战神

战神是希腊十二神中最为英俊勇武的神祗，罗马诗人奥维德说，天后赫拉只是在草原上触碰了一朵花就生下了战神阿瑞斯（罗马人称马尔斯）。

希腊神话中也称雅典娜为战神，因为她从神父宙斯的头中生出时穿戴着闪亮的盔甲，一手拿着坚固的盾牌，一手提携锋利的剑。

希腊人从不认为人是神的奴仆，他们将人与神看作是平等的，但是他们说，人要爱神，要比爱人更要爱神，因为神是人可以达到的，我们要向往神。

如果我们爱一个人，那说明我们爱他身上的神性，而陈零，正是具有战神气质的这样一个人，无论是外表的俊朗，身材高大，力气大得惊人，还是尚武，嗜杀，热爱速度与激情。

这些是人神同质的起点，《创世纪》中说，上帝造亚当，然而亚当的身躯如泥土一样沉沉坠在地上，因此上帝朝亚当伸出手去，从手中射出了神的光辉，而这神的光辉通过两只手的传递而进入亚当的身躯，因此他学会了站立与行动，这是靠了神性的缘故。

然而，我们是人，我们的生命只有一次，不像神那样可以获得躯体的永恒，在我们短暂的一生中，我们都忙碌着为自己求得活着的条件，虽然，活着的终极目标我们不知道，但是，必须活着这一点我们很了，忙碌而忧伤的一生匆匆而过，连做人都来不及做，我们还能相信在我们的身上有着什么神性。

或许，我们都已经忘记，神是怎样产生的。

不管是在神话还是宗教中，神源于斗争，源于死亡与黑暗，酒神就是在被提坦扔进大锅焚煮的时刻才真正成为神。

因此，如果你的一生从未活得如此沮丧，如果你的灵魂不曾凋零过，那么你真的很难相信，人可以瞬间迸发神的气息。

陈零作为孤儿而存在于这个世上，他的童年是残缺的童年，是很多悲伤气息与冷漠注视的童年，在过去，他的弟弟作为一个道德与伦理的分身，像是紧紧捆绑着他，叫他不要放肆去生活的绳索，他身旁的女人则以内心的虚荣来交换他肉体上的快感，唯有赛车才让他感觉到自己还存在着，靠着每一次将生命悬于边缘的做法，他在每一次重生中得到快乐。

然而，他身上的神性仍然沉沉睡着，直到他遇见生命中最美的女人，爱情让他真心地开始审视自己，开始面对人性的特质，面对自己黑暗悲伤的过去，并从中汲取勇气。

绝对的爱就是绝对的美，在人性没有硝烟的战场中，我们早已变得庸俗鄙陋，唯有真正的爱情让我们高贵，陈零就是这样在自己的爱情中找寻到了自己与神靠近的途径，他开始公正地审判这个社会，虽然社会仍然不公平的审视着他，他找到了自己可以作为人活着的意义，这种意义与赛车不一样然而本质却是相似的，就是可以在短暂的生命中求得永恒快乐的意义。

这一意义，毫无疑问地接近神。

我们为什么爱战神，因为作为人的我们脆弱，这脆弱是由于我们不愿意面对我们终将到来的死亡，是我们既找不到活着的意义又不愿意白白弃废这人生。

我们对于恶意的容忍也是由于我们的自保原则，不愿意因此付出代价。

作为人的我们祈求神的保护而不是努力地向他靠近，与他并肩作战，我们否认了自己身上的神性，那就是我们不能救赎自己的原因。

如果有一天，我们不惧伤害，无论如何都奋力一搏，就如阿喀琉斯在得知自己参战必死的命运之后仍然参加战争，我们这样来活着，我们勇敢地面对着自己的死亡，面对着自己必然的那些失去，如果你真的可以这样，那么，你就会获得与战神并肩的殊荣。

为什么人们会认为战神是一朵花所生，因为人们认为，再短暂的生命，也有它存在的意义。

他们是两条平行线，他们有过最为丰富和痛苦的经历。

就在那一天，就应为一幅画，两条平行线终于有了交点……我喜欢绮罗的一句话：“在他们眼中，我们不是正常人，可是他们正常人对我们又做了什么？

”是的，他们不是正常人，不是……可是，就是因为这些正常人才将他们一步步推到了绝境的深渊……当绮罗对着继父说：“你去死吧”的时候，我感觉得到，她的恨有多深，终于，在零的面前，全部爆发……他们互相支撑，绮罗像圣，但她绝对不是圣。

