子吗？

怎么想的？

这么烂的片子真是武侠片的耻辱。

无名狂导演:李云波编剧:李云波主演:张晓晨/隋咏良/上白/刘泳希/萧子墨/赵健拍不好综艺的影评人不是好导演。

三船敏郎+黑泽明，是致敬还是抄袭？

国产武侠片，到底何去何从？

哪里能看 优酷视频首播时间 2020-8-27有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。

那就是影评人。

可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！

人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。

不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——云中（本名，李云波）

主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。

质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。

有时也不忘皮一下吐槽两句：什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。

各种不怕得罪人。

但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？

看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。

可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——《无名狂》

看明白这张海报的玄机没？

构成“无名狂”三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。

当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。

然后，监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。

这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。

可结果呢？

口碑没狂起来，只剩下无名。

多数观众打分两三星，评价倒也中肯：优点是，很有大师范儿。

缺点是，很有别人家的大师范儿。

翻译过来：模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。

影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。

这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。

故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：明万历年间两大暗杀组织——无名门、唐门岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。

为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。

同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。

至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。

关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。

人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。

过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。

这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。

其次是表演。

演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。

毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。

男主方面，就拿郭长生来说：绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。

一看就是个狂傲不羁的盗贼。

可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？

一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。

开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。

布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。

而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。

至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。

哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。

白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。

看竹絮一点两点三点四点连成线……

郭长生穷途末路，以拳头相拼。

白笑天镇定自若，以油伞相迎。

伞转，拳头的发力被消解。

确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。

在最后一场旷野大战中。

上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。

下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。

就问导演是有多爱国师。

客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。

结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。

说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。

武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。

当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。

比如陈可辛的《武侠》：传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。

再看吴宇森的《剑雨》：传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。

反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。

争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。

到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。

首先是集体冲突——无名门与唐门的世代征伐。

然后是个人恩怨。

只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。

她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。

白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。

灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。

而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。

两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。

此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。

小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。

当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：除了无名门，也无别处容身；除了两位师兄，也无别人真心待己。

于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。

可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。

只得叹一句：花有重开日，人无再少年。

倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。

可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。

加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。

最后对战，郭长生说张未然已死。

再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。

这是什么逻辑？

更琢磨不透的是王一刀。

前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。

一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：

仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。

人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。

之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。

另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。

如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。

尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。

就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。

拿两部作品举例：一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。

徐浩峰的特点是隔。

动作戏看着“笨拙”，有种现代戏剧的间离感。

只要一式，就能出奇制胜。

没有拉长中间对战的步骤，简化处理。

另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。

《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。

就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。

无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。

徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。

王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。

再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。

动作更多是站不住脚的架空。

刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。

张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。

观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。

一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。

武打动作更多是导演的闭门YY。

条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。

特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。

痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。

影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。

如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。

当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》 本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。

