寻色中国

《寻色中国》的第二集以“神颜莫测”为主题，犹如一把精妙的钥匙，开启了探寻中国传统文化与神灵崇拜间隐秘关联的大门。

这部纪录片以独到的视角、精湛的叙事和细腻的影像表达，将不同地域色彩背后的文化密码与神灵信仰巧妙交织，让观众在色彩的海洋中，领略到华夏文明多元而深邃的魅力。

在云南大理，黑色不再是单纯的视觉符号，而是被赋予了与神灵对话的神秘使命。

李红莺和张瑞龙一家，以世代相传的手艺为墨，以虔诚的信仰为笔，书写着对生活的美好祈愿。

这种色彩的转变，是文化融合的生动注脚，更是人们对未知世界敬畏与探索精神的深刻体现。

甘南高原的青金石色，宛如天际最纯净的蓝，被赋予了“佛头青”的尊贵之名。

在唐卡画师桑杰的笔下，这种颜色不仅是艺术的表达，更是精神力量的象征。

它代表着对理想世界的无限向往，对至高精神的虔诚追求。

降真香色则是大自然与人文智慧的完美结合。

黎族织娘们用降真香染就的黎锦，色彩独特且散发着迷人的香气。

在黎锦的经纬之间，流淌着黎族人对自然的敬畏、对生活的热爱，以及对信仰的执着坚守。

而福建德化的白色瓷器，则以一种极致的纯净与宁静，诠释着另一种精神境界。

许成全大师的白瓷作品，不仅是色彩的极致表达，更是内心纯净与宁静的象征。

其实真正的美，有时并不代表着色彩的繁复堆砌，而在于心灵的澄澈与超脱。

《寻色中国》以色彩为线索，串联起不同地域的神灵崇拜与文化传承。

从火焰中诞生的神秘黑色，到天空般纯净的青金石色；从棉线上沉淀的降真香色，到瓷器中流淌的纯净白色，每一种色彩都承载着丰富的文化内涵，讲述着华夏文明多元而精彩的故事。

