枕边的男人

这是第二次看，感觉是十年前看过的，当时没觉得好看，反而不明白导演、编剧到底要表达什么，总之不真实，拿着浪漫莫名其妙～因为我内心不认同。

今天有人推荐，莫名其妙就看了，首先看到影片中熟悉的街景以及南美热烈且有节奏的音乐、以及加勒比海的风情，意识到这是在拉丁美洲拍的，果真，哥伦比亚拍。

就突然觉得美好。

看完，理解了脆弱、被依赖、坠落深渊的过错，也需要信任及被信任，这种微妙的感觉其实也许就是爱。

所以，爱是什么呢？

只要能激发出你内心最柔软的一面、最不堪一击的脆弱，可能就产生了，所以，爱也是脆弱的展现～～所以，就是信任而产生的接纳啊……

一对恋人一起演戏，我想这也算是一种幸福吧。

当时在电影院看的，叹服于苏菲玛索的演技。

就靠躺着，坐着，眼神和语言就能表达很多东西。

她真的成熟了。

没有信任,我们很难让其他人走进我们的心里没有信任,我们就将拒绝一切的可能所以我们需要信任 要尝试着去相信这个并不十分干净的世界上确定有美好存在

这是一部讲述女性脊髓损伤患者生活的电影，这是一部描述受伤的心重建信任与爱的电影，这是一部探讨爱情中灵魂与肉体权重的电影。

让我们一起来读一读这部电影《枕边的男人》男主角雷奥曾是一名获得全国冠军的拳击手，退役后的他来到加勒比海边的小城卡塔赫纳定居。

告别了辉煌的职业生涯，他的生活突然失去重心，找不到生活的意义，终日嗜酒度日。

贫困潦倒的他为了谋生，去应征一份毫无经验的护工工作。

在这里他遇到了三年前因一次车祸导致脊髓损伤、全身瘫痪的女主角莫伊尔。

雷奥见到躺在床上的莫伊尔时，还是小小震惊了一下。

她全身只有脖子以上可以活动，面色苍白却美丽冷漠。

她质疑道“通常只有女孩子才会应聘这份工作，而且只能坚持三天，超不过一周，刚教会就走了。

我需要一个能超过三天的人。

”可能是因为雷奥诚恳的那句“我需要一份工作”，让莫伊尔雇佣了他。

毕竟一切牢固的关系都始于相互的需要。

雷奥的第一个挑战就是“莫伊尔的坏脾气”。

莫伊尔呼唤雷奥都是用歇斯底里的方式，她说“希望醒来的时候旁边有人”。

她让他做什么都是用命令的冷漠口吻，雷奥问她“你总是说该死的吗？

”，莫伊尔回答“我想说什么就说什么，要不谁会听我的”。

当雷奥给莫伊尔做了一餐鱼肉料理时，莫伊尔更是大发雷霆，坚决拒绝吃，怒道“你不知道一根鱼刺对我来说就是致命的”。

其实这些看似无理的发怒、挑剔，是一个全身瘫痪病人毫无安全感、厌恶现状却无力改变而奋恼的表现。

她内心中深深不安和焦躁更多的是源于对自己瘫痪身体的绝望与不甘的纠结。

她越需要完全依赖别人，表面上越表现得强势、独立。

就像管家说的那样“她是世界上最独立的女人。

也是最依赖的女人，是最自由的女人，可她也是最受禁锢的”。

雷奥的第二个挑战就是“叩诊”剧中所谓“叩诊”就是辅助二便。

给女病人处理二便对女性护工来说都是需要适应的，更何况雷奥是个男人。

第一次叩诊是雷奥见习、管家操作的。

管家除了告诉雷奥要小心关节之类的操作，还嘱咐“注意隐私部位的保护，毕竟她是个女人”。

雷奥全程紧张得发懵，而我想说的是莫伊尔更是尴尬得始终紧闭双眼。

这个挑战可不像忍受莫伊尔坏脾气那样简单，在独立完成一次叩诊后，雷奥决定离开。

然而，在听管家讲了莫伊尔三年前来卡塔赫纳见未婚夫的路上出车祸，而她的未婚夫不久就申请调离卡塔赫纳的往事后，他还是回来了。

管家问他为什么回来？

他说为钱。

我想也许不光因为钱。

至少，一种责任感的东西悄然在雷奥心中萌发。