依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。

当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。

因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。

其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。

但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。

采访、撰文/空山俩月前，有个片说要在平遥电影展上放。

我号主编法兰西胶片，抢票姿势都准备好了，准备去看前同事的电影，结果这片突然就没了。

等了俩月，在海南岛国际电影节，终于看上了。

《无名狂》，因为Sir电影（毒舌电影）参与投资并发起众筹，在开拍前就挺受关注。

当初不到24小时，就筹集了66万人民币。

导演是影评圈的大拿李云波（笔名：云中），推出过拉片类节目《电影公嗨课》，2016年转行做电影导演，拍出了《呼吸正常》。

《无名狂》是他第二部电影作品，第一部商业类新片。

讲述明朝万历年间，两大暗杀组织无名门和唐门的斗争。

有悬疑、有动作，也有反转和血腥。

作为全球第一批观众，第一导演（ID:diyidy）摸着良心说：摄影、美术、音效，都实打实地把钱用在了刀刃上。

可能是小成本中，第一梯队的视听享受。

作为武侠片，动作场面也不算有过失。

但剧情和节奏，让人存疑。

李云波毫不避讳，他把这概括为个人风格与商业类型片的冲突，中间的平衡点折磨了他很久。

“其实是在一个小的范围之内，做了自己的风格，所以说没法都很完美。

所谓电影是遗憾的艺术，其实很多时候，电影都不是艺术，它就是遗憾。

”但冯小刚喜欢这个剧本，亲自做了监制。

中国最大的电影自媒体，也愿意赌上影响力。

平遥和海南国际电影节，都挑选它作为展映片。

吴天明青年电影专项基金把它列为“戛纳制片人工作坊”的五强项目之一。

在武侠片颓势不可挽的今天，李云波为什么要拍这样一部电影？

从影评人成为电影导演后，他对电影评论的态度发生了什么转变？

影迷型导演无法摆脱名作的影响，是有意还是无意，是好事还是坏事？

新导演第一次进入电影工业流程，要面对哪些困难和妥协？

以及这个不断反转的故事，究竟讲了什么？

李云波都一一作了回答。

他的电影和他的回答，都是绝佳的范本。

因为足够丰富，关照到新导演、老影迷、影评人和创作环境。

他有两句让人感动：我从来没有想过不拍了，一定要写出来，一定要拍出来。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*以下内容暂无剧透，请放心阅读01、我想用公路片串起几个密室，拍一个更风格化的武侠片第一导演：你的第一部作品《呼吸正常》是很个人的文艺片，后来怎么想到去做武侠片？