真正的文化传承，不仅是对传统的守护与铭记，更是将传统融入现代生活，让它们在新的时代中焕发出更加璀璨的光芒。

在色彩与神灵崇拜的交响中，我们仿佛能听见华夏文明的心跳，感受到源源不断的生命力与创造力。

陕北高原的红，是镌刻在黄土地上最浓烈的生命宣言。

深秋的寂寥中，汪勇人用剪刀在红纸上勾勒出 “老鼠嫁女”“抓髻娃娃”，将对生命繁衍的渴望、对美好生活的向往，化作一幅幅炽热的剪纸。

红色不仅装点了乡村婚礼，更成为陕北人对抗贫瘠的精神旗帜 —— 在土地的沉默里，这抹红是不屈的呐喊，是用双手与命运较量的勇气见证。

贵州苗寨的靛蓝，是流淌在民族血脉中的文化密码。

蓝草浸泡、石灰沉淀，苗族人将迁徙的历史、与自然共生的智慧，染进每一块布料。

蜡染图案里，先祖的故事化作具象的图腾，靛蓝色的衣袂间，藏着没有文字的史书。

当寨老举起靛蓝旗幡，那不仅是色彩的集合，更是族群记忆的延续与精神力量的凝聚。

新疆阿勒泰的五彩花毡，是丝路文明碰撞出的鲜活画卷。

草红花的艳丽、地衣的质朴、靛蓝的深邃在此交融，哈萨克人用羊毛编织出夏日草原的繁盛。

阴阳对拼的纹样中，东西方染色技艺共生，骆驼掌、羊角的图案里，写满游牧民族对多元文化的包容与接纳。

这些色彩不仅装扮了冬屋，更成为丝路文明互鉴的生动注脚。

潮汕灯笼的暖黄，是维系家族与故土的情感纽带。

银朱粉调配的朱红，桐油浸润的暖黄，让灯笼褪去单纯的装饰功能，成为流动的 “家族名片”。

正月十五，灯笼上的郡望标识亮起，照亮的不仅是街巷，更是潮汕人对根脉的追溯、对亲情的眷恋。

在现代社会的浪潮中，这抹暖色始终牵引着游子，成为文化认同的永恒坐标。

这些从土地生长出的色彩，超越视觉层面，化作不同地域的精神图腾，它们共同编织出中华民族的文化肌理，让我们在斑斓中触摸文明的温度，找到精神的原乡。

在历史的长河中，男性主导的叙事往往占据着主流，女性的故事常被隐没在岁月的尘埃里。

而《寻色中国》第三集《她的色号》，却独辟蹊径，从女性视角出发，为我们展现了色彩与文化相互交织的奇妙画卷，揭示了女性如何借色彩满足内心的种种诉求。

高原姑娘白玛脸上的赭红色“安达”，这种抵御高原的强紫外线的实用需求，被赋予了更多意义。

食物中的美拉德反应带来的快乐，让“安达”超越了单纯的防晒功能，牧女们用它妆点面容，在有限的生活空间里创造美，展现出对自我独特性的追求。

在唐代，“赭面”从吐蕃传入长安，引发贵妇们的模仿热潮，尽管也遭受士大夫的质疑，但这一现象足以证明色彩在女性群体间跨越阶层传播美的力量。

千年之后，它又成为时尚潮流，历经时光洗礼仍散发着独特魅力，体现了女性对美的执着追求和色彩背后文化传承的坚韧。

翠色从战国时期就用于制作装饰，发展到“点翠花”工艺，成为古代女性高贵身份的象征。

满头珠翠的装扮，是女性对自身地位和美的一种彰显。

随着时代变迁，它虽褪去了身份规制的束缚，却在戏曲舞台上找到了新的生命力。

像李振福师傅这样的手艺人，传承着制作戏曲盔头的技艺，让翠色成为戏曲艺术中灵巧与美的代表。

翠色的转变，体现了女性在不同文化语境下对美的创新诠释，以及文化传承过程中色彩内涵的丰富与演变。

苏杭地区的罗，凭借独特的“绞经”结构，为女性构建了一个朦胧的美学世界。

洪桂贞阿姨传承的杭罗制作工艺，让罗的柔软轻薄、透气孔隙与色彩相互交融。

光在罗的丝线间散射，让色彩变得朦胧而富有诗意。

苏杭织娘用花楼机织出的暗花、妆花，为女性服饰增添了光影层次。

女性穿上罗制服饰，如同隔帘看月、隔水看花，借这种若隐若现的美，实现了对含蓄、诗意之美的追求，也契合了中国传统艺术讲究的虚实、藏露、留白审美。

《寻色中国》是当代人了解中国色彩体系的入门必看，《她的色号》深刻揭示了传统工艺与女性文化传承的紧密联系。

每一种色彩的运用，都是女性在特定历史文化背景下，满足实际需求与精神追求的智慧体现。

色彩不仅装饰了女性的外表，更成为她们表达自我、传承文化的独特语言，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔，让我们看到了女性在文化传承中的重要作用和独特魅力。

在现场看了《寻色中国》前两集，非常喜欢。

这部纪录片与陈导的《舌尖上的中国》相似，都是陈导配音非常喜欢他的声音，以丰富的视觉效果吸引眼球，通过匠人的故事将文化、历史与自然串联起来，展现了中国美学的多元魅力，能给人带来了视觉与精神的双重滋养。

这是一部很棒的系列纪录片。

٩(๑^o^๑)۶陈晓卿的镜头总能在烟火气中掘出史诗感。

从《舌尖上的中国》到《寻色中国》，他始终是位手持显微镜的考古学家——前者剖开食物的肌理寻味文明基因，后者则以色彩为手术刀，直抵文化记忆的骨髓。

当工业化的颜料桶倾倒出千城一面的“标准色”，这位导演用近乎偏执的镜头语言，在褪色的年画、斑驳的砖墙与窑变的釉色中，打捞起中国人骨血里流淌的色谱密码。

《寻色中国》将镜头对准神颜色彩，实则在解构一个文明如何用视觉语言与天地对话。

这些穿越千年的色谱，既是人类对未知的想象性回应，更是将有限认知推向无限的精神阶梯。

黑色在火把节祭祀中完成双重叙事："锅底黑"融入民间信仰，将原始恐惧转化为沟通神灵的密码。

这种色彩从戏曲脸谱的凶煞象征到甲马纸上的神像载体，恰似文明进程中人类对未知的驯化轨迹——在恐惧与敬畏间找到平衡支点，让黑色既成为隔绝世外的屏障，又化作连接天地的脐带。

