琳达想吃鸡肉！

一开始以为是一个温柔的动画，没想到这么幽默可爱又闹腾，独属于法兰西的幽默让我笑了很多下。

令人影响深刻的首先是五彩斑斓的简笔画。

导演说画面随着人物的心理活动而不断变化，所以整个画面躁动不安，不仅仅是大人们在外面罢工游行，小孩子们也在小区里进行自己的示威起义。

最喜欢罢工的背景设定，不仅让躁动的孩子们合理化，也把影片从里到外沟通起来。

导演说动画主要讨论的是不公，大人们对小孩的教育，扩大来看社会的对大人们的规训不也是这个逻辑？

Linda是四百击里的安托万，在姐姐和警察眼中，Paulette何尝不也是个孩子呢？

我们身上都带有孩子的印记：纯粹、对公平简单而执著的追求、向往对秩序的挑战，只是成为大人之后我们把这一面藏起来了。

导演说抽象的东西更接近真实，正如电影中被Paulette从姨妈家接回来的Linda，躺在妈妈的车上昏昏沉沉，由黑夜想到死亡想到去世的爸爸，“我们不记得的事物是否真实存在呢？

”。

在影片开头和结尾，黑暗中都漂浮着五颜六色的圆点，就像我们脑海中一个个模糊的记忆，有些像头脑特工队里各色的玻璃球，记忆中的场景像短视频一样重复播放，但是更多的记忆只是单色的圆点。

但这就是记忆的样子，Linda不记得自己和爸爸的经历，只记得甜椒炖鸡；生活一直在那里，即使我们只记得感觉。

我们不断重温那种感觉，这就是我们的记忆，它组成了我们。

或许做甜椒炖鸡整件事并没有那么地传奇，这只是Linda想象中“隆重的一天”，所以整部电影就像是颜色的嘉年华，即使是近景也仅由简单的线条勾勒人物，每个人物和动物都有自己的专属色，主要角色还有属于自己的歌曲，这是独属于孩子们的通感。

动画摈弃精致的建模，让所有观众都可以用想象力参与到创作里，仿佛回到孩童时期总是相信“自己也能做到”的时候。

作为大人的我们太复杂太能理解一切了，虽然我觉得看动画片还要挑逻辑漏洞的大人们很无趣，但我观影时也为忘记关掉的烤炉揪心，没那么专注于Linda的行动；也会厌烦摇警车的小孩子们；也会觉得Linda有时候太执着，不懂得体谅。

但我们这些“无聊的大人”是时候找回童真了，找回孩子们的执拗、直接和天真。

就像电影里代表秩序和理性的大人们反而一败涂地，而真诚的孩子们大闹一场，吃上了甜椒炖鸡。

虽然但是，如果现实中遇到这样的熊孩子，会疯的吧……优点:1.画风很独特，大色块，粗线条，近乎草稿一样的简单粗糙，色彩斑斓。

非常风格化的动画电影。

2.充满了隐喻，其实是给成人看的动画，罢工的背景一出来就能够猜到几分。

孩子暗合罢工者，警察象征权威，最后一幕分鸡的隐喻实在是太明显了，都不能讲隐喻了，一碗碗鸡肉分配给孩子们，手手相传，对公平和自由的呼唤。

有几处比较喜欢的设计，车窗外的路灯像流星一样飞逝而过，还挺有意境的。

3.法式笑点真的绝了，不是让人捧腹大笑的，而是让人会心一笑。

缺点:1.孩子的人设太讨厌了，真的太烦人了。

即使这样，我才不要把鸡肉给你。

妈妈的人设也非常奇怪，前后过于割裂，前面对妈妈刻画得比较接近小女孩的个性，后面突然就变了一个人一样，失去理智了，虽然是要讲罢工，但是表面故事的矛盾冲突并不显得公正，妈妈合伙女儿偷鸡打扰别人的生活，破坏别人的房子，那边甜椒烤糊的剧情真的看得心惊胆战。

个人觉得罢工的融合其实不是太好2.思想还是太浅了，主要落脚点归结在了亲情上，对罢工的隐喻就显得很次要，前者为主，后者为辅，并且讲得比较生硬。

可以拿来欣赏一下美术。

整体算可看的动画，但是距离佳作还是有差距的，三星半。

画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的

琳达想吃鸡肉，想念甜椒炖鸡的美味，想念已逝的淡忘的爸爸，想念从前其乐融融的家。

荒诞的捉鸡、追鸡伴随着罢工游行一同流向残酷的社会，只有在孩子面前警察才失去了威严。

挂满彩衣的大树，淹没警察的喷泉，滚滚而来的西瓜，弥漫椒雾的城市，是童真的表达，也是法式的浪漫。

在童话里没有人是坏蛋，在现实中谁都不能称之为绝对的好人。

妈妈偷鸡肇事逃逸是现实的坏蛋，可她在童话里是母爱的好人。

她为琳达所做的鸡肉不只是误解的赔礼，更是对过往岁月的缅怀。

法国动画具有当下的迪士尼无可比拟的灵气与生动，大块的油彩流畅地滑动在屏幕是对眼睛的抚慰，简笔画却不简单，讲儿童也不只是儿童，从童真中见残酷，从浪漫里见冰冷，看完觉得温暖，可在现实中真能煮上一顿美味的鸡肉吗？