他开始戒酒、开始用自己的方式改变莫伊尔。

莫伊尔的第一个改变就是“信任”莫伊尔曾不止一次的说“我还能信任谁？

”是啊一个曾经因为奔向爱情而毁掉自己活动力、毁掉那么多生活中的可能、毁掉作为女人权利的人，又经历被最爱的人，最信任的人抛弃。

她怎么会再去轻易触及信任呢？

她的冷漠就是她隔离情感的盾牌，没有信任就没有期待，没有期待就不会受伤，不会受伤她就不会觉得自己软弱。

雷奥看出她的心思，便如前文提到的给她做了鱼肉料理，细细挑过刺后，端给莫伊尔。

在她极力抗拒后，依然坚定的要喂给她吃，并承诺绝对不会有刺。

并鼓励她说“相信别人，你行的”。

当莫伊思怀疑着一点点吃下去后，两个人都露出笑容。

莫伊尔的第二个改变就是“走出去”雷奥问管家，莫伊尔是不是不出门？

管家说她很难抱上轮椅。

于是雷奥向莫伊尔提出带她出去的建议，却遭到莫伊尔反对，雷奥表示这并不难，并用游戏激起了莫伊尔的好奇。

雷奥抱着莫伊尔来到露台，他们面对大海，享受着阳光。

这对以前的莫伊尔来说是不敢想的，她感激的对雷奥说了谢谢。

对于莫伊尔来说这次的体验不光是走出了房间，也是走出了内心的封闭。

雷奥的第一个改变就是自我认可当然，雷奥当然也在与莫伊尔的相处中改变着，这就是人与人相处的妙处。

告别职业拳击生涯的他，曾终日酗酒、空虚、迷茫。

而对莫伊尔的护理所带来的责任感，让他找到了被人需要的感觉。

他试图帮助莫伊尔改善生活状态的同时，找到了自信的自己。

“这是我们俩的事”、“我知道我自己可以的”、“来吧，我来教你怎么玩”无不流露出他积极的心态。

雷奥的第二个改变就是生活习惯的改变雷奥曾经经常晚起，为了照顾莫伊尔他必须早起。

雷奥不爱书，为了给莫伊尔读书，他渐渐的也爱上了阅读。

接受你和承认我爱你都需要极大的勇气两个灵魂在摩擦的同时似乎也在磨合，两人关系渐入佳境。

但是一次与小混混的冲突让受伤的雷奥几天都没能来护理莫伊尔。

莫伊尔在猜测、思念中备受煎熬。

她想辞退雷奥，趁自己还没跌入无法自控的深渊，赶快退回来。

可是一天早上醒来她发现雷奥躺在她身边。

他说“这是我第一次睡在一个熟睡的女人旁边”，他认定她是那个对的人，他想要一直陪伴她。

莫伊尔也十分激动，她说“你根本不了解我的痛苦，一个正常的女人可能会给你回头的机会，她会允许你离开，但我却不能，一个小小的鱼刺也会要我的命。

”对于瘫痪的人来说接纳自己都是一个艰难的过程，如果再经受一次失去爱的痛苦，那么好不容易构建起来的生活将会粉碎成何种模样。

她甚至不知道能给他多少，也许正常女人能给他肉体的满足她无法完全给予，而精神上的爱到底能走多远呢？

最终因为雷奥的真诚，她接受了他。

她让他承诺“如果有一天你要离开我，请把我抛在身后。

”我的理解是，莫伊尔不愿意拖累雷奥，如果不爱，她还是选择离开。

但是她要在他身后，这样她可以看得到他，即使只是离开的背影。

最后，雷奥开车带莫伊尔来到海边，电影在海边美好又梦幻的场景中结束。

结语电影就是这样通过雷奥的视角带观众们走进脊髓损伤病人莫伊尔的生活和情感世界。

通过曾受过伤害的男女主角的摩擦与磨合，在责任与担当中，突破自己，重建信任与爱。

并通过他们的爱告诉我们，有一种爱，叫改变，有一种爱，叫陪伴，有一种爱，叫你是我灵魂的栖息处。

他们开车经过了田野，河流，在海里畅游。

一个瘫痪的女人和一个酗酒潦倒的拳击手，一个身已死，一个心已死。

他在靠海的地方，打开了檀木香的盒子，有十几个香味不同的瓶子，他拨开瓶盖让她猜芳香的名字，她先是小心的嗅着，随后用尽全力感受芬芳。

