敢死队

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看) 小时候过年有一种爆裂电光炮，炸声慑人，火光四射。

它们可以持续不断地制造声响，震耳欲聋，比单个的轰天雷实在要强悍许多。

看这部《敢死队》，你就像被丢进一场盛大的炮仗当中，一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷，实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。

由于岁月不饶人，集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理，完全处于下风。

他只能寄托希望，把宝贝全押给了杰森·斯坦森，比如给对方增加一些额外的情感戏，干倒一批街头混子，拳嘴并用，非常解气，而这些在李连杰等人身上是完全没有的。

《敢死队》就是简单直接粗暴，凡事都是单线条，比如那位好笑的墙头草，神出鬼没之余，纯粹是斗狠。

中间和结尾有两段动作戏，镜头就跟被上了振荡器一般，肆意抖动，宛如置身现场，无比霸道。

个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露，先前还有些昏昏欲睡，打不起精神，突然就硬邦邦地干起了架。

没有武侠片里的凝神屏气，没有时代剧里的摆好阵势，由拳脚开始，关节咯吱乱响，然后是枪械加飞刀，劈里啪啦。

当老迈的史泰龙跟大家想象的一样，费了九牛二虎之力爬进飞机，我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。

岂不料两个男人很是不爽，直接空对地作战，突袭码头。

这大概是全片里最精彩的一幕了，一半意外一半震撼，比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。

那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点，光顾形象展示，没有技术含量。

可就跟不能天天过年一样，除了枪战动作戏，《敢死队》还有超长的对白戏，可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒，道出大段大段的内心台词，史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他，看来也是选中了对象。

但是问题来了，这是一部动作戏，谁需要什么警醒说教。

干掉所有敌人，这才是关键重点。

《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显，故事老套乏力，中情局的阴谋到后来也没了影子。

我觉得最大麻烦出在对手太弱，这边有几大金刚，那边是一群虾兵蟹将，太不经打了。

李连杰等人基本没有对手，只能在内部对打试练，实在无法过瘾。

对面好不容易出了个壮实点的，依然是被合力干掉，明摆着欺负人。

至于英雄救美把命搭，有人说史泰龙算是开动了脑筋，有了感情。

可我咋觉得如此俗套，知道第一步就知道最后一步，这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么？

话虽如此，要知道一头牛犁不动三分田，男人都是消耗品，经不起反复利用，所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果，已经是可喜可贺了。

【名汇FAMOUS】

《敢死队》很明确地说明了某些人过气是有道理的，而某些人只能做二三线明星也是实至名归的。

《敢死队》的阵容很唬人，很多人一看到这些张饱经风霜的纯爷们的脸就先自被催眠了一样地酥了半边，其实仔细分析一下这个拉大旗作虎皮的卡司，就可以看出这是很缺乏含金量的B级片阵容。

这里面真正算借尸还魂的老派动作明星只有史泰龙和龙格尔，布鲁斯威利斯和施瓦辛格都是来打酱油的，史泰龙虽然身手不济了，但还是能卖点老脸的，事实上这部影片中最好看的一场戏也正是老史、老布、老施三个人扯闲篇的那一段，真是几个老朋友边打趣边叙旧的感觉。

史泰龙的浓妆艳抹也掩不去他的老态龙钟，龙格尔则彻底废掉了，让李连杰败在他的手里，我真觉得这帮西方人挺无耻的。

剩下的有三个人是职业摔跤选手跑来混好莱坞的，没混出巨石强森的名堂，只能在各种小制作里卖肌肉。

好在有两个人让《敢死队》有了最基本的品质保障，一个是正值当打之年的杰森斯坦森，一个是在影片中几乎没有走出那间刺青屋的米基洛克。

作为一部敬老的电影，《敢死队》让我最反感的一点是他倚老卖老的姿态，明明不能打了还要强努着做出一副天下无敌舍我其谁的架势。

我可以认可你的人老雄心在，但这个游戏要在服老不服输的语境下才好玩，倒也未必一定要达到《摔跤王》那种诸神黄昏的气质，但必要的自嘲和能力限定才能让这个故事获得更多的人生况味。

几个雇佣兵打入独裁小国救民于水火，《敢死队》是史泰龙最常使用的深入敌后的任务模式，只是从《第一滴血》系列的孤胆模式变成了这里的团队作战模式，情节简单到了极致，其实这也没所谓，看这电影主要还是奔着动作戏来的，但《敢死队》在动作场面上让我觉得很不过瘾。