笑着笑着就哭了。

琳达想吃鸡肉！

(2023)8.02023 / 法国 意大利 / 喜剧 动画 家庭 / 塞巴斯蒂安·劳德巴克 奇娅拉·马尔塔 / 梅利妮·勒克莱尔 克洛蒂尔德·埃斯姆

四星给浓厚的法国气息和丰富的个性化色彩画面。

烦躁和混乱感充斥在影片的前一个小时，直到看到树上挂满了小孩子们为了赶枝丫上的鸡而丢的衣服鞋子这幕才有所缓解，果然我还是受不了小孩子。

最不能理解的是，兜了一大圈，居然找不到一个会杀鸡的人（以及超级受不了，她们都要杀鸡了居然做不到把鸡的两只腿绑起来，让鸡别乱跑）老奶奶说自己不会杀鸡，跟大家一样都是从超市买鸡那段，感受到了很强烈老牌资本主义帝国的气息。

总感觉HE的结尾怪怪的，母女两人的隔阂在吃到爸爸牌鸡肉后突然消失，甚至女儿还可以助攻母亲新恋情（没有说女儿就一定要反对母亲新恋情来凸现念父情深的意思），所以为什么对彩椒鸡如此执着，看不出女儿真的那么想念爸爸，对比起来因为要吃鸡肉弄出的一大堆鸡飞狗跳的事情，吃鸡这件事真的重要吗，可能小孩子就是有鸡飞狗跳的权利（到结尾我还在纠结那个打碎的首饰柜怎么办，我真的有点疯了）。

我想看女儿和母亲的精神连结，却需要通过一个不存在的父亲去表现，感觉一下子就奇怪了。

这部电影真的会挑战你的传统叙事观念，但或许这就是这部电影的精彩之处，自由反叛，这真的很法国。

一个很简单的小故事，但是拍的很可爱很创新，颜色治愈，内容丰富（罢工，法国警察……），很惊喜，nice ending of siff～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

全片可以分为三个部分：第一部分的故事是非常写实的，有点像是那种欧亨利式的短篇，母女产生误会→解除误会→母亲想要对女儿作出补偿；但到了第二部分，当母亲为了让琳达吃到鸡就下定决心偷鸡时，整部电影就开始往脱缰的混乱方向一路狂飙，那只可怜的鸡的逃亡不断引发新的冲突，让人看到一个事件的时候会想：这下总该结束了吧？

但那只鸡还是总能继续逃亡下去，有点让我想到那部《捕鼠记》，即使是一条简单到让人觉得无比幼稚的单一主线，那好像能如多米诺骨牌一样永无止境地继续下去的因果连锁也让人欲罢不能；第三部分就进入了魔幻程度最高的狂欢：西瓜能像皮球一样踢来踢去，一个烤炉就可以制造笼罩整个社区的烟雾，配备防爆盾的警察们能被一群小孩和喷泉弄得灰头土脸、节节败退……全片的高潮也爆发在汇聚了整个社区的一场宛如狂欢节的盛宴当中（那只可怜的鸡也奇妙地落进了社区里数十上百居民的肚子里面）。

从整部电影来看，这个剧本是一个现实的冰冷黑暗色调逐渐退潮，逐渐被孩童们的喧哗、嬉笑与打闹的暖色彻底占领的过程，即使是现实中最暴力的因子也只有在这狂欢的童真面前退去。

唉，真是羡慕创作者的精神状态，也分我一点你们仿佛从童年时就保存至今的生命活力吧。

妈妈和女孩对峙戒指不见的事情，让我想起《绿山墙的安妮》安妮为了能去野餐，就承认玛丽拉的胸针是自己弄不见了，贝雷帽和野餐都被没收了，撒谎是“灵机一动”，以为在那样的情况下能皆大欢喜，而女孩被冤枉成小偷，“冤假错案”了，小孩子得到实现“愿望”作为奖励。

并不是多么大的一个愿望，女孩们往往在这个时候提出的只是极易得到实现的。

母亲和女儿的关系，母亲和姊妹的关系，以此延伸出去是其他的关系，我喜欢看这种从女性身上出发的这些亲密关系，像是把她们当做人去对待讨论，而不是玻璃里的花或者是罩子里的剩菜，也不是将这些女性之间的情谊捏碎揉团成眼泪鼻涕去引人卖笑赚足噱头，伤筋动骨还带肉。

