旧金山的最后一个黑人

三番版，文艺版的《寄生虫》。太喜欢本片的音乐和摄影了。

一个黑人青年，从小深信在某条街上的一栋房子是他的祖父60年前亲手建的。这份信念，让他一直保有对这个社区的归属感。直到最后这个房子被上市出售的时候，他的好朋友从经纪人那里得知这个房子其实跟他们家并没有关系，一切只是自己的幻想。

没看懂。屌丝YY房子的家族故事还硬要扯上情怀？多一星给色调吧 2020.5.17～2020.5.18

3.5 ‘you don’t get to hate it unless you love it’. Beautifully shot film. Last 10 mins really hit home. One of the rare films talks about male friendships without being afraid of being construed as ‘gay’. Jonathan’s performance was (chef’s kiss)

没看懂走神了 脑子在想别的事情 有空在重刷吧

是那种对肉眼最友好的画面，柔光，微微黄的滤镜，四角虚化。导演很喜欢的一种镜头是先对准一张脸，然后慢慢zoom out转到一个宏大的场景，略微的慢镜头，或者反过来zoom in。导演执着于每个画面的构图，每个镜头都像画一样（I Drink Wine的mv是Adele生涯美学的巅峰，尤其是结尾几张手绘的分镜头，不过其实和Adele没什么关系），好似是那种“关于一个城市的记忆”，给你呈现边边角角，以及导演出神的时候眼睛框进去的画面都是什么样的。有好多个地方都像30年代绿野仙踪那种过家家的感觉，是周围布景比起人物相对较小，并且紧凑，像是小朋友最期待的场面。Mont写的那部剧才叫真的“私人化”，所有相关的人都已经聚集在了现场。

摄影和配乐确实还可以，但是——这明明属于非法侵入啊，感觉每个人对此毫无反应是怎么回事，为什么还能如此理直气壮地跑到中介去闹，就算寄放着整个家庭的回忆又怎样，原谅我实在难以认同这种价值观。

（7.2/10）这可能是《月光男孩》之后最真挚的黑人题材电影。同时也有点像电影版的《亚特兰大》。那幢房子象征着一种地位。或者说一种社会认可。而当住进这幢房子成为了唯一的人生目标。就很容易忽略了自己是否真正属于它。毕竟盒子之外还有一番广阔天地。

wondrous cinematography crippled by narrative drudgery (but still beats the hell out of MOONLIGHT and/or BEALE STREET)

在即将A24challenge完结的时候，忽然觉得很契合这个片的主题，一个文化的失去，一个怀旧者的独白留念，更觉得是三藩市最完美的展现~

镜头和配乐不错，轻松又温暖。

尼哥真是令人讨厌

3.5

能感到作者对旧金山这城市深深的爱，哪怕这城市独有的文化历史被中产化得面目全非。不深爱就没有资格恨。作为一个参与中产化的外来人，心中微有歉疚。我们有什么资格用高房价把原住民踢开，来显示自己对这嬉皮多元的城市的标榜之情。虽然这几年黑人种族片多到烂大街，这片子的文艺调着实带来一股清新感。

这部电影的摄影色调只要看预告片你就觉得非常不错了，复古感很强，非常有质感，就是电影里面有些运镜有点一般，但是电影的剧本太拖后腿，冗长且无趣，配乐很好听，但是有些地方突然断掉了，摄影真的值得看一看。

画面摄影配乐真的太棒了，两位主角表演也很好，其他差点意思

曾以爷爷是第一个黑人为傲，执念的依托根深蒂固。可当从小坚信的“事实”被推翻，却还能够依然热爱，知道什么是美，什么最珍贵。湖水可以再次清澈，空气能够重回清新，只要相信，做个谦虚的人，就能得到爱。

剧本问题很大，把电影搞得冗长拖沓。讲同样的事情，给人同样的震撼和启发，一个小时就够。不过音乐和摄影的确是美。

什么鬼片... 说种族歧视和阶级固化的... 情节过于简单... 看这个电影简直浪费时间

或许是很好，只是无法沉浸。