不是那个最后差点将零带走的圣，她给零温暖，让零知道，有爱，他们还有活下去的勇气……这个世界会毁灭，零一直坚信他所相信的。

但唯一不同的是，最后，因为这个世界会毁灭，所以绮罗，要一直陪着他，直到世界最后一刻。

我喜欢绮罗的画，特别喜欢。

源源不断的力量从MARS身上传来，带领绮罗冲出黑暗……他们之间的爱情，是他们彼此走下去的唯一源泉。

因为双方，他们不可以倒下，他们不可以再丢掉一方回到那个冰冷的世界。

因为，他们选择了活下来，就是选择相信奇迹

故事开始的时候，里面的人物仿佛个个都需送往心理医生诊所：陈零（周渝民）不羁蛮横肆无忌惮，驰骋赛车场，独自居住在空荡荡的房间，对所有女生来者不拒；韩绮罗（大S）柔弱自闭寡言孤僻，眼神似受过伤害畏缩的小动物般避人而行；晴美气焰嚣张，达也沉默忧郁；桐岛一出场就是疗养院的患者，阴恻恻的笑容怪异眼神；连表面开朗洒脱的赛车手明高，却又断腿残疾，在人后伤痛落泪。

似乎每一个人心底都有着不可言喻的伤痛，在黑暗之城孤独前行。

故事中的人物总是有着各种奇突背景集中人世间所有意外，死亡，暴力，伤特别重伤痕特别深阴影特别浓。

将人世间悲欢集中浓缩。

让人觉得，那些绝望阴影都合情合理情有可原。

平常人没有那样不幸的遭遇。

于是我们没有理由。

我们走在人群中，衣冠楚楚貌似幸福。

在《战神》里，MARS最终带着大家冲破了黑暗，陆续走出心理阴影，成为幸福快乐的正常人。

其间他们努力，他们坚强，他们互相依靠。

然后他们得到幸福。

我们不曾进入黑暗之城。

我们已经在幸福的阳光下了么？

当然。

我们不曾遭遇死亡，暴力，惊险，我们身体健康衣食无忧。

我们心理很健康。

你若问我，我一定会这样回答你。

我们没有理由宣布无望。

可是，你有看见希望了么？

剧中的爱和温暖，执着和坚强，不败的生命力，黑暗中不肯熄灭的希望，我若为此轻易感动，请你原谅我。

请不要提醒我，一切皆是虚妄和幻觉。

***************************************************************************************** 陈零注定了难以做一个正常的少年。

精神失常的母亲，私生子的身世，自杀身亡的双胞胎弟弟。

在疗养院住了两年之后，他选择遗忘。

遗忘过往，遗忘自己，他不能照镜子，他不看自己的样子。

不羁暴戾冲动蛮横，他失落了他的心，是他自我保护的方式。

周遭的人不敢靠近他，他也以为自己是邪恶残酷的战神，直至遇见绮罗，绮罗告诉他，在罗马人心中战神是英勇的象征。

在战神的雕像面前，零悚然动容。

是暴戾残酷还是英勇，也许只是一线之差。

自此开始爱的历程。

对零来说，爱是全新体验，他只欲挣脱过去忘记一切而冰封了他的心，只有绮罗，柔弱的怯生生的小女生，以信任，以依赖，以爱，走进零的零度空间。

零觉得他要保护绮罗，他也一直在那样做。

每次绮罗发生危险零都会及时出现救助，零是绮罗的英雄。

看似零的强大保护着绮罗，其实对零来说，绮罗也是他的守护神。

看似坚强冷硬的人心底往往特别寂寞，因他隔断了外界所有温暖。

他得不到别人对他的肯定，人们害怕他责备他，远远地冷眼看他，渐渐他自己也失去信心，以冷酷建筑高墙防备伤害。

他心底的脆弱，绝望，令他不停地寻求刺激的快感。

因为没有快乐，只好用快感代替。

在赛车场上，他无畏无惧，因为他没有牵挂，他对自己也不重视，生命对他来说，象一种无望的拖延。

就象他说的，这个世界早晚是要毁灭的。

他等待着毁灭的那一天。

他在黑暗之城，看不到一丝光明。

而绮罗以爱和温暖走近他，全心全意地，信任他，依赖他，迁就他。

当他为他内心深处的暴力倾向恐惧绝望，她会告诉他，不是的，不是那样的，你是最好的。

她有最清澈最诚恳信赖的眼神，是他生命中的天使。

冰山渐渐融化，他发现，他终于也会爱了。

他终于冲破黑暗将悲剧结局改写.这个世界终有一天会毁灭，可是他拉着绮罗的手：我们要一起坚持走下去。

也许生命对于每个人来说，都是一样的不圆满。

挫败，无奈，力不从心，天空渐渐转为灰色，是心的桎梏，如果挣脱如何抗拒。

渐渐无望。