影片实在有太多前后对照和呼应了使得更加巧妙，影片的歌曲也起到了情节过渡的作用，歌词唱出了主角内心的潜台词，处处彰显着法式幽默，以及法国人的“悲欣交集”。

这里有一份“愧疚”，我认为这份愧疚很重要，有种隐隐作痛的意思，往往生活里大多数时候闭口不谈或是习惯了如此，“愧疚”是活着的人往后生活的日子有许多的。

这个故事并不是伤痛的，对于悲和喜是克制的，就像留白的话语和滴落的漏水，时候又一下把那些从前不说的话说的很明白很轻快，一个不隐晦的“死了”。

就像这个故事里有一些情节也是俗套的，似乎能在从前什么电影里照见，但我并不觉得这糟糕或是无聊，普通人的生活大多是平庸，“电影”要拍的就是普通人的生活，普通人的生活无过如此:一点激情之后仍然是普通的生活。

长大之后是怎么样呢？

长大之后就是连遗忘都不可怕了。

喜欢看法国电影和动画片，大概也是因为迷恋他们作品里的那种真实的生活感和随时出走一般的力量。

即便是俗套不过的情节，那些可以得到映照的演绎都是充满惊喜的。

导演的无手的少女也是我很喜欢的一部动画电影， 影片开始妈妈使女儿伸出两只手的情节使我飞快想起了这部电影，电影并不应该是局限于某处，这就是电影。

这样好的颜色，相似的内核和截然不同的故事，女孩女人们都拥有主体性，即便是没有那双手，饱满蓬勃的力量是从身体里迸发的。

看完感觉和印象里的法国很一致。

充满了混乱，无厘头，突然就独白唱歌，但是人很真诚地展现着自己的个性。

剧情总会隐隐流露出很悲观的感觉，但是也有很多跳脱俏皮的幽默。

还有罢工和砍头，简直固定节目了都！

画风非常清新独特！

很喜欢颜色团，很鲜亮很有个性。

有时候用一些抽象的符号表示人物活动，特别是暗喻人物死亡的时候，真的感觉想法很天才。

其实剧情不复杂，而且脑洞很大。

但里面的丝线交织得很好，一点都不会觉得无聊。

而且看到最后莫名其妙就哭了我觉得剧本有认真研究过孩子，或者说研究过我们心中非常原始淳朴的思维。

我想要拿回帽子，而忽略撒谎的惩罚。

答应孩子的“一定”“今天”，是没有任何变通的余地。

戏剧性的人物冲突也许没有那么难找，就在我们身边，就在我们的亲子关系、亲属关系中就有啊。

人都是复杂的。

爱也是复杂的美好的。

看完更喜欢生活了

　　一道美食，牵扯出源源不竭的爱，以及新的遇见。

鲜明的大色块，跃动的线条，还有开局和结尾，每个人都从一个圆点开始，又归于人群中的一个个圆。

灵动的手绘风很适合孩子看，大人也会喜欢，每个细节都是法国人夸张的浪漫和幽默感，想起来之前看日本的春宵苦短，同样脑洞大，但画风对比非常明显，春宵苦短的画风比较适合年轻人。

　　生活中没有父亲，但是父亲的阴影笼罩全片，他的死亡也给这个家庭撕扯出了一条巨大的鸿沟。

看的时候想到一个很sad的事，活着的人是不是永远无法和死去的人竞争（分开的父母在孩子那里或多或少是有一定竞争关系的），父亲在琳达眼里的形象虽然模糊，但总是正面且令人怀念的，母亲辛苦养育，却很难获得她一点关心和理解，而是需要反抗的存在，琳达任性又充满破坏力，执着于鸡和对父亲的记忆，她的形象是让我有些失望的。

母亲反而从负面逐渐积极，一开始冤枉琳达到后来为了弥补她一诺千金，甚至直接偷鸡，但母女间总是对抗的状态，缺乏有效的交流。

　　片子结尾导演说不公正的主题指的是两方面。

一个是大人和孩子之间，大人并不总是正确的，却总以为自己是正确的，还有就是社会的不公正（罢工游行等），用罢工的背景是因为，大人都出去游行了，我看的时候也想说全片后半段小孩子在社区闹了个天翻地覆，是对大人世界的彻底反抗吗？

（总觉得法国人真的很容易被群体情绪感染，但是我还是挺喜欢这种正常生活中偶尔的疯感，自由，散漫，无序） 给琳达挨家挨户找鸡的朋友，还有总是骂骂咧咧给姐妹收拾烂摊子的阿姨，都很令人感动。

音乐很好听，虽然较为散乱，但或许可以改编成音乐剧（不知道视觉上的特色能保留多少） 最后强行圆满的两条感情线，以及琳达对新父亲的接纳，有些过快和突兀，但不影响观感，虽然是一个令人悲伤的故事，但整体是活泼快乐的节奏。

还有个跟学法语的同学请教的冷知识，母亲波莱特的发音和鸡肉poulet的发音很像。