首先，这样的群像戏必须要做到的一点是人物之间能力上的互补性和性格上的独特性，这样才能保证每个人物具有高度的辨识度，让观众有更多的归属感，而《敢死队》中的几个人，有打枪的，有扔飞刀的，有搏击的，有用重武器的，这样的人物设定实在是太草率了，能力单调，直接后果就是场面单调，审美疲劳。

其次，史泰龙主导的动作电影一向卖的是重口味暴力，而《敢死队》虽然也是R级，但在动作场面上全然没有《第一滴血》系列中的血腥和虐杀，与我期待中的重口味相去甚远。

再有，此片最让我失望的一点是在动作设计上的老套和贫乏，一点想象力都没有，整个电影看下来之后，一场能留在我脑海中回味一下的动作场面都没有，《天龙特工队》再烂，至少没有人会漠视彪悍的坦克空中打飞机吧？

其实这也就是B级片和大制作的区别吧。

史泰龙把一切都想得太简单了，他以为码几个肌肉男，来几场行货混战，就成了一部纯爷们动作片了？

虽然不应该对这样一部无脑片有过高期待，但《敢死队》中所流露出来的愚蠢和无自知之明仍然超出了我的预期。

这里最可悲的是李连杰，闯荡好莱坞这么多年，还是要在这中货色的电影中混，编剧给他设计的台词不知道是冷幽默还是什么，张口闭口的就是“我需要钱”，我几乎要给在下面给他加一句“（我需要钱）去给我儿子治孤独症”了。

我认为作为一个男人吧，就没有不喜欢the expendables的理由，如此疯狂的卡司，犹如世纪末的狂欢一样，各路英雄都拍马杀到，三十年的跨度，即使记忆难免模糊，可每当在银幕上再次看到那些熟悉的脸孔时仍然不免热血沸腾，眼前于是又浮现出黄师傅的佛山无影脚、州长先生的金属面庞、老兰博的以一当百...这才发现，每当时空打破记忆，那些曾经的碎片已在心中留下了永远无法泯灭的痕迹。

怀着对曾经那种念想的矜持，在看之前大多会陷入一种两难的境地，急于去看，却害怕又失望而归，看到曾经心中的神话苟延残喘，那别提有多难受了。

可惜自古英雄如美人，不许人间见白头。

动作明星的晚景多是悲催的，当年的瑞典情人杜夫龙格，如今看他一眼都可以省午饭钱；李连杰也是从霍元甲开始就说不拍功夫片了，结果限于戏路，又是一部接一部的食言而肥；没有参演这部电影的尚格云顿也是如此，一辈子被人评价最高的一部电影竟然是以自嘲为卖点的自传片JCVD。

或许他们的日子过得还不错，并不需要别人为他们去惋惜，不至于像某些拳王们那般潦倒，可惜的是，职业拳手退役后便不会再看他出手，留给粉丝们一个光辉的pose，而动作明星们却可以一次又一次的挑战影迷们的底线。

但是，这次史泰龙绝对没有让任何人失望。

如果银幕中的那群猛男们拿这部戏当作职业生涯的句点，那世间就会少了不少“人生若只如初见”的惆怅。

猛男们着力于舞刀弄枪之间却又没有忘了自我解嘲，台词屡屡映射出各自的现实生活，有多处让全场爆笑的台词。

可惜不少在内地放映的时候会被阉掉吧。

场面也绝对无可挑剔，绚烂的大爆炸加上无数发子弹的陪衬，片中人物中枪的效果和兰博如出一辙，都是写实流，甚至还有那么一点点夸大，那种中枪后只留一个小弹孔的时代已经不适合纯动作片了，现在流行的是一枪就轰掉半个身子...还有史泰龙也在片中重复了一次兰博四里面小刀斩首的画面，只是这次的剪辑更加干净，应该没有人会说他又用拳头把敌人的头给打掉了吧。

对打戏中最让人期待的是李连杰和龙格尔的两场，虽说不错，可惜结果都让我有点失望，JET LI几乎可以说是被龙格完爆，和老李在很多电影中大战西洋猛男的故事大相径庭，这应该说是片中除了李连杰以外所有肌肉猛男们的胜利。