渐渐冷硬。

笑也是空的，心里的空洞。

要如何冲破。

也许只有爱吧。

爱和信任。

若有人坚信不疑，且永不放弃。

比较奢侈。

比较科幻。

比较，象海市蜃楼。

我知道。

可是，当看见零和绮罗在海边建起沙堡，零对绮罗说，即使被海水冲散，我就陪你再建，再建一次 又一次，不管多少次。

不是不知道人世无常幸福脆弱如沙堡，可是他有决心和勇气，他会说，不管多少次。

当看见零和绮罗各自为对方牺牲，她为他回去可怕的继父身边，他为她放弃赛车理想那原是他生命中最重要最大的心愿。

那样不羁傲气的少年，为她甘愿低头妥协，去适应他原本十分抗拒的生活，且不露声色，只在看见别人骑机车的时候，他难掩眼中的渴望。

爱真有那样强大的力量么，爱真能令人放弃一切么？

爱真的可以，给人以勇气无论如何艰辛都永不放弃么？

请容许我在这一刻，感动并且相信。

《战神》这部剧的主题应该是相互救赎，最终与自己和解。

片头曲中的台词是：Mars，带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

词典上对于悲剧的解释是，主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局。

男女主人公都背负着各自的创伤。

男主人公零自幼母亲去世，后来双胞胎弟弟圣当着他的面跳楼自杀，自此以后男主人公无法照镜子、看到自己，会因此陷入假死状态。

而女主则是高一开始长期受到继父的性侵，从而回避一切社交、厌男。

二人因男主一次偶然的问路相遇，不爱说话的女主在纸上画下了路线给男主，男主后知后觉发现路线图背面是一幅母子图，围绕这副画，一来二去二人逐渐熟悉。

当然这中间少不了男配角和女配角的出场，设置了达也和晴美两个角色，默默守护的男二和性情火爆但刀子嘴豆腐心的女二，在二人的推波助澜下，男女主走到了一起。

男女主相恋的过程中也必然有众多其他角色登场，推动剧情的发展。

男女主互相治愈的过程是贯穿整部剧的。

性骚扰女主的英语老师，抄袭女主作品的仓泽学长，激发了男主杀人冲动的阿滨，勾起弟弟自杀回忆的莎织，以另一个自我出现的桐岛……在将绮罗从英语老师手下解救的过程中，零教会了绮罗面对不喜欢的事情，要学会拒绝，勇敢反抗；质问、讽刺仓泽学长则教会绮罗要学会捍卫自己。

正是通过这两件事情，零教会了绮罗反抗与捍卫。

但是绮罗将反抗与捍卫融入到了自己的善良之中。

后续继父再次出现时，绮罗首先给了他一次机会，同意搬回家中，之后继父本性暴露后，绮罗开始反抗，同时捍卫自己的幸福。

而绮罗也教会了零一些东西，比如勇敢面对内心的邪恶，以及宽容他人与自己。

阿滨的出现激发了零内心的邪恶，也让绮罗看到了零的内心，加深了对他的了解；之后莎织出现，不仅让零重新回忆起了弟弟自杀的场景，也让绮罗了解了零的过去以及内心的创伤，这里绮罗因为内心的自卑呈现出不断后退，防守的状态，而零在于过去挣扎的过程中依然坚定地走向绮罗，二人的感情才能更加前进一步。

绮罗的退让给了零面对过去的时间和空间，但同时她的陪伴又让零敢于去面对过去的创伤。

之后桐岛出现，桐岛是以一个虽然有着可怜的过往，但终究成为了一个邪恶之人的身份出现。

桐岛接近零，被拒绝，接近绮罗，被零威胁，接近零，毁灭零。

整个过程中桐岛都是为了得到零，他认为零和他同为恶魔，想要拉着他一起进入地狱。

但就像黑与白，天使与魔鬼并不是非此即彼，完全对立，往往有着差不多的特质。

当桐岛发觉自己得不到零的时候，便想要去毁掉他。

桐岛的出现也曾让零怀疑自己，但是绮罗告诉零，他和桐岛并不一样。

如果说每个人的内心都有恶的话，桐岛是会付诸行动，但是零不会，就算有杀人冲动，也总是会在最后一刻收手。

绮罗教会了零，对他人宽容，也对自己宽容。

圣的自杀、母亲的自杀，这些都是他们各自的选择，零不应该去承担这部分责任，活在自责当中。

桐岛的出现，其实可以看作是每一个人内心的恶魔脱离人性而孤立地存在，零通过桐岛达到了与自己的和解，不需要以道德的最高标准来要求自己，每个人都会有邪恶的想法存在，但是人之所以为人，在于自制力，在于能够控制自己不去实施这些恶。