李云波：中国男性嘛，谁没有一点武侠情结？

我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。

我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种。

还有古龙的，90年代初，买不起，就去租，封面、里面的页都翻的特别黄，特别破。

但对我们那时候的中学生来说，是特别好的娱乐，比现在打游戏都过瘾，因为还是偷偷看。

印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一层牛皮纸，上面写着“语文”“数学”什么的。

第一导演：是不是那时候就幻想武侠的故事了？

李云波：大学就开始写武侠小说了，模仿别人，但那都是不成型的。

其实这么多年来，没有再想过写武侠。

做完《呼吸正常》后，我开始写各种各样的剧本。

我比较喜欢类型电影，好看、有风格，像大卫·芬奇、黑泽明、杜琪峰。

去尝试类型片，自然会想到武侠。

要不然就是犯罪、悬疑，这些年“中国版的《杀人回忆》”都好几部了，但是写古装的、武侠的挺少。

《呼吸正常》海报第一导演：这个过程里是怎么构思出《无名狂》的故事的？

李云波：我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。

金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑。

《无名狂》也是，最开始想用公路片的方式串起几个密室，加入一点现代叙事。

唐门暗杀、镖局、客栈、无名庵都是封闭空间。

押镖早就想好了，但没想到写着写着，又想加入以前的一些案件，让故事、人物更丰富一点。

因为每一次回忆，每个人的视角是不一样的，就类似……第一导演：《罗生门》？

李云波：有点，但也不是完全是。

《罗生门》里的人会说谎，《无名狂》里的人讲的是真的。

（说的内容相反，但是）没有人说谎，因为视角不同。

这部片子有很多开放性，有一点点冒险。

第一导演：那你有没有创作野心？

比如做一个更新的武侠片，能够带动整个类型的。

李云波：没有。

唯一的野心就是现在武侠片有点少，我想拍一个，然后想更风格化一点，像黑色电影。

电影形式感是很重要的。

像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。

比如说视听语言、配乐、氛围，整的挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。

可能不能叫做传统的武侠电影吧，我觉得是“烧脑武侠片”。

02、平衡点很难找，我们请了两位剪辑师，最后定剪集体讨论第一导演：取景地除了横店，你们还去了内蒙古？

李云波：对，2018年8月份在浙江周边包括横店，那是最热的时候，40多度。

我们尽量“去横店化”，把场景做糙，做实。

很多影视城，地面一看就是现代人铺的地砖，我特别不能忍受。

《无名狂》里你完全看不到这些东西。

第一导演：横店拍完又去的内蒙古吗？

李云波：对，既然叫《无名狂》，至少最后一场戏是比较狂放的，前面都是山水、密室，相对封闭。

我们到内蒙专门找了一个死火山，王一刀跟郭长生在黑色的火山上走，远处是绿色的草原。

大家在那里进行一个武力对决也好，或者是心理释放也好，必须得特别开放。

第一导演：怎么请到的冯小刚导演做监制，他从哪些方面给你帮助呢？

李云波：冯小刚导演比较喜欢《呼吸正常》。

到2017年，写完《无名狂》，我就想请他帮我监制，他就答应了。

结果是个武侠片，估计他也有点吃惊。

他开始看剧本，提意见，然后改剧本。

筹备期，也给我们推荐制作人员，不过冯导的级别太高，接触的人都是顶尖的，太贵。

冯导也说，我从来没拍过这么小的。

所以他更多的指导是编剧、剪辑。

第一导演：在剧本层面，毒sir有没有给你什么意见，你周围的影评人是一个挺大的群体。

李云波：对，肯定有意见，但其实成片跟剧本有点不太一样。

第一导演：拍出来的，跟定稿剧本不一样？

李云波：不是，拍还是按剧本拍，但剪辑改动挺大的。

我们用了两个剪辑师马修·拉克劳（金马奖最佳剪辑《天注定》）和张一凡（金马奖最佳剪辑《太阳照常升起》），都挺有个性的。

马修·拉克劳演员们很喜欢这个剧本，因为每一次回忆他表现都不太一样，每个年龄的分寸感都不一样。

同一个场景，我每次拍的视角是不同的。

我自己看第二遍，也觉得更好看一些。

不是故意忽悠大家，信息量的确有点大。

所以如何平衡个人风格和市场呢？

剪辑就花了特别长的时间。

工业流程内，除非是王家卫这种大导演，可以玩个人风格。

马修·拉克劳是法国人，跟中国导演合作了很多部，像贾樟柯近几部作品，偏文艺范一点。

第一个剪辑师是张一凡，姜文跟宁浩的剪辑师，偏商业化一点。

我们结合了这两种风格和版本。

第一导演：一开始，好像是镖师王一刀在带着观众，听了两个版本的故事。

但讲最后一个版本时他消失了，可是他受的伤仿佛不致死。

李云波：是的，原来最后一版故事，也是通过他来进行推理，他等于像侦探一样。

后来大家觉得太长，给我整没了。

我最早剪的一版，将近2个小时，所有交代都很饱满。

现在90分钟，但很多人觉得，信息量已经很多了。

第一导演：毒sir看过了吗？

李云波：他看的是稍微前一点的版本，提了一些意见。

第一导演：最后定剪是集体讨论？

李云波：是。

因为像我第一部电影是个人创作，那肯定所有的细节，我都拍板。

但是《无名狂》是一个商业类型片，有投资方，需要回报。

第一导演：进入一个电影工业里的流程了。

李云波：对，除非我拍胸口说，肯定能回本，但是没有人敢这么说，所以就尊重大家的意见。

03、第一次拍商业类型片，进步日新月异，但差点瘸了第一导演：影迷众筹的部分占多少比例？

李云波：只占很小一部分，因为和毒舌电影一起合作了这个项目，所以很多影迷有意愿参与一部电影的制作、冠名。

其实最主要就是玩，也是一个宣传的效果。

第一导演：参与众筹的影迷，还参与电影的其他环节了吗？

李云波：按照众筹的标准，我们会有很多群，有时候会给他们更新拍摄进度、物料、电子分镜图。

《无名狂》众筹名单，该名单也出现在电影片尾第一导演：之前拍《呼吸正常》，没人给你太多限制，但《无名狂》有预算、有周期、有回报压力，这个创作过程你有什么新的感受吗？