要说最精彩的还是那两位WWE和UFC的冠军之间的对抗，绝对不辜负fans们的票钱。

杰森斯坦森在片中化身小李飞刀，有那么几次都让我感觉背脊发凉。

至于剧情...谁会去管剧情了？

电影全场一百零三分钟，据说国内的审查版是99分钟，应该是切掉了那些一枪轰掉半个身子，断手砍头的镜头...可惜那些镜头恰恰是最让人大呼过瘾的。

谢谢你，史泰龙，没有你就不会有这部史诗级的动作电影，给了动作饭们一个圆梦的机会。

电影的片尾曲是The boys are back in town，伴随着的最后一个镜头是猛男们骑着机车从车间鱼贯而出，奔驰而去，我倒希望他们再也不要回来了，句点已经足够完美。

Expendables是在老片里能经常听到的词，词典上因该是指消耗品，牺牲品，就是Expend + Able，而实际上，老片里很多次出现Expendables这个词，意思就是“炮灰”看完本片，我认为片子有许多不足之处，因该说，此片只有一，两个闪光点，其余的部分都有待雕琢，整个片子有许多可以扩展的潜力，所以总结一下，我给此片的评语就是：片子因该改名叫The Expandables，只用改一个字母。

下面有剧透，慎入首先是讲闪光点，本片的场面非常不错，快感十足，剪辑的很辛苦，画面切的跟死的人一样快，摇晃镜头有时候用的过了一点，让我这种场面爱好者有时候都有些昏头。

整个片子里的场面都是硬打，除了爆炸和炸模型（有点明显）以外，基本上都不是特效，用的都是史泰龙老爷子当年玩转了的东西。

飞刀啊，近身格斗啊，重武器乱轰啊（其实是一把装弹鼓的AA12，是把散弹枪而已，搞的跟榴弹炮一样。

），快枪（左轮和Glock快速换弹连射）整个片子的精华就是Classical Gun Blazing Sequences，经典老牌的枪战镜头，然后在一部片子里给你摘选出来，随便布个景就让一群知名硬汉来一一演绎。

除非你是喜欢这些肌肉男的女生，不然的话，此片因该会让你觉得异常无聊，我预料到此片让我女友看她可能就像看我打CS一样觉得没趣，所以跟一个爷们去看了。

所以女同胞们，你们如果爱看此片，很好，不爱看的话，呃，这不是你的问题。

此外，片子阵容很强大虽然米基洛克，州长和布鲁斯威利斯都没打，只是露个脸，就连三个打名字的主演之一的李连杰也是上场被打打，但是毋庸置疑的是此片的主演群算是当今动作片里最牛逼之一的了。

可惜唯一比较在当打之年的大牌就只有杰森了，可是他是一个英国人，带着努力掩饰的英国口音在这么一个纯老牌美式片子里，让人很不习惯。

对于这一点，我认为要是把他换成文.迪塞尔就好了。

总之，这个片子的票价，你就花在上面两点上了，不要期待太多，你不会从史泰龙导演的片子里看到精彩的爱恨情仇，悬念丛生的故事情节，甚至一些基本的逻辑本片也是没有的。

接下来说Expandables片子开始就是一个营救任务，然后刻画了一个小反派角色不出意外，片子中间此人跟男主角上演了一场追车，然后被打倒，告诉史泰龙谁派他来的片尾，他又回到这群朋友中间坐在那里酷酷的笑，即便说这个是男人的友情也太夸张了。

片子开始的营救后，Jason去找女友，发现女友已经跟别的男人在一起了第二次去，发现她被打了，然后Jason去把打她的那个男人及其若干龙套一起放倒，并且扎破了这个人的篮球，告诉他：Next Time I See You I‘ll Flat All Your Balls，这里他的英式口音一览无遗，我心中默念他说的Balls默念了好几遍···“Bolls····Bolls”这两个桥段其实对于剧情发展基本上帮助不大，可以说完全是没意义的片段，但是片子里拍出来了，你却不觉得多余，为什么？