至此，所有的情节设置都是层层递进，展现了一幅男女主人公从原生家庭的悲剧当中走出来，相互救赎的过程。

回到战神这一主题，我想战神应该既是零，也是绮罗。

零是外表明朗，内心有着阴霾。

而绮罗照亮了他的内心。

绮罗则相反，她虽然在黑暗的笼罩下，但内心始终明亮，相信人类带着善意，零教会了她善并不是无条件善良，善良而有力量。

零像火，炽热，吞噬一切。

绮罗像水，温柔，包容一切。

二者的相遇，反而是成为了飘飘然的气体，尘归尘、土归土，一切归零。

我记得我小学的时候貌似有看过这部电视剧，对这部电视剧的影响只停留在周渝民很帅，但是头发很长。

前几天在公众号看到有介绍这部剧，可能是毕设搞完不想再面对它了，就开始逃避找事情做，然后就开始追剧了。

虽然画质很差，但是我还是一直想看下去，这种忘记时间一直追着一部剧貌似只有小学初中才有的，现在大学都快毕业了，后天就答辩了，我已经很久没有看过一部这么好看中国的偶像剧了，哈哈哈。

看剧的时候看到有人在一直在吐槽周渝民的头发太长了，我刚开始看的时候也是这种感觉。

但是一会儿过后就觉得这个发型配上周渝民的盛世美颜，简直是漫画里的男主活了。

特别是陈零在画前的那个转身回眸，诠释了什么叫做美如画。

周渝民的脸真是上帝的杰作，而且他跟梁朝伟一样身上有一种太宰治的颓废美气质。

我一直以为战神是形容陈零赛车的，然后整部剧下来赛车只是几笔带过。

正如主题曲开始:Mars,带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

全剧最感动我的一幕是结尾小女孩按着桐岛的手画出了一个太阳，可能人都有黑暗的一面，但是没有人想活在黑暗中。

我喜欢他，我喜欢他，我喜欢陈零可以吗我喜欢他总是那么有勇气，我喜欢他总是那么不在意我喜欢他听的懂我说的话只要一个礼拜吗，只要我哭一个礼拜，你就能让我喜欢零吗这两句是战神里我最喜欢的台词战神看了三遍，它也许有点说教，也许有点刻意，也许有点夸大痛苦和悲伤，而且主角从懦弱到勇敢的性格转变也有点模糊不清，偶像剧的节奏也难免拖沓，仔仔的表情难免生涩，里面的几段故事衔接也还不够自然但是也不影响我沉浸在那相互靠近的坚定感情里。

总有些惊奇的际遇　比方说当我遇见你你那双温柔莹剔透的眼睛　出现在我梦里我的爱就像一片云　在你的天空无处停多渴望化成阵阵的小雨　滋润你心中的土地不管未来会怎麽样　至少我们现在很开心不管结局会怎麽样　至少想念的人是你我不会把它当作游戏　因为我真心对你总有些话是不能提　怕你会掉入选择题我把情感自私的那一面　隐藏在黑夜里我的爱就像一片舟　在你的心湖无处停寻寻觅觅一个美丽的港湾　希望不再流浪漂荡我不管未来会怎麽样　我不管结局会怎麽样但我每天都想见到你　我想真的跟你在一起如果你还是没法相信　真的没关系我会安静的离去＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿仔仔长大了，从一个忧郁的男孩向坚强的男人靠近了，只是希望他不要抹去原来的慵懒气质，不要把头发剪短，不要变的太瘦，不要让周身变的暗淡无光大Ｓ有种魔力，明明是温柔的长相却眼神伶俐，真是奇特的灵魂，越是穿着朴素的衣服越是耀眼沙织，一个属于零年轻时的片段，我常常想起她扁起嘴的表情＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿转载一片关于沙织的评论纱织的爱情 　　MARS是属于零和绮罗的爱情神话。