李云波：这次成长特别多，日新月异。

因为武侠片涉及到各个方面，必须得有一个很成熟的工业体系支撑，你才能在预算之内，把这个事给做了。

从头到尾，都要很严格的按照专业的东西做，每天都得做很多决定。

用这些经验再去拍独立电影，你会知道哪些东西更可控，更有效率。

第一导演：有没有哪几个环节是你第一次接触的？

李云波：特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的场面，你要拿两个球在现场测光，把光线变化记录下来，帮助后期CG建模，比如暗器飞过来，光线要还原，挺有意思的。

服装、置景都挺新鲜的，他们造兵器、做小建筑、小道具都挺好玩的。

拍武侠片，特别能感觉到，电影是造梦的，虽然比较辛苦。

第一导演：你当时的身体有没有受什么影响？

李云波：你怎么知道的？

当时腿瘸了。

因为太热嘛，还有人中暑，我们就搭一个棚，户外也没空调，就用冷风机，电风扇加冰块，对着人猛吹，膝盖就不行了，有几天都一瘸一拐的。

本来想靠着拍片减减肥的，结果完全没减，搞不好还胖了一点。

我们的摄影师大师朴老师，是小胖子，为了减肥，每天拍完戏之后，这么累了还要去跑圈，不然搞不好会更胖，真是太奇怪了。

04、所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演第一导演：很好奇，你原来是一个影评人，现在拍电影会不会让你觉得，原来的电影评论和批评是一种“纸上得来终觉浅”的东西？