因为这个片子其实剧本都是虚的，感觉导演不需要剧本，只要搭个景，给个理由上演一段打戏就可以了，你不用管Jason为什么去找女友，反正他前女友被打了，Jason就要上演篮球场赤手1V8 or 1v10某男：What do u wantJason (英腔)：Your life...至于大块头反叛，首先史泰龙已经要去救女主角了，所以回去的理由已经有了，所以大块头不算是让史泰龙回去的理由，也是为了上演追车Sequence2 + 车上枪战 + 李连杰被打第二Cut整个片子如果比作游戏的话，这个游戏就是CS你只用Enjoy的打打杀杀，警察杀恐怖分子，好人打坏人，或者佣兵打某南美小国的军阀+前CIA叛逃男没必要去想，为什么要打？

为什么我们来到了Dust1和Dust2（看不懂我说什么的话请忽略此段）所以剧情纯属是可有可无的，属于expandables之一此外，逻辑，一群主角们推开门冲出去，结果外面一群人看着不开枪， 几个人又躲门里来，然后反派美国男毙掉了军阀，一个军营的士兵朝那个小门开枪，步枪重机枪都有，就是没人知道丢几个手雷，手雷这个东西和C4炸弹一样，都是主角才有的。

然后在枪林弹雨中，几个角色居然看到近3，500米外女主角被押送走了，于是史泰龙按下了引爆器，一个明显是房子模型的东西被炸毁了炸了就炸了后面就夸张了，泰利克鲁斯拿了一把散弹枪，AA12，跟他妈连发榴弹炮式的，把什么水泥包围的机枪高塔给轰爆炸了，而且轰炸了两个，而且从爆炸画面看，明显是塔里面炸的········然后Jason就是小李飞刀，冲锋枪打完了，敌人出现，刷，他一个飞刀杀了一个，然后拿手枪打敌人，子弹打完了，敌人出现，刷，他又一个飞刀，每当他在一个镜头里出现一个敌人而他没武器的时候，他总是，刷，一个飞刀。

然后敌人boss被灭的时候，刷，肚子上被一个刀扎穿，他的飞刀，片子结尾，他又是回头一飞刀····这个片子里主角们子弹无限就算了，换弹夹的细节拍的也超帅的，但是飞刀也无限····总结一下，此片只对一些老动作片迷的胃口，如果你才20岁不到，从小看动作片都是从黑客帝国之类的片子开始的，此片必然不适合你看。

但是如果你和我一样，都是当年跟大人蹲坐在沙发上，盯着一个被摆弄了半小时才接好的15寸大彩电和一台录像机，这个片子绝对让你找回当年的感觉。

说实在的，本片不适合看高清，拍成像Machete那样，用一个录像带做载体的片子反而会更过瘾。

4颗星是客观评价，给10颗星向63岁的史泰龙老爷爷致敬他和阿诺走后，这类片子准会绝种最后，我认为此片现在不能归为动作片或者枪战片或者战争片了这种片子要归为“史泰龙片”

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。

这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。

当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。

这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。

而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。

现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。

可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。

一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。

《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。

身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。

通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。

但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。

上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。

所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。

与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。

《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。

由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。

其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。

蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。

值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。

他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。

不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。

《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。

最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。

作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。

但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。

真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。

作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

很合格的商业动作片，节奏明快。

喜欢教堂那场戏，“他想当总统！

”，这种硬汉间呆呆的不漏声色的调侃的确很有意思，也真希望阿诺和史泰龙能啵一个，纯友谊的。

李连杰的角色对剧情没多大作用，很小家子气，但对于”钱“的态度也能让人发笑。

ps，真正的国际动作明星还缺尚格云顿，也许还有史蒂夫西格尔。

第二部女的有余男，很期待，再加上苍井空就好了。

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

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所谓“肌肉猛男”，跟“纯情少女”一样，大抵属于上个世纪八十年代的口味。

在大妈和同龄女生沉溺在某阿姨的爱情小说里泪眼婆娑的时候，我们这些豆芽菜小男生正在偷偷对着老妈的穿衣镜，奋力鼓起新发育起来的每一块肌肉，不时扭头瞟一眼床头贴着的那个头系红带、手端火箭筒、满身披挂子弹带的身影，计算着自己与史泰龙之间的差距。