甘南唐卡画师研磨青金石时，指尖流淌的是对永恒的注解。

这种比黄金更昂贵的蓝色，在唐卡上构筑出超越时空的世界。

当燃灯节孩童的蓝色藏服与苍穹同频共振，我们看见色彩如何成为天人合一的媒介——它既是物理光谱的呈现，更是精神维度的坐标，让信徒在仰望时获得垂直超越的力量。

海南黎锦里沉淀的降真香色，则演绎着生存智慧向文化基因的转化。

黎族先民将驱邪香气与棉线交织，既是对热带雨林的生存应答，更是将自然馈赠升华为民族图腾。

大力神纹样的每一次织造，都是对"我们从哪里来"的集体记忆复刻。

德化白瓷的"猪油白"釉色，堪称东方美学对无常的终极回应。

匠人在窑火中参透的，不仅是材料极限的突破，更是对完美形态的哲学思辨。

当欧洲人将白瓷视为"中国雪"珍藏时，他们触摸到的是东方智慧的美学注脚，在易碎的瓷胎里安住着对永恒的想象。

这些被神性浸染的色彩，实则是文明密码的视觉化呈现。

从锅底黑到青金石色，从黎锦纹样到白瓷釉光，中国人民在色彩实践中完成了双重超越：既以有限光谱对应无限想象，在器物之美中安顿灵魂。

当镜头扫过这些流淌千年的色谱，我们读懂了这个古老文明的精神进化论——在色彩与神性的对话中，人类终将学会与未知共舞。

刚刚在线下影院看了《寻色中国》第一集，这是舌尖上的中国导演陈晓卿新出品的中国首档传统色彩人文纪录片。

在家翻出来之前买的郭浩《中国传统色》，这本书引领我进入中国色彩的大门。

第一集里面讲述了黄红青黑白青，颜色带着我们进入中国传统文化，一边看着纪录片，一边回顾自己过去的旅行。

从刚刚结束的湖北之行，体验了荆楚大地漆器绝美的技艺，在泉州参观和购买了的德化白瓷，在北方瓷都亲手做了的陶瓷，在大西北虔诚的拜访喇嘛庙，在苏州观摩缂丝作坊…不知道的是：我们经常敬的降真香，在海南彝族却用来染衣服。

让我们一直读万卷书，行万里路吧。

《寻色中国》第三集以女性与颜色的对话为核心，通过赭红、红花红、翠色这三种色彩展开叙事。

在念青唐古拉山脚下，赭红色妆容的啫面勾勒出高原女性独特的生命美学；寒冬中绽放的红花，其强光下产生的荧光物质诉说着红花颜色掩千色的视觉震撼；保定戏曲盔头匠人手中流转到翠色延续着传统工艺的魂魄；而杭罗织造技艺则让千年绞经工艺重获当代呼吸。

以创新的拍摄语言将色彩抽象化、立体化，这些色号既是文化符号，更是女性自我表达的宣言，在时空经纬中织就了一幅流动的视觉史诗。

#寻色中国

跟随《寻色中国》的镜头穿越祖国的大江南北，在一抹抹独特的色彩中，窥见中华文化的深厚底蕴与无限创造力。

紫胶虫染色、琉璃的北魏蓝、青铜器的铜绿色，还有朱仙镇年画里的紫色，这些文化传承的生动注脚，共同拼凑出了一幅丰富多彩的文化拼图。

紫胶虫染色，这一源自云南佤族的传统技艺，不仅展示了佤族人民对自然的敬畏与利用，更成为了他们文化传承中不可或缺的一部分。

紫胶虫这一小小生物，在佤族人的手中化作了绚烂的红色，承载着他们对太阳的崇拜与向往。

这种色彩背后的文化基因，如同一条隐形的纽带，将过去与现在紧密相连，我们在现代社会中依然能够感受到那份来自远古的温暖与力量。

而琉璃的北魏蓝，则是魏晋时期东西方文化碰撞融合的见证。

在那个风起云涌的时代，北魏蓝以其独特的色泽与质感，成为了时代创造力的缩影。

它不仅仅是一种颜色的呈现，更是东西方文化相互借鉴、共同发展的结果。

这种色彩，让我们感受到那个时代的开放与包容，以及人们对美好生活的向往与追求。

青铜器的铜绿色，则承载着人们对时间与器物关系的独特审美。

当这些古老的器物从地下重见天日时，它们身上的铜绿色仿佛在诉说着岁月的沧桑与变迁。

这种色彩不仅仅是自然侵蚀的结果，更是人与器物相互摩挲、携手走进苍老的见证，让我们在欣赏青铜器之美的同时，也能深刻体会到时间的价值与意义，以及人们对历史的尊重与传承。