李云波：我做影评的时候，已经从事这个行业了，在电视台做导演，所以我的影评都是以创作角度做的。

第一导演：技术流？

李云波：如果你这样说的话，技术流也是影评的一种，所以我才会做公嗨课，这是影评界相对缺少的内容。

我评论的目的是为了创作，是一种练手，跟上学没什么区别。

如果那种很纯粹的影评人转导演，可能跟我挺不一样的。

说实话，我觉得所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演。

有人问一个导演，我们这场戏为什么这样拍，为什么这样演，必须说清楚，这个过程就是一种影评。

所以说导演跟影评人，并不是对立的。

大家都是在一条船上，打沉哪一边，船都得翻掉。

第一导演：那你会看自己影片的影评吗？

李云波：现在不看了。

《呼吸正常》首映的时候稍微看了一下，然后觉得每个人的观点差异特别大。

我是资深豆瓣用户，这几年基本上不批评，因为我觉得更重要的是从片子里找出好的东西在哪，然后大家可以做得更好，是吧？

这是我的心态。

其实玩豆瓣多就知道，“短评一时爽，导演两行泪”。

导演真把这些东西当真，你真的活不下去，内心要稍微强大一点。

《无名狂》我已经做了好多准备，评论没什么重要的。

但是你还是要客观，有些同行的，或者你比较信任的人的批评，肯定是要听一下。

《无名狂》我特别清楚，缺点也很明显，优点我也尽量做出来，就在于观众怎么选择。

艺术电影，大家更愿意看到它的优点。

类型片，大家更愿意看到缺点。

我做影评太久，知道大家会主动区别看待。

尤其我想做的是有点风格化的类型，介于两者中间，就更难评价，就看你去怎么看待它了。

05、我本来想全部写成“古龙式”打斗，但怕观众骂娘第一导演：香港拍武侠电影，文戏是导演拍，动作戏就是动作导演拍。

你拍《无名狂》也是这样吗？

李云波：肯定是动作导演拍，因为他有替身、武行、吊威亚，各种各样的方式，还要避免受伤，不是一般导演可以做的。

第一导演：开头的打斗，有一把伞，然后拳头打到了伞上，力道被伞给转掉了，一下让人想到张艺谋的《影》。

李云波：我们拍的时候，《影》还没有上映，我没看过。

但从动作设计的角度来讲，伞转卸力可能是共通的吧。

最早我设计的是把伞打破了，动作设计说不好看。

我们主要想用伞的橘黄色，在绿的竹林里，打开的时候特别好看，然后伞里还能抽出一把剑，觉得画面上挺帅的。

《无名狂》打斗分镜图第一导演：想起唐门的手指，拇指、食指和中指，涂了红色的东西。

李云波：因为暗器有毒，所以他们涂的一层油去防毒，只用三根手指去拿。

我们想了很多种办法，小手套、几个指的手套、油彩。

第一导演：《无名狂》的武术价值观，好像谁更快，谁就能赢？

李云波：是白笑天自己认为的，也是师父给他灌输的。

其实我觉得不一定。

第一导演：你在写这个剧本，或者拍的时候，有没有想过怎么体现这种快？

李云波：其实特别难。

还有一场戏删掉了，师父教白笑天什么是快，撒了一把棋子在地上，剑一挥，剑光一闪，每个棋子都变成了两半，之前是会有这样的渲染。

但打起来，真的有点难。

这也是《无名狂》有点遗憾的地方，很难展现武侠小说的意境。

第一导演：他们把尼姑庵的灯打灭，然后下一个场景就已经逃出成功了，感觉有点像古龙。

李云波：对，有几个都是这样的，包括师父杀太监，我本来想写全部都是这种，但怕观众骂娘，所以还是设计了一些打斗。

第一导演：师父杀太监挺有意思的，一下有点政治权谋的感觉，其实无名门是朝廷的势力。

李云波：是的。

当时有人问我，你为什么不架空呢？

为什么忽然有很明显的朝代背景？

我不想做架空，有时代，你才能知道他们穿什么衣服，做什么事情，包括镖局，明代才有镖局，（明代）之前有镖局的都是扯的。

无名门始于唐，唐门兴于宋。

本来设定就是有历史传承的两个门派，所以我会加一点点东西进去，利玛窦、张居正，显得真实一点。

无名门掌门人 第一导演：唐门跟无名门，是不是一直争夺皇帝直属机构的位置呢？

他们有没有竞争关系？

李云波：他们两个都是暗杀门派，朝廷一直雇佣无名门去做政治刺杀。

我可能留白太多了。

后来张未然问郭长生“你愿意做刺客吗？

”白笑天说“我只想做最快的”。

唐门是江湖暗杀组织，这两个组织有业务重叠，所以要干掉对方，每个朝代都不一样，历代世仇嘛。