那是个电脑还没有驯服肉体的时代，没人想过一身腱子肉可以拿来给黑客帝国做干电池用。

从日本的动画片、香港的功夫片到好莱坞的警匪片，太平洋两岸都依然笼罩在李小龙引发的肌肉男崇拜狂潮之下。

好人受难——设法变壮、变强——像擂西瓜一样砸爆坏人的脑袋，这就是动作片的全部。

瘦弱如尼奥，矮小如伯恩，哪怕穿上再酷的风衣墨镜也只能换来一句“娘娘腔”。

至于什么好人心中也有黑暗，坏人心中也有天良，动作片不需要这些，要的就是一个字：爽！

驾着《敢死队》这辆战车归来的一帮老英雄们，给我们带来的恰恰就是这个久违了的“爽”字！

什么是“爽”？

是杰森•斯坦森脚踏神鹰手挺机关炮，从空中俯冲下来干掉整个码头的士兵，留下满满一银幕的熊熊烈焰。

是特瑞•克鲁斯手持AA12自动霰弹枪端掉岗楼和碉堡，嚎叫着“哥们！

你告诉我，这种巨响谁能挺得住？

”是史泰龙以68岁高龄，依然奋勇上演飞身水上扒飞机的壮举。

是李连杰干净利落地一脚后跟踩断对手的脖子！

整部《敢死队》，复兴的就是这种没有被电子战、信息战、假假的电脑特效和半吊子港式武打入侵之前的八十年代好莱坞刚猛动作风格。

这种回归，《虎胆龙威4》尝试过，不过多少被现代信息战缚住了手脚；川尻善昭的《高地人之复仇者》完美再现过，不过是以动画的形式；《天龙特工队》试图靠拢过，可惜终究让过分精巧的设计摒除了真实感。

只有《敢死队》，回归得如此货真价实而又轰轰烈烈。

可是不要把这种回归误会成不思进取，其实在“肌肉加枪械”的基调上，《敢死队》还是充分与时俱进了的。

其一是加入了华丽的美式摔角动作，尤其是终极格斗冠军赛冠军兰迪•库卓和世界摔跤联盟冠军史蒂夫•奥斯汀对打的一场，精巧的动作弥补了八十年代动作场面你一拳我一脚的单调。