他们是一对冲破黑暗的勇敢的恋人。

坚定勇敢至死不渝。

那样的爱情足以感动任何一个人。

　　可是我喜欢纱织。

在第二次看完战神后，我吃惊的发现自己居然喜欢上了这个初时很讨厌的女孩子。

　　她漂亮的像洋娃娃，她骄傲的像公主，她嬗变的像大海，她笑起来眉眼弯弯，是那般的惹人怜爱。

而她只是个孩子。

一个一直生活在光明世界里的天真的孩子。

所以她不能够了解零的疼痛，她抚慰不了零的伤口，她成为不了最后陪伴零的那个人。

　　尽管如此。

在青春的最初,在时光最好的时候，在很多悲剧还没来得及上演的时刻。

零爱上纱织和弟弟圣一样爱着明媚的给他们带来欢笑的纱织。

而我喜欢那段两年后他们再度相遇时在海边的对白。

　　零对纱织说， 我只是有点惊讶，你还是跟以前一样。

你一点都没有变，还是一样自私任性，而且嬗变， 就像海一样。

笑的甜美的纱织迅速接过来零的话。

她笑着一步步走向零，我以为你都忘了。

原来你还记得你对我说过的话，原来你没有忘记。

你曾经在这里，对我说过的话。

　　你说，纱织，你怎么这么像这片海，自私而且嬗变。

从来都不考虑别人的感受，只顾着变化自己的样子，可是,可是，零的低沉的声音接着响起，就是让我很喜欢。

永远永远。

我没有办法不爱你，不管你今天变成什么样子，我还是一定要跟你在一起。

　　纱织的眼泪就这样慢慢的从脸颊滑落，她注视着零用哀伤的表情回忆那一段曾经的对白。

原来，他还记得。

这个花心不羁的男子在几年过去后还清楚的记得他对她的承诺。

他们曾经是那么相爱过的吧。

甚至，零不惜从自己最爱的弟弟手中将纱织抢过来。

他也是真心的对这个美丽的女子说了那段话的吧。

可是命运的流转等不及任何人的惊讶。

圣的死造成了他们此刻的局面。

　　是的，即使圣没有死，零或许也会离开纱织的身边。

因为她太单纯了，就像一张白纸，始终不能长大。

而零却在渐渐成熟起来。

可是，初恋，最令人难忘的不还是在于它的纯吗？

　　而且，就像绮罗所说，他们并不是曲终人散互相怨恨着分开，他们是在依旧爱着的时候被迫放了手。

所以有不甘。

只是，真的再也回不去。

纱织还是以前的纱织，零却不再是当初的零。

圣的死给他带来的阴影，他患上的心理疾病，无数的失眠，药物，间歇性的发作让他痛苦不堪。

他好不容易挣扎着过去，再怎么回去呢？

　　面对着纱织的笑脸，他就会想起圣，想起那段自己竭力遗忘的曾经。

他不要再想起啊，他不想再回去。

他已经下定决心要遗忘过去，从新开始。

那么便再不能有留恋。

　　零在咖啡馆里做出了最后的选择，他如是对纱织说，以前的我，总是觉得我自己拥有的，都是一些不愉快的回忆而已。

可是现在仔细想一下，好象也不全然那么糟，和你，还有圣，我们之间虽然发生很多事，可是也是有快乐的时候啊。

因为对我们来说，你是第一次。

不论是想法也好，或是对喜欢的事情也好，我跟圣都是截然不同的。

可是唯一，第一次让我们对同一个人都感兴趣的，是你。

　　我们在一起讨论你的事情。

说你是如何笑的，又是怎么样生气的。

那时候你真的好可爱。

说到这里时，一直沉浸在回忆里的零不由的笑起来。

你就像是一个骄傲，又有自信的小贵宾。

光是看着你，我就觉得好幸福。

　　但是，纱织。

对我来说，你是一个憧憬，而不是一个女人。

这并不是一个可以拥有的爱情。

　　零终于说出了那些话。

作为初恋的终结，对着他曾经只要看着就会觉得幸福的女孩子。

他不是不感伤。

可是没有办法呵。

那时起，我觉得纱织是个很可怜的人。

她怀抱着自己的爱情，在死亡的阴影下始终不肯放弃。

可是当她终于找到自己童话里的那个王子时，王子的心却已经不在了。

　　人的一生是由过去，现在和将来交织而成的。

纱织代表着零的过去。

他不想再碰触的过去。

所以她注定会成为这段爱情的失败者。

　　可是不能否认的是，美丽的纱织，是零过去昏暗岁月里最瑰丽的色彩，她的笑容，曾像阳光一样暖暖照耀了少年不安的心。

所以不能忘记。

第一次看《战神》，是09年闲赋在家，为《流星花园2》中杉菜和类的互动所感，于是打开了这部剧。

从此心目中最好的爱情不是生死与共，不是日久生情，不是陪伴、守护或者成全中的任何一种，而是，救赎。

因为当时自己不太顺处在低谷期，常常一个人坐在黑暗中一遍一遍地刷着《战神》，虽然还是新婚状态，但也会想谁来带我冲破黑暗呢？

呵。

当然不可能。

只好慢慢告别故事，走进现实生活。

之后的12年，每隔几年我就会打开一次这部剧，感受一下它的震撼和美好。

遭遇性侵变得自闭的少女和五岁就为母亲所抛弃，又目睹胞弟自杀的少年，两人携手共同克服各种现实和心理问题，最终走出过去，战胜悲剧。

不得不佩服日本漫画家，在上世纪末就创作出了如此深刻，又如此美丽的故事。

想到90年代中期野岛伸司的暗黑三部曲，可能那个时期的日本流行这样的创作吧。

虽然《战神》当年未能掀起收视狂潮，也无缘任何奖项，但有如此强大的剧本在手，加上大S和仔仔的来电，制作尚算精良——尽可能还原赛车场面，OST也不错听，最最关键的还是蔡岳勋导演的。

如此配置，《战神》想不成为一出好戏都难。

因为在学习写故事，最近看了原漫，又把电视剧刷了一遍，不禁把一些差别找出来对比了一下，下面就作为一个故事初学者的学习笔记吧：说蔡导关键，是因为他知道有如此强大的剧本在手，情节根本无需改动。