对于她这不仅是味道，还有希望。

是他，把她能享受的感官，重新唤醒，芳香四溢的瓶子，幽幽开启了那道封闭的心门。

我有一段我喜欢的文章，我的爱人，当我还是男孩的时候，常常聊起我们的愿望，想做女生怀里的小男孩。

长大后的成功的渴望，让我忘了美丽的愿望，为了拿冠军过着拳击手疯狂的生活，我用3年的时间做了决定，用6年零3月的时间和伙伴朝夕相处，当你把。。。。

不我不想听过去的事，女人别过头去。

带我到树林走走，女人要求到。

男人把女人抱到树林中，她已经很久没有走路了，她尽情的呼吸这香草的芬芳，绿叶的青涩，宛若初生的花朵，迫不及待的汲取新生的养分。

我要你一个承诺，女人说。

如果有一天你要离开我，请把我背在你的身后。

好我答应你，男人抱着她上了楼梯。

两个卑微的人，她终于开始再次相信别人，他终于开始好好爱一个女人。

女人在海中任由男人抱着，在海水里徜徉，是的，这个连鱼肉都不敢吃的女人，此刻在海中，在他爱的男人面前放下胆怯，她无须再担心什么，因为有他，她变的平静所依。

她说：我不认为水是疯狂的，对生活的另一面来说，是平静的。

他载着白色的光芒，整齐而又重复的流向规定的方向，有条支流和他在天边交汇。

在转弯，前进，往下沉。

入海的景象很难描述，交汇处有着明显的痕迹，河水底下就像海底但不会翻滚。

你知道这幅画面描述的是谁吗？

是我的爱人。

“当我还是个男孩的时候，就常常聊起我们的愿望：想做女神怀里的小男孩。

长大后，成功的渴望让我忘了那个愿望……”是的，生活的颠沛流离确实让这个男人忘了曾经的愿望，然而面对这个全身瘫痪、敏感脆弱、内心充满伤痛的柔弱的美丽女子时，似乎，那个曾经深埋于心的愿望又复活了。

即使大部分镜头在床上，苏菲玛索的美丽仍然无法阻挡。

这是一个如此让男人，甚至女人倾怀的女神般的女子，却因为一次意外事故导致全身瘫痪，每天只能以床为伴，书籍成为她唯一的精神慰藉。

因为护理工作的艰难及她过分的挑剔，以前的护工都做不长，而这次来的竟然是个男护工，这个叫雷奥的男人曾经拿过拳击的冠军，他漂泊至此，以雇工的身份来到这个需要人照顾的女子身边。

这可能让人不解，他一个高大威猛的男人，为何要来挑战这份工作？

要来忍受这个瘫痪女子的折磨和羞辱呢？

随着情节的推进，我们看到他内心的挣扎和犹豫，看到他酗酒，看到他困顿的生活。

这个男人的话虽不多，但可以感觉到隐藏在沉默背后的黑暗和阴影。

当他一次次面对一个“一根鱼刺都可以卡死”的毫无反击之力的女子的质疑和咆哮时，他内心的柔软竟慢慢被唤醒。

他显然知道，这不是个轻松的工作，除了日常的护理照顾，更重要的是获得精神上的信赖。

长年卧病在床的人承受的不仅是身体的病痛和牵绊，更是精神上的躁郁和孤独，如果不能了解到这一点，这护理工作真是做不长也做不好。

她身体是瘫痪了，可精神没有瘫痪，灵魂是清醒的。

她和正常人一样需要爱，需要阳光和空气。

影片的节凑不急不缓，在平淡的对白和琐碎的日常中缓慢消磨着，然而情感的悄然变化却隐藏在这单调重复的景象中，当孤傲敏感的她一点点感受到自己的变化，逐渐信任地将自己完全交给这个外表粗犷，不爱读书的男人时，她也开始在找回自己，开始主动去感受生活的色彩和味道，感受这种爱的依恋。。。

在这个外表粗糙的男人的细心照顾下，她可以来到阳台吹风了、观赏风景了，可以来到户外，在街上看人来人往了……在满目绿色的野外，她开心地依偎在他宽大的怀抱，他们情不自禁地朗诵、回忆，那一刻，生命是那样充满着勃勃生机。