第一导演：除了原创剧本，你有没有想过拍“金古梁温”中任何一个人的某一个作品呢？

李云波：其实我这个唐门的设定，有点像古龙的小说里的。

《白玉老虎》是写唐门写的最好的一本，我很喜欢。

第一导演：这可能是他最难拍的一部了，心理的压力。

李云波：但是我觉得还挺有意思的，如果可以的话，就拍《白玉老虎》吧。

以前邵氏拍过了，只不过不是那种风格。

武侠小说特别难拍，把想象变成真实，永远是赶不上小说的，所以有时候还不如不拍。

*本文以下内容涉及关键剧透，请酌情阅读06、电影有很多开放性，可能整个故事都是老女人瞎编的第一导演：画外音的老女人是谁呢？

她的声音跟最后的师妹还不一样。

李云波：对，她肯定再过了二三十年，然后回忆这段往事，因为故事里只有一个女人。

那为什么要给你们讲这么一个故事？

整个故事可能是她自己瞎编的。

是不是中间她隐藏了很多内容？

有可能的。

第一导演：其实我们看到的，是她讲的第四个版本。

李云波：对。

本来设计过的多拍一个画面，一个老女人跟她的一个传人在讲，后来一想，有点刻意。

第一导演：结局也没有明确拍出来，郭长生到底有没有去找师妹？

李云波：对，挺多开放性的。

这点对商业片，是一个忌讳，但我觉得好的电影是让大家去想的。

《呼吸正常》也完全是开放式，因为我觉得人生就没有闭环，这不搞笑吗？

哪有什么因果？

大多数时候你都不知道下一步要做什么。

第一导演：那你内心有没有想过结果呢？

李云波：郭长生应该不会面对师妹，因为他已经放下了。

这个片子讲的是什么？

每个人如何面对自己的心魔，心魔就是无名门的事。

对于白笑天来说，复仇是心魔，他觉得张未然就是凶手，一定要解决掉他。

他永远穿着那件白衣服，从来没换过，他还是在无名门里。

郭长生也是，虽然号称退出江湖了，但只是退出了张未然这个身份，是躲了。

包括小师妹，虽然复仇成功，但很空虚，她也不知道干嘛去，还不如我干脆新来一个无名门，那无名门只能有一个传人，OK，把你干死吧。

最后类似每个人都走出心魔，这是主题，是我一直要做的，有点佛家的意味。

一念无明，就是佛家的一个概念，走出执着。

07、我不介意观众看出其他导演的影子，这很正常第一导演：白衣人的嘴被切开，有点像小丑，你创作的时候有意识到吗？

李云波：意识到了。

本来他最后那场，因为经过打斗，旧疤完全裂开，还流血，是有点残忍的场景。

因为他觉得马上就可以报仇了，所以很开心，一边笑一边留血，这个特效太复杂，没钱做。

但他不是小丑这样的（弧线），是直的伤疤。

第一导演：那你在意观众会从《无名狂》中看出其他导演的影子吗？

比如说徐皓峰。

李云波：看不到徐皓峰吧？

我觉得看到别的影子倒没什么问题。

第一导演：比如最开始，一个人拿着灯笼进去，然后一群人拿着灯笼出来，可能会让人想到《倭寇的踪迹》，当然《无名狂》是纵深，《倭寇》是横的。

徐皓峰的《倭寇的踪迹》李云波：对，好像不太像，但看到别人的影子很正常。

我看电影，也一眼能看出，哪个哪个导演的影子，这没办法。

尤其像我们影迷型的导演，我觉得每个导演都有别人的影子，只是说你能不能够做出自己觉得有意思的东西。

第一导演：你最近几年，有看过新的，而且自己喜欢的华语武侠片吗？

李云波：这些年没有什么武侠片，除了徐皓峰，我觉得徐皓峰的《师父》挺好看的，那也是四年前的了。

《绣春刀》也蛮久了，但不算纯正的武侠，我觉得是古装版《寒战》。

第一导演：徐克的《狄仁杰》系列你怎么看？

李云波：《狄仁杰》后面越玩越high 了，悬疑加奇幻。

可能胡金铨对我影响还更大一点，因为他是比较传统的美学，也是比较脚踏实地的拍摄、剪辑。

第一导演：除了华语导演和电影，还有哪些对你影响特别大的武侠片？

李云波：日本特别多，剑戟片。

黑泽明的《七武士》《椿三十郎》，还有像《大菩萨岭》，筱田正浩的《暗杀》，小林正树的《切腹》。

日本五六十年代，新浪潮电影是很自由的，我特别向往。

他们做电影特别大胆，市场跟评论又特别支持。

现在其实反而没有，做一点特别新的东西，大家可能盯你的缺点多一些。

我觉得现在的很多评论，已经没有电影史观。

电影到底应该什么样？

所以难怪马丁·斯科塞斯批评漫威，全世界的创新电影都没有以前那么好了。