他要做的，就是如何把故事更好地呈现出来，这里面就包括调整次序，补充和删减。

比如，一上来就交代了绮罗的噩梦，而原漫中绮罗的故事是桐岛出现后才浮出水面的，一开始几乎看不出来。

还有第二集一开始零打碎玻璃，这其实只是后来响子和绮罗聊天中提到的一笔。

不得不承认，这样的调整让故事的开头变得更加好看，更有张力。

至于补充和删减。

没有把崇之内心对弟弟（即零的生父）黑暗的一面拍出来，但原漫也只是简单提了一笔。

原漫中桐岛捅了零之后，刑警有去找过他，他把零忘记了，但感觉这一点也是无可无不可。

还有零酷似女性的男性邻居，想不删都难。

剧版结尾桐岛在小女孩的帮助下画画，这一点是原漫没有的，个人感觉其实没有必要，有点刻意了。

倒是崇之把赛车的世界还给零后，零去日本试车，原漫他出了意外。

虽然最终有惊无险，但还是起了些波澜。

剧版把这一段删掉了，可能是限于篇幅吧。

总的来说，剧版比较注意详略，而原漫用力相对均匀。

最明显的一处就是达也的故事。

其实《战神》的故事结束后，惣领冬实有画过一点类似于前传的部分，讲的是零和达也如何成为朋友的。

但这些放在剧版里显然不够吸引观众。

我猜想，蔡导就利用他们都喜欢绮罗这一点来呈现两人的关系。

虽然说三角恋情，或者喜欢上了兄弟先看上的女人这种戏码很狗血，但无可否认，这样的戏是好看的，也是观众所喜欢的。

就算彼此吸引，也不要让两个人好得太轻易。

所以剧版放了些篇幅在零的矛盾和犹豫以及达也对绮罗的心路历程上。

个人觉得，剧版现在这样有些拖沓，但人物的形象和关系比原漫丰满了。

尤其是达也，存在感比原漫强很多。

最后操场上的奔跑，那句“再见，绮罗”，更是给了达也的故事一个结束。

这一段我看得还蛮惊讶的，在一条男女主角的感情线里，给配角这样一段完整的故事，挺特别。

除了这些差异，剧版都尽可能地还原了原漫的面貌。

零第一次去日本比赛，虽然处理上和原漫有些许不同，但赛车的氛围和零的实力已经最大化地表现出来。

零母亲的名字，还有明高老婆的名字，发音都和原漫几乎一模一样。

虽然《战神》的成功托赖于原漫，但不得不说，剧版仍然有超越原漫的地方。

零本身，也就是仔仔，其形象较之原漫，绝对青出于蓝而胜于蓝。

绮罗的那幅画，比原漫的更具气魄，更像战神。

事实上剧版里的几幅画：母子图，最后的父子，都优于原漫的。

达也和晴美，也比原漫来得立体，这可能也是真人出镜的优势。

原漫结尾没有交代达也和晴美的结局，但剧版却让他们变成了老板和老板娘，真的超级是完满。

另外还有个人最津津乐道，一直念念不忘的一场戏——零和达也赌球，问绮罗借两千块，顺带借了她的发圈。

也是大S头发长，但蔡导真的把那种暧昧又纯美的气氛拍出来了，原漫就感觉不到，这可能也是平面的劣势吧。

这应该是我见过的，最好看的“拉发圈”版本了。

说到大S，豆瓣短评里有这样一条“一星扣给大S”。

我给这条点了个赞。

倒不是大S在里面的演技有什么问题。

只是，当年她毕竟28岁了，再加上她扁平，甚至可以说有点瘪进去的脸蛋，真的不适合出演一个原漫中只有17岁的少女了。

她毕竟比仔仔大了五岁啊，虽然比他矮很多，但跟他说话的口气有时候就是像一个姐姐啊。