就连被我误以为再也打不动了的史泰龙，也在史蒂夫•奥斯汀身上表演了一记漂亮的擒抱，同时（在幕后）成功地摔折了自己的颈椎。

其二是功夫皇帝李连杰的加入，让好莱坞硬汉们记起人身上除了拳头和肌肉之外，还有关节和双脚。

尽管说实话，“夺命剪刀脚”死活剪不动壮汉龙格尔那一幕实在让人有些汗颜，不过我把这归功于导演史泰龙的偏见。

其三是加入了适当的电脑特效，让银幕上的场面看起来更为壮观和真实。

最重要的是，导演并没有让这些元素压过“肌肉加枪械”的动作主旨，而是作为点缀来锦上添花。

这使得好莱坞八十年代刚猛动作风格得以保持的同时，银幕感染力也成倍加强，可谓成功进化到2.0版。

八十年代动作片的活力不仅体现在动作场面上，也体现在剧情的编排上。

故事可以简单，但是细节一定要有趣，一定要突出英雄的牛人形象。

例如当年《独闯龙潭》里施瓦辛格拎着犯人在悬崖边审讯那场戏，就是这二者结合的典型范例。

《敢死队》里的这种趣味可谓俯拾即是。

开场对付劫匪一幕，史泰龙和斯坦森根本没把胜负当成问题，只顾着多“瓜分”几个敌人来料理，让人想起《飞龙猛将》里成龙、洪金宝和元彪三兄弟的搞笑对话。

千钧一发之际突然铃声响起，斯坦森镇定自若回答“是短信”，幽默感简直冷到家。

不只如此，斯坦森在美女询问名字时毫不犹豫地回答“我叫布达，他叫佩斯”，巧妙地运用谐音，把“佛陀”留给自己，把“害虫”丢给了搭档，俨然冷面笑匠一位，喜感天成。

李连杰在片中说突破也好，说自毁形象也好，破天荒拿自己的个头开起了玩笑，还处处不忘伸手要钱。

这大概是他东渡美国之后最有喜剧效果的表演了，让人欣然想起这位娃娃脸宗师早年的那些喜剧形象。

本来嘛，木口木面的东方杀手形象也就不适合他，在美国打拼这么多年，也该考虑换一下形象了。

当然，笑点最密集的还要数教堂里“三巨头”会面一段。

由于档期关系无法跨刀主演的布鲁斯•威利和阿诺•施瓦辛格两位动作巨星与史泰龙一起上演了这幕划时代的会见场面。

既然无缘真刀真枪交手，三位把台上台下的那点小心思全都放进了冷嘲热讽当中。

史泰龙挖苦施州长是“壕沟里的老鼠”，自嘲“我身上掉下的那点肉都长他身上去了”，挤兑人家“想当总统！

”曾主演过喜剧片的施州长又岂能示弱？

以叼着雪茄的大佬派头讥笑他“傻瓜才接这种任务”，不过没关系，某些人“就喜欢钻丛林”。

放下刀枪耍嘴皮，二位一样有来有往，好不热闹。

跟这两位莽汉一比，常扮“城里人”的布鲁斯•威利就显得有教养多了，只是笑嘻嘻地在一旁观战。

待“终结者”出门，才面不改笑地盯着“蓝博”的眼睛，一字一句地撂下“谁敢拿了钱不办事，小心我把他剁碎了丢街上喂狗！

”的狠话。

三位巨头都赚足了面子，圆满收场。

我只是好奇，我们中国影迷在这边盼了那么多年，让李连杰、成龙、甄子丹几位分个高下，难道美国影迷就真的没有看看这几位好莱坞顶尖打星在银幕上生死相搏的执念么？

传说中，《敢死队》的阵容还不止我们现在看到的这些。

“吸血鬼猎人刀锋”韦斯利•斯奈普、“时空战警”尚格云顿、“轰天潜龙”施蒂芬•席格都曾有意参加，只是后来由于各种因素未能实现。

不过没有关系，看如今的票房，《敢死队》很有可能再拍续集，留点念想给下一集，也不失为好事。

其实追溯起来，这样一桩盛事已经筹划了许多年。

如果我没记错的话，大概十多年前，就有“史泰龙VS成龙”的《绝地双龙》计划走漏风声，引起当年这“双龙”影迷的一阵骚动。

史泰龙几次密会成龙商讨细节的传闻更给这个东西合璧的计划增添了几分真实性。

只可惜，到最后还是不了了之。

谁知兜兜转转，十几年后，这个天马行空的计划终于还是变成了现实，只不过“双龙”变成了“群龙”，东方代表换成了李连杰。

至于成龙大哥，多半是忙着代表别的什么去了，当年的骨干，只有史泰龙留下来独撑大局。

此事看来偶然，实属必然。

放眼动作影坛，真正既能在摄影机前出生入死表演各种高难度动作，又能出色掌控剧本、导演等幕后环节的明星，实在屈指可数。

动作明星多半四肢发达头脑简单，即使贵为州长的施瓦辛格，在幕后也没什么拿得出手的业绩。

独有史泰龙不然。

此君早年即展现出电影才华，代表作《洛奇》和《第一滴血》都是自编、自导、自演而且一炮而红，票房口碑双丰收的杰作。

也只有这种全才，才有底气广招天下豪杰，成就这桩盛举。

因为是史泰龙主创，所以他不但担任了主角，整个剧本的主线也与《第一滴血》后面几集如出一辙，都是雇佣兵打击地方豪强，解救当地人民的故事。

当然，这类片子里的“雇佣兵”从来都是现代豪侠的代名词，最后促使他们行动的，归根结底还是解救不相干的老百姓于水火的豪情。

这样的故事貌似简单，其实包装好了，是最符合商业电影“造梦”功能的。

动作电影老手史泰龙对类型片要素的把握，是这部八十年代风格动作片能保持原汁原味的关键所在。

只是在中国影迷的私心看来，“蓝博”在片中的掌控力稍显过火。

君不见，他被不逊于《第一滴血III》里面的黑大个差点吊死之后，怨念深重地死缠烂打，非要用同一根绳子去收拾史蒂夫•奥斯汀。

这份执著实在让人忍不住掉过头去数落我们的李连杰：“你看你怎么就那么不懂得给自己抢戏呢？

你数数自己在片子里被史泰龙救了几次？

三次，三次哎！

他最后连女主角都没有吻一下，你知不知道腐女们现在在微博上议论什么？

”《海南日报》2010年8月30日

史泰龙自编自导，找了一帮硬汉子撑场，要夸老人家一句：不容易。

63岁，这绝对是及格的分数。

还得给他竖个大拇指，真是“老奸巨猾”。

给你一堆符号，休.杰克曼、裘德洛、成龙、李连杰、杰森.斯塔森、杰拉德.巴特勒、詹姆斯.麦克沃伊、斯科特.斯比德曼、米基.洛克、泰利.克鲁斯、兰迪.库卓、史蒂文.西格尔、埃里克.罗伯茨等。