因为大家都是看黄金时代的电影长大的，现在不管票房多高，多受欢迎，跟以前的一比，真的能看出差距来。

第一导演：你会觉得现在电影创作和电影评论，都趋于保守吗？

李云波：中国这几年还好，因为年轻导演越来越多，大家都有新作品，而且也有很多人也愿意去欣赏，生态还是蛮好的。

要说到评论和创作的关系，严肃的艺术电影，生存空间肯定不如80年代，或者更早。

那个时候大家愿意写严肃影评，做严肃分析，无论是电影技法上、理论上，还是意识形态上。

因为那个时候娱乐少，稍微有一点能看的东西，大家都会疯狂汲取养分。

现在信息太多了，娱乐太多了。

创作更需要孤独、冷清一点。

以前大师辈出的年代，他会有相对独立的创作空间，现在诱惑太多。

第一导演：作为一个影迷，这几年的新电影，有没有哪一部还像黄金时代的电影一样震撼你呢？

李云波：有蛮多喜欢的，只不过肯定不像那种震撼。

比如说《寄生虫》，《小丑》，《好莱坞往事》，我都是去香港电影院看的，都挺喜欢。

第一导演：这3部电影恰巧都争议非常大，你怎么看待这种情况呢？

李云波：一个好电影，必须要引发争议的。

当年《2001年太空漫游》争议，比现在大多了。

争议总是好事，大家会去探讨为什么，到底哪里好，哪里不好。

那么像《寄生虫》，从导演角度来说，极度之佩服，我不觉得《寄生虫》特别深刻、艺术感很强，它就是一个技巧，但很多导演都达不到。

他会既让这个片子非常好看，然后又让一部分艺术评委去欣赏，一网打尽。

《寄生虫》但绝大多数电影还是比较普通的，尤其我时不时要看一下老片，就觉得，怎么现在拍的还不如几十年前的，然后想再怎么也拍不过人家，干嘛还要拍呢？

第一导演：怎么解决这个困扰呢？

李云波：就不管它了。

不要去想自己非要获得什么成功，要留名影史，要成为某某心中的十大导演，不要去想。

因为创作就是一种本能，一种极度的热爱。

08、一个影迷，愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以第一导演：做《无名狂》的这两年，有其他工作吗？

李云波：有。

就是写剧本，作为一个导演，他最应该做的，就是不停的去写，有了想法赶紧写。

我一般是先写一稿，然后扔在那儿，有空了再去看，再改。

现在有好几个第一稿扔在那没动。

第一导演：你为什么会有这么多的故事呢？

李云波：我也不知道，自然而然就出来了。

我会经常看一个漫画，或者听一个音乐，一般都是脑子里先出现一个场景、人物，然后就想有没有前因后果，能不能把它延长？

有时候会很快想到一个简单的设定，然后给它写一个大纲。

第一导演：还经常拉片吗？

李云波：我不用拉片了，看一遍就可以直接说出来了。

就是训练吧，一个导演至少在视听上面，记忆力、敏感度要强一些的。

第一导演：下一个项目，有规划了吗？

李云波：在拍了，偷偷的，有点类似《呼吸正常》，讲广州的一个中年女人的故事，她是电台的主持人，40岁还没有结婚，她也是演自己的。

我愿意在一个真实的记录上，去延展很多剧情。

跟《无名狂》又完完全全不同，感觉有点分裂。

这一个很小的剧组，唯一的限制就是可能太没有限制了，很轻松、愉快。

又找回了电影带给你的最原始的快乐的。

大一点的项目，一般是不快乐占大多数。

对我来说拍《无名狂》就是一个实验，心里有团火，要把火给放射出去才舒服，拍完了又找下一团火，实验过程还挺过瘾的。

第一导演：但实验周期如此漫长，会让你沮丧吗？

因为你还有那么多想法？

李云波：所以你得做一个选择。

像现在，平均每个月可能都有个创投，每个创投可能几十个项目，但是能拍出来的非常非常少。

现在又是影视寒冬，一等就是几年，尤其导演（这个职业）也不是任何年纪都能做好的，需要有经验和体力，黄金时间可能就三四十年。

等一个项目四五年，其实挺不值得。

我觉得，不如先拍，一边拍一边等。

第一导演：那这个新的小成本电影拍完，你还会继续开拓自己商业片的道路吗？

李云波：就看有没有人愿意投了，老实说，我其实就是一个职业导演的心态，我什么片都可以拍，在电视台也干了很多年，连综艺都拍过。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

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