不过我也想过，当年如果不是大S来演这个角色，好像也找不到其他合适的人来……想过杨丞琳，但也觉得不合适，不知道谁合适了。

如果还有什么想挑剔的话，那就是这部剧的台词。

可以看出，这部剧的台词也就是用了原漫中的翻译。

这样的台词势必不会优美，更妄提动人。

不过仔细想想，台偶的台词水平一直不高，一直是那个水平，没办法。

可能也是太爱这部剧了，想它变得更完美，才会对这一点挑剔吧。

拍《战神》的时候，仔仔和大S还没走到一起，但从剧中两人的表情和气场来看，已经处在恋人未满，友达之上的状态了。

《战神》之所以能这样好看，和这一点也是分不开的吧。

两人演活了角色，同样角色也成全了两人。

虽然他们最终还是分开了，但我们知道，零和绮罗会永永远远在一起的。

这就够了。

因为在创作故事，这次看完《战神》，老实说，是很受打击的。

都有这样完美的故事在前了，你还能写出什么好故事呢。

但有时候又觉得它激励了自己，因为有这样好的故事存在，更激起自己想写出一个好故事的欲望。

还会再看《战神》，汲取它的养分，直到有一天自己也能写出同样好的作品。

其实《战神》还是属于王子和灰姑娘的套路，只不过把诅咒换成了崎岖的命运，王子不是变成青蛙或者野兽，而是人格暂时扭曲了。

他需要解救灰姑娘，同时也需要灰姑娘的帮助。

但是最后的最后，幸好他是王子。

如果没有王子的背景，他要如何守护住灰姑娘，又谈何逃出黑暗世界开始新的明天呢？

所以从这一点看，《战神》又是一个关于成长和蜕变的故事。

无论如何，这一点对自己启发很大。

1 自闭的绮罗伸出双手去接零递来的头盔，这时候的绮罗愿意接受的还有零的一切，在她略带迟疑的眼神中透露出的是对零独一无二的信任2 绮罗被晴美带到了体育场，零得知后奋不顾身去救绮罗，零抱着痛哭的绮罗眼里满是怜惜，不知不觉让我想起来同样让我感动的《流星花园》。

而这次的英雄是仔仔3 纱织和零在咖啡屋聊过去的快乐日子，而绮罗一个人尴尬得不知所措，零察觉到后紧紧握主了绮罗的手，零在细微处透露的爱不仅感动了绮罗，也感动了每一个人4 零得知绮罗的母亲病了，一个人坐在绮罗家门前等待绮罗，这时候爱只需要是一个关心的眼神，就已经让我们无法 言语了5 零赶到天台看到桐岛企图杀死绮罗的时候，几乎疯狂，那种看到自己最心爱的人差点从自己的生命中消失的感觉。

零的愤怒可想而知了6 零知道绮罗被强暴后，独自一个人伤心流泪，那个曾经花心。

毫不在乎一切的零就这样无声地宣泄着内心的伤痛，而这种锥心的痛可能来得比绮罗的伤痛还要深，这是一种无法保护自己最心爱的人的痛7 深爱绮罗的零在那个夜晚终于帮助绮罗回到了16岁前的日子，也让绮罗从她生命中的黑暗走了出来，去迎接一个有零的世界8 零为了绮罗第一次低下头起求他最讨厌的父亲，甚至愿意放弃最心爱的赛车回去打理企业，这时候的零无助得让人心疼9 零被刺生命垂危，绮罗看见圣从医院的转角处走出来要接走他最爱的零，而垂危的零最后还是选择留在绮罗的身边，这段情节在背景音乐的渲染下让人禁不住落泪10 最后一个小女孩手把手教桐岛画画，这是全剧的升华，也正应了那句话：“Mars 带领大家冲破悲剧的黑暗英雄”，战神在完美中落下了帷幕http://www.pcpie.com/ent/tv-SCN000000001603