你要找出几个人，从年龄气质及硬汉形象上考量，当然最重要的是在保证票房的前提下，能省钱最好。

于是把田忌赛马的策略运用上，就有了这么几个人。

相信如我一般博爱的人一定大有人在，以妇人之见，谁都不要舍。

当然，这只是我一家胡言，也许错怪了史老。

简单说说我关注的几位猩猩。

杰森.斯坦森靠《the transporter》上位，在好莱坞应属于B级Star。

也算有远见，逐步生练出一身肌肉，没休.杰克曼那么人见人爱花见花开，但一个口哨也能赚几个MM的回眸一笑。

已经没时间重新回炉打造成李连杰那样的硬功夫了，但人家够努力，对功夫也有acting方面的天赋，元奎对他就有过一番褒奖。

所以此次出演，不会成为转折点，也能保守地稳住自己的地盘。

看似吃老本，其实已经在上升了。

李连杰，最近娱乐八卦说他老人家不谈慈善只谈电影。

蛰伏一段时间，回归是正常的。

但大家似乎更关注《新少林寺》存在与否，很少谈及此片。

海报上的李施主拿着一把枪，真希望那是把射出飞镖的独门暗器。

不知道这一次功夫皇帝的功夫在西方又是怎个亮法？

兰迪.库卓和米基洛克，一位是UFC重量级冠军，真的摔跤王。

另一位是成功塑造了摔跤王的职业演员，当然他的摔跤底子也是专业级别的。

关于那位外号美国队长的兰迪库卓，他的fans一定很期待。

而米基洛克，他报恩的态度也令影迷感动，为他捧场也许是相似的情感找到了同一振源产生了共振吧。

最新资讯，布鲁斯威利和施瓦辛格不计报酬要加盟此片，肯定是客串，但都带着对史老的敬意。

大家惊呼，这就是男人的友情，如影片中惺惺相惜的硬汉。

这里可能没有报恩不报恩这样煽情的噱头，毕竟年华似水，英雄惜英雄，情结是自然的，而且顺水推舟也是立足江湖的技巧，混江湖的哪个不懂？

泰利.克鲁斯，相当看好他。

可是，那句“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”一定也在他身上施了咒。

除了在美剧人人都恨克里斯里让他过足了戏瘾，大银幕上境遇很蹩脚。

倒是常露脸，但往往一瞟而过。

最新《Gamer》里，以为他能多争取几分钟，结果还是一样，谁会在乎一个杀手甲的命运？

还好能秀秀胸肌，也算不白露。

至于这部片子，也不能奢望了。

感性一下，说说现实中的泰利.克鲁斯，结婚二十多年，有孩子有老婆，没离婚，生活很幸福，这对一个艺人不容易。

泰利.克鲁斯是西密西根大学的高材生，得过大学奖学金，曾经是职业Football Player。

做过Designer，做过Painter，后来做了演员，做任何事都认真对待。

别看块头大，但身体灵活，节奏感特别强，像当年的甄子丹一样，他还是跳机械霹雳舞的高手。

最重要的是，一些黑人身上有的毛病此公都没有，是个讲文明讲礼貌，不欺负人的大块头。

总的来说，这部剧里的明星不少。

不冲着老英雄兰博，就算对猩猩们图个认脸，也会等着瞧瞧啦。

于：2009-12-12补写：《敢死队》差点忘了它的美国国籍对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。

因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！

别说这想法太过儿女情长了。

咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。

最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。

可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。

幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？

举着的大旗能否飘扬？

这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。

至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。

我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。

而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。

在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。

难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。

男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？

反正男人征服了天下，任务还没完。

当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。

除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。

就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。

虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。

再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。

但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。

看这片时，我想起了个人。

史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。

抱歉，天马行空了！

都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。

是我龟毛？

我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。

同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。

要八十年代纯朴的硬功夫？

还是展现与时俱进的新暴力？

矛盾！

回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。

可能是我错了！

我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。

和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。

派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。

对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。

看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。

在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？

米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？

替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！

关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。

我不是挑刺，还是遗憾的问题。

对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。

老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。

看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。

不好意思，又天马行空了！

我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。

虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。

我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。

把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。

还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。

更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！

于2010-8-29