最后，他们来到大海边，在波涛浪潮的汹涌撞击中，在他抱着她在大海里畅快淋漓的开心嬉戏中，无疑，他们各自完成了各自生命的一次跨越。

“我们可以认为，水是疯狂的，对沉浮于命运海洋的人，尤为明显。

”当《我的爱人》的片段在波涛声中传来时，我深深被感动了，这种悄然缓慢、不动声色的感动尤其意味深长。

''C’est la vie''——这就是生活。

法国人很喜欢这句话。

我想我在这部电影中体会到了什么事生活。

查阅资料，知道了女主角 的扮演者 苏菲·玛索 和 男主角的扮演者 克里斯多弗·兰伯特 真是一对生活中的情侣。

苏菲玛索 并没有和谁结过婚，但是和几个曾经相爱的人 生了几个孩子不禁联想到 张国荣…… 苏菲玛索的现实生活就是一部美丽而又多情的电影值得把她演过的电影挨个看一看

今屆法國電影節揀了好些電影, "Coco Chanel & Igor Stravinsky"訂不到(相信會上正場吧), "Don't Look Back"(Ne te retourne pas)又不公開發售(有機會看嗎?). 揀此片"L'homme de chevet"皆因Sophie Marceau.偶然看新聞相片都覺得她老了, 但這回卻把她拍得很漂亮, 電影中很多大特寫, 依然吸引.電影改編自同名小說. 其實和"The Diving Bell and the Butterfly"(潛水鐘與蝴蝶)有點相似. 主角都是因交通意外而全身癱瘓, 只有頭部及腦袋正常運作.Sophie Marceau飾演癱瘓的Muriel, 全片靠臉部表情來演戲, 以她的份量及演技當然沒有難倒她, 很出色.Cartagena是哥倫比亞北部一個城市. 電影法語名稱L'homme de chevet就是man bedside的意思, 中文譯名相符: 枕邊的男人. 故事發生在Cartagena.電影中不少細節, 如怎樣照顧一個長期臥床的病人的起居飲食及清潔問題, 都有交代. 男主角Léo(Christopher Lambert)就是來應徵作她的caregiver(護理員). 電影中帶點幽默, 尤其Muriel好友Lucia吩咐清潔Muriel時一定要尊重她作為女性而需要的私癮, Léo卻粗枝大葉地把床舖大力地揭起.導演Alain Monne首次正式執導, 之前都是從事電影製作, 以首作來說算很不錯了.Muriel喜歡閱讀, 而Léo只懂拳擊, 來哥倫比亞前一直都在法國, 是個拳擊冠軍. Muriel怕吃魚會哽骨所以從來都不吃, 而Léo聲稱自己在軍隊裡當廚師, 做飯給她時都把魚骨拿掉了. Muriel卻最終都被Léo說服了吃光他煮的魚.Muriel一直都算樂觀(怕哽魚骨可見其對生命的珍惜), 即使她認為除了還可以吃, 她便一無所有. Léo令她知道, 除了吃之外, 她的人生還可以有其他, 第一樣或許是信任. 之後還有嗅覺, 還有愛.電影除了二人外還有Muriel好友Lucia, 戲份也不少. 她和Muriel可以說是沒有了對方都不可. Muriel幾乎是Lucia繼續生存下去的目的.Léo的酗酒令Muriel對他失去信任, 更令Muriel失去了鬥志, Lucia也知道Muriel已愛上了Léo, 多次為他忍暪.電影沒有太大起伏, 節奏適中, 加上幾位演出投入的演員和Cartagena的美景, 值得一看.一點題外話: 原來現實中Christopher Lambert是Sophie Marceau現時的男朋友. 題外話二, Muriel說"dancers walk like ducks", 都不一定啊...

全片唯一的亮点是哥伦比亚的景色。

她其实只是需要一个人在身边，至于那个人是谁，并不重要。

如果换作两年前，我会很感动。

不知道自己为什么变了。

跟一个女人做爱和跟一个女人睡觉，是两种截然不同，甚至几乎对立的感情。

爱情并不是通过做爱的欲望（这可以是对无数女人的欲求）体现的，而是通过和她同床共枕的欲望（这只能是对一个女人的欲求）而体现出来的。

　 　　 　　——米兰·昆德拉