看完《流星花園》后涌上一股说不出来的空虚感…故事情节虽然狗血得跌宕起伏但总感觉略显单薄。

剧中对于杉菜道明寺等经典形象的塑造算不上失败，很多场景——比如道明寺在理发店门口的那一段热舞——确实也给我留下了深刻的印象。

但是很多漫画感很强的几处镜头在3D人物的演绎下还是有些奇怪，这样的突兀感让我有些怀疑漫改剧的升维改编，究竟是强行将原作拉扯到另外一个时空，还是可以丰满原作内容。

直到追随仔仔看了《戰神Mars》心中才有了一种完满的感觉。

原作剧本已经非常成熟，两个受伤的灵魂该如何对抗人性的黑暗面的剧情放在今天也不会流俗。

剧中桐岛的出场更是让整部剧的艺术性更上一层：同性间的感情是一种自我凝视还是相互弥补？

幸福是否一定会建立在别人的痛苦之上？

同态复仇是否是一种无可奈何的正义？

现代文明的法律究竟代表谁？

……同时这版的三维改编更是丰富了原作。

地铁闸机间的那一吻，仿佛整个时空都为他们停止；机车赛车上的热血澎湃，好像只有本色出演才能淋漓尽致；临近剧末天台上两人的真情流露，也在台北夜景的衬托之下显得格外真实……剧中男女主角的人设也更加真实与丰满：绮罗和零比杉菜和类之间都多了一份勇气和真诚，这样的成熟也更加令人感动与治愈。

幸好他们没有输给悲剧，至少在剧中。

高赞的评论里有一条“他们分手了，但好在留下了这部剧……”—2008年时代的眼泪，如果没有影像恐怕不会有人再记得。

前不久偶然看到2000年的两人，才想起青春时自己曾如此的喜欢这两个人。

他们在一起时，氛围总是那么的愉快轻松，眼里总是有光，嘴角总是上扬着，那默契十足的眼神和对话，那纯真干净的心灵，让人真的好爱好爱！

整整一周，翻看了2000年到2010年，两人经历的那些，让一个远远的旁观者感伤不已！

似乎自两人分手后，我再未关注过他们，也越发不再喜欢他们，也许真正喜欢的是那个阶段彼此眼里有爱的他们，很多事情随着时间的流逝都已模糊，可却依然清楚地记得，当看到两人在一起的消息时，正要走进教室里我激动不已的心情，开心到爆炸！

从《流星花园》到《战神》，两人的默契依然在，《战神》是这么多年以来，依然在我心中排名第一的偶像剧，其实我并不认为它属于爱情偶像剧，而更愿意把它形容成现实题材的青春剧。

“勇气”才是真正的主题，编剧也是我很喜欢的徐誉庭，她笔下的人物丰富而立体，描写的情感也很细腻又有启示意义，能让人思考。

说到S和仔身上，天秤和双子，令人羡慕的搭配，小时候的那几年，感觉没有比他们更配的人了。

仔浑然天成的幽默和机智，S优雅又有内涵的内在，在彼此眼中总是闪闪发光。

S不会嫌弃仔是个来自乡下的小男孩，连说话都不清楚，却只看到了他的可爱和善良；仔没有觉得S是个矫情做作的大小姐，同样看到的是她的善良和认真。

也许是现在的恋爱感情变化都很快，尤其是看到娱乐新闻时，所以当再了解到那些他们的过往时，“过期糖”真的会让心碎成渣渣。

分开后的他们和大多数的我们一样被生活和社会毒打着，岁月似乎也一样把他们青春时散发的光带走了，也许该感到庆幸的是，生命中最美好的时光他们曾一起度过，彼此都给予对方最真挚干净的感情，便可以不再遗憾了。

而我却在2021年流下了眼泪，从一个上帝的视角回过头看，原来当时他们都曾很用心的努力过，希望把对方一直留在自己的生命里。

仔也许某一瞬间想过得了那届金钟奖，事业更进一步，结局会不会不一样，S也许也曾无数次默默地支持着他很久很久，留着一点点念想。

只是人生没有标准答案，仔年轻时的单纯和天真，他自己并不喜欢，在外界的眼里，也是他们能力和社会地位的差距。

S喜欢仔的干净，却依然不可能放弃五光十色的世界，可那个缤纷的世界里你看不到的角落必然有污迹，会遮住彼此眼里的简单和真诚。

即便再也无法携手同行，希望彼此记得的都是美好和那份纯真，人生足矣！

而留给青春时爱过你们的我们，只剩下了“意难平”三个字！