而朱仙镇年画里的紫色，更是突破了传统五色的秩序，反映出民间审美对色彩运用的创新。

紫色，在戏台上属于身份华贵、性格沉稳的角色，但在年画中，它却以一种跳脱的姿态出现，成为了民间审美中的一抹亮色。

这种色彩的运用，将民间工匠们的智慧与创造力展现得淋漓尽致。

我们在欣赏传统之美的同时，也能感受到民间文化的活力与魅力。

《奇色何寻》通过一抹抹独特的色彩，为我们展示了一个丰富多彩的文化世界，让我们在欣赏美的同时，也能深刻感受到中华文化的博大精深与源远流长。

《寻色中国》是一场跨越时空的视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼与升华。

《寻色中国》第三集更新，以“她的色号”为主题，从制作视角精心勾勒出女性与色彩的奇妙交织，为观众呈上一场极具深度与美感的视听盛宴。

制作团队在素材选取上独具慧眼，每一段故事都像是从历史长河中采撷的明珠。

在讲述高原赭面妆时，没有局限于简单的妆容介绍，而是以白玛德吉的生活为切入点。

在高海拔的那曲班戈县，白玛为抵御高原暴晒涂抹“安达”，还会在节日为闺蜜制作面膏。

这样的故事生动展现了赭色从实用防晒品到女性妆容审美的演变，拉近了观众与古老文化的距离。

在镜头语言的运用上，制作团队堪称大师。

特写镜头成为捕捉色彩细节的利器，在展现点翠头饰时，人工繁育孔雀羽的纹理、色泽被清晰呈现，观众得以看清每一处精致的工艺，感受其独特的光泽感；全景镜头则将色彩与环境完美融合，在描绘戏曲舞台上纱罗服饰时，演员身着轻盈的纱罗翩翩起舞，全景镜头下，纱罗的朦胧美与舞台整体的灯光、布景相互映衬，营造出如梦似幻的氛围，让观众沉浸在纱罗营造的独特美学世界中。

配合上音乐、光影等元素，整部纪录片的美学氛围被烘托到极致。

在展现罗的轻盈与朦胧时，柔和的光影透过罗的孔隙，配合舒缓的音乐，将东方美学中女性与色彩的和谐之美展现得淋漓尽致，传递出含蓄、诗意的审美意境。

这部纪录片不仅仅是一场视觉上的享受，帮助观众无门槛看懂独属中国人的顶级色彩美学，更有着深刻的思想内涵。

它为我们打开了一扇窥探女性内心世界的窗口，女性通过色彩表达自我、追求美，每一种色彩都是她们情感与梦想的寄托。

在文化传承方面，片中的传统工艺如红花染、点翠工艺、杭罗织造等，在现代社会面临着诸多挑战，但纪录片的呈现将会让更多人关注到这些珍贵的文化遗产，唤起人们的传承意识。

从审美观念来看，它也打破了现代快节奏审美下的单一模式，让观众重新认识到传统色彩和工艺所蕴含的独特魅力，推动了审美观念的多元发展。

看完《她的色号》，有种和《风味人间》一样的满足感：无论色彩还是美食，人才是了解一切的线索，我们想要看到的，一直都是色彩或美食背后，属于人的故事。

《寻色中国》以色彩为线索，串联起女性的生活、情感、文化，是一部兼具艺术价值与社会意义的佳作，激励着观众去探寻更多隐藏在色彩背后的女性力量和文化故事。

一直都很喜欢看陈晓卿导演的纪录片，很平凡很真实的记录，看《寻色中国》让我感受到了平静和充实，并且总是会被纪录片中的人物及其所做的事情而感动，受到激励：每个人的生活都是一曲最美的赞歌！

里面的色彩真的很美，很治愈，陈晓卿的声音也很好听，沉稳沧桑；看完纪录片后总是会受到启发：有时候是纪录片中的一句台词，有时是人物的经历和对生活的态度，记录就